miércoles, 18 de abril de 2018

Wasp Sting Stinger " Wasp Sting Danger"

Wasp Sting Stinger " Wasp Sting Danger" Corea del Sur Crossover 2018
1. Cucusum Chicken
2. I bought a LTD guitar
3. Refuser
4. Bright it down
5. Hate you
6. Die rather than kneel
7. W.S.D

Zeztto: Bajo
Wesley Sanders: Batería
Woncheol: Guitarra
Seongwu: Guitarra
Alo: Cantante




Wesley T. Sanders es un ciudadano americano nacido en San Antonio ( Texas) que se fue a vivir a Seúl, de donde es su madre, allí se encontró con sus cuatro compañeros que compartían sus intereses musicales y crearon Wasp Sting Stinger, una banda de Crossover.
Cucusum Chicken es una carta de presentanción muy breve y tirando hacia lo cómico, es un tema que recuerda en todo a los D.R.I, pero ellos son una banda bastante mas aguerrida. Esta banda coreana presenta el Crossover mas veloz que escuché en toda mi vida y lo combina con un toque desenfadado y agresivo de Hardcore como en I Bought a LTD guitar, donde lo mejor es el riff oscuro y de Thrash que preside el tema entre tanta velocidad.
La primera banda considerada crossover thrash fue Dirty Rotten Imbeciles, evolucionando de un thrashcore (un subgénero del hardcore punk más veloz de lo normal) de sus primeros discos (considerada por la prensa entonces "la banda más rápida del mundo") hacia los primeros despuntes de lo que acabó llamándose crossover thrash. La escena de este género fue gestada en Berkeley en un club llamado Ruthie's, en 1984. Bandas de hardcore punk como Corrosion of Conformity, Dirty Rotten Imbeciles y Suicidal Tendencies tocaron al lado de bandas thrash metal como Anthrax y Slayer, siendo influenciadas por estas.
Así empezó todo y treinta años después todo sigue igual, eso habla bastante del estancamiento de este subgénero musical. Refuser es un tema caótico como todos los de este trabajo, sin excesiva calidad pero con agresividad que es lo esencial que debe presentar un estilo como este.
El tema mas interesante de todo el ep es sin duda Hate You, un corte marcado por el ritmo del bajo y con un cambio de ritmo de puro Thrash agresivo, muy atmosférico, con distorsión y oscuro, pero la esencia del tema es el Hardcore Punk y el cantante está muy hábil con un canto roto y desesperado, interpreta muy bien el tema.
Die rather than kneel sobrevive gracias a su producción que lo marca todo, un toque sucio que le sienta bien a un tema excesivamente lineal y predecible acompañado por un solo de guitarra que no aporta absolutamente mas bien resta la poca chicha que tenía ya de por sí el tema.  W.S.D es el tema mas largo de todo el trabajo, unos tres minutos y medio y en este tema demuestran que quieren abarcar otros estilos musicales como el Hardcore y el Thrash, tienen energía y un groove poderoso. El miembro mas destacado de toda la banda es su cantante que destaca por encima de los demás, sin tener calidad ni crear nada nuevo, al menos esta banda coreana divierte lo suyo y destaca sobre todo no como banda de Crossover ni de Thrash sino como banda de Hardcore.
https://waspstingdanger.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Grand Design " Viva la Paradise"

Grand Design " Viva la Paradise" Hard Rock Suecia 2018
01. Face It
02. Rawk N Roll Hysteria
03. Viva La Paradise
04. Don't Ice Me Out
05. Aim For The Heart
06. I Would Be The Wind
07. Love Shouldn't Hurt
08. Straight From The Heart
09. Too Late To Fall In Love
10. U Can't Fool Love

Pelle: Cantante
Janne: Guitarras
Dennis: Guitarras
Steffan: Bajo
Perra: Batería

Grand Design es una banda sueca que presenta su cuarto larga duración. Ellos buscan en todo momento la esencia ochentera en su música, una mezcla de Glam y Hard Rock eficiente. Aprovechándose del gran parecido vocal de su cantante Pelle con el cantante de Def Leppard van a buscar constantemente similitudes con la banda inglesa.
Face it es toda una declaración de intenciones, buscan siempre unos coros milimetrados que me pregunto como los llevaran al directo, me imagino que utilizaran la técnica de los nórdicos TNT que utilizaban coros pregrabados.
Su música es un calco de clásicos de Def Leppard como Pyromania e Hysteria, como Rawk N roll hysteria que es un tema pensado para sonar en todas las radios. Suenan mas comerciales que nunca con pinceladas de Aor como en Viva la Paradise.
Pero tienen su calidad, no es una simple banda que busca el estribillo de forma obsesiva, hay temas como Dont Ice me Out que presenta un gran trabajo de guitarras con un solo de guitarra espectacular. Aim for the Heart es la balada del álbum con reminiscencias a los Aerosmith con un trabajo de guitarra que introduce intensidad y atmósfera y donde el cantante desarrollo un estribillo con coros y perfectas partes acústicas.
I would be the Wind regresa al fáctor mas rockero de la banda, recuerdan a los rusos Gorky Park, tienen esa intensidad y frescura, una banda por cierto, que fue producida en su primer álbum por Bon Jovi, al que esta banda sueca también se parece.
Quizás algo empalagosos con tanto coro pero siempre hay momentos de puro rock y alguna que otra buena aceleración donde suenan mas agresivos, además de presentar un trabajo cuidado en todos los aspectos, desde la producción, las guitarras y el mimo especial que tienen con los estribillos.
No es la típica banda de Aor que ofrece solos de 15 segundos y busca de forma obsesiva el estribillo con la típica subida de tono, que también las hay, pero no en todos los temas. Abunda un trabajo de guitarras muy variados y tengo que destacar de nuevo el último tema,  U Can't Fool Love.
Es el típico trabajo que te atrapa desde la primera escucha pero con el paso de las escuchas va perdiendo gas por su fórmula tan simple y es que la estructura de los temas es muy predecible. No obstante, se trata de unas canciones que están por encima de la media por lo comentado anteriormente, ese trabajo a todos los níveles que lo convierte en un hard rock ochentero de calidad.

Puntuación: 6,5/10

Paragon Collapse "The Dawning"

Paragon Collapse "The Dawning" Doom Melódico Rumanía 2018
1. The Endless Dream
2. The Stream
3. A Whisper of Destiny
4. Nirvana
5. Climbing the Abyss
6. Winter Life
7. Deliverance

Ion Ciobanu: Guitarra
Alex Lefter: Guitarra
Veronica Lefter: Cantante, Violín
Vali Seciu: Bajo
Codrin Murariu: Batería


Rumanía es un país que no para de aportar nuevas y refrescantes bandas al movimiento metalero.Os presento a los Paragon Collapse, una banda creada en el 2011 en la ciudad de Iasi, os van a sorprender. Sacaron nuevo álbum el 20 de enero a través del sello de su país Loud Rage Records.
El trabajo arranca con The Endless Dream, un tema donde la banda tira de una parte acústica que te introduce de lleno en una atmósfera tan bella como inquietante, enseguida arrancan la distorsión en las guitarras y así se presenta la voz de Veronica Lefter, la gran protagonista de esta banda que es una cantante que valdría hasta para la opera y además es violinista. Los pasajes de su música están plagados de paisajes de violín que añaden melodía y melancolía a partes iguales. Me gusta el aspecto progresivo que presentan las guitarras pero le ceden todo el protagonismo al violín y a la voz de su cantante.
The Stream es un tema que ya ofrecieron como adelante y sacaron un video. El bajista toma el contacto con el oyente en los primeros segundos del tema antes de la explosión de las guitarras en distorsión con bastante técnica y siempre con un ritmo muy lento, la única pega que puede ponerles es lo blando del sonido de la batería. Utilizan siempre la misma fórmula, van creciendo poco a poco en intensidad con un ritmo siempre muy lento hasta que llega el violín y nos ofrece esa mezcla de sensaciones que te conectan con lo mas primitivo de la esencia del ser humano, el folklore, la tradicción, la cultura en una palabra.
A Whisper of Destiny es un corte que arranca con un ritmo jazzístico en la base rítmica, en este tema si que apuestan completamente por las guitarras y por mantener esos ritmos progresivos y oscuros tocando palos como el Gothic/ Doom y mezclándolo con un solo de guitarra épico a mas no poder.
Nirvana nos devuelve a la paz y el sosiego que nos proporciona la voz de su cantante , muy interesante como cortan esa agresividad de las guitarras en distorsión y se cuelan las acústicas acompañadas de un solo limpio y melódico.
Clinbing the Abyss es un tema que te recuerda en todo a The Gathering y a los My Dying Bride en su etapa mas melódica y contemplativa, muy atmosférico, sucede lo mismo con el tema Deliverance. Rumanía es un país que cada vez aporta más y en todos los géneros. Una banda con personalidad propia que auna el metal progresivo, el Doom, el Gothic Doom y el Folk. Suavidad total y relajamiento absoluto con unas letras muy profundas que escarvan en la esencia del ser humano, muy buen debut.

Puntuación: 7,5/10

Necrophagia " Season of the Dead"

Necrophagia " Season of the Dead" Death Metal  1987 Usa
1. Season of the Dead
2. Forbbiden Pleasure
3. Bleeding Torment
4. Insane for Blood
5. Reincarnation
6. Ancient Slumber
7. Mental Decay
8. Abomination
9. Terminal Vision
10. Painful Discharge
11. Beyond and Back

Killjoy: Cantante
Bill James: Bajo
Joe Blazer: Batería
Larry Madison. Guitarra


Falleció Killjoy y queremos homenajearlo de alguna manera porque era un pilar fundamental en la historia del Death Metal. Pero solo os vamos a ofrecer la reseña de los dos primeros álbumes de su banda, los Necrophagia porque ellos editaron cinco álbumes de estudio mas y varios ep, pero con otra formación, sin la magia de antaño... de Necrophagia siempre serán recordados sus dos primeros trabajos.
Esta banda fue creada en 1983 en Wellsville ( Ohio) ¿ Pioneros del Death metal? Nunca fueron considerados como tales pero lo cierto es que editaron su primera demo en 1984 " Death is Fun" y que ellos estuvieron en los albores de este estilo musical.  En una cosa si que son pioneros, en introducir temática gore y de clásicos del cine de terror, eso fue obra de Killjoy, al que nunca considere un gran cantante, mas bien un gran personaje y un auténtico showman pero no un gran cantante, apenas tenía voz.
La banda estuvo en activa de 1983 hasta 1987, sus dos únicos álbumes salieron a la luz a título póstumo y se convirtieron en leyenda. ¿ Influenciaron al Grindcore con su temática? Algunos sostienen que los Necrophagia influenciaron a los Carcass ( pioneros del Grindcore) otros dicen que influenciaron a Possessed y otros incluso van mas lejos en su teoría y dicen que el Black Metal le debe mucho a los Necrophagia.... yo siempre fui de la teoría que todos influenciaron a todos.
Después de 10 años inactivo, Killjoy le enseño un par de ideas que tenía a Phil Anselmo, cantante por aquella de unos Pantera en su ocaso y amigo de Killjoy de toda la vida. Juntos grabaron un nuevo tema y es así como regresó Necrophagia a la vida, pero Phil Anselmo no se quedó en la banda. Grabarían cinco álbumes mas, los primeros muy flojos y los últimos mas potables pero sin sonar para nada a los viejos Necrophagia, razón por la cual vamos a hacer una excepción ( siempre lo reseñamos todo) y solo reseñaremos sus dos primeras obras.
Killjoy era un fanático de las pelis de terror y las pelis Gore, hasta el punto de que acabó convirtiéndose en director accidentado y pago de su bolsillo una producción de bajo presupuesto para crear su propia peli de terror que por cierto, es imposible dar con ella, lo digo para los coleccionistas de rarezas, aunque seguramente el Hombre Rancio que es la enciclopedia junto a Pescaíto Jr de las anécdotas metaleras, os ofrezcan una entrada al respeto en dicha sección.
Este es un trabajo con una pésima producción y es la única pega que se le puede poner al disco. Se trata de un Death/ Thrash blandito y primitivo sin pulir, sin excesiva calidad pero remando hacia la dirección correcta. Su sonido habría que compararlo con Possessed, Death ( primera época, mejor dicho, primeras demos) y Autopsy ( también primeras demos) También hay que destacar la atmósfera que introducen a sus temas de Gore que después imitarian todas las bandas de Grindcore, en Galicia los Machetazo siempre fueron fanáticos de Necrophagia.

II República Española

https://hugoefp.blogspot.com.es/

Ahí va un enlace de mi blog sobre la Segunda república española. Me van a entrevistar en la radio y va a salir un libro recopilando los mejores momentos del blog.

Rosendo " Para mal o para bien"

Rosendo "  Para mal o para bien" 1994 Rock España
1. De que vas
2. Tengo que no tengo
3. Puedo ser mas eficaz
4. A la sombra de una mentira
5. Hasta de perfil
6. Estatuas de sal
7. Lo que tu y yo sabemos
8. Es natural
9. Díselo tu
10. Mi Tiempo
11. Suspensivos

Rosendo Mercado: Cantante, Guitarra
Miguel Jímenez: Batería
Rafa Vegas: Bajo
Gustavo de Nobile: Teclados


Es el primer álbum que grabó en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son "De qué vas?", en referencia a la actitud de su hijo Rodrigo y "Hasta de perfil", una crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de dos componentes de Celtas Cortos.
Para algunos un buen álbum para la inmensa mayoría muy irregular. En su anterior trabajos os hablábamos de brotes verdes que nos hacían presagiar que Rosendo Mercado volvería a sus mejores tiempos, a los de Loco por incordiar.
Este trabajo es un naufragio en todos los sentidos. Primero vamos a ocuparnos de temas técnicos. Producción .... no es que sea floja pero no es acertada. La voz de Rosendo no suena en ningún momento bien. El sonido de la batería lineal y aburrido, sin pegada alguna. En las guitarras, buscan esa variedad pero es que se exceden en todo momento.
Comentando los dos primeros temas, hablamos en general de los grandes males que presenta este trabajo. En De que vas es un tema en el que quieren abarcar mucho y acaban aburriendo porque el tema no está bien hilvanado. Un poco de Reggae por momentos, algo de Pop Rock con trabajo de programación y teclados y mucho guitarreo acústico... no tiene sentido en ningún momento. Mismos errores que en Tengo que no tengo, un tema donde nos regala un buen solo de guitarra y un ritmo curioso al teclado, Di Nobile es muy bueno con su instrumento pero la música de Rosendo Mercado no se presta a este tipo de experimentos. Alargar los temas sin ninguna necesidad y lo que es peor, sin ningún feeling compositivo, aunque eso es algo que Rosendo Mercado nunca tuvo, las cosas como son. ¿ Como se explica entonces su éxito? Es una especie de dinosaurio que sobrevivió a todas las modas y décadas y eso tiene mucho mérito. No es cierto que Rosendo Mercado sea un rockero con todos los clichés que eso conlleva, de metal ya ni hablamos por supuesto, el simplemente es músico y como músico intentó en muchos momentos de su carrera de innovar y siempre le salió rana la jugada, como es en este caso.
Pero es un músico que siempre tiene algo que ofrecer. Me refiero a que pese a que trata de introducir ciertas novedades en su música, su sonido siempre suena básico y a Rock cavernícola de toda la vida sin mas historia. No tiene ningún disco redondo en su carrera en solitario, si quieres trabajos redondos tienes que irte a la discografía de Ñu y de Leño, con los que tuvo su participación. El único trabajo notable de Rosendo en solitario es loco por incordiar.
Lo que pasa es que pese a los experimentos con gaseosa, los temas de Rosendo siempre suenan iguales en directo y que siempre tiene un tema o dos de cada álbum para añadir a su lista de clásicos, pasito a pasito, siempre sobrevivió a todas las modas.


Rain Biografia

La idea original de Rain nace en verano de 1996, como proyecto en solitario del guitarrista Xavi Villacampa, aunque no llega a tomar forma hasta finales de verano de 1998, cuando Rain pasa a ser una banda: Jordi Z., a la batería; Raúl Arias, al bajo y Esteban P. y Xavi V. a las guitarras.
Debido a diferencias musicales con el resto de la banda Raúl abandona la formación.
Es en este punto cuando Rain empieza a practicar un heavy metal más directo, con aire germano, debido a las influencias de los tres miembros restantes.
No es hasta otoño de 1999 cuando se incorpora a la banda Javier M. como bajista definitivo. Hasta la entrada de Javier M. en el grupo, Rain compone varios temas a partir de ideas individuales de los que finalmente se seleccionan cinco para grabar la primera demo.
La formación de Rain no encuentra vocalista hasta principios de 2000, y a pesar de algunos pequeños problemas, finalmente, Santi Andreo se incorpora a la banda.
Con Santi Andreo en la banda, Xavi empieza a trabajar con él en las lineas vocales de los cinco temas que conformaran la maqueta ‘The First Storm’.
Durante el verano de 2000 se graba la maqueta en los estudios KB Sound de Gavá(Barcelona).

Es en este momento cuando se empieza a distribuir la maqueta a revistas, rádios y discográficas. Después de varios meses, finalmente Rain fichan por Boa Music, con los que en Febrero de 2002 empiezan la grabación de su primer trabajo llamado ‘Rain’ en los estudios La Rulot de Barcelona.
Tras la presentación del disco en Barcelona, la banda sufre una serie de cambios en la formación quedando compuesta provisionalmente por Santi Andreo a la voz, Xavi V. A la guitarra, Álex Frutos a la batería, Javier Hernández al bajo y Ángel Romero a la guitarra.
Debido al buen funcionamiento de esta nueva formación Álex y Javi pasan a ser miembros fijos en la banda, mientras que Ángel Romero continúa como guitarrista en Rain tan solo provisionalmente debido al trabajo en su propia banda.
Tras varias sesiones de pruebas, Pedro Rivas pasa a ser el nuevo guitarrista de Rain. Con él la banda realiza diversas actuaciones y empiezan a trabajar en lo que será su último álbum Pura Sangre.
Por motivos discográficos, la grabación de Pura Sangre, se retrasa hasta diciembre de 2004. El disco se graba también en los estudios La Rulot.
El 11 de Julio sale a la venta el segundo trabajo de Rain, con excelentes críticas y muy buena acogida por parte del público. En agosto se colocan entre los 20 grupos nacionales de heavy metal más vendidos, manteniéndose entre esos veinte un par de meses más.
Tras la presentación de Pura Sangre en Barcelona, Pedro decide abandonar la formación, incorporándose inmediatamente Sergi R. Perea, realizando el resto de actuaciones como miembro definitivo de la formación.

36- 39 malos tiempos

Libros en rústica de grandes dimensiones, interior en blanco y negro y portadas en color, que publican la serie creada por Carlos Giménez y ambientada en la Guerra Civil española.


De la nota editorial de Antonio Martín: "En su serie de libros 36-39 Malos Tiempos, Carlos Giménez deja de lado a los héroes y los generales, a los caudillos y a los políticos, para centrarse en la vida cotidiana de las gentes, las pobres gentes, que en las ciudades y los campos de España sufrían el miedo a la muerte al amanecer, mientras que en Madrid, como en tantos otros lugares, el hambre y el frío, la falta de medicinas y de ropa, y los bombardeos se cobraban su cuota de vidas y destrucción."

Soria

En la actualidad Soria puede definirse como una capital pequeña, pero activa gracias a la industria del turismo, que conserva en parte su carácter histórico y medieval, y rincones, que rezuman esa magia que ha seducido a los viajeros de todos los tiempos. La ciudad trata de rentabilizar la pátina literaria otorgada por su protagonismo en varias de las Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer41​ o en los versos de Antonio Machado42​ y Gerardo Diego.43​ También Ángela Figuera Aymerich dedicó un importante poemario al conjunto de la provincia, Soria pura (1949).44​ Prueba de la importancia de estas personas en la historia de Soria, el grupo de pop-rock español Gabinete Caligari compuso la canción Camino Soria (1987).


Por otro lado las comunicaciones son escasas, lo que contribuye al estancamiento de su crecimiento. Las oportunidades de estudio y de trabajo para los jóvenes se ven reducidas. Son muchos los que abandonan la ciudad para estudiar y no regresan. Los éxitos de los atletas dirigidos por el soriano Enrique Pascual (Abel Antón, Fermín Cacho, Reyes Estévez) y de los equipos de fútbol y voleibol del Club Deportivo Numancia han proporcionado a Soria cierto renombre deportivoDeclaradas Fiesta de Interés Turístico Regional de Castilla y León.58​ De larga historia, según algunas interpretaciones es incluso mencionada en el Fuero de Soria de 1110.59​ Actualmente se celebran en torno al 24 de junio coincidiendo con el solsticio de verano, comenzando siempre un miércoles y concluyendo la noche del lunes siguiente. La referencia para situar en el calendario estas fiestas es el día de la semana en el que cae el día de San Juan, si coincide en jueves, las fiestas comienzan el miércoles 23, si es cualquier otro día de la semana, las fiestas comienzan el miércoles siguiente. La ciudad se distribuye durante sus fiestas en "las doce Cuadrillas", cada una con el nombre de un Santo. Junto a la figura del toro, las Cuadrillas son las protagonistas de los Sanjuanes y proviene de la antigua distribución medieval de la ciudad, en dieciséis barrios o collaciones. Las Cuadrillas son las encargadas de proveer el toro para el Viernes, de repartir las tajadas entre los vecinos que han entrado en Fiestas el Sábado y el Domingo, de organizar los Agés, de preparar la Caldera y sacar en procesión a los santos de Cuadrilla el Lunes de Bailas.Comienza el jueves anterior al Miércoles de Ceniza, el llamado Jueves Lardero, documentado al menos desde el siglo XVII.60​ Es tradición del Jueves Lardero ir a merendar a los parajes cercanos a la ciudad. En sus orígenes el Jueves Lardero no marcaba el inicio de los carnavales y los chicos reclamaban la gallofa por las casas para poder preparar luego la merienda. También está documentada otra tradición, perdida y recuperada en 2018, que consistía en correr dos toros de fuego construidos en madera el Lunes de Carnaval.61​ El último día se realiza el Entierro de la Sardina, con quema de la sardina en el río Duero.Soria es un nudo de comunicaciones por la que pasan importantes vías. De momento se está trabajando en el desdoblamiento de estas. Es el caso de la N-122 (Zaragoza-Portugal), que se convertirá en la A-11 Autovía del Duero, lleva más de treinta años sin que ningún gobierno sea capaz de comprometerse realmente a finalizar unas obras que permitan desdoblar el tráfico rodado diario de más de 9000 vehículos. La N-111 (Madrid-Pamplona) completó su desdoblamiento y transformación parcial en la A-15 en 2015. Existe también la N-234, que la une con Burgos y Teruel. El túnel de Piqueras, aparentemente paralizado durante años, fue inaugurado el 3 de octubre de 2008 y actualmente soluciona en la N-111 el paso del puerto de Piqueras y el paso de Soria a La Rioja.

Tigre y Dragón B.S.O


Ernest Hemingway en España

En 1937 Hemingway acordó trabajar como corresponsal de la Guerra Civil Española para la North American Newspaper Alliance (NANA),84​ y llegó a España en marzo, junto con el cineasta holandés Joris Ivens,85​ visitando entre otras ciudades Valencia o Madrid.86​ Ivens, que estaba filmando Tierra de España, quiso que Hemingway reemplazara a John Dos Passos como guionista, ya que Dos Passos había abandonado el proyecto cuando su amigo y traductor José Robles Pazos fue detenido y muy probablemente asesinado por la NKVD.87​ El incidente cambió la opinión de Dos Passos sobre los republicanos de izquierda, creando una brecha entre él y Hemingway, que más tarde difundió el rumor de que Dos Passos habría dejado España por cobardía.88​

La periodista y escritora Martha Gellhorn, a quien Hemingway conoció en Cayo Hueso la Navidad anterior (1936), se unió a él en España. Como Hadley, Martha era originaria de St. Louis, y al igual que Pauline había trabajado para la revista Vogue en París. Sobre Martha, Kert afirma que «nunca se ocupó de él como lo hicieron otras mujeres».89​ A finales de 1937, cuando estaba en Madrid con Martha, Hemingway escribió su única obra de teatro, La quinta columna, mientras que la ciudad estaba siendo bombardeada.90​ Volvió a Cayo Hueso durante unos meses, luego regresó a España en dos ocasiones en 1938, donde estuvo presente en la Batalla del Ebro, el último reducto republicano, y se encontraba entre los últimos periodistas británicos y estadounidenses en cruzar el río para salir de la batalla.91​92​


En la primavera de 1939, Hemingway navegó a Cuba en su barco, para vivir en el Hotel Ambos Mundos en La Habana. Fue la primera fase de una separación lenta y dolorosa de Pauline, que había comenzado cuando Hemingway conoció a Martha.93​ Martha pronto se unió a él en Cuba, y alquilaron Finca Vigía, una finca de 61.000 m² a veinticuatro kilómetros de La Habana. En el verano, Pauline y los niños dejaron a Hemingway después de que la familia se hubiera reunido durante una visita a Wyoming. Después de finalizar el divorcio con Pauline, se casó con Martha el 20 de noviembre de 1940 en Cheyenne, Wyoming.94​ Como lo había hecho después de su divorcio de Hadley, cambió de residencias, moviendo su principal residencia de verano hacia Ketchum (Idaho), en las afueras de la nueva localidad de Sun Valley, y su residencia de invierno a Cuba.95​ Hemingway, que había disgustado cuando un amigo de París permitió a sus gatos de comer de la mesa, se enamoró de los gatos en Cuba, manteniendo decenas de ellos en la finca.96​

Gellhorn lo inspiró a escribir su novela más famosa, Por quién doblan las campanas, que inició en marzo de 1939 y terminó en julio de 1940. Fue publicada en octubre de 1940.97​ En acuerdo con su rutina de cambiar de residencias mientras trabajaba en un manuscrito, escribió Por quién doblan las campanas en Cuba, Wyoming, y Sun Valley.93​ Por quién doblan las campanas, seleccionado por el Book-of-the-Month Club, vendió medio millón de copias en cuestión de meses, recibió una nominación para el Premio Pulitzer y, como lo explica Meyers, «restableció triunfalmente la reputación literaria de Hemingway

Rosita de Cabo

La carrera de esta actriz española de los años treinta duro un suspiro, cuando estallo la guerra desapareció de las pantallas y llevó una vida anónima. Participó en dos películas, Barrios Bajos, una muy interesante película que fue patrocinada con los fondos de la CNT, para animar a las tropas republicanas y al margen de la ley, nada se sabe de ella.

Ignacio Alonso

Ignacio Alonso Alonso (Merindad de Río Ubierna, Burgos, 30 de julio de 1891-Sevilla, 18 de julio de 1936), ingresó en la Guardia de Asalto creada por la II República procedente del Cuerpo de Caballería, y en Sevilla, durante los meses del Frente Popular, fue muy conocido por su protagonismo pro republicano, junto a su jefe, el comandante José Loureiro Sellés, procedente del Cuerpo de Artillería, y otros compañeros de la Guardia de Asalto, como los capitanes Manuel Patiño, Justo Pérez y José Álvarez, todos ellos fusilados poco después del 18 de julio.Todos los testimonios escritos y orales sobre lo ocurrido en la Telefónica indicaban que el defensor del edificio que manejaba una ametralladora, el teniente Alonso, murió descabezado por una lasca del dintel del balcón principal, por efectos del primer cañonazo de la guerra civil. Pero su nieta Beatriz encontró entre los papeles familiares un documento que descarta tan horrible muerte. Un certificado fechado el 15 de septiembre de 1939, firmado por Luis Iglesias Ruiz, comandante médico jefe de los Servicios del Grupo Hospitales Militares de Sevilla, dice que la muerte se produjo por herida de arma de fuego en el ojo izquierdo.


En las fotografías vemos al teniente Alonso y su mujer, Francisca Herrera Simón, con la que contrajo matrimonio en Burgos en 1918, y con la que tuvo cuatro hijos, Aurelio, Alonso, Bernardo e Ignacio, el menor, que no está en la imagen. La viuda sufrió las circunstancias adversas de los vencidos y jamás transmitió a sus hijos resentimientos, manteniendo un doloroso silencio en su abnegada lucha por sacar adelante su familia.
Una circunstancia curiosa se produjo poco después del asalto a la Telefónica en el asalto al Hotel Inglaterra. También un disparo de cañón hizo impacto en el dintel de la puerta principal, como puede apreciarse en la fotografía captada por Gelán (Fototeca Municipal), y una de las lascas producidas por la bala mató a un mozo calefactor del hotel, José Costa Domínguez. En este caso la lasca cortó la garganta del empleado.

La imagen del edificio de la Telefónica muestra la fachada principal, escenario de la "batalla de la Plaza Nueva". En el balcón central de la primera planta es donde se encontraban el teniente Alonso y dos guardias de Asalto más, uno de los cuales pudo ser el que murió descabezado, pues su cuerpo fue así recogido al anochecer junto al de otras víctimas del enfrentamiento.

Barrios Bajos

1937 España 93 minutos. Drama. Director: Pedro Puche. Guión: Lluís Elías. Música: Juan Dotrás Vila. Fotografía: José María Beltrán. Reparto: José Telmo,  Rosita de Cabo,  José Baviera,  Eduardo Garro,  Rafael Navarro, Jesús Puche,  Pilar Torres

Sinopsis: Ricardo, un joven pequeño-burgúes, sorprende a su mujer con otro hombre y, arrebatado por los celos, mata al amante de un disparo. Huye, escondiéndose en un cafetín donde vive un antiguo amigo suyo, "El Valencia", fornido estibador del puerto de Barcelona. "El Valencia" le acoge y protege de la curiosidad de Floreal, un peligroso hampón dedicado a la trata de blancas. (
La película, producida por la C.N.T. durante la guerra civil española retrata el mundo del lumpen en la ciudad de Barcelona de la mano de Floreal, lo que hoy podríamos llamar un proxeneta de alto estanding. La cinta no tiene desperdicio, con significativas referencias al consumo de cocaína, trafico de mujeres y proxenetismo, junto al tema del alcoholismo incluso en menores. El Valencia, un estibador del puerto de Barcelona, es el encargado de poner la nota "ética" en el film, defendiendo a las mujeres y ocultando a un asesino que anteriormente le salvo de la cárcel.

Tras la creación 1930 de el SUEP, Sindicato Único de Espectáculo, la C.N.T. requisa en Barcelona los estudios Orphea y Trilla, comprendiendo rápidamente el poder del cine como aparato de propaganda y adoctrinamiento, con el fin de realizar la obra constructiva revolucionaria con la ayuda pedagógica de films de producción propia.

Aunque las interpretaciones, desde mi punto de vista, son bastante patéticas y el guión avanza a trompicones, es una obra recomendable que merece la pena de ver.

martes, 17 de abril de 2018

Chivo " Waiting for so long"

Chivo " Waiting for so long" Stoner/ Rock Euskadi 2018
1. Intro
2. Gaijing Hunter
3. Wasted Time
4. Mounstro
5. Hegan Egin
6. Another Day
7. Untermensch
8. Diogenes
9. Wax Legs
10. Cigarettes

J.M Molly: Bajo
Bolo: Batería
Alfonso: Guitarra
Aitor: Cantante



Chivo es una banda de Stoner/ Rock procedente de Portugalete ( Barakaldo) y creada en el 2004. Tras varios cambios de formación la banda se asienta como un cuarteto y lanzan en el 2010 su primer álbum, Swamp of Sounds. A mediados de marzo del 2013 lanzan su siguiente trabajo Cantankerous Rock a través del sello Capirote Productions, álbum que les hace girar por Francia, Bélgica, Holanda y Alemania, donde el Stoner se valora mucho mas que en España donde está condenado al Underground, al ostracismo por parte de la prensa metalera, no es nuestro caso.
Es imposible no sentirse identificado con su música, son pura energía, con su anterior trabajo ya tuvieron su reconocimiento a nivel internacional siempre a nível underground. Siguen a lo suyo con su progresión en el sonido.
Gaijing Hunter es un tema adictivo, solo puede ser calificado de esta forma. Un riff clásico a mas no poder y un ritmo que se te clava en las entrañas con una perfecta producción que te hace saltar de los setenta a los ochenta de forma constante.
Wasted Mine es un corte mas atmosférico y moderno, esta banda tiene el poder como decía antes de saltar de una década a otra, la producción, el sonido de las guitarras y la suciedad y agresividad de los estribillos te recuerda mucho a los noventa.
Influencias de los Kyuss muy evidentes en el tema Mounstro y sonando mas agresivos que nunca para tocar un tema cantado en euskera como es Hegan Egin sin bajar el nivel de intensidad. La diferencia con su anterior trabajo es que no quieren dejar ningún cabo suelto y que trabajan mucho mas los estribillos que suenan mas adictivos que nunca.
No faltan nunca en sus álbumes temas como Another Day o Untermesch donde viajan al pasado y nos brindan un fuzz de primera y un Stoner/ Doom de lo mas clásico que nos recuerda a los Fu Manchu, Sleep o la oscuridad de los Electric Wizards.
Siempre hay pasajes acústicos sureños en su música que te conectan con el lado mas melódico de su música y con esas pinceladas de Hard Rock que les queda de auténtico lujo, podría pensar en la banda de Sacramento los Tesla o en la versión acústica de Zack Wylde pero quizás me alejaría bastante de su identidad, suenan como esas bandas de rock alternativo de los noventa con ligero toque sureño como en el tema Wax Legs.
Es un trabajo tan enérgico como divertido donde Chivo sigue dando pasos firmes y sólidos hacia la internacionalidad, terminar de cuajar en la escena del Stoner europeo donde, desde luego, tienen un hueco debido a su gran calidad compositiva. Buen trabajo este Waiting for so Long, de puro Desert Rock siguiendo los canones uno a uno de este género y sin salirse un ápice del territorio marcado, con unos solos de guitarra, espaciados, breves pero que son puro fuego y unos estribillos adictivos, es un álbum para pinchar una y otra vez.

Puntuación: 7,5/10


Gura " Caligura"

Gura " Caligura" Doom/ Jazz Bélgica 2018
1. Het Orenlied
2. Come On, François!
3. La Pêche Aux Chats
4. Caligura
5. Eternal Black Gurgle
6. Kanka

Esto es lo mas Underground y psicodélico que te puedes echar en cara, la música de los belgas Gura no es nada sencilla y acabo antes comentando los estilos que tratan de mezclar que ir tema por tema, vuelvo a avisar, no es nada sencillo de digerir su música, hay que estar muy familiarizado con todos los estilos musicales y con lo mas técnico y creativo.
El Jazz es la base de su música y hay un saxofón que es el que lleva la voz cantante, lo mezclan con el Doom, el Noise y el Djent. Vamos por partes. El Noise  es una categoría de música que se caracteriza por el uso expresivo del ruido dentro de un contexto musical. Este tipo de música tiende a cuestionar la distinción que se hace en las prácticas musicales convencionales entre el sonido musical y no musical.​ La música noise incluye una amplia gama de estilos musicales y prácticas creativas basadas en sonidos, que cuentan con el ruido como un aspecto primordial. Pueden incluir ruido generado acústicamente o electrónicamente, e instrumentos musicales tradicionales y no convencionales. También puede incorporar el sonido en directo de máquinas, técnicas vocales no musicales, medios de audio físicamente manipulados, grabaciones de sonido procesadas, grabación de campo, ruido generado por computadora, proceso estocástico y otras señales electrónicas producidas al azar como la saturación, acople, ruido estático, silbidos y zumbidos. También puede haber énfasis en altos niveles de volumen y largas piezas continuas. De manera más general la música noise puede contener aspectos como la improvisación, técnicas extendidas, cacofonía y la indeterminación, y en muchos casos el uso convencional de la melodía, la armonía, el ritmo y el pulso se suele prescindir.
Mezclan ese Doom diluido con Noise con el Djent. es un estilo musical derivado del heavy metal que se desarrolló como una variación del tradicional metal progresivo. La palabra "djent" es una onomatopeya que se produce al usar palm mute en una guitarra afinada muy grave y con distorsión, empleada por bandas como Meshuggah. El término fue acuñado inicialmente por su guitarrista principal, Fredrik Thordendal. Típicamente, la palabra se utiliza para referirse a la música que hace uso de este sonido, para el sonido en sí mismo, o para la escena que gira alrededor de ella.Djent como un estilo, se caracteriza por la progresiva complejidad, rítmica y técnica. Se caracteriza por usar fuertes distorsiones de guitarra, acordes de palm mute, riffs sincopados y poliritmicos acompañados de solos virtuosos. En algunos casos, los grupos también se caracterizan por tener un sonido muy moderno con muchos elementos electrónicos o industriales, como es el caso de Animals as Leaders o Periphery. Otra característica común es el uso de la gama extendida de guitarras de siete, ocho o más cuerdas y de abusar de tonalidades graves, en concreto en la escena del deathcore progresivo.
Complejo a mas no poder y psicodélico con el Djent y el Noise aportando distorsión y con un bajo amplificado y distorsionado que lleva todo el peso compositivo para que sea el Jazz Fussion el que desarrolle los temas.
https://guradoom.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Albania Comunista

Al final de la guerra el partido comunista, creado en 1941 bajo la influencia de los bolcheviques, tomó el control del estado albanés, bajo el liderazgo de Enver Hoxha, quien había combatido en la resistencia. En 1955, Albania pasó a ser miembro del Pacto de Varsovia.


Durante casi cuatro décadas bajo su gobierno, Hoxha estableció y rompió las relaciones con diversos países socialistas. El país fue inicialmente aislado por Occidente, luego Hoxha realizó una dura crítica al gobierno de Nikita Jrushchov, debido a lo que el consideró revisionismo jruschovista, rompiendo relaciones con la Unión Soviética y acercándose a China, posteriormente se rompieron relaciones con China y se potenció la relación económica con las naciones vecinas.

En 1985, Enver Hoxha murió y Ramiz Alia tomó su lugar. Inicialmente, Alia intentó seguir los pasos de Hoxha, pero los cambios en Europa del Este ya habían comenzado: Mijaíl Gorbachov había aparecido en la URSS con nuevas políticas (Glásnost y Perestroika). Después de que Nicolae Ceauşescu (líder comunista de Rumanía) fuera ejecutado en una revolución, Alia firmó el Acuerdo de Helsinki (el cual fue firmado por otros países en 1975), por el que se comprometía a modificar la legislación en materia civil. Fueron convocadas elecciones pluripartidistas, que ganó el Partido Democrático de Albania en 1992 con el 62 % de los votos.

2 república española

https://hugoefp.blogspot.com.es/

Sigo trabajando en mi blog sobre la segunda república española, espero que os guste.

Cyrano de Berguerac

Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, orgulloso y sentimental, pero su mayor defecto es poseer una gran nariz hasta lo ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane, pero dada su propia fealdad, no espera nada de ese amor. Roxane, por su parte, está enamorada de Christian de Neuvilette, que es un cadete de soldado. A diferencia de Cyrano, Christian es guapo, pero no posee el ingenio del protagonista. Cyrano pacta con Christian escribirle cartas de amor a Roxane, pues de esta forma logrará al menos expresarle a su amada sus sentimientos. Roxane, cada vez más impresionada del espíritu de su amor, confiesa a Christian conmovida, que si bien el amor hacia él comenzó por el atractivo físico, ahora era su alma lo que ella amaba. Esto resulta demoledor para Christian y euforizante para Cyrano,

ya que ella menciona que le gustaría aunque fuese feo. Pero Christian y Cyrano tienen que partir a la guerra contra los españoles, en la que Christian muere, y le pide a Cyrano que le cuente la verdad de las cartas a Roxane, pero Cyrano no lo hace y Roxane no sabe todavía del amor de Cyrano. Catorce años después de la muerte de Christian, Cyrano, envejecido y canoso por la guerra, va a visitar a Roxane al convento donde se retiró después de la muerte de su amado todos los días exactamente a las 6:00 pm. Ella viste todos los días de luto, teniendo la última carta que "escribió" Christian en el pecho. Pero un mal día Cyrano se retrasa pues al pasar caminando le cae un gran trozo de madera rompiéndole el cráneo. Le indican que no se puede mover de la cama, pero Cyrano no hace caso; llega adonde Roxane, se disculpa por el retraso (disimulando su herida de la cabeza con el sombrero) y le cuenta las noticias. Roxane le pide que le lea la última carta de Christian. Cyrano acepta y la lee mientras la noche va cayendo, y de golpe se da cuenta de la verdad, aunque Cyrano la niega una y otra vez. Cyrano comienza a recitar versos mientras se despide de ella y bajo la luz de la luna muere.

Sailius Stombergas

En su propio análisis como jugador encuentra muchos matices. “Jugué para muchos equipos, así es que diferentes entrenadores me dieron distintas tareas. Unos me usaban únicamente como tirador, otros también quería que penetrase para usar mi físico… Así es que podría decir que era un ‘jugador universal’. Probablemente mis mejores años fueron en el Unics Kazan, donde jugué más tiempo y me adapté mejor al sistema. Pero en general estoy satisfecho con mi carrera. Gané muchos títulos, jugué en grandes equipos… Desde luego, la victoria en la Euroliga de 1999 con el Zalgiris fue grande”.


Tras su retirada en el 2010, ha tenido una rápida transición al actual papel de entrenador, quizás con Ivanovic todavía en mente. Esta temporada ha ocupado el puesto de Illias Zouros en los verdes de Kaunas, por lo que suele enfrentarse a los equipos españoles en la Euroliga. “Es una nueva fase para mí, una nueva experiencia. Ser entrenador jefe es muy distinto a ser asistente. Tienes mucha mayor responsabilidad, controlarlo todo y estar preparado para desafíos más grandes que ser asistente o incluso jugador. Pero disfruto con ello. Es un trabajo duro, y quizás pensé que sería más fácil, pero no me lamento. Estoy intentando mejorar cada día”.

Caravana oeste


K2

El nombre K2 deriva de la anotación usada por el Gran Proyecto de Topografía Trigonométrica. En 1856, Thomas Montgomerie hizo la primera exploración del Karakorum desde el monte Haramukh, alrededor de 210 km al sur, realizando un dibujo de los dos picos más prominentes, llamándolos K1 y K2.5​

La política del Gran Proyecto de Topografía Trigonométrica era usar nombres locales para las montañas siempre que fuera posible.6​ y el K1 se descubrió que localmente era llamado Masherbrum. El K2, sin embargo, parece que no había adquirido ningún nombre local, posiblemente debido a lo remoto de su ubicación. La montaña no es visible desde Askole, el último pueblo al sur, o desde la localidad más cercana al norte y sólo se entrevé desde el extremo del glaciar Baltoro, más allá del cual pocas personas del área local se habrían aventurado.


Las autoridades chinas se refieren al K2 como Qogir. Este nombre se deriva del nombre Chogori, que se sugirió que era un nombre local, pero es escasa la evidencia de que se usara de forma generalizada. Puede haber sido "un nombre sintético construido por los exploradores occidentales en el siglo XX de dos palabras balti, chhogo ('grande') y ri ('montaña') (شاہگوری),"8​ o simplemente una respuesta perpleja a la pregunta "¿Cómo se llama eso?"7​ Sin embargo, forma la base del nombre Qogir (chino tradicional: 喬戈里峰, chino simplificado: 乔戈里峰, pinyin: Qiáogēlǐ Fēng) por el que las autoridades chinas oficialmente se refieren al pico. Otros nombres locales han sido sugeridos incluyendo Lamba Pahar ("Montaña Alta" en urdu) y Dapsang, pero su uso no está extendido.7​

A falta de un nombre local, se sugirió el nombre Monte Godwin-Austen en honor de Henry Godwin-Austen, un temprano explorador de la zona, y aunque el nombre fue rechazado por la Royal Geographical Society7​ se usó en varios mapas y sigue usándose en ocasiones.9​10​

La marca del geógrafo, K2, por lo tanto, sigue siendo el nombre por el que se conoce normalmente a esta montaña. Ahora también se usa en el idioma balti, como Kechu o Ketu (ambos derivados de "K2"8​11​) (en urdu, کے ٹو). El escalador italiano Fosco Maraini argumentó en su relato del ascenso del Gasherbrum IV que mientras el nombre de K2 debe su origen a una casualidad, su naturaleza breve e impersonal es muy apropiado para una montaña tan remota y desafiante.

Diogo Alves

"Daba a sus víctimas un golpe en la cabeza, les robaba y luego les tiraba desde arriba del acueducto para simular un suicidio", explica Anabela Natário, historiadora y periodista que acaba de escribir una novela sobre sus crímenes, "O Assassino do Aqueduto" (Romance, 2014).

Al principio, las autoridades confundieron los asesinatos con suicidios, tal y como quería el delincuente, porque el acueducto, con los 65 metros de altura que alcanza en su punto más elevado, era un lugar al que solían acudir quienes querían poner fin a sus vidas.Pero los portugueses pronto se dieron cuenta de que aquella ola de suicidios no era normal y empezó a correr el rumor sobre un asesino llamado Diogo Alves. Aterrorizados, los lisboetas comenzaron a asustarse y se encerraban en sus casas de noche.

Sin embargo, la periodista rápidamente desmitifica la crueldad del gallego. Para ella, fue el imaginario colectivo el que engordó la historia y le convirtió en un personaje mas terrorífico y despiadado de lo que era en realidad.

Natário asegura que Alves no cometió todos los asesinatos que popularmente se le atribuyen -más de 60- aunque admite que sí dio muerte a algunas personas en el acueducto.El juicio de Alves fue uno de los primeros procesos judiciales mediáticos en la historia del país, dado que hacía años que no se ahorcaba a un delincuente y los lisboetas "necesitaban" que se condenara a alguien a muerte con el fin de "dar una lección" a los criminales y retomar la seguridad en las calles, según explica Natário.

Para la historiadora, hay una diferencia fundamental entre Diogo Alves y otros asesinos populares como Jack el Destripador: "el gallego, a diferencia del británico, era simplemente un vulgar ladrón y nunca hubo un móvil intelectual en sus crímenes", aclara.

Pero los científicos portugueses de la época parece que no pensaban así y asombrados por su crueldad y vileza, decidieron guardar su cabeza en un bote de formol con el fin de estudiarla y analizar las raíces de su maldad.

Después de más de 150 años, la cabeza de Diogo Alves se encuentra hoy conservada en un bote en las estanterías de la Facultad de Medicina de la Universidad de Lisboa.

Aunque de nuevo mito y realidad vuelven a chocar ya que, a pesar de que es cierto que la cabeza de Alves fue guardada, para Natário no hay certeza al cien por cien de que sea la del criminal.

La leyenda del "Asesino del acueducto" fue una de las más populares entre los lisboetas durante décadas. Pero con el paso de los años ha ido perdiendo su impacto y poco a poco cayó en el olvido entre algunos de los habitantes de la capital.

Ahora Natário pretende reavivarla con su novela, un libro que salió a principios de año y que está siendo un "éxito de ventas" en Portugal.

"Busco con mis libros que historias populares como esta no desaparezcan ya que, a pesar de su crueldad, Diogo Alves forma parte la historia de Lisboa", sentencia

Campeón de Campeones

1989 Usa 97 minutos. Director: Robert Radler. Guión: Paul Levine. Fotografía: Douglas Ryan. Productora: The Movie Group. Reparto: Eric Roberts,  Phillip Rhee,  James Earl Jones,  Sally Kirkland,  Chris Penn,  John Dye, David Agresta,  Tom Everett,  Louise Fletcher,  John P. Ryan,  Edan Gross, Simon Rhee,  Kane Hodder
Sinopsis: Un equipo formado por los mejores deportistas de los Estados Unidos debe competir en nombre de su país en la fase final del campeonato del mundo de kárate que se celebra en Las Vegas. Su principal contrincante es Corea. Dentro del equipo americano está Alex Grady, un luchador casi retirado por culpa de una lesión, y Tommy Lee, a quien atormenta el recuerdo de su hermano que murió luchando contra su próximo rival coreano. A pesar de todo, Alex, Tommy y el resto del equipo intentaran ganar el título mundial. 

En el cine existen demasiadas películas donde la crítica asalariada no tiene cabida y Campeón de Campeones, sin duda, es una de ellas. Campeón de Campeones es una gran película de artes marciales con una base dramática que seguía los determinados estereotipos que hicieron grande este género en la década de los 80. Las fases a seguir se basaban en una injusticia que originaba un ansia de venganza, un entrenamiento duro y un final épico.

Aún así este film cuenta con una trama emocional mucho más elaborada que el resto de cintas de similar temática ya que la amistad, el sacrificio y el honor son los elementos principales de esta película. Aspectos que actualmente en las películas de tollinas están bastante olvidados. Sólo en la última media hora veremos cómo USA y Corea del Sur se enfrentan deleitándonos con unos combates espectaculares y bien coreografiados por Simon Rhee. Este Simon Rhee interpreta a Dae Han en el film y se enfrenta en el mítico combate final contra el personaje Tommy Lee, que a su vez en la vida real es interpretado por su hermano Phillip Rhee. Los hermanos Rhee no son unos “mindundis” metidos a dar patadas porque sí, son célebres maestros de Taekwondo y esto visualmente ya se percibe en el impresionante combate final.

Campeón de Campeones es una gran película de artes marciales con todo lo bueno y lo malo de la década de los 80 pero con un final épico que después de 20 años no olvidarás. Díselo a un servidor.

domingo, 15 de abril de 2018

Ilsa " Corpse Fortress"

Ilsa " Corpse Fortress" Doom Usa 2018
01. Hikikomori
02. Nasty, Brutish
03. Cosmos Antinomos
04. Prosector
05. Old Maid
06. Long Lost Friend
07. Ruckenfigur
08. Polly Vaughn
09. Drums of Dark Gods


Sharad: Bajo
Joshy: Batería
Brendan: Guitarra
Orion: Cantante
Tim: Guitarra



Amados u odiados... no hay término medio con Ilsa, una banda de fuerte personalidad y sonido muy oscuro. Son oriundos de Washington, la capital del imperio Yankee y la banda se creo en el 2008, por ex miembros de Dagger Moon que era una banda muy interesante que mezclaba el Doom con el Crust y de Time of the Wolf, una banda de Black Metal.
Presentan su quinto larga duración. El arma de esta banda es el Doom, solo que es un Doom tan recorticido como sucio, nada atmosférico, mucho menos épico, simplemente sucio, feo a mas no poder y cayendo en lo atonal, no es fácil de digerir temas como Hikikomori para gente que no esté familiarizada con este estilo musical.
Ilsa es una banda amada y odiada a partes iguales porque para uno son dioses y para otros son una mala copia de las bandas grandes a las que emulan, pero no te dejan indiferentes, palabra. Nasty, Brutish es un ritmo oscuro de Crust Punk mezclado con Death Metal, un mediotiempo lineal ( quizás el gran error de esta banda, confiar tanto en sus posibilidades que piensan que todo lo que tocan se convierte en oro y no siempre es así, cayendo en la monotonía por momentos.... aunque yo diría en el conformismo.
Cosmos Antimonos es un tema mas atmosférico y sinceramente este terreno no es el que mas destacan, aunque trabajo a trabajo yo dirían que van encontrando mas o menos su hueco en el panorama internacional y su sonido mas caracterísico.
Prosector es un Death/ Doom atonal y oscuro que recuerda mucho a la depresiva y enfermiza música de los Coffins, banda japonesa a la que imitan en todo momento, unas veces con mas éxito que otro, pero el legado de los Coffins, tiene que ser vuestro guía para lograr extraerle el jugo a esta música.
Old Maid recupera el groove, el Death and Roll por momentos y los ritmos machacones y Long Lost Friend es el tema mas lento de todo el trabajo, de nuevo atonal y rozando el Noise por momentos, algo que si que considero que le aporta algo positivo a su sonido.
Siempre mezclando lentitud máxima con mediotiempos machacones como el de Ruckenfigur, el problema es que no nos sorprenden porque siempre te hacen lo mismo. La música de Ilsa es una mezcla entre Death/ Doom a lo Coffins. En la faceta del Doom nos vamos a encontrar con elementos claros como las típicas atmosféras de Goatsnake o Electric Wizard. Death/ Doom mezclado con Crust Punk por momentos con referencias claras a Amebix, Bolt Thrower y los Coffins. Oscuro y potente por momentos, pero un tanto previsible y lejos de sus anteriores álbumes. Por favor, leer la mierda de reseña que hicieron en Dioses del Metal sobre este álbum y compararla con la mía, es como comparar a un catedrático con un con un niño de parvulario, yo soy el caviar y ellos son la verguenza del metal en este país.

Puntuación: 6,5/10

Replyca " ¿ A que estamos esperando?

Replyca " ¿ A que estamos esperando?  Thrash/ Groove  Galicia2018
1. Hoy empieza todo
2. Intolerancia
3. El paraíso
4. Se quien eres
5. Sin noticias de Dios
6. El ruido y la furia
7. La ley del deseo
8. La delgada línea
9. Lo que la verdad esconde

Noly: Cantante
Fredo: Guitarra
Agus: Guitarra, Cantante
Carlos: Bajo
Manu: Percusión, Voz
Cris: Batería

Replyca es una banda de Vigo, estos gallegos habían editado su primera maqueta en el 2004 con el título de Incertidumbre. En sus primeros tiempos compartieron escenario con bandas como Skunk D.F, Zona Cero...etc.
El grupo con la salida de sus miembros paso de Replyca a Duplyca, se hacen una banda de versiones. En el 2010 empezaron a componer sus temas propios, , con la llegada de Carlos al bajo, recuperaron el nombre de Replyca y en el 2014 graban su primer álbum " Abrir los ojos".
La diferencia con su primer álbum es que este es mucho mas complejo. Hoy empieza todo tiene un riff que surca al tema de principio muy metalero que recuerda al clasicismo de bandas como Judas Priest o los Megadeth. Incluso hay un riff que tiene un toque oriental que me recuerda al rock andaluz, me pareció muy interesante, pero alargan el tema sin ninguna necesidad y las voces no están muy bien trabajadas. Pretenden unir voz gutural con voz melódica, típico truco del metalcore pero ninguna de las voces tienen matices suficientes como atraparnos.
Intolerancia no tiene sentido del ritmo y es un tema que le sucede lo mismo que el anterior, se estanca en un ritmo que no te lleva a ninguna parte. Muy interesante las letras de el paraíso y en líneas generales las letras de Replyca son variadas y tienen mucho sentido. Este tema es de puro Groove y utiliza un Metalcore que está vez es acompañada en su momento mas melódico por un bajo que recuerda al de Harris por una voz melódica femenina.
Sé quien eres presenta un mediotiempo con un groove cargado y espeso que va acelerando la base rítmica. Otra vez van perdiendo intensidad poco a poco, el problema de Replyca pese a su buen hacer es que los estribillos no son dinámicos, pretenden darle una capa comercial con el metalcore que está muy mal trabajado, no se centran en sus principales armas como son las composiciones de guitarra y se exceden con su mayor carencia, su falta de feeling a la hora de componer con unas voces como la de esta tema que practicamente es hablada y que resta energía y aporta en cambio monotonía.
Sin noticias de Dios es una equivocación. El riff va creciendo en intensidad pero pedía desde el inicio velocidad y no el clásico mediotiempo con un cambio de ritmo mas que previsible. El peso lo lleva la voz gutural que no llega a ser gutural en ningún momento y en los coros acaba muriendo el tema, aparte de extenderse siempre en los riffs de forma innecesaria.
El ruido y la gloria es un tema mas esencial y por eso brilla. Recuerdan a Animal, Ktulu y todas esas bandas de los noventa que hicieron el Groove de los Pantera algo suyo. Ademas hay constantes aceleraciones y unos riffs oscuros que rozan practicamente el Death Metal, interesante. La ley del deseo tiene un buen acompañamiento de la guitarra en el estribillo y es uno de los temas que mejores les puede funcionar en los directos. El problema es que nos empezamos a encontrar ideas repetidas como la delgada línea roja. Cierra el álbum lo que la verdad esconde, un tema que vuelve a caer en los mismos errores.
Un álbum mucho mas ambicioso que su primer trabajo, se complican demasiado por momentos, suena algo lineal a mejorar todos los aspectos comentados. Pero son muy valientes y quieren recrear algo con personalidad, hay muy buen trabajo de guitarras y seguro que van a mas en los directos.

Puntuación: 5,75/10



Blaze Bayley " The Redemption of William Black (Infinite Entanglement Part III)"

Blaze Bayley " The Redemption of William Black (Infinite Entanglement Part III)" Heavy Metal  2018
01. Redeemer
02. Are You Here
03. Immortal One
04. The First True Sign
05. Human Eyes
06. Prayers of Light
07. 18 Days
08. Already Won
09. Life Goes On
10. The Dark Side of Black
11. Eagle Spirit

Blaze Bayley: Cantante
Karl Schram: Bajo
Martin McNee: Batería
Chris Appleton. Guitarra

Tercera entrega de la trilogía conceptual de Infinite Entanglement, lanzada por el ex vocalista de Maiden. Es su décimo trabajo en solitario y para ello contó con el guitarrista Chris Appleton ( Absolva) que se encargó de la producción y de ayudarle a componer los temas.
Redeemer es un tema digno de la discografía tan notable que tiene Blaze. Un riff adictivo y muy metalero que nos recuerda a sus coqueteos con el Power Metal hace años y un ritmo alto, quizás falta la fortaleza de una base rítmica mucho mas potente.
Sin lugar a dudas Blaze en sus últimos años está explorando su faceta mas metalera, melódica y clásica porque quiere contentar a sus fans en su etapa Maiden y por ahí van los tiros con su nuevo álbum. La base rítmica y la estructura de Are you Here es un cromo repetido de su primer álbum pero el tema es salvado por el gran solo de Chris Appleton.
Inmortal One es un tema cargado en la producción, esas voces en off te meten dentro de la historia pero no te dejan disfrutar de la música ni te aportan nada, los temas son bastante lineales y faltos de creatividad, salvo por el trabajo de la guitarra que mejora muchísimo las dos anteriores entregas.
The First true sign juega con el metal épico pero a la vez la guitarra tiene una tonalidad bastante oscura. El tema va creciendo poco a poco en intensidad y Blaze se encuentra bastante cómodo en este tipo de temas, un tanto mas complejo que los anteriores, jugando con luces y sombras.
En los últimos tiempos no falta nunca una balada acústica en sus álbumes. Es el caso de Human Eyes pero si las comparamos con las de sus anteriores álbumes palidece, le falta feeling. No obstante el tema acaba arrancado y aparece un solo de guitara muy intenso pero con un acompañamiento de batería que no pega ni con cola.
Prayers of the Light es un corte mas progresivo, de nuevo jugando con el Power Metal y un giro radical en el estribillo bastante épico acompañado por unos redobles de batería que estoy seguro de que los fans agradecerán. Por cierto, en este tema participa Chris Jericho, cantante de los Fozzy.
18 days es la segunda balada acústica y aparece una voz femenina acompañando a Bayley, la arrancada no se hace esperar y encuentran el primer gran estribillo del álbum sin que sea para nada ningún temazo, sigue la tónica de sus dos anteriores trabajos, le falta potencia.
Already Won es un tema construído especialmente para brindarle al estribillo una atmósfera muy melancólica sesgada por el groove en las guitarras y un solo de guitarra bastante envolvente, subiendo enteros el bueno de Blaze por momentos.
Utiliza excesivamente el truco de las acústicas para después cambiar de ritmo como en Life goes on, además siempre en la misma parte de los temas y acabamos por adivinarle siempre sus intenciones. Menos mal que The Dark Side of Black devuelve la agresividad, la velocidad y un riff melódico doblado que te recuerda a los clásicos: Maiden, Priest y Riot.
Cierra el álbum Eagle Spirit de ocho minutos de duración con un riff muy similar al In Rock de Dio, el estribillo progresando y buscando una melodía potente en un arranque de velocidad, como es habitual en Blaze, cumple.
Su primer álbum era irregular pero contenía temazos, el segundo era mas variado aunque igual de irregular. Esta tercera entrega es la que contiene mejor trabajo de guitarras, una mayor solidez y satisfará plenamente a sus fans de toda la vida. Esto es una simple cuestión de gustos, pero yo echo en falta que Blaze tenga una banda detrás y no músicos de sesión y también echo en falta al Blaze mas agresivo como el de The Man who would not die del 2008, veremos con que nos sorprende la próxima vez una vez agotado su baza conceptual.

Puntuación: 6,75/10

Swarrrm " こわれはじめる - Beginning to Break"

Swarrrm " こわれはじめる - Beginning to Break" Grindcore Japón 2018
1. ここは悩む場所じゃない - This Is Not The Place To Have A Dilemma
2. 遠く はかなく - Far Away And Ephemeral
3. 愛のうた - Song For Love
4. 首輪しゃぶってな - Suck Your Collar
5. 明日に歌え - Sing For Tomorrow
6. 影 - Shadow
7. 夢から - From My Dream
8. マーチ - March
9. 血が叫ぶ - Crying Of My Blood
10. 瞬き - Blink
11. 自由 - Freedom
12. 絆 - Ties
13. あなたにだかれ こわれはじめる - Beginning To Break After You Hold Me

Futoshi: Bajo
Chowrow: Batería
Kapo: Guitarra
Tukasa: Cantante



¿ Puede sonar el Grindcore melódico? En el caso de estos japoneses si, claro, esto es Japón, todo suena muy diferente, no tiene nada que ver con la música occidental. Hablemos de Swarrrm, una de las bandas mas diferentes del planeta para bien y para mal, ya va siendo hora de que se les conozca en el viejo continente y que no solo sean los Under los que sepan de su existencia, vamos a tratar de dar visibilidad a un trabajo curioso, creativo y ambicioso que llevan desarrollando en todos estos años.
Está banda fue creada en la ciudad de Kobe en 1996 por Futoshi y por Kapo, ambos procedían de Dead, una banda de Thrash Metal de corta vida. Trabajan mas el Split que otro formato, tienen muchísimos y todos ellos con bandas internacionales que le han dado visibilidad en la comunidad Under internacional pero aún así Japón sigue siendo su mercado. Hay tres bandas que merecen la pena ser nombradas de Grindcore nipón: 324, Eroded y Swarrrm, forman el tridente perfecto que todos débeis conocer.
¿ Una banda con influencias de los Carcass, Exhumed, Disgorge, Napalm Death, Repulsion.... olvidate. Esto es Japón y los Swarrrm son otra cosa. Acabo antes comentando su estilo que sus temas porque son de auténtica locura.
Son una banda de Grindcore pero no depurado, como toda buena banda de Grindcore ellos tienen una base muy Punk en sus composiciones pero se trata de un Grind desnaturalizado. Para empezar tiran de ritmos de que nada tienen que ver con los microtemas, son todos o casi todos de larga duración. La siguiente diferencia es que mezclan estilos: Death, Post Metal y sobre todo Avantgarde... hay que ser valiente para mezclar Avantgarde con Grindcore. Los que penséis que el Avantgarde es algo de ahora estáis muy equivocados es el estilo mas viejo del mundo, de echo fueron los King Crimson y los Pink Floyd los primeros en abrir el camino.
La batería es pieza clave y es que siempre con técnica, buscando ritmos muy elaborados y tirando en la guitarra de melodías que unas veces suenan Avantgarde y en otras ocasiones suenan a Shoegaze. Son estilos musicales que a priori no tienen nada que ver con el Grindcore de ahí la valentía... pero esto en Japón no es valentía pues todas las bandas lo hacen de ahí que queramos abrir el abanico y mostraros el metal desde todas sus vertientes y de todo tipo de filosofías y no hay una filosofía tan lejana a la nuestra como es la japonesa, es otro rollo completamente distinto.
Los temas carecen de estructura por lo tanto son de muy difícil digestión, se trata de una banda de Grind ....¿ con sonido tirando a melódico? Pues sí, extravagancia y creatividad a partes iguales buscando un nuevo horizonte. Pasa de Napalm Death y de Carcass porque hay otras vías, te lo demuestran los Swarrrm.

Puntuación: 6,75/10

Koakzion " Tu Política"

Koakzion "  Tu Política"
1. Teledementes
2. Atrapado
3. Don
4. Ruleta Rusa
5. Olor Nuevo
6. Tu Política
7. Impune
8. Punto y Final
9. Vientre Subrogado
10. Recuérdalo
11. Un día mas
12. Doctrina

Adrián : Cantante, Guitarra
Ruk: Guitarra
Karpin: Batería
Pitxon: Cantante, Bajo



Koakzion es pese a su nombre, una banda maña creada en el 2014 en Borja. Presentan su tercer trabajo y siguen a lo suyo, con sus buenas letras y con su Punk/ Rock de toda la vida que emula a Boicot, La Polla o los Reincidentes. Teledementes es de lo mejor del álbum, buen comienzo. Un riff atmosférico y mas metalero con un cambio de ritmo que roza el Thrash para luego instalarse en el Punk/ Rock veloz y reinvindicativo de toda la vida, donde nos regalan una buena letra que habla de la telebasura y como la gente se vende dos duros para que los pisoteen y merendemos riéndonos mientras lloriquean contándonos sus miserias.
Atrapado es un tema mas veloz con distorsión y un sonido mas agresivo en las guitarras y un ritmo a mediotiempo en el estribillo con la esencia total del Punk y buenos solos, han cuidado mucho la producción y quieren aportar mas variables a su música. 
Don habla sobre los chorizos de guante blanco que pasan por las cárceles españolas practicamente de vacaciones, pues entran y sobre todo salen con una facilidad pasmosa, el republicanismo de los Reincidentes se refleja en este tema melódico de Punk/ Rock bailable y que también tiene el aroma de los Barricada.
Ruleta Rusa persigue esa melodía de los Boikot, Reincidentes, Barricada y tantos otros y no falta los coros y el solo melódico metalero atmosférico, bien ejecutado, esta banda pese a los pocos años que llevan juntos se han echo un hueco en el escenario ibérico a base de buenas letras, un estilo reconocible y diversión garantizada.
Esa es la clave de Koakzion que tiene un sonido amoldable que siempre con ritmos veloces les permite como en Tu Política, tema que le da título al álbum, sonar mas metaleros que nunca. Temas siempre de tres minutos o dos y veloces, siempre al grano como en Impune donde combinan esas voces guturales con un redoble de batería que va en aumento y fusionan quizás el mejor trabajo a nível vocal del álbum, a mi me recordó por momentos a los Muro en sus buenos tiempos.
Punto y Final tiene un trabajo de guitarra de puro Rock urbano, lo dicho son maños pero tienen esencia de Euskadi y por eso tienen tanto éxito, ahora mismo van a realizar un tour que les va a llevar por Teruel, Santander, Burgos, Madrid, Barcelona Cuenca, Segovia, Gijón.
Vientre Subrogado es la mejor letra de todo el álbum y de largo. Excelentes letras, siempre metiendo el dedo en la herida y removiéndola con un palito hasta que escueza. En este país llamado España donde la libertad de expresión empieza a estar en entredicho, sobre todo en lo que se refiere a la expresión artística, pues se agradece la valentía de este tipo de bandas.
Entramos en la recta final del álbum y lo hacemos con el riff de Recuérdalo, rockero y melódico que a mi me recordó a Los Suaves mas metaleros y sobre todo, a los Extremoduro en sus primeros tiempos. Un día más es esa clase de temas y en líneas generales yo diría que todos los temas de este álbum, salen ganando en los directos. Cierran el trabajo con Doctrina con unos sorprendentes riffs metaleros que recuerdan a Judas Priest.... y no podría faltar en este álbum un palito a la iglesia.
El estilo de siempre de Koakzion, pero yo diría que los maños han sacado el látigo. Las buenas letras de siempre y su aire Punk/ Rock simple y directo al grano que te hace botar en los directos, con una única diferencia, que le introducen un aire mas metalero al trabajo de las guitarras. Hablamos de ellos como si fueran unos clásicos de la escena ibérica y resulta que llevan en esto cuatro años, han calado bien entre la parroquia rockera porque son capaces de convencer a punkarras, rockeros y metaleros por partes iguales.

Puntuación: 7,25/10

Vonlaus " Vonlaus"

Vonlaus " Vonlaus" Black Metal Islandia 2018
1. Vistaránauð
2. Mein
3. Í blindbyl ótta og haturs

Llevamos avisando desde hace tiempo que Islandia es el país de moda y no por sus gestas futbolísticas ni por la forma vikinga de celebrar con su aficción los buenos resultados, solo hablemos de metal. En esta pequeña isla volcánica a la que Julio Verne situó su eje de acción para ambientarse en su novela el viaje al centro de la tierra, hay que situar la escena metalera en la segunda mitad de los años ochenta. Los Drysill fueron los pioneros, banda de metal clásico, Bootlegs... una banda de Thrash/ Speed/ Punk creada en 1986.... Drysill y Bootlegs son los pioneros, pero no son los que marcaron el camino... después de estas dos bandas surge el silencio durante años y en la década de los 2000 surgen bandas de Death y sobre todo Black atmosférico gélido con personalidad propia que triunfan por toda Europa.
Pero Vonlaus no se trata de una banda de Black/ Ambient como se suele llevar en Islandia, esta banda procedente de la capital tira de un Black Raw con ciertas dosis de melodía y que sobre todo suena muy metaleros, gracias todos al acierto del guitarra rítmico y de su batería, aspectos secundarios que se convierten en básicos.
Vistaránauð es Black/ Raw a mediotiempo que tira de suciedad en los riffs rítmicos, lentitud en la batería y un riff agudo y limpio que va progresando a lo largo del tema. Sin ser nada técnico, suena coherente y nos aporta cierta contundencia.
Mein es mas melódico que el anterior tema. Groove y un arranque bastante Thrash. Black melódico en este tema de garantías, combinando luces y sombras en todo momento y dejando pinceladas de calidad. Construcción fluída y ritmo adictivo sin caer en el típico Black atmosférico islandes que se lleva hoy en día, es más, yo diría que en cuanto a sonido están mas emparentados con el Black melódico sueco de los noventa.
 Í blindbyl ótta og haturs es el último tema de esta demo con la que debutan los Vonlaus y siguen la misma dinámica que los dos anteriores temas, quizás me hace falta mas variedad entre sus temas. Voz gutural cerrada, prescinden de los blast beats tan típicos en el Black Metal y se centran en mediotiempos con riffs rítmicos melódicos que introducen una atmósfera natural y fluída a unos temas de composición sencilla pero que te entretienen aunque no te matan, pero están empezando.
https://vonlaus.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Hibria " Moving Ground"

Hibria " Moving Ground" Speed Metal Brasil 2018
01. Moving Ground
02. A Life for Yourself
03. The Shapeshifter
04. Scream and Shout
05. Sailling Ship
06. Souls Ain't for Sale
07. So Damn Unkind
08. Safe Shore
09. Heaven
10. Reset My Brain

Iuri Sanson: Cantante
Abel Camargo: Guitarra
Renato Osorio: Guitarra
Ivan Beck: Bajo
Eduardo Baldo: Batería

Los Hibria ya son una banda veterana dentro de Brasil. Se creo la banda en 1996 en Porto Alegre y desde un primer momento se vieron con posibilidades y se convirtió en una banda de éxito internacional. Lo mejor de esta banda son sus primeros tiempos, sobre todo sus dos primeros álbumes del 2004 y el 2008 que lograron una gran difusión entre la prensa internacional, con su simple pero efectiva mezcla de Power metal con Speed Metal.
Fueron perdiendo adeptos con el paso de los años y sobre todo fueron perdiendo esencia y garra, demasiados cambios de formación, en el 2017 hubo un seísmo en la banda y abandonaron muchos músicos la formación.
Moving Ground es un tema donde demuestran su pericia a nível técnico. Excelente Ivan Beck en el bajo, durante todo el álbum no tan solo en este tema, siempre con una base rítmica speedica y con unos solos de metal progresivo, lo de siempre, pero bien echo.
Siguen sin arriesgar ni un apice con A Life for Yourself donde hay que destacar a Camargo/ Osorio, los guitarristas de esta banda que son los que introducen las variantes en este álbum. Pueden sonar a Speed, Power, Heavy, Shred, Neoclásico, Progresivo, nada se les escapa a su poder y cada tema introducen una historia nueva.
The Shapeshifter es un tema donde van a ir creciendo poco a poco en intensidad hasta lograr el que es para mí, el mejor estribillo de todo el álbum. Escuchado recientemente el nuevo de Angra, es imposible no comparar a estas dos bandas y la balanza a nível técnico, se decanta claramente hacia los Hibria, pese a que los Angra se lleven la fama.
Scream and Shout baja el listón, simplemente es un tema mas esencial que suena basicamente a rock mezclado con una base rítmica acelerado y algo de groove, sin demasiada historia aunque les puede funcionar en los directos. Sailling Ship es una especie de interludio que no te lleva a ninguna parte, pequeño socavón a nível creativo en el trabajo y se recuperan de golpe y porrazo con Souls aint for Sale, donde sus guitarristas vuelven a dejarnos destellos de su calidad.
Una banda similar en cuanto a estilo a: Lost Horizon, Stormwarrior, Nocturnal Rites, Hangar, Angra, Metalium, Stratovarius, Rage o Nocturnal Rites. Tienen sobre todo, éxito en Europa pero sobre todo en Japón y el tema Safe Shore, con su ambientación oriental está completamente enfocado hacia el mercado oriental.
Heaven es otro tema a destacar, gracias a su melodía, su aire comercial, siempre con clase y bien ejecutado. Es el séptimo larga duración de los Hibria. Siguen sin alcanzar los níveles estratosféricos de sus dos primeros álbumes donde tanto nos sorprendieron, se pusieron el listón tan alto que es imposible saltarlo. Pero están a un buen nível pese a los cambios de formación tan drásticos sufridos el año pasado. Como es habitual en ellos, basándolo todo en su juego de guitarras para meternos variedad, un Power con clase y que entra a la primera.

Puntuación: 6,75/10