martes, 22 de mayo de 2018

Machetazo " Sinfonías del Terror Ciego"

machetazo " sinfonías del terror ciego" 2005. grind death metal. coruña
temas:
1. Marcha de los Muertos sin Ojos
2. Momificados para la Eternidad
3. Horrendos Espectros en Letargo
4. Adoremos al Cráneo Cornudo
5. Sacrificio ( Para el ídolo tu muerto, para ellos, tu sangre)
6. Colgados y abandonados a la putrefracción
7. Adoremos al cráneo cornudo
8. Niebla Fúnebre
9. Sepulcros Malditos
10. Monasterio de Bouzano
11. El Necronomicon Templario
12. Cripta
13. Monjes Fantasma de Ultratumba
14. Ritual de Resurrección
15. Psicofonía de los Templarios de la Muerte (Los Cuentos del Muñón Gangrenoso IV)

formación:
Robert Bustabad: Guitarra
Carlos Cadaver: Cantante, Bajo
Dopi: Bateríacarlos cadaver: voces, bajo

¿ que significan los Mchetazo para el metal español? seguramente nada. Pero fuera de nuestras fronteras gozan de respeto.  Eso nos da una idea de que si una banda se le da en España por hacer algo diferente, que no sea el mediocre power metal, no tiene nada que hacer.
Ni más ni menos, que este album fué grabado para el sello americano, Razorback Records, eso nos da una idea de la calidad de estos tios.
Sonar para sellos extranjeros les vino de perlas, participaron por ejemplo en un tributo a carcass. Y aquí quiero que entendais la diferencia, mientras las bandas españolas se alian para sacar tributillos de mierda a iron maiden o judas priest, los machetazo son invitados para un tributo internacional a los carcass, diferencia entre machetazo y el resto de bandas. Lo que en España no ven, lo ven en el extranjero, suele pasar, nunca valoramos lo que tenemos, en esta mierda de país, parece que si te sales un poco del guión ya no se puede triunfar.
En cuanto a lo musical, pues pasaron de ser dos a un trío.  ¿ que nos encontramos? nos encontramos con un sónido, de nuevo entre sucio, mugriento y nauseabundo, mareante absolutamente a la par que contundente, sello de la casa, plato típico de estos celebres coruños.
Tenemos dos intros musicales, por primera vez en la banda, que despistan un poco a sus fans, porque suenan muy thrashers old school, pero el contenido de este album es grind old school 100%.  Esto no es un grind técnico, todo lo contrario, es un grind primitivo, y demencial, con una pegada sin igual, sin técnica, pero el viejo fan lo disfruta mil veces más.
Encima me la pone este album morcillona, porque le hacen un tributo a uno de mis directores favoritos de serie b, amando de ossorio. Autor de las garras de lorelei, el ataque de los muertos sin ojos, el buque fantasmas, las gaviotas....etc, toda una vida dedicada al cine de terror, y en fragmentos de este album, cojen partes de la banda sonora de sus películas.
Similiares a otras bandas de grind, cómo carcass o napalm death, pero es cierto que estas bandas tuvieron su época grind death metal, y después " evolucionaron" hacia otros estilos, lo de machetazo es un respeto absoluto por su sónido, amor hacia lo que hacen.
Por si fueran pocos ingredientes: grind vieja escuela, a lo carcass con ese sentimiento, fragmentos de amando de ossorio en mitad de los temas, intros musicales muy thrashers, death bien basto, y frafmentos doom, de la vieja escuela, completamente podridos, a lo saint vitus, pero pasado por la batidora, es un cóctel explosivo, realmente los machetazo nunca defraudan.

Vvlva " Path of Virtue"

Vvlva " Path of Virtue" Hard Rock Alemania 2018
1.Black Sands
2.Motel Floor
3.Cause & Effect
4.Dieb Der Seelen
5.Cryptic Faith
6.Adam's Owe
7.Path Of Virtue
8.Second Voice

Tobias Ritter : Cantante
Philipp Muschal: Guitarra
Dr. Michael Hock : Bajo
Johannes Seidel : Batería
Christian Karl : Teclado




Excelente recreación la que hace este grupo alemán que debutó en el 2016 con un ep y que ahora vuelve a la carga con su primer larga duración, este Path of Virtue que es imposible que te deje indiferente. Lo que hacen es muy sencillo, mas que un estilo, buscan una época concreta, entre 1968 y 1971.
Black Sands es un tema con unos coros agudos que aparecen en el momento apropiado antes de que se produzca un cambio de ritmo veloz y aparezca la energía del chorro de voz imponente que tiene su cantante, siempre con el toque psicodélico y con el órgano Hammond como gran protagonista.
Os decía anteriormente que que buscan revivir una época y es que el metal revival es así, se centra ya en cosas muy concretas, o un año determinado o una banda muy underground o mezcla de bandas o décadas, algo que de ingenioso no tiene nada pero son los tiempos que corren. El caso es que escuchando el tema Motel Floor piensas en Jimi Hendrix.
Cause & Effect sigue por la buena senda marcada, el órgano Hammond y un sonido Blues/ Rock en la guitarra, estaba vez compartiendo protagonismo ambos instrumentos. La producción en esta clase de productos es básica y resulta su trabajo fundamental, obviamente le da un aire clásico a la producción y suena sucio y lejano lo cuál proporciona al oyente la sensación de que esta banda no sacó este álbum en el 2018 sino en 1968, que precisamente, es lo que busca esta banda, proporcionar esa sensación.
Dieb der Saalem es el tema mas divertido de todo el trabajo, todas esas escalas veloces entre guitarra y teclado, aunque sinceramente, les falta la chispa final para crear algo realmente ingenioso, todo suena perfecto pero demasiado visto, falta esa chispa de originalidad, ese echar el freno y crear algo realmente creativo, atmosférico, siempre buscan la referencia mas facilona y no se desmelenan.
Ellos mezclan Proto Rock, rock psicodélico y Krautorock, una sencilla entre los Uriah Heep, los Doors, los Deep Purple y los Bloodrock. Cryptic Faith es el tema mas creativo de todo el trabajo, recrea una atmósfera densa al inicio, no demasiado lograda, y después tira del whistle para recrear esa distorsión clásica y psicodélica en la guitarra para buscar el estribillo, es la estructura del tema de siempre solo que al reves.
Adams Owe es un tema de tres minutos donde le ceden todo el protagonismo al teclista, que en un primer momento roza el Krautrock pero ese fragmento dura un suspiro, el cambio de ritmo me sorprende por primera vez y recrean algo tan elegante como interesante. Hay chispa compositiva y el clasicismo en la batería del señor Paice, todo está muy estudiado.
Path of Virtue sigue subiendo enteros y todo gracias al sonido de la batería con unos redobles suaves y acompañado por un ritmo acústico con mucha melancolía que te recuerda a los pasajes acústicos del Sad Wings of Destiny de los Judas Priest, la arrancada con el órgano es un calco de los Purple en el MK1.
Finalizan con elegancia con Second Voice donde el Blues Rock se mezcla con el rock vintage en unos ritmos suaves y yo diría que un tanto comerciales, que nos alejan del sonido inglés para acercarnos al americano y concretamente al universo " odiado/ amado" de los Eagles... si, un calco de la banda americana, la suavidad en la guitarra, el acompañamiento en el piano ( para mi gusto, los Eagles son los precursores del Pop moderno y del Aor) y esas voces agudas y melódicas.
Un buen disco que logra su objetivo, acercarse al sonido sesentero y setentero, un rock ameno y melódico que calca la fórmula del Mk1 de los Deep Purple.... y precisamente ese es su defecto, que quieren sonar tan a esa época que se olvidan un poco de buscar su propia identidad, pero están empezando su carrera y estoy seguro de que serán capaces de crear un álbum redondo, de momento su primer larga duración me resultó de lo mas ameno.
https://vvlva.bandcamp.com/album/path-of-virtue
Álbum Completo

Puntuación: 7,25/10


Celtachor " Fiannaoícht"

Celtachor " Fiannaoícht"  Pagan Folk/ Black Metal Irlanda 2018
1. Sons Of Morna  (7:12)
2. King Of Tara  (4:34)
3. Tuiren  (9:20)
4. The Search For Sadbh  (5:31)
5. Caoilte  (6:03)
6. Great Ships Came From Over The Waves  (3:44)
7. The Battle On The Shore  (6:34)
8. Tears Of Aoife  (1:44)
9. Cauldron Of Plenty  (5:02)
10. Dubh, Dun Agus Liath  (7:21)

Stephen Roche: Cantante, Flauta irlandesa
David Quinn: Guitarra
Fionn Stafford: Guitarra
Liam Henry: Violín, Harpa
Robert Macdomhnail: Bajo, Bouzouki, Harpa
Anais Chayere: Batería, Bodhran



Por recomendación del Hombre Rancio me estoy leyendo la novela titulada Trinidad de Leon Uris que cuenta la historia de Irlanda hasta su independencia. Hombre Rancio es el nickname del hermano del creador de esta web, Vpower y aparte de reseñista de metal extremo y completamente underground ( tiene reseñado hasta bandas del año setenta del Tíbet) es escritor de novelas históricas y me recomendó ese libro y esta banda para adentrarme en tierras irlandesas.
Precisamente este álbum sirve de base sonora a la lectura de ese interesante libro. Son los Celtachor, una banda dublinesa creada en el 2007. Tuvieron unos inicios bastante titubeantes pero yo diría que con el paso de los años han ido a más.
Presentan su tercer trabajo que sale editado a través de Trollzonr Records. Dejarme daros un par de esbozos para que entendáis el álbum en toda su extensión. Cantan en inglés pero en algún título utilizan el gaélico, lo cuál es loable. Cuentan en todas sus letras la historia de Irlanda , pero sobre todo hablan de la mitología irlandesa. Dejarme hablaros de la mayor figura de la mitología irlandesa que sale de forma constante en todas sus letras. los leprechauns y otras criaturas de la mitología irlandesa, que suelen estar asociados con «fuertes de hadas» o «anillos de hadas», y que a menudo suelen ser lugares donde se encuentran antiguos -celtas o anteriores a estos- drumlins o movimientos de tierra.
Normalmente adoptan la forma de hombres viejos que disfrutan realizando travesuras. Su oficio es el de fabricar o arreglar zapatos. Se dice que son muy ricos, ya que custodian muchas vasijas de barro (calderos) llenas de tesoros que fueron enterradas en periodos de guerra. Según la leyenda, si alguien logra fijar la mirada sobre un leprechaun, éste no puede escapar, pero en el momento en que se retira la mirada, desaparece.
También quiero mencionar que utilizan el Folk irlandés con flautas irlandesas, violines y sobre el uso de instrumentos tradiccionales como el Bodhrán. es un tambor de marco (frame drum) irlandés. El diámetro del marco va desde los 25 a los 69 centímetros, mientras que la profundidad es de entre 9 y 20 centímetros. El tamaño más habitual emplea un marco de entre 35 y 45 centímetros de diámetro con una profundidad de unos 10 centímetros. A un lado del marco se halla una membrana (o parche) tensada y clavada al marco mediante tachuelas. Tradicionalmente la membrana suele ser de piel de cabra, aunque actualmente es habitual encontrar bodhrán's fabricados con pieles de otros animales, como el canguro o incluso materiales sintéticos como el kevlar. El otro lado del marco queda abierto. Habitualmente, una o dos barras cruzadas en el interior del marco fortalecen su estructura.
No es una banda precisamente que suene aguerrida a puro Black raw aunque es algo que siempre le achacaron yo diría que en este álbum han echo un esfuerzo y suenan mas black que nunca ( pero siempre dentro de la melodía y siempre mezclándolo con otros estilos como el Folk, el Pagan y el Epic Metal) Por cierto que tienen una fuerte influencia de los Iron Maiden, se nota sobre todo en el trabajo de las guitarras. Ningún tema baja el listón y yo creo que estamos ante el álbum mas épico de los Celtachor, leyendas celtas con mucho Folk, pequeñas dosis de Black, combinación de voz limpia y melódica y voz gutural, pasajes acústicos atmosféricos muy melancólicos y arrancadas metaleras, está muy logrado.

Puntuación: 7,75/10

Metalfetamina " Poder Vomitiu"

Metalfetamina " Poder Vomitiu" Speed Metal España 2018
1. Zombis Nazis
2. Alkol
3. S.O.P
4. La Creu
5. Violencia
6. Kaos
7. Brutalitat
8. Perseguit

Breda es un municipio de Gerona que queda ubicado en la comarca de La Selva entre el Montseny y el Montnegre, quizás lo mas destacado de este pueblo sea el Monasterio de San Salvador del siglo XI. De Breda precisamente proceden los Metalfetamina, una banda catalana dedicada al Speed Metal con toque Thrash y algo de Punk.
Este es su segundo trabajo, Si tocas Punk tienes que tener una cualidad que es la actitud, ellos la tienen y le echan ganas en el tema Zombis Nazis pese a todas las limitaciones técnicas que presenta el tema, entre las que se cuenta un tema con una estructura lineal, un sonido de batería flojísimo, repetitivo y sin ninguna fuerza, un sonido de bajo inaudible y en líneas generales suena mas Thrash que Speed o Punk.
Alkol es un tema con un groove blando y simplón sin ninguna fuerza con un ritmo de batería anodino, un tema que me deja completamente indiferente pues empieza como acaba, lineal y sin nada que comentar. S.O.P no tiene fuerza es quizás el primer tema orientado hacia el Punk con algo de Speed Metal aunque también tiene esencia del Crossover, tiran de un riff muy simple, de una aceleración provocada por su batería y por unos coros, demasiado simple.
La Creu presenta algo mas de trabajo elaborado respeto a los anteriores temas, eso hay que tener en cuenta. Es un tema con una orientación musical hacia el Thrash con un trabajo de batería diferente y con un riff con mas pegada dentro de lo que cabe, también en el estribillo están mas acertados.
Hace falta un tema que corte la dinámica y que realmente ofrezca algo diferente, pero ese tema no es Violencia que es mas de lo mismo y es que les falta creatividad, en temas como Violencia al menos logran sonar intensos pero es la estructura de los temas es previsible e igual en todos los temas.
Temas sencillos de un minuto y medio como Kaos con un trabajo de D- Beats, este es un ejemplo de lo que realmente les falta para poder llegar al sonido que ellos quieren. Pretenden sonar a Punk y podrían abarcar el Speed Metal mezclado con el Crust Punk pero no lo logran en ningún momento. La gran influencia de esta banda son Últimos de Cuba, que crearon escuela.
De vez en cuando surge algún riff realmente potente como es el caso de Brutalitat que logra romper el cerco y ofrece un plus pese a lo lineal que resulta su música, al igual que Perseguit que vuelve a tener un esquema de Thrash que es donde mas brilla esta banda.
El Punk poco trabajado aunque le echan ganas. La técnica de la banda, pues bastante limitada, sobre todo en el plano compositivo, algún momento divertido pero aprobado por los pelos y mucho trabajo por delante.
https://metalfetamina.bandcamp.com/album/poder-vomitiu
Álbum Completo

Puntuación: 5/10

Doc Brown " We Deliver Rock"

Doc Brown " We Deliver Rock" Rusia 2018 Glam Rock
01. Fishing on the Road
02. Child of Hell
03. Shuffledown
04. We Deliver Rock
05. Back Off
06. Weird Love
07. Love Is Dead
08. Western
09. Rockstar
10. All You Need Is Rock and Roll


Nos llega una nueva banda de rock ruso, los Doc Brown que proponen un divertido Glam Rock con toques boogie y Blues Rock. Fishing on the Road es el primer tema, recuerda demasiado a los Great White, no falta el Blues y el pasaje de la harmónica, alegre pero lineal. Child on Hell es el clásico tema para tocar en los directos, Blues Rock electríco de toda la vida, sin demasiada historia, el guitarrista se monta su propio show sin más. Shuffeldown me recuerda a todas aquellas bandas glam que surgieron en los países nórdicos, tienen mucho de los Hanoi Rocks por momentos.
We deliver rock cambia de estilo y nos tralada a los ochenta, al Glam Rock americano a lo Ratt o Kix por ejemplo, divertido pero mas visto que el tebeo y todos los temas cortados por el mismo patrón. Es el clásico álbum que es mas divertido de escuchar en directo que comodamente en tu casa, porque todos los temas son mas de lo mismo, al final tienes la sensación de estar escuchando una y otra vez el mismo tema, por ejemplo Back Off es exactamente igual que el anterior tema, solo que los coros tienen todavía menos potencia.
Me esperaba algo mas de un álbum de rock echo en Rusia, porque tiene mucha historia el Rock en este país. Arranco en los setenta y se consolido en 1981 con el primer club de rock inagurado en San Petersburgo, a partir de ahí el rock dejó de ser ilegal y las bandas pudieron grabar sus primeros álbumes. Aparecieron leyendas como Kinó o Alisa, esos con los Kruiz y Black Coffee son las bandas que sentaron las bases.
El resto es historia, empezaron a aparecer bandas muy potentes: Agata Kristi, Avtograph, Mashina, Crematorium, Oborona, Nol, DDT y los Gorky Park, que seguro que de esta lista es el único grupo que es suena.
En 1980 se celebró el primer festival de rock en Tbilisi, la capital de Georgia. Los grupos fueron ignorados por las radios y las grabaciones se difundieron de mano en mano, de echo en 1985 los grupos de rock fueron perseguidos y encarcelados por gestión empresarial privada criminal ( vender su álbum de mano en mano) tócate las pelotas... que tiempos.
Lo que han tenido que pasar las bandas rusas para llegar hasta aquí.... imaginaos. El caso es que esta banda no sigue para nada la estela del rock ruso y temas como Rockstar o All you need is rock and roll son simple Glam y rock que emula la escena americana y la sueca de los ochenta sin mas historia, divierte pero no deja huella alguna.

Puntuación: 5/10

Evil Hunter " Evil Hunter"






Evil Hunter " Evil Hunter" Heavy Metal España 2018
1. Surf the Waves
2. Evil Hunter
3. Heartbeat
4. Hot Leader
5. Hold me Tight
6. Go
7. By your Side
8. Open your Eyes

Alberto Garrido: Bajo
Gustavo Segura: Batería
Víctor Durán: Guitarra
Jose Rubio: Guitarra, Cantante
Damián Chicano: Cantante



Evil Hunter es una nueva banda española compuesta por músicos de prestigio. Entre otros viejos conocidos nos vamos a encontrar con Gustavo Segura a la batería ( Dandelium) Víctor Durán a la guitarra ( Lords of Black)  José Rubio a la guitarra ( Dunedain) Debería ser suficiente para que les prestásemos atención. Una mezcla de Heavy/ Power en su álbum de debut.
Surf the Waves es un corte con un ritmo anodino en la batería pero con un riff bastante eléctrico que me recordó al Hard Heavy de Michael Vescera en sus diferentes formaciones, el estribillo está muy bien elaborado, sonido europeo en todo momento, está claro hacia donde enfocan su música. Evil Hunter es un mediotiempo clásico con su distorsión justa en la batería que va creciendo poco a poco, mezcla de lo mas clásico, suena a Dio y un toque de metal mas contemporáneo que recuerda a los Dreamevil.
Heartbeat presenta un ritmo clásico en la base rítmica salpicado por la melodía en las guitarras, siempre buscando la melodía de forma constante, son un calco de los Riot V, por ahí van los tiros en todo momento. También recuerdan muchísimo a la banda española los Easy Rider, quizás suenan previsibles en todo momento pero lo hacen muy bien y resulta un metal emotivo aunque falto de garra.
Hot Leader es mas de lo mismo, inicio con el bajo y las risas de Damián Chicano en las voces que recuerdan a los Iron Maiden pero no se trata de un tema de corte maidenesco porque cambian de ritmo y tiran del clásico riff básico- primitivo de los Accept de toda la vida que está basado en el pobre legado de los australianos AC/DC solo que esta banda lo metaliza. El estribillo no pega ni con cola con la base rítmica, muy Glam.
Hold me Tight es un tema que arranca de nuevo en las mismas tesituras que el anterior tema, un Hard Heavy con ese toque nada fresco de la banda de Angus Young y que progresa siempre hacia la misma estructura de siempre, el estribillo y el solo melódico, muy previsible y faltos de garra a medida que van avanzando los temas.
Go es un tema donde nos encontramos con Groove y el clásico mediotiempo machacón que avanza fluido gracias a su mezcla de metal clásico con Power europeo y pienso en lo mas sencillo, el legado de los Primal Fear y de los Hammerfall, sin complicaciones. Demasiado encorsetados en todo momento y muy poca creatividad.
By your side te coge completamente por sorpresa. Es una balada que es calcada a las grandes baladas ochenteras con sabor entre Glam y Aor como te hacían los Whitesnake, Europe, Danger Danger, Poison...etc, muy pomposa. Por cierto, curiosa la voz que tiene el cantante de esta banda española a mi personalmente me recuerda muchísimo a Jim Gillete, el cantante de Nitro, que por cierto, han vuelto después de mas de veinte años de silencio, de ahí esa orientación tan rockera que tienen los Evil Hunter.
Open your Eyes tiene un inicio veloz y avanzan hacia ese metal melódico que recuerda a Riot V y a los japoneses Loudness, es un tema bastante agradable de escuchar y una buena carta la que se juegan al final. Yo creo sinceramente que lo suyo es el Hard Rock y que esas pinceladas metaleras que tienen sus temas, no aportan gran cosa.
https://fighter-records.bandcamp.com/album/evil-hunter
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Axecuter " A Night of Axecution"

Axecuter " A Night of Axecution" Heavy Metal Brasil 2018
01. Intro
02. Attack
03. Raise the Axe
04. Creatures in Disguise
05. The Axecuter
06. No God, No Devil (Worship Metal!)
07. Bangers Prevail
08. Missão Metal (Flageladör Cover)

Danmented: Cantante, Guitarra
Rascal: Bajo
Verdani: Batería



Siempre decimos que el directo es el barómetro real sobre el cual se tiene que medir la calidad de una banda. En el estudio se pueden hacer auténticas maravillas pero en el directo no hay ni trampa ni cartón. Vale que hoy en día muchos directos están retocados pero no es el caso de este que no puede ser mas sincero.
Pero hagamos las presentaciones primero, ellos son los Axecuter, una banda brasileña creada en el 2010 en Curitiba ( Paraná) La verdad sea dicha, no tienen mucha discografia para editar su primer directo oficial. Han editado un único trabajo, Metal is Invencible en el 2013, un disco que por cierto recibió muy buenas reseñas.
También tienen publicados tres ep, una demo y un recopilatorio, aparte de eso dos split junto a Flagëlador y Hellstorm, una banda malaya de Speed Metal. Este directo fue grabado en Sao Paulo y es real como la vida misma. Refleja a la perfección lo que es la esencia de esta banda.
Ellos son principalmente una banda de Speed Metal oscura, añeja y primitiva como demuestran en temas como Attack o Raise the Axe. Te reencuentras en estos temas con la esencia del Speed Metal, un estilo maltratado por el paso del tiempo. Maltratado porque nunca se considero un estilo musical sino una simple variante del metal. El Speed Metal lo inventó Judas Priest, pero los dioses Priest siempre tuvieron un acercamiento al Thrash y al Speed ( ambos géneros musicales que nacieron gracias a ellos) siempre desde un punto de vista melódico. Los Axecuter de melódicos no tienen absolutamente nada y buscan el Speed mas bizarro.
Esta vertiente de Speed Metal hay que compararla con bandas como Exciter, Iron Dogs, Vectom, Maniac, Living Death.... el Speed metal mas guarro habido y por haber, dejamos de lado por lo tanto la vertiente mas técnica del Speed y su variante melódica.
Pero tenemos variedad, temas como Creatures of Disguise, que para mi gusto es el gran himno de esta banda, es un tema de puro Heavy Metal clásico que es como una mezcla de tres bandas, los Judas Priest, los Heavy Load ( pioneros del Nwoshm) y los americanos Brocas Helm.... dominan como nadie el arte del Underground estos brasileiros.
También nos encontramos con un Thrash bien guarro y sucio como el que reina en el tema The Axecuter. Influencias mas que obvias, primero del Thrash brasileiro de los ochenta surgido en Minas Gerais y patrocinado por Cogumelo Records y después miramos directamente a Alemania, a los Sodom, Destruction, Kreator, Deathrow, Exumer...
Un directo sincero, los Axecuter manejan el arte del Underground como nadie, ni son los músicos mas brillantes del mundo, ni van a llenar nunca estudios, pero su sinceridad y su compromiso con el metal puro y clásico es total, una banda que son el orgullo de la comunidad Under.


Pecado Nefando " DemΩ"

Pecado Nefando " DemΩ" Black Metal España 2018
1. Total Cleansing
2. Curse of the Dammed
3. Voices of a Tortured Soul
4. Tengo un pasajero (Paralisis Permanente cover)


Sr Nefando: Guitarra
Defiler: Cantante
Dunkelgeist: Bajo
Chammoroth: Batería


Pecado Nefando es una banda procedente de Ciudad Real  y activos desde el 2012. Esta banda surgió de las cenizas de Omasum, una banda de Black Raw Metal de esta misma ciudad creada en el 2006 que llegaron a editar un ep y un larga duración. La banda se separó en el 2013, al menos no hay noticias de Omasun desde que editaron su único trabajo y de las cenizas de esa banda, un par de miembros de los Omasun decidieron darle continuidad a su Black Metal en Ciudad Real con la creación de Pecado Nefando que tiene la misma orientación musical que su anterior banda.
Yo creo que el tema estrella de este debut es Voices of a tortured Soul, es un tema sencillo... vamos a ver, los Pecado Nefando son una banda añeja no es la clásica banda de Black ortodoxa que tanto se lleva hoy en día que se dedica a mezclar géneros musicales. Para nada, lo que nos vamos a encontrar aquí es el típico Black Raw nórdico sin mas historia. Muñequeras de pincho de varios centrímetros, caras pintadas y el rollo macabro y postureo típico de este género, cada día mas postureo y menos música. Os hablaba de que es un tema sencillo pero suena bien en los directos. Ellos ya están girando por toda su zona de influencia y tocan en Madrid también. Black raw acelerado de toda la vida con el sabor de Immortal, Burzum ( primera época) Mayhem ( primera época) Darkthrone, Sargeist, Marduk.... los clásicos en definitiva. Me gusta la labor de su bajista y me gusta la potencia de su cantante, para que luego digan que todas las voces guturales suenan iguales, este cantante tiene un registro potente y con versatilidad. También quiero destacar la calidad de sus directos y su agresividad. Pese a que practican un Black Metal de manual y anquilosado en el tiempo, esta es una banda que merece la pena ver en directo por su fuerza.
Mas podrido y caótico suena el tema Total Cleansing al que le añaden una Intro en los directos, es el típico Black Raw deslabazado y acelerado hasta que llega un cambio de ritmo y tiran de puro y esencial Rock and Roll provocando la sorpresa del oyente, luego llega un nuevo cambio de ritmo y surgen los Blast Beats y el trémolo acelerado sin demasiada calidad pero hay un factor sorprendente en algunos de sus temas y es digno de elogio.
Por cierto todo una sorpresa que hicieran una versión de los Parálisis Permanente, grupo madrileño mítico de Post Punk que tuvo una carrera breve, del 81 al 83, banda con ex miembros de Alaska y los Pegamoides, imaginaos, le abrieron la puerta a muchas bandas y diversificaron la movida. De los Parálisis Permanente se tocan el tema Tengo un Pasajero. Alguna que otra sorpresilla en el debut de los Pecado Nefando pero basicamente un Black de manual aunque con su potencia y su agresividad en los directos que merece la pena que os acerquéis para verlos tocar.

Yenga " Never Too Late to Do What You Want To!"

Yenga " Never Too Late to Do What You Want To!" Hard Rock España 2018
01. Intro
02. Only If You Want
03. Never Trust
04. You Gotta Move
05. Change the World
06. This Is Hell
07. Animal
08. Won't Forget
09. It Was a Lie
10. Lemmy Still Alive
11. You Wanna Rock
12. The End

Yenga es una banda madrileña de Rock que llevan años intentándolo y que por fin pudieron editar su primer trabajo que promete emociones fuertes. Un Rock poderoso se cierne sobre nosotros desde el primer momento con el sabor mas clásico del género. A mi lo que mas me importa del Rock es que suene con actitud y precisamente es lo que buscan ellos. Después de una Intro incomprensible que acabaras pasando llega el turno para Only if you want, un corte que mezcla el sabor de los setenta con clásicos como Kiss o Thin Lizzy mezclado con el universo de los Guns and Roses y pinceladas del Stoner.
You Gotta Move utilizan un distorsionador de voz que no aporta nada al tema, buen riff, siempre divertido, clásico y con actitud para un cambio de ritmo que provoca un solo disparatado y con agresividad, es una banda que va a resultar muy divertida de ver y oír en directo.
Change the World vuelven a sorprendernos con un cambio de ritmo donde introducen el Funk, suena interesante aunque se pierden un poco en esa esencia. This is Hell es un mediotiempo que acaba arrancando con ese sonido angelino de los primeros años ochenta donde nos dejan un riff clásico y setentero, la melodía no es lo suyo y esas voces deben trabajarlas mucho mas pero el caso es que los riffs tienen pegada y con eso es mas que suficiente.
Ellos practican un Hard Rock al que no estamos acostumbrados en España. Ni influencias de Sangre Azul ni influencias de Whitesnake y oye, se agradece. Aunque son un calco de los Kiss que han dejado de ser una banda para ser un negocio y ahora mismo simplemente una caricatura, Animal nos recuerda a los Kiss, al igual que Wont Forget aunque suena algo psicodélico y por momentos hay influencias de los Black Sabbath mas blandos, pienso en el Technical Ecstasy, blando pero con calidad aunque no se lo reconozcan, el metal está lleno de manías y mala prensa.
It was a Lie tiene un trabajo de guitarra que recuerda al gran Jimi Hendrix y quiero destacar la buena labor del bajista para introducir de nuevo el Funk, pero siempre les falta desarrollo a los temas, buscan el estribillo al cual siempre le falta fuerza y se olvidan bastante del desarrollo musical, muy encorsetado sus temas y si pretendes sonar setentero hay que hacer cosas como la que hacen al final del tema con ese riff melódico doblado a lo Thin Lizzy que no abundan en este trabajo.
Lemmy still Alive es la clásica oda a Lemmy Kilmister pero curiosamente el sonido no es de Motörhead, parece extraída de los Judas Priest del Rocka Rolla solo que ellos le añaden su característica capa de Funk. You Wanna Rock es quizás el estribillo mas facilón del trabajo y finalizamos con The End que parece una balada de los Beattles o mejor dicho de Jhon Lennon. Falta desarrollo en todos sus temas, dos o tres minutos de duración, disco divertido pero podría dar para mucho más.

Puntuación: 5/10

Nekrokraft " Servants"

Nekrokraft " Servants" Black/ Thrash Suecia 2018
1. Mouth ov Ahriman
2. Lechery
3. Gateway to Damnation
4. Servants ov the Black
5. Rotten Husk
6. Brimstone and Flames
7. Eternal, I Am
8. Dance ov the Nekrolythes
9. Plague

Doc: Guitarra
Angst: Cantante
Moloch: Batería
Ghol: Bajo
Iron: Guitarra


Si necesitas un chute de energía te tienes que escuchar el nuevo de los Nekrokraft, una banda sueca de Black/ Thrash con un sonido aplastante. Editan su segundo larga duración y tienen un sonido clásico.  Mouth ov Ahriman   es un tema veloz donde destacan dos aspectos, la contundencia de la base rítmica, el cambio de ritmo que propicia un solo disparatado acompañado de blast beats y el riff clásico que recuerda tanto a los Behemoth, Black nórdico de toda la vida... al final no eran dos cosas las que destacar. Como aspecto negativo, esos coros pregrabados y los sintetizadores que no aportan nada al tema.
Lechery suena caótico por momentos pero no en el buen sentido de la palabra. Vuelven a cometer los mismos errores que en el primer trabajo. Lo que mas me gusta de esta banda es lo desesperado y malsano que suenan esos riffs, sin melodía y buscando siempre la oscuridad del Black Raw de toda la vida con un trémolo claro y una base rítmica que recuerda a los Marduk.
Gateway to Damnation tiene un esquema metalero pese a la mezcla mas que evidente de Thrash con Black, en realidad es el clásico esquema que pulieron los Judas Priest para su obra cumbre, el Painkiller, sin adornos y directos al grano brillan más.
Servants ov the Black  es un mediotiempo con un ritmo lacerante que promete emociones fuertes en el directo. Se agradecía una tregua, es decir, mas variedad entre tema y tema porque al finalizar la escucha no recordamos ningún tema en concreto aunque ninguno desagrada o baja el listón especialmente. Rotten Husk sigue tirando de lo de siempre aunque hay un mayor trabajo de distorsión en las guitarras, mas Groove y algo de atmósfera que no está excesivamente elaborada aunque introduce en el tema algo de épica que siempre viene bien.
Brimstone and Flames  tiene una introducción que aporta algo diferente pero con el cambio de ritmo vuelven a su esquema previsible. Eternal I am es el único tema que rompe ese esquema de base rítmica acelerada pero vuelven a los sintetizadores y arreglos en el estudio que les acercan a un Black desnaturalizado y comercial ( si pensáis que no existe el Black comercial preguntadle a Abbath) que no convence ni aporta nada al trabajo, sonidos artificiales que nos alejan de su sonido apocalíptico y cañero que es donde verdaderamente brillan. Mismo error que en Dance ov the Nekrolythes , muy recargados en la producción.Finaliza al menos con sinceridad el trabajo con el tema Plague y tirando de los registros donde mas brillan.
Una banda de Black/ Thrash con un sonido Black que recuerda a Behemoth y los Immortal, con una base rítmica calcada de los Marduk, trabajo con arreglos sinfónicos que pretenden sonar épicos, no aportan, poca variedad entre tema y tema, pero mucha caña, eso sí.

Puntuación: 6/10


The Human Race Is Filth " Liberate"

The Human Race Is Filth " Liberate" Crust/ Sludge Usa 2018
1. Natival Biological Warfare
2. Burning the Swines
3. Vein Full
4. Hung by Illusion
5. Chain Game
6. Capital Torture
7. Slow March
8. Concrete Soldier

Se trata de un duo americano que mezcla el Grind, Crust y Sludge y que editan su segundo ep titulado Liberate. Portada en blanco y negro, algo muy habitual entre las bandas de Crust Punk. Una de las cosas a valorar cuando una banda se dedica a la mezcla de estilos es la coherencia y la fluidez. El sonido de esta banda es pura distorsión como demuestran en el tema Natival Biological Warfare donde nos dan una caótica bienvenida pero que no los define como banda. Burning the Swines es un tema de cuarenta y cinco segundos donde tiran de distorsión en el bajo, blast beats y abuso de platillos, suena caótico y directo al grano, la verdad es que son una apisonadora.
Vein Full son casi dos minutos de tema donde demuestran que son mucho mas que una banda de mezclas, no solo aparece el Crust y el Sludge sino que también hay tendencia hacia el Powerviolence. Es una banda similar a Hatred Surge, Primitive Man, Insect Warfare, Dystopia, Terrorizer, Corrupted.... si te gustan las bandas citadas esta es tu banda.
El crust es parcialmente definido por bajos pronunciados y un sonido "bastante sucio, crudo y brutal". Es un estilo musical muy rápido (algunas bandas utilizan blast beat con secciones moderadas ocasionales). Las voces son usualmente guturales así como también pueden ser gritadas. El crust punk toma influencias del Anarco/Hardcore punk de Crass y Discharge, también del metal extremo y en algunas de sus formas más disonantes, elementos sutiles del Deathrock. El crust ha sido siempre un estilo de música muy underground, pero fans y bandas dentro del estilo se encuentran en todo el mundo. Los primeros trabajos de Amebix (los creadores del género), Excrement of War, Doom, Nausea, Hellbastard, Aus Rotten, y Extreme Noise Terror (quienes serían los pioneros del grindcore) constituyen el crust prototípico que es el que nos brinda esta banda.
Temas como Capital Torture, Hung by Illusion o Slow March sirven para introducirnos en su otro mundo, el Sludge. Sin bajarse del carro ganador del Crust, terreno donde destacan no por su creatividad sino por su violencia sonora y su aguerrido sonido de su base rítmica ( bajo y batería siempre presentes y protagonistas de principio a fin) El Sludge se deja mezclar con cambios de ritmo donde aparece esa lentitud y ese sonido tan distorsionado tan típico del Sludge. Además se trata de una banda que sabe trasladar la brutalidad sonora que ofrecen en el estudio de grabación al directo y girarán por Estados Unidos y Canadá para promocionar su nuevo ep que no puede dejarte indiferente.
https://thrif.bandcamp.com/album/liberate
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Conundrum " Sabotage"

Conundrum " Sabotage" Post Metal  Canadá 2018
01. Moon Gaze
02. Sabotage
03. Laboured Breathing
04. Struggling with Contentment
05. The Ether
06. Steal Away

Garret Ainken: Batería
Nate Martín: Guitarra
Cody Stonebrook: Guitarra, Bajo
Dillon James Hare: Cantante


Conundrum es una banda muy especial en todos los sentidos. Vamos a etiquetar a esta banda canadiense procedente de Vancouver como una banda de Post Metal pero en realidad habría que abrir el cupo pues se dedican a sorprendernos con una mezcla de estilos donde los sentidos del oyente juegan un importante papel, música inteligente para oídos mas que entrenados.
Este es el segundo larga duración de esta banda. Lo que mas destaca de ellos es el rock acústico, como demuestran en el tema Moon Gaze, le echan sentimiento en esos pasajes acústicos. Tratar de definirlos es complicado pero se intentará. Sabotage es un tema eléctrico, desaparecen las acústicas que es su mejor arma y surgen las dudas. No tienen técnica suficiente para abarcar el Post Metal pero lo intentan, falta inteligencia emocional y atmósfera en su música para abarcar ese estilo tan complicado que tiene su piedra angular en el Souls at Zero de los Neurosis. Este es un tema de Black/ Thrash con un ritmo lento y mezcla de voces rotas con otras mas melódicas que se hace algo largo y pesado sin proponer un cambio de ritmo que te deje boquiabierto, característica principal del Post Metal.
Laboured Breathing es el regreso al rock acústico, es un tema de Shoegaze de enorme sentimiento que no belleza ni técnica. es un estilo de música alternativa surgido a finales de los años ochenta en el Reino Unido. Permaneció hasta mediados de los años 90, habiendo tenido mucho éxito en los años 1990 y 1991. Bautizado así por la prensa gracias a la costumbre que tenían los integrantes de las bandas de tocar mirando hacia el suelo sin tener contacto visual con su público (en inglés, el término proviene de shoe (zapato) y gazing, del verbo gaze, que significa mirar fijamente).
El género comenzó a decaer con la aparición de bandas grunge como Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains y Pearl Jam en los Estados Unidos, y del britpop como Oasis, Blur (quienes también tenían claros elementos shoegaze en su primer álbum Leisure) y Suede en el Reino Unido; quienes lograron éxito comercial internacional a diferencia de las bandas de la escena shoegaze, que mantenían una esencia underground.
Struggling with Contentment suena apagado y gótico y recuerda a los Tipe o Negative del señor Peter Steele pero sin rozar su magia, algo imposible para cualquier banda, Steele solo hubo uno y no es que seamos unos fans de su música, simplemente es de justicia decirlo, era un genio y todo el que intenta imitarlo palidece, lo vuelven a intentar con el tema The Ether y se vuelven a equivocar y bajar el listón de calidad de forma alarmante.
A los Conundrum les faltan varias cosas. Primero definir su estilo musical, fundamental porque este es un trabajo irregular, aunque tratan de aportar cosas diferentes y se agradece. En el aspecto en el que mas destacan es en el rock acústico.
https://conundrum-music.bandcamp.com/album/sabotage
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Puntuación: 5,75/10

Tako " Tako"

Tako " Tako" 1978 Serbia Rock Progresivo
1. Probudi se ~ Wake up
2. Sinteza ~ Synthesis
3. Utapanje sunceve svetlosti u pescanu memoriju ~ Merging of sunlight into the memory of sand
4. Lena
5. Minijatura ~ Miniature
6. Druga strana mene ~ Second side of me
7. Put na jug ~ Journey to the South

Dusan Cucuz: Bajo, Cantante
Miroslav Dukic: Guitarra, Cantante
Slobodan Felekatovic: Batería
Djordje Iljin: Teclado, Flauta, Harmónica

Tako es una banda creada en 1974 por Dusan Cucuz alías Dule. En sus primeros tiempos Dule tocaba en Dzentlmenia and Platemeni y también tocó en Opus. Está considerado como un supergrupo pues es la mezcla del bajista mas talentoso de todo el país con los miembros de Pop Masina, una de las mejores bandas del país.
Este supergrupo empezó su carrera como todos, haciendo versiones de Jimi Hendrix y Santana.... curioso, pues no tiene nada que ver con lo que harían después. En 1975 graban su primera demo " Cujem Svoje Misli" que suena en la radio de Belgrado y es todo un éxito.
En 1977 el guitarrista y cantante Dule deja temporalmente la banda aunque después regresa, giran los Tako con Bijelo Dugme y tocan en Belgrado un concierto acústico en el mismo año, también participan en el Novi Sad Boom Festival de Croacia.
Después de este rodaje, editan su primer álbum de título homónimo con muchos pasajes instrumentales aunque también hay temas cantados, una pequeña joya sin lugar a dudas. Es un álbum de rock sinfónico progresivo ( en España también se llevaba este estilo musical) pero está el álbum constantemente salpicado por el Jazz Fussion de máxima calidad.
Por cierto, el creador de esta banda es fanático de Jethro Tull y como curiosidad os vais a encontrar mas de un homenaje a esta banda en cuanto a las letras y también en ciertos pasajes instrumentales. Su cantante siempre fue un músico difícil de domesticar así que después de este trabajo volvió a dejar la banda y a eso se le unió otro problema, la enfermedad de su guitarrista, lo que provocó que después de tan ingenioso, de tan debut de tanta calidad tuvieran que dejar la banda temporalmente. Aún falta un álbum de Tako mas por reseñar, pero ya no fue lo mismo, las rencillas entre miembros de esta banda hizo que no brillaran y tenían calidad para ser los número uno. Se me olvido comentar que su batería, Slobodan Felekatovic tuvo que dejar la banda para hacer el servicio militar que en la antigua Yugoslavia de Tito duraba dos años, después de dos años desaparecido en combate y nunca mejor dicho, regresó a Belgrado y acabó la carrera de filosofía, ejerció como profesor de esta matería.
https://www.youtube.com/watch?v=MJsOyRa3rKg
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Malheira " Malheira"

Malheira " Malheira" Rock Galiza 2014
1. A Bandeira de Galiza
2. A Xente Galega
3. Co Tempo
4. Deus a ras de chan
5. Lenda Negra
6. Nau ( Versión Luar na lubre)
7. O Xantar
8. Rainha
9. Rural Suicide
10. Xenreira

Musicalmente es una banda que dice mezclar Hardcore, Punk, Rock y Metal... todo eso hay en su música pero tienen melodía y espiritú del Rock Bravú. Malheira es una banda que descubrí en un concierto donde la gente se volvió loco con ellos sobre todo cuando tocaron el tema A Bandeira de Galiza, algunos haciendo pogo y otros con la lágrima en los ojos.
Musicalmente no son nada del otro mundo, no os voy a engañar pero está banda de Ourense es muy especial en todos los sentidos. La clave de su música a nível instrumental es la intensidad, tienen esos riffs rockeros tan intensos que recuerdan a Cereijo, el maestro de ceremonía de los Suaves y eso siempre engancha y lo mezclan con esa mezcla de estilos tan suya.
Pero lo mejor suyo son las letras, ellos llevan al extremo esa frase " O Noso". ¿ Que significa? Pues es difícil de explicarte si no eres gallego pero viene a resumir en dos palabras el sentimiento galego, es como la complicidad por ser de la tierra y compartir las mismas alegrías y desgracias de esta terra galega con el cielo siempre gris.
Bueno, aparte tienen la esencia del Rock Bravú y rescatan para su repertorio una versión de Luar na Lubre, una gran banda de Folk creada en 1986, aunque para mi no son los mas grandes. Yo siempre me quedaré con Fuxan os Ventos, aparte de buenos músicos y de rescatar la tradicción folklórica, se les considera unos estudiosos, fueron adalid del nacionalismo galego y opositores del Franquismo. La historia musical gallega es de lo mas interesante y me alegro de que salgan bandas como Malheira que quieran seguir esa tradicción tan bonita con letras que te llegan directas al corazón. Ellos no son como los Herdeiros da Crus ni en cuanto a letras ni instrumentalmente. No tienen ese sentido del humor pero tienen esa " xenreira" hacia lo que nos afecta y tienen la típica " retranca" galega hacia la visión del país galaico y es una banda de la que estoy deseando que vayan a por su segundo trabajo de estudio.
https://malheira.bandcamp.com/
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IMMORTAL BIOGRAFÍA


Immortal es una banda creada en 1991 en la ciudad noruega de Bergen por el bajista y cantante Abbath Doom Occulta que en realidad se llama Olve Eikemo y el guitarrista Demonaz ( Harald Naevdal) En los primeros tiempos trabajaron con varios baterías hasta que encontraron la estabilidad con Reidar Horghagen que se incorporó a la banda en 1996.
Fueron ex miembros de Old Funeral y Amputation los que crearon esta banda en 1991 con Abbath al bajo y al micro, Demonaz a la guitarra y Armagedda a la batería. La música que practicaban en los primeros tiempos era Death Metal influenciados por Morbid Angel y Possessed, al igual que los Darkthrone. También era una banda muy influenciada por Euronymous, Celtic Frost y Hellhammer. Debutaron en 1991 con un ep y se cambiaron al Black Metal.
En 1995 realizaron dos video clips con el director inglés David Palser titulados Masters of Nebulah Frost y producidos por Osmose Productions. El otro video se titulaba Frostbitten Kigndoms y participa en el, el batería de los Hellhammer, Jan Axel Blomberg.

Nunca tuvieron una formación estable, la peor época de la banda es cuando en 1997 Demonaz sufrió una tendinitis en su brazo y no podía tocar, entonces Abbath se hizo cargo de la guitarra. Demonaz no abandonó la banda pero su pesadilla continuó durante muchos años ya que padece tendinitis crónica, se hizo a un lado como hizo Tipton hace poco y se dedicó a componer letras y se hizo manager de la banda, acompañándolos en el Tour.
Uno de los álbumes mas controvertidos de la banda fue At The Heart of the Winter, donde mezclan el Black nórdico con el Thrash alemán, a partir de este trabajo se empezaron a distanciar de la escena tradiccional del Black nórdico.
El batería Erik se suicidó en 1999 a los 29 años con una sobredosis de droga, a partir de aquí los Immortal crearon un festival en su honor, The Hole in the Sky Festival. El siguiente trabajo, Damned Black es un álbum donde regresan a su antiguo estilo. 
En el 2000 los Immortal fichan por la Nuclear Blast y cambian de nuevo su estilo hacia algo mucho mas comercial. No todos los miembros de Immortal están de acuerdo con este cambio de estilo musical y se produce la desbandada, el primero en bajarse del barco fue el Iscariah que fue reemplazado por Saroth en los meses que duró esa gira. 
En el 2006 se reunieron la formación original de Inmmortal con el fichaje de Ice Dale a la guitarra ya que Demonaz continuaba con su tendinitis. En el 2007 hicieron una gira mundial. La banda estuvo junta hasta el 2015 pero fueron años de muy poca actividad. En el 2002 graban Sons of the Northern Darkness y en el 2009 All Shall Fall su primer trabajo para la Nuclear Blast que no les aporto críticas positivas. 
Abbath dejó la banda dos veces, la primera parecía una despedida pero no lo fue, la dejó para crear una banda tributo a Motörhead que se llamaba Bombers y que duró un suspiro, así regresó de nuevo a la formación. La segunda vez que dejó la banda fue en el 2015 y fue ya un punto y final pues acabo muy mal con Demonaz, de echo tuvieron litigio por haber quién se quedaba con el nombre del grupo.
A dia de hoy la banda la forman Demonaz que superó su tendinitis y además ahora es el cantante y bajista, y Horgh a la batería que procede de Hypocresy, la banda acaba de comunicar que editarán en el 2018 un álbum titulado " Northern of Chaos Gods".
A

Yates retiene la Maglia Rosa

El ciclista australiano Rohan Dennis (BMC) ha ganado este martes la decimosexta etapa del Giro de Italia, una contrarreloj individual entre Trento y Rovereto de 34,2 kilómetros, y pese a ceder tiempo respecto a Tom Dumoulin (Sunweb) el británico Simon Yates (Mitchelton-Scott) salvó con holgura la 'maglia rosa'.


Dennis, que había vestido la 'maglia rosa' cuatro días en este Giro de Italia gracias a las bonificaciones pero sin haber ganado ninguna etapa, sí superó esta vez a Tom Dumoulin, tercero, y a Tony Martin (Katusha), segundo, para lograr llevarse esta etapa.En la lucha por la 'maglia rosa', el líder Yates no entró entre los mejores, pero sí logró retener 1:18 de margen sobre el holandés al frente de la clasificación general, por lo que sigue siendo el favorito de cara al triunfo final en Roma.

Mass " Pedal to the Metal"

Mass es una banda creada en Boston en 1979. Debutaron en 1984 con un ep del que extraigo este tema. Metal melódico y Hard Heavy clásico a lo Stryper o Riot V sin mas historia. Soy el puto amo del Metal, chupármela.

tzatziki

 el tzatziki. Es fresca, es deliciosa, es extremadamente fácil de preparar y funciona a las mil maravillas como dip para nachos, tortitas, pan de pita e incluso verduras (endivias, apio, palitos de zanahoria).

Ingredientes

2 yogures griegos (250g), 1 pepino mediano, 1 cucharada de aceite de oliva, 2 cucharadas de menta picada fresca, 1 diente de ajo, 1/2 limón, pimienta.
Elaboración

Lavamos el pepino, lo pelamos bien y lo rallamos hasta que quede un puré fino. Salamos y dejamos que escurra el agua en un colador. Luego mezclamos el yogur, el aceite, el diente de ajo picado, el zumo de 1/2 limón, la menta picada (puede ser hierbabuena) y una pizca de sal y pimienta. Incorporamos el pepino bien escurrido, dejamos reposar un par de horas en la nevera y servimos frío.

Apeles

Perdidas, sus obras no se conocen más que por descripciones literarias. No obstante, aunque no haya sobrevivido de Apeles ni una de sus obras, se conoce perfectamente su producción, estilo y técnica a través de referencias literarias con descripciones magistrales que sirvieron como estudio e inspiración a los artistas del Renacimiento. Estas obras perdidas incluían retratos de Filipo II de Macedonia, de su hijo Alejandro Magno, de los generales de Alejandro, obras con temas mitológicos, alegorías como las de Afrodita (Venus Anadiomena) y sobre la ignorancia, la sospecha, la envidia, etc. Otras obras atribuidas son Artemisa con un coro de vírgenes y Triunfo de Alejandro.


Su obra más famosa es, sin duda, La calumnia, gracias a la descripción4​ de Luciano de Samósata,5​ que influiría a lo largo de los siglos en otros artistas, como Botticelli (La calumnia de Apeles) y Alberto Durero que intentaron, cada uno a su modo, volver a pintar esta alegoría a partir de esa descripción. Llegó a surgir una historia apócrifa según la cual La calumnia se basaría en una vivencia del propio Apeles,6​ que habría sido acusado por un pintor rival, Antífilos, de promover una revuelta en la ciudad de Tiro contra Ptolomeo IV Filopator, probándose su inocencia justo antes de ser ejecutado. Sin embargo, esta versión autobiográfica no puede ser cierta ya que Apeles había muerto casi un siglo antes de la mencionada revuelta

Jaws Dos B.S.O


La esencia


Hay una principal diferencia entre un buen dibujante y el mejor. Hergé se tomaba su trabajo muy en serio y se documentaba muy bien antes de empezar una obra. En el Tíbet llevó esa documentación hasta el final a la hora de crear escenarios y se baso en la obra de los que pudieron ver Lhasa, la ciudad prohíbida. A su vez, a eso hay que sumarle que Hergé tuvo melancolía y tristeza a partes iguales por esta época, yo le llamaría ansiedad. Dice que soñaba todos los días con algo en blanco y fruto de esas obsesiones salió su cómic mas humano, una obra de arte, una belleza indescriptible que siempre me pareció un canto a la amistad en primer orden ( no solo porque Tintin busque a Tchang a pesar de que todos lo den por muerto, sino porque el mismo Capitán sigue a Tintin a pesar de que no cree que esté vivo) y es un canto a la naturaleza.

Tiburón II

Usa 1978 120 minutos. Director: Jean Swarzc. Guión: Carl Gottlieb. Música: John Williams. Fotografía: Michael Butler. Productora: Universal Pictures. Reparto: Roy Scheider,  Lorraine Gary,  Murray Hamilton,  Joseph Mascolo,  Jeffrey Kramer, Ann Dusenberry,  Collin Wilcox Paxton,  Mark Gruner,  Barry Coe,  Susan French, Gary Dubin,  Donna Wilkes. Sinopsis: A pesar de que ya han pasado cuatro años desde que un gran tiburón blanco aterrorizara al pequeño pueblo costero de Amity, el jefe de policía Brody sigue preocupado. Sin embargo, el alcalde no duda en poner en marcha varios proyectos para atraer de nuevo al turismo. Dos submarinistas exploran la zona donde había aparecido el peligroso escualo y son devorados. Su desaparición alerta a Brody: es verano y al pueblo están llegando muchos turistas. Mientras tanto, un grupo de chicos, entre los que están los hijos de Brody, van de excursión a una península cercana.
Spielberg (así como muchos otros directores) rechazó de inmediato -debido a los problemas que tuvo al dirigir la primera- dirigir esta aceptable secuela, aunque sin al acción ni el ritmo trepidante de su predecesora.


De nuevo Roy Scheider en el papel de Martin Brody, esta vez más obsesionado con la idea de que otro tiburón merodea por la isla Amity, aunque el alcalde Vaugh (de nuevo Hamilton) vuelve a hacer oidos sordos con tal de llenarse los bolsillos, lo mismo ocurre con Petersen (Joseph Mascolo), el cuál se muestra demasiado interesado por la esposa de Brody.

Unos efectos especiales menores que el primer tiburón, unos jóvenes secundarios acompañados de chicas adolescentes ansiosas por perder la virginidad, y una magistral banda sonora de John Williams componen esta extraordinaria secuela en la que la trama vuelve a ser la misma, aunque narrada de forma muy concisa y distinta.

Dirigida por el novato director de cortos francés Jeannot Swarc (reconocido homosexual), el filme se salva gracias a los productores Richard D. Zanuck y David Brown, así como las interpretaciones de los protagonistas principales.

Muy buena fotografía de Michael Butler (hermano de Bill, el cámara del primer tiburón).

No es tan buena como la primera, sería mucho pedir. Era imposible que a los productores les volviera a tocar la lotería.

lunes, 21 de mayo de 2018

Nyctopia " Nyctopia"

Nyctopia " Nyctopia" Black Metal Escocia  2018
1. In the death of night
2. The oracle of deception
3. Witch Hunt
4. Evil be thou my good

Nyctopia es una banda procedente de Glasgow, no hay información sobre ellos pero estoy seguro de que no se trata de un solo miembro. La demo arranca con In the death of Night con un arranque de Black/ Thrash a lo Hellhammer y combinado con el clásico trémolo del Black que recuerda a Immortal, Mayhem y los Darkthrone, tirando de clichés pero bien construido. Nos sorprenden muy gratamente cuando cambian de ritmo y tiran de un mediotiempo con un solo tan melódico como épico, podríamos decir que es una banda de Heavy Metal con esencia Blacker.
The Oracle of Deception me recordó muchísimo a los Manilla Road, concreto, al álbum Maximum Circus, quizás el trabajo mas oscuro y extravagante de este mito americano del Underground. Es un corte donde se mezclan dos voces, una gutural y un canto desesperado y esquizoide a mediotiempo, de nuevo nos vuelven a meter en el saco a base de sencillez total pero resulta hipnótico en todo momento. Siempre esperando el momento para colarnos el solo estelar en este caso muy psicodélico.
Witch Hunt es un tema de cinco minutos que tira de la vieja escuela en todo momento. Tiene esencia del Thrash y recuerda a los americanos Terror, a su vez suena Black y tan lascivo como los primeros tiempos de Immortal, antes de que se bajaran los pantalones hasta los tobillos y se vendieran a la industria. Atención especial a la labor de su batería, nos regala un auténtico show, parece que tiene ocho brazos como un pulpo para realizar todas esas virguerias con el bombo.
Finaliza esta demo con Evil be thou my Good, un corte de diez minutos de duración que no se hace largo en ningún momento. Mediotiempo con un riff épico en el inicio y un cambio de ritmo que llega a los dos minutos para meter distorsión clásica en la guitarra, es como cojer el Stained Class de los Judas Priest pero dándole un transfondo oscuro. Pasaje de blast beats incluído antes de buscar el primer pasaje lento y atmosférico de todo el trabajo. Quizás es el tema con menos gancho de toda la demo pero tienen algo especial estos escoceses, me parece una banda única dentro del Black porque han creado algo sencillo, plural y con un gancho tremendo.
https://nyctopia.bandcamp.com/
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Blood Tsunami "Grave Condition"

Blood Tsunami "Grave Condition" Thrash Metal Noruega 2018
1. Poison Tongue
2. The Allegory Of The Cave
3. The Collapse
4. Gargoyle
5. The Acid King
6. The Cruel Leading The Fool
7. In The Dungeon Of The Rats
8. For Faen i Hælvete!
9. Steel Meets Steel

Peter Michael Kolstad Vegem : Guitarra, Cantante
Carl Thomas Morales Janfalk : Bajo
Bård G. Eithun : Batería
Kristoffer “Dor” Gørensen : Guitarra



Blood Tsunami es una de las bandas mas caóticas que existen del Thrash en la actualidad. Banda creada en Oslo en el 2004, el nombre de la banda esta extraído de una canción de los Turbonegro. Después de dos demos la banda logró debutar con su primer larga duración titulado simplemente como Thrash Metal, En el 2009 publicaban el ep Casket of Skulls que fue el precedente a su segundo larga duración Grand Feast for Vultures, donde crecieron mucho como banda.
A través del sello Indie Records editaron su tercer trabajo titulado " For Faen! ". Cinco años después llega este Grave Condition publicado por el sello Souseller Records que saldrá a la venta el 27 de abril. La mayoría de sus miembros proceden de la banda Mongo Ninja, una banda que ya no existe y que mezclaba Thrash con Punk y de Bomberos, un proyecto que tuvieron de Hardcore llegando a editar dos demos.
Habría que hablar del Thrash noruego porque en este país siempre es el Black Metal el que se lleva todos los reconocimientos. El Thrash en Noruega suena siempre sucio y acelerado, extremo y hay una gran banda como Harm a la que los Blood Tsunami se parecen bastante.
Yo diría que este álbum suena mas agresivo que nunca, en anteriores obras siempre trataron de mezclar diferentes mundos, desde influencias de la Bay Area pero siempre dentro de la vertiente mas oscura y el Thrash teutón mas agresivo: Sodom, Kreator en su primera etapa, Deathrow, Exumed...etc. 
Analizo temas como Gargoyle, The Collapse o Poison Tongue y compruebo que siguen teniendo la esencia de su anterior banda, los Mongo Ninja, hay esa esencia del Punk latente en sus composiciones que me recuerda tanto a bandas canadienses como los Infernal Majesty o a los Under americanos los Soothslayer. Son temas que suenan acelerados, sucios, agresivos y directos al grano.
Después tenemos otra galería de temas como pueden ser For Faen i Hælvete! ( siempre suelen colarnos un tema cantado en su idioma natal como te hacían los Sodom) o The Allegory of the Cave donde nos vamos a encontrar mas trabajo, cambios de ritmo constantes, groove muy sucio y distorsionado que poco o nada tiene que ver con el que te hacen las bandas americanas.
Los solos de guitarra siempre escupiendo fuego, sin pulir, sin florituras, algunos suenan épicos pero no melódicos, no es el arma de la banda. Su arma es la suciedad y como aportan todos para rozar por momentos el Thrash/ Death o Speed/ Thrash según requiera el tema. 
Por compararlos con bandas mas recientes a mi me recuerdan a los americanos Hellbringer y a los Hellcannon. Tienen mucho sentido del ritmo, eso nunca lo han perdido, me gusta cuando se recrean con el groove en el mediotiempo y crean auténticos himnos, es una banda que sabe ofrecer su mejor cara en el directo. Un Thrash apocalíptico, sucio, desenfadado que no suena a nada novedoso pero es que hoy en día es casi imposible sonar con frescura y creatividad dentro de un estilo como es el Thrash. Lo que si saben es extraer lo mejor de este estilo, su verdadera esencia, la de los primeros años ochenta.

Puntuación: 8/10

Jorge Berceo " Primer Asalto"

Jorge Berceo " Primer Asalto" Hard Rock España 2018
1 Intro
2 Mírame
3 Por Volver
4 Eres Tú
5 Cenicienta
6 Mi Otra Mitad
7 Magia
8 Si Tú No Estás
9 Aquel Peter Pan
10 Grande
11 Mil y una Estrellas
12 Mi Otra Mitad ( versión piano)

Jorge Berceo: Cantante
Salva Hache: Bajo
Marcelo Álvarez: Batería
Ernesto Arranz: Teclados
Dan Díez: Guitarra

Jorge Berceo es el fundador y el vocalista de los Zenobia que nos presenta su primer álbum en solitario. Para su trabajo contó con Dan Díez que es el productor de Zenobia y el guitarrista de los Tierra Santa, con el teclista Ernesto Arranz, teclista de Zenobia. Juntos han compuesto este primer asalto, el resto de músicos son el bajista Salva Hache ( Zenobia) y Marcelo Álvarez a la batería ( Sonic Sisters)
Casi todos los miembros de Zenobia y musicalmente muy similar a Zenobia, quizás mas variado y sobre todo mas melódico todavía y comercial, la portada de las mas flojas que recuerdo en mucho tiempo. No representa para nada el espiritu de este álbum.
Una Intro que no me dice absolutamente nada, un tema muy de los cuarenta principales como es Mírame con su clásico subida de tono un tema como Por Volver, melodía muy popera acelerada con un solo de guitarra que no dura ni cinco segundos y teclado pomposo.
Después de tanta melodía acelerada un poco mas de trabajo en la balada Eres tú, al menos en la guitarra, aunque la producción excesiva del tema y la clásica subida de tono hace que siempre estemos ante el mismo esquema del tema una y otra vez. Cenicienta tiene un riff muy grunge y de los noventa, quizás de lo poco salientable de este trabajo.
Mi otra mitad es un tema muy de los Zenobia, por eso yo pensaba que Jorge Berceo sería capaz de sorprendernos con algo diferente y no con un trabajo que parece las cara b de los Zenobia. Exceso de melodía y baladas sin ningún matiz concreto que les haga diferenciarse, tan solo el trabajo de teclados.
Hay buenos estribillos como Magia pero es que suenan practicamente todos los temas igual. Tan solo algún corte como Si tu no estás suenan diferente, me recuerdan a Atlas, Sangre Azul, Niágara, Júpiter, Comité Cisne... siempre tuvo esta banda ese lado melódico tan clásico, tienen facilidad para crear melodía.
Aquel Peter Pan es un tema que tiene una producción mas alternativa y moderna y le da un aire diiferente al tema que ya hacía falta. Vuelven a caer en picado con el tema Grande, mas de lo mismo. Mil y una estrellas suena interesante en un primer momento, aunque esos teclados tan Aor y andaluces que recuerdan a los Medina Azahara mas comerciales pues le resta fuerza a la composición. Finalizamos con mi otra mitad, versión a piano.
Jorge Berceo es un gran cantante no cabe duda alguna. Pero este álbum presenta un puñado de estribillos melódicos sin fuerza que van perdiendo fuelle con el paso de las escuchas, cabia esperar muchísimo más.

Puntuación: 4/10
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Gaerea " Unsettling Whispers"

Gaerea " Unsettling Whispers" Black Metal Portugal 2018
1. Svn
2. Absent
3. Whispers
4. Lifeless Inmortality
5. Extension to Nothingness
6. Cycle of Decay
7. Catharsis

Jorge Marinho: Bajo
Nuno: Batería
Haborym BM: Guitarra



Gaerea es la banda mas destacada a nivel internacional de Portugal en estos momentos. Ya sé que es un pecado decir eso habiendo en el país luso bandas comerciales como Moonspell o mitos del Under como los Iron Sword, pero mientras las bandas citadas están completamente estancadas estos Gaerea son la banda del momento y los que mas expectativa generan.
Imagínate si generan expectativa que su primer larga duración, este Unsettling Whispers sale a la venta el 20 de octubre del 2018... y su sello Trancending Records  ya nos pasó la promo para hacer reseña.... porque hay expectativas.
Svn es un tema que juega al despiste, parece que no sucede nada. Un lamento de su cantante acompañado de notas psicóticas a la guitarra tratando de recrear una atmósfera aguerrida para cuando ya estamos completamente anestesiados de repente se cambio de ritmo y proporcionan una subida bestial de adrenalina mezclando Black Metal clásico ( muy influenciados por Burzum en su buena época) Mezclado con Sludge, Post Metal y Hardcore.
Gaerea es música e imagen... hablemos de este segundo fáctor. Fijaos en sus rostros tapados, los vascos Altarage también te hacen eso de taparse los rostros y encima suenan iguales que estos lusos.... la creatividad está muerta y buscarte una personalidad está mas visto que el tebeo. Si hay una banda que rompe moldes en el Black esos son los gallegos Balmog con permiso de los eternos Rotting Christ y los polacos Mgla, estas tres bandas citadas son las que pusieron los cimientos del Black Metal ortodoxo y la música de esta banda está completamente influenciada por estos tres y le añaden algún toque clásico, lo mas destacable del tema Absent es el mediotiempo y la brutalidad a la batería.
Whispers es un tema de ocho minutos y medio de duración donde vuelven a jugar con la mezcla de estilos como hicieron en el primer tema, tengo ganas de verlos tocar en directo pero no por la parafernalia de ir completamente tapados y mantener su verdadera identidad en secreto, eso ya dejo de ser Under hace muchos años porque el Black como cualquier otro estilo musical que no sea el Crust que aún sigue virgen se convirtió ya en el algo comercial. Tengo curiosidad por verlos en directo para ver si son capaces de calcar la atmósfera y esos giros tan dramáticos que presentan sus temas como el de Whispers donde el Black Metal se mezcla con el Noise.
Lifeless Inmortality es un tema a golpe de Blast Beats pero no suena oscuro en ningún momento, es mas tiran de un Death melódico envolvente y emotivo siguiendo las reglas de juego de hoy en día, muy comerciales por momentos pero suenan bien. Extension of Nothingness es mezclar Heavy Metal clásico atmosférico y oscuro con algo de Crust Punk y tirar de ritmos tribales, en sus composiciones están influenciados por Mgla y los Neurosis, suena envolvente aunque está muy visto.
Cycle of Decay y Catharsis mantienen el listón alto y por fin aparece el Black Raw metal mas oscuro sin trampa ni cartón ni mezcla de estilo alguno, tirando de naturalidad, pues destacan mas de esta manera que sin tanto maquillaje musical. De todas formas se trata de un muy buen álbum que si logra mantener la intensidad del estudio y trasladarlo al directo pues darán ese salto internacional que tanto ansían.

Puntuación: 7,25/10

Coup de Grace " Interitus"

Coup de Grace " Interitus" Singapur 2018 Power Metal
1. Interitus
2. Ebrietas
3. Voices
4. Vengeance

Matbeng: Bajo
Kalros: Batería
Joel: Guitarra
Scarlet: Teclados
Shana Strain: Cantante



Coup de Grace es una banda procedente de Singapur que mezcla metal sinfónico, Power Metal y Progresivo. Este trabajo es su segundo Ep y lo editan de forma independiente. Dos mujeres en la banda, cantante y teclista y el resto hombres.
El trabajo arranca con un tema que roza los ocho minutos de duración, Interitus. Escuchas el riff y el trabajo técnico de la guitarra combinado con el teclado y es un calco de los Symphony X.... estoy esperando una banda que no imite a la banda de Romeo y compañía.... ¿ Las hay? Si, las que pasan de Symphony X y replican a Dream Theater... me imagino que será como prescindir si haces metal clásico de las influencias de Judas Priest, pues te quedaría algo soso porque Judas Priest es el metal. La voz de la cantante es muy buena, melódica y potente. Se produce un cambio de ritmo y entra el teclado para introducir atmósfera acompañada de la acústica y ahí descubrimos la versatilidad de su cantante.
Ebrietas es un ejercicio de fuerza. La base rítmica aporta y es potente y mantiene un ritmo alto durante todo el trabajo. Quieren introducir pinceladas comerciales a su sonido y para eso tiran de un metal sinfónico quizás demasiado visto. Pero siempre hay algo que destacar en sus composiciones en este caso el gran trabajo de Shred/ Neoclásico y pienso obviamente en la influencia de Yngwie que tiene este guitarrista oriental, Joel del que pronto empezaréis a oír a hablar pues es muy bueno.
Voices arranca con un nuevo trabajo de guitarras muy melódico y enfocado hacia el Hard Rock, es la clase del guitarrista, el buen hacer del resto de la banda aunque falte creatividad y la potencia de su cantante lo que hacen que esta banda vaya a tener cierta repercusión fuera de sus fronteras.
Finalizamos con el tema Vengeance... aquí no se suelta nada al azar, si hable de Judas Priest es porque iban a aparecer tarde o temprano y el riff de inicio es muy típico del Painkiller, que no pega nada con la música de esta banda de Singapur pues elllos y ellas destacan en su gran melodía. Pero ese riff tan potente tiene un acompañamiento en los teclados que nos hace recordar a los Virgin Steele... hace tiempo que nadie se acuerda de ellos desde su último fiasco discográfico. Hay mucha distorsión y metal clásico y potente en este tema, el único tema donde arriesgan algo y les sale mal la jugada porque no es lo suyo, como os decía anteriormente lo suyo es la melodía y tienen buenas armas para defenderse.
https://cdg-metal.bandcamp.com/album/interitus
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