viernes, 30 de marzo de 2018

Atrofia " Programados para el Caos"

Atrofia " Programados para el Caos" Panama 2018 Thrash Metal
1. Intro
2. El Gran Final
3. Se levanta la muerte
4. Programado para el caos
5. Demencia recursiva
6. La máquina del odio
7. El caos de la bestia
8. Cáncer Global
9. Abismo de lo insano
10. Outro

Yigo Manzo: Guitarra. Cantante
Tony Sinclair: Bajo
Tony Freire: Guitarra
Wilhem Orriola: Bajo


Una banda panameña creada en el 2012 en la capital de este país. Debutaron el mismo año con la demo el código de los muertos. En el 2015 volvían a dar guerra con el ep " Maquinaria infernal", en el 2017 una nueva demo " Templo de la enfermedad" y por fin llega su primer larga duración este ataque de Thrash clásico titulado " Programados para el caos".
El gran final es un tema con constantes cambios de ritmo pero le falta técnica y sobre todo garra. Una cosa nos queda clara desde un primer momento con estos panameños y es que una de sus señas de identidad son siempre los solos de guitarra limpios, con técnica, sentimiento y muy metaleros, solos elaborados y no speedicos, evolucionando hacia el sonido de la Bay Area.
Se levanta la muerte tiene un toque en el bajo que nos hace recordar a Overkill y es que Atrofia lo que ofrece es una oda en todo momento a las bandas mas clásicas, Overkill, Testament, Exodus, Slayer, Exumer, Darkness.... pretenden sonar oscuros y emular a bandas de Thrash agresivas y oscuras pero curiosamente brillan mas en otros apartados.
Programado para el caos es un corte donde podrían haber pulido mas esas aceleraciones, con un sonido de batería mucho mas nítido, conciso y sobre todo agresivo, de vez en cuando se aceleran sin ton ni son y en otras ocasiones se eternizan con ritmos que no les llevan a ninguna parte, para hacer siempre lo mismo, escupir el solo melódico y con garra, la estructura de los temas siempre es la misma y no hay ningún tipo de sorpresa, es un Thrash lineal.
Ahora bien, de vez en cuando saben como extraer agua del pozo y nos regalan riffs doblados que nos dejan enbrujados como en El caos de la bestia en la parte final del tema o el tema La máquina del odio. Como os decía anteriormente, son temas en donde le dan muchas vueltas a todo, se eternizan con los ritmos, pretenden sonar oscuros pero acaban brillando en el apartado melódico de las composiciones.
Aunque esa capa de agresividad como la que tiene el tema Abismo de lo insano y en líneas generales diría que todos los temas de este álbum pretenden un sonido oscuro y veloz que recuerda a Slayer y los alemanes Exumer. Un sonido agradable de escuchar pero que le falta una dirección, no tienen excesivo feeling. De todas formas son temas que en directo ganan mucho más y también es un álbum que gana con las escuchas. Los panameños Atrofía debutan con un álbum plagado de viejos himnos, el Thrash de toda la vida. No hay todavía una banda que invente, que revolucione el mundo del Thrash que está completamente estancado. Esa banda no es Atrofia, pero el Thrash aunque estancado siempre será el estilo favorito de mucha gente y Atrofia divierte.

Puntuación: 6/10


Sákata " Catarsis"

Sákata " Catarsis" Power Metal España 2018
1. Creador
2. Sigueme
3. Escapando de mí
4. Nunca más
5. Sintiéndome vivo
6. Dime quién soy
7. Falsa redención
8. No habrá paz
9. En tu lugar
10. Sin destino

Álvaro Ríos: Bajo
Raúl Ronco: Batería
Alberto Lozano: Guitarra
Andrés San José: Guitarra, Cantante



Sakata es una banda de Fuenlabrada creada en el 2001 y que después de 17 años de carrera debutan con su primer larga duración " Catarsis", aunque hay que decir que en el 2012 grabaron su primera maqueta compuesta por cinco temas.
La idea del tema creador es buena, el tema tiene melodía y recuerda a Saratoga y Avalanch sin más historia, pero la base rítmica, tanto el sonido de batería como el del bajo es nefasto, el solo de guitarra es flojísimo y la voz de su cantante muy justita en todo momento, como al límite de sus posibilidades.
Escapando de mí es un tema con un arreglos que se acercan al progresivo, un tema mucho mas complejo y eso de que se trata del típico estribillo melódico repetitivo a toda velocidad al estilo de los Ankhara, pero lo disfrazan con una capa de groove interesante, una lástima el sonido tan flojete que tienen. Escapando de mí tiene un estribillo bien elaborado y presenta un buen solo de guitarra. Nunca más es el tema acelerado y con toque progresivo a lo Symphony X y acompañado por una voz femenina que te componen todas las bandas de Power melódico español. Sintiéndome vivo es el clásico tema que va de menos a más, buena melodía y solo de hard rock melódico que le queda bien al tema, aunque el sonido de la distorsión y de la batería es horrible y le hace un daño al álbum brutal.
Dime quién soy es quizás el mejor tema de todo el álbum. Primero porque la temática de este tema se sale de los típicos temas del Power melódico, es un tema más interesante porque suena melódico y melancólico y diría que es el único tema fluído que no suena forzado.
Falsa redención es mas de lo mismo. Cuando los Sákata pretenden pisar el acelerador y hacer un tema de Power cañero y acelerado es cuando se le ven todas las costuras. La producción es muy mal, su cantante es lineal y sin potencia, los riffs son todos iguales, el sonido de la batería es blandito y la estructura de los temas siempre es la misma, otro tema calcado a Avalanch y Ankhara y yo creo que el metal nacional debe mirar por una vez para delante y marcarse nuevos objetivos, porque si las salas siempre están vacías será por algo, puede que sea porque la gente ya está aburrida de escuchar una y otra vez lo mismo, aparte del pirateo, claro está.
Dentro de los temas cañeros el que mas valoro es no habrá paz, aunque carece de feeling y es un tema muy repetitivo, tiene su valor pues tiene rasgos progresivos y atmosféricos en el trabajo de las guitarras. En tu lugar es un corte de nuevo con rasgos a lo Symphony X, donde hacen una extraña labor con el bajo y un solo de guitarra que no pega ni con cola, el progresivo no es lo suyo. Sin destino es un mediotiempo que se acaba acelerando sin mas historia.
Le echan ganas pero es un álbum sin originalidad alguna, con un sonido flojísimo, de calidad justa en todos sus instrumentos. Le echan ganas y de vez en cuando tienen algún buen solo, un estribillo melódico acabas tatareando y salvan su trabajo pero deben mejorar en todos los aspectos, lo primero que deberían hacer es lograr un sonido de bajo y batería mas sólido, tienen buenas ideas pero si las enfocan de otra manera estoy seguro de que pueden progresar.

Puntuación: 5/10

Metal Orizon " Kings of Africa"

Metal Orizon " Kings of Africa" Heavy Metal 2018 Bostwana
1. Are U Ready
2. I Keep Following
3. I Remember You
4. Uncertainity
5. Where do you want me to go
6. Where are the kings of Africa
7. The Prodigual Parents
8. Si tgus where a soldier lives
9. Converted
10. Remember Spencer ( Instrumental)
11. No more Blood

Selaelo: Batería
Bophelo: Cantante, Bajo
Dumisani: Cantante, Guitarra


No suele ser habitual que salgan muchos álbumes desde África y cuando salen, todos están en Metalbrothers.es. En África hay algo de escena en los países magrebíes con escena progresiva y de metal extremo sobre todo, por ejemplo en Egipto, Libia y Túnez empieza a haber una importante escena metalera.
En el resto de África nos encontramos con muy poca escena, empieza a haber algo en Bostwana, Mozambique y Sudáfrica, países del África del Sur y vecinos.
Por ejemplo en Bostwana nos encontramos con una banda muy buena y que ya empieza a ser conocida a nível internacional como son los Skinflint. En cuanto a estos Metal Orizon, pues son los auténticos pioneros del metal en Bostwana y yo diría que los pioneros del metal en la África negra, la banda se creo en 1991 y gozan del status de culto, no por su calidad musical que siendo sinceros es muy justita pero si por que han echo historia y han luchado contra todas las dificultades.
Estes es su cuarto trabajo que sale editado de forma independiente como los tres anteriores. Are U Ready es un tema lineal en el que nada sucede hasta que llega un solo atmosférico que pretende sonar a Maiden. I Keep Following presenta un ritmo de batería blandito, un sonido de bajo inaudible y de nuevo vuelve a ser un tema lineal que empieza como acaba con un sonido indefinido entre Rock y Metal blando.
I remember you es la balada del álbum y ahí sacan todas sus raíces y suena relajado y a Reggae, te transmitira paz. Uncertainity nos sorprenden con groove en los riffs, con una voz mas agresiva y menos aguda que la del anterior cantante y con aceleraciones, sin calidad pero apostando por un metal mas machacón que se agradece.
Where do you want me to go es la mejor cara que pueden ofrecer estos músicos, esos ritmos relajados, cercanos al Reggae y también al Pop tradiccional en Bostwana que ya os digo que no tiene nada que ver con la idea de Pop que tenemos en la cabeza.
We are the Kings of Africa nos lleva al inicio del álbum, esos ritmos siempre a mediotiempos lineales y en lo que todo queda para un solo de guitarra que tiene un toque suave, alegre, muy africano y diferente a todo lo que has oído hasta ahora. Eso es lo mas destacado de Metal Orizon que suena a metal o rock blando pero conserva la integridad africana en todo momento, a la mierda la globalización, ellos no pretenden emular o calcar a todos esas bandas de toda la vida como Maiden, Metallica, Guns and Roses, Judas.... etc. Por eso les hacemos reseña, porque estamos en contra de los aspectos negativos de la Globalización, porque Metalbrothers.es no es solo una web de reseñas sino también un lugar de encuentro metalero y también donde uno puede expresar su opinión libremente y la nuestra es que hay que salvar la cultura, el pequeño comercio, la lengua, las costumbres, el arte...etc de todas las partes del globo, hacerse valer de la parte buena de la globalización como la comunicación pero para dar valor a lo que tiene tu tierra.
The Prodigal Parents es una nueva balada, terreno donde estos tres hombres se sienten muy cómodos, incluso se permiten un tema instrumental que roza los ocho minutos de duración como es Remeber Spencer donde rozan el progresivo. Poca calidad, sonido flojísimo, álbum lineal pero con el encanto de proceder de Bostwana y con esa melodía que se cuela en las guitarras que nos traslada a otra época y a otra tierra a la que no estamos acostumbrados.

Puntuación: 5/10

Legatus " Incommodum"

Legatus " Incommodum" Death/ Thrash Melódico Canadá 2018
1. Introduction
2. Brittle
3. How to slay your dragon
4. Sludge
5.  The Bludgeoning
6. Kill a dead man Dying
7. A decrepit fantasy
8. Sin ( Instrumental)
9. The Show
10. Wallet chain Creeper
11. Hammer
12. Alone

Donnie Cloutier: Bajo
Shane Meyer: Batería
Michael Jones: Cantante, Guitarra



Nunca os fieis de un álbum por la portada, yo principalmente descubrí a esta banda porque me gustó la portada y me imaginé que habría un buen contenido. Son una banda procedente de Edmonton ( Canadá) normalmente las bandas canadienses son garantía de calidad pero no es todo oro lo que reluce o no debería serlo siempre.
Los Legatus son una banda que pretenden mezclar Death melódico con un Thrash blando, simple que a mi me recuerda a una mezcla barata entre Megadeth y Annihilator. La producción es pésima, el sonido de batería es infumable es como si estuviera tocando un tambor de juguete, además de presentar unos ritmos agotadores y lineales que no aportan nada a los temas. El sonido del bajo, figura un bajista en nomina pero en ningún momento se hace audible. Lo mismo sucede en el tema How to slay your dragon. Por lo tanto la base rítmica no existe practicamente o no aporta nada.
Todo queda pues para el trabajo del guitarrista. How to slay your Dragon es un tema completamente lineal sin ninguna sorpresa al igual que The Bludgeoing. Nos enfrentamos ya a un problema mayúsculo y no es cuestión de temas. Si la base rítmica no aporta nada tiene que ser el guitarrista el que lleve todos los pesos de las composiciones. El problema es que los riffs rítmicos, pues se escuchan siempre muy bajo, la producción de este álbum es una de las peores que escuché en muchísimo tiempo y es que esto ya no es como en los ochenta. En los setenta y ochenta si eras bueno, lo eras, daba igual que grabaras en un urinario público como hizo alguna banda de Punk como si lo hacías en un estudio de lujo, hoy en día las producciones del álbum son el 50 % del éxito de un álbum.
De todas formas en el plano creativo y tecnicamente instrumental hay que decir que este trabajo es muy discretito. No hay ni un solo tema que destaque. En teoría lo que tratan de vendernos es un Death melódico, ellos de melodía no entienden y no entienden porque no tienen feeling compositivo alguno, no hay ni un solo estribillo con esas voces, melódica ( muy floja) y gutural ( sin fuerza) no nos atrapan nunca sus estribillos ni sus riffs, porque carecen de gancho. Lo que mejor se les da son las partes de Death Metal clásico a lo Death o si queréis un ejemplo mas actual a lo Gruesome, el viejo Death/ Thrash en una palabra que aparece en temas como Wallet Chain Creeper que es lo poco salientable de esta obra. La mayoría de temas en mediotiempos en los que se eternizan sin que suceda nada y donde te meten voces limpias y melódicas, un cantante muy flojo que hunde todavía mas los temas, mucho que mejorar.

Puntuación: 3/10

Balsa De Piedra -"Et In Arcadia Ego "

Balsa De Piedra -"Et In Arcadia Ego " Metal Gótico 2018 España
1. Caer
2. Perdiendo el paraíso
3. Pulchra Mors
4. Cortejo Fúnebre
5. Homs
6. La última vez

Balsa de Piedra es una novela de José Saramago publicada en 1986. Cuenta de forma ficticia la separación geográfica de la península ibérica con el resto del continente europeo. Es una crítica a la sociedad, a como la península Ibérica está completamente marginada respecto al resto de Europa, me imagino que estos sevillanos se habrán pueste este nombre por la novela que fue adaptada al cine en el 2002.
Es un proyecto musical integrado por cuatro miembros oriundos de distintos puntos de la provincia de Sevilla, ellos definen su estilo como un Hard Rock oscuro que tiene atmósferas de Darkwave. Citan entre sus referencias musicales a Paradise Lost, Moonspell, Anathema, Katatonia, Type o Negative o Opeth, tienen rasgos góticos.
Este es su debut, escucho el tema Caer y solo pienso en un artista y su ex banda, Bumbury y los Héroes del Silencio, el cantante de esta banda sevillana tiene ciertos rasgos similares con Enrique Bumbury. Acústica y aceleraciones con una melodía apagada y con muy buenas letras, por cierto.
Perdiendo en el paraíso, arranca con un mediotiempo oscuro donde si encuentro esas raíces del Darkwave y de los Type o Negative, aunque sin sonido industrial, solo ciñéndose en los pasajes mas rockeros. Buscan siempre el pasaje acústico una y otra vez y las letras de corte intimista. El cantante no tiene mucha potencia a nível vocal, pero es versátil y sabe interpretar un tema dándole emotividad a los diferentes pasajes. Ritmo dinámico en la batería en la aceleración que le da un plus de energía a su música.
Pulchra Mors es el tema mas creativo de todo el trabajo. Suena oscuro el riff y me recuerda a los Judas Priest del Stained Class y a los Blue öyster cult en su etapa mas oscura, un rock o proto metal oscuro hasta que llega un cambio de ritmo donde cambian por completo de dinámica, interesante y arriesgado aunque estaba mucho mejor la primera parte del tema.
Cortejo Fúnebre es pura psicodelia. Cierta atmósfera en el inicio del tema y corte minimalista con presencia del bajo para ir poco a poco subiendo en intensidad, de nuevo la influencia de los Black Sabbath. No encuentro en ningún momento nada de gótico ni de Paradise Lost, Moonspell, Anathema y mucho menos de Opeth y los Katatonia. Seguramente son fans de estas bandas, pero si quisieron plasmar estas influencias en su música, no lo han logrado. Sin lugar a dudas lo mejor de la banda son esas raíces setenteras aunque me falta desarrollo.
Homs es un tema de seis minutos que de nuevo arranca con acústica y un pasaje suave, oscuro y atmosférico que nos acerca a los The Cure por momentos, los The Cult en sus inicios y siempre a los Héroes del Silencio. La guitarra eléctrica nos deja pasajes creativos pero le falta energía y es que echo en falta en el álbum que se desmelene en los solos, genera buenos ritmos pero falta agresividad, en cambio el bajista siempre está a un nível muy alto.
La última vez es el último tema de este debut, con un ritmo de batería de rock esencial logrado y algo mas agresivo que curiosamente les acerca al rock urbano ibérico de los ochenta, hasta que llega el fragmento de la guitarra, donde siempre se muestran creativos y es que por momentos su música se vuelve intimista y parece mas una Jam Session que un álbum en estudio. Muchas mas virtudes que defectos, banda con carácter y hasta cierto punto original.
https://balsadepiedra.bandcamp.com/releases
álbum completo


Aorlhac"L'esprit des vents"

Aorlhac"L'esprit des vents" Black Metal Francia 2018
1. Aldérica
2. La révolte dus tuchins
3. Infáme Saurimonde
4. Ode a la croix clechée
5. 1802 - 1869 les méfaits de mornac
6. Mandrin, l enfant perdu
6. La procession des tréspasse
7. Une vie de reclus ( quand les remparts ne protegént plus)
8. L ora es venguda
9. L esprit des vents

NKS: Batería
Spellbound: Cantante
Lonn: Cantante
Alex: Bajo


Aorhlac es una banda gala procedente de Aurillac en el 2007. En el 2008 debutaron con una demo y al año siguiente participaron en un tributo a Emperor. Cantan en occitano y debutaron con su primer larga duración en el 2008 recibiendo críticas muy positivas. En el 2010 volvieron a la carga subiendo un peldaño mas en su trayectoria , su último trabajo fue un split en el 2011 han pasado siete largos años hasta poder volver a disfrutar de la música de esta banda.
Su música es muy similar al de bandas galas como Sühnopher, Belenos o Angmar... hay dos vertientes en el Black metal galo, en una mano tenemos a bandas técnicas y creativas que se dedican a la mezcla de estilos como son los casos de Blut aus nord o Deathspell Omega y en la otra mano tenemos a bandas de Black melódico entre las que se encuentran estos Aorhlac.
La révolte dus tuchins es el tema de adelanto de este nuevo trabajo de los Aorlhac. Black metal a toda pastilla con un riff melódico veloz que me recuerda mucho a los Druidkd. Atención especial a la atmósfera recreada y sobre todo a la velocidad en la ejecución y el excelente solo de guitarra, con mucho sentimiento, tan solo echo en falta un sonido mas nítido en la batería, la técnica que utiliza el batería es buena pero el sonido es blandito.
 Infáme Saurimonde es el mejor tema del álbum y de largo. Ocho minutos con un riff que surca el tema de principio a fin con dinamismo, épica y melancolía absoluta. En realidad son una banda que le puede gustar a cualquier fan de un género extremo con melodía, ya sea Black, Death, Doom o Thrash. La música de estos occitanos es pura melodía acelerada y con ramalazos épicos muy logrados. Son temas que en directo ganan un mil por mil.
 Pero hay variedad en este plástico, no nos vamos a encontrar siempre con temas que persiguen la melodía de forma constante, hay pasajes de Black/ Thrash e incluso temas mas aguerridos que rozan el Black Raw como son los casos de L ora es venguda  y de Ode a la croix clechée, que le dan un plus de energía a este álbum.
Banda que mezcla el Pagan Metal con el Black acelerado y melódico, un género que nació a partir del álbum de los Immortal At the Heart of the Winter, un trabajo que se hacía eco de los álbumes que se editaban por aquel entonces de Death melódico en Suecia, los pioneros fueron los Desultory y en menor medida los ingleses Carcass.
Melodía y agresividad van de la mano, el Black, incluso en su vertiente mas oscura, siempre transmitio esa melodía y estos galos saben extraerle y viajar a las raíces de este género en temas como Une vie de reclus ( quand les remparts ne protegént plus).
Grandes solos de guitarra, un Black para todos los amantes de la épica y la melodía con caña, un buen álbum que en directo puede causar estragos.

Puntuación: 7,25/10

Merlin " The Wizard"

Merlin " The Wizard" Usa Doom Psicodélico 2018
1. Abyss
2. Gravelord
3. Sages Crystal Staff
4. Golem
5. Iron Borne
6. Tarantula Hawk
7. The Wizard Suite

Carter Lewis: Cantante, Guitarra, órgano
Stu Kersting: Guitarra, Saxofón
Chase Thayer: Bajo
Caleb Wyels: Batería
Jordan Knorr: Cantante



Merlín es de esta clase de bandas que te encuentras cada cierto tiempo, una banda con aires de orquesta, divertida como pocas. Son de Kansas City y nos presentan su tercer trabajo. En Europa no son conocidos e incluso en Usa no dejan de ser una banda del Underground, tienen calidad de sobra para dar el salto internacional.
Ellos le llaman a su música Doom psicodélico, no veo el Doom ni la Psicodelia por ninguna parte, es una banda orquestal, un rock setentero, viejo y gastado pero que suena alegre. Abyss es un tema donde el guitarra rítmico le dobla el ritmo al saxofón, después pasa a ser el bajista el acompañante del saxofonista que es el gran protagonista del tema, en un primer momento te sorprende, después ya se te hace algo pesado porque añoras que suceda algo, como que el guitarrista se arranque, no llega a pasar.
Gravelord es un ritmo simple mas oscuro con una batería que se acelera poco a poco y un riff en distorsión que no tiene nada de psicodélico ni de Doom ni de Stoner. Ellos se definen como un cruze entre Hawkind y Sleep. Un tema entrecortado con alguna fase de interés, pero en líneas generales sin demasiado sentido entre sus diferentes partes.
Sages Crystal Staff es el primer tema donde le dan algo de brillo a esas partes psicodélicas, recupera el protagonismo el saxofón. Una especie de Space Rock mezclado con Krautrock al que le falta el sentido del ritmo pero tiene elementos atmosféricos interesantes, pero no tienen feeling a nível compositivo.
Llegamos al ecuador del álbum con el tema Golem buen fuzz en la guitarra, distorsión a tope que esta vez si que recuerda  a los Black Sabbath aunque mas bien habría que pensar en los Pentagram en sus inicios. Pasan del pedal a utilizar el wah- wah y el whistle en el solo de guitarra, le dan un aire siniestro y setentero, quizás es el tema mas logrado del álbum.
Iron Borne también es uno de los puntos álgidos de este trabajo, a nível instrumental nos encontramos con un Jazz Fussion de libro que le sienta estupendamente al tema, por primera vez el saxofonista logra introducirse en el sonido de la banda con naturalidad. Tarantula Hawk tiene una buena idea a nível compositivo, un ritmo al galope con una base rítmica que recuerda mucho a todas aquellas bandas sonoras del Spaguetti Western compuestas por Leone. Interesantes ritmos que le dan algo de agresividad a un álbum que la necesitaba urgentemente.
The Wizard Suite es un corte de once minutos a caballo entre el órgano y el saxofón, es un tema interesante con ciertas dosis de Space Rock a lo Hawkind, falta creatividad, magia, desarrollo porque por momentos quedas completamente desconectado, es una especie de Suite, de outro alargado. En líneas generales los Merlín aunque no terminan de lanzar un álbum redondo, cada vez apuntan mas alto y por cierto, es una banda diferente que aporta cosas que no son nuevas pero que ya estaban completamente olvidadas así que merece la pena darles una oportunidad.
https://merlin666.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 6, 5/10

Savagegroup " Wall of fear"

Savagegroup " Wall of fear" Heavy Metal Alemania 2018
1. The Power of Emotion
2. Wall of Fear
3. Escape
4. An Angel Fly
5. Justice
6. Your Guardian Angel
7. Rage
8. Werewolf
9. Forgive Me
10. Fight the Fear
11. Between hope and fear

Thomas Kroha: Bajo
Thomas Kupfer: Batería, Cantante
Daniel: Guitarra
Matze: Guitarra



Se trata de un proyecto en la región Bávara de Alemania que trata de combinar el Heavy Metal teutón ochentero con su clasicismo, su velocidad y sus pinceladas melódicas con el Power Metal. El gran defecto de este trabajo es el sonido de la batería y el bajo, blando, apenas audible por momentos, este trabajo con una base rítmica potente saldría ganando.
Su batería/ cantante  tiene una voz potente y versatil y recrea buenos riffs en The Power of Emotion, un tema que acaba con una aceleración agresiva y toques sinfónicos en el estribillo que no vienen demasiado al caso.  Wall of Fear es un corte que mezcla la elegancia del metal ochentero combinado con el Power Metal y pienso en los Powergod y en los Metallium, eso es lo bueno de este proyecto que te hace recordar bandas no demasiado habituales.
Escape destaca por tener un ritmo mas alto y destaca el solo de guitarra aunque tampoco es la especialidad de la casa. Lo mejor es el riff acelerado que te introduce a caballo entre Grave Digger en su era Excalibur y los Running Wild, puro ejercicio de clasicismo, aunque irregular el tema tiene sus buenos momentos.
An Angel Fly es un mediotiempo que busca la melodía emotiva y envolvente y el solo limpio y melódico, mezclando de nuevo metal melódico con Power Metal, quizás el solo es el mas logrado de todo el trabajo y resulta bastante emotivas las partes de la guitarra, pero el acompañamiento es tan flojo que le resta muchos puntos.
Falta un tema que le de agresividad y un cambio de timón porque basicamente todas las estructuras de los temas son iguales, así que eliminamos por completo el fáctor sorpresa en este trabajo. Justice podía ser ese tema que diera un giro pero no lo es, intenta hacer un esfuerzo vocal y darle un aire mas agresivo a sus matices vocales pero no lo logra. Your Guardian Angel es la balada del trabajo con un ritmo al galope, acompañamiento acústico y groove un tanto innecesario al igual que el solo de guitarra que está completamente desubicado.
Rage es otro de esos temas donde pretende este artista darle un toque agresivo a su álbum y es en esta clase de temas donde patina por completo. Llegados a este punto, la mayoría de temas te suenan iguales, salvo alguno en concreto donde con sencillez logra algún ritmo que te atrapa como en Forgive Me, suena atmosférico y te recuerda a los Rage.
Fight the Fear es el típico tema que emula a los Symphony X, tentación que tienen demasiadas bandas y muy pocas cumplen o igualan a la banda a imitar, Savagegroup se queda en tierra de nadie con este tema. Finaliza el tema con Between hope and fear, una especie de himno o balada a mediotiempo muy alemana, entre atmosférica, Power Metal y cargada de tintes melódicos, prometedora pero se queda tan solo en una buena idea porque en línea generales lo que le sucede al álbum es que arranca con buen pie pese al pésimo sonido de la base rítmica pero con el paso de los temas cae en picado.

Puntuación: 4/10



Defenestration " Gutter Perdition"

Defenestration " Gutter Perdition" Death Metal Francia 2018
1. Blinding Sublimation
2. Vintage Carnage
3. Jizzus
4. Sorry to Apologize
5. Akkarian Oracle

Basstard: Bajo
Cancrelat: Cantante
Apocalyptic Lawnmower: Cantante, Guitarra
Petite Frappe: Batería



Solo hay que echar una breve vista a las pintas de estos músicos para saber lo que nos espera. El Death Metal francés siempre se caracterizó por su clasicismo y por buscar las raíces del Death/ Thrash primitivo. Nada que ver con la agresividad del Death sueco de los noventa, mas bien está emparentado con el Death primitivo en los primeros tiempos de Chuck Schuldinner que fue el que dio el pistoletazo de salida al género.
Del 2012 al 2014 esta banda se llamaba Macrogol y se cambio de nombre en el 2014 a Defenestration que les pega mucho más.
Es su segunda demo y sale editada a través del sello Xenocorp, ya que está reseña la va a leer gente Under deciros que este sello francés se dedica basicamente al Death Metal en todas sus variantes. Que tienen en su roster a bandas interesantes como la que nos ocupa y otras como Putrid Offal o los míticos Mercyless y que por este sello también pasaron bandas como Avulsed, los Under saben de que hablo, según los sellos pequeños e independientes que uno conozca, se puede intuir lo que te espera en el contenido de un álbum, yo me hice una idea de a que podría sonar Defenestration y no me lleve ninguna sorpresa.
Death Metal de la vieja escuela, cañero, sucio y mezclando el Death/ Thrash por momentos de bandas como Mercyless con el Death americano de los noventa, oscuro, agresivo, atmosférico y construido siempre a base de blast beats.
El tema mas completo de todo el trabajo es Akkarian Oracle. El riff está muy logrado, suena tan atmosférico como oscuro y recuerda a los Immolation en sus inicios de carrera cuando tiraban de esos riffs pesados, lentos y que crearon escuela junto con los de Autopsy los dos grandes dragones de la vertiente mas oscura de este género. Logran mantener el interés de principio a fin, aunque les falta el fáctor sorpresa.
Vintage Carnage es un tema mas variado con mas cambios de ritmo, un trémolo en la guitarra muy oscuro que recuerda a Suffocation y a Entombed combinado con una base rítmica de Thrash Metal al que quizás le falta algo de poderío en los ritmos.
Jizzus es un tema de cuatro minutos todo el poderío que le faltaba al anterior tema lo tiene este en su base rítmica. D- Beats combinado con aceleraciones constantes y el típico trémolo del Death Metal siempre sonando en una tonalidad grave y progresiva que va en aumento a medida que se va sucediendo el tema.
Sorry to Apologyze es un nuevo ataque bastardo a golpe de Blast Beats, quizás le conceden demasiada importancia a eso y al trabajo de guitarra le falta valentía. Suenan a vieja escuela que es una etiqueta que buscan todas las bandas de forma obsesiva desde el éxito obtenido por bandas como Gruesome, Bone Gnawler o los Horrendous desde que debutaron pero les falta romper el cerco, desmelenarse y aparte de ofrecer un manual de como tocar " Old school death Metal" aportar algo a nível creativo pero todo se andará.

Archaist " Cosmogonic Eyes"

Archaist " Cosmogonic Eyes" Black Metal Austria 2018
1. Solvent State of fire ( Intro)
2. Weight of Iniquity
3. Cosmogonic Eyes
4. The Eroticism of Ruins
5. Our Pagan Spears Inseminate The Firmament

Nada se sabe de esta banda, tan solo que procede de Austria, no sabemos si es un proyecto individual o si hay varios músicos detrás y yo me inclino claramente por lo segundo. Debutan con esta demo de título Cosmogonic Eyes donde me sorprenden varias cosas. Primero la producción bastante buena aunque para el caso esto viene a ser secundario, esto es Black Metal y suele ser un estilo donde una producción sucia te puede sacar de muchos apuros técnicos. Pero no es el caso de esta banda, demuestran desde el minuto tener una gran técnica e incluso me aventuro a decir que creatividad... ¿ Quién se puede permitir el lujo de sonar creativo hoy en día?
Me gustan mucho las bandas que son difíciles de asociar con grandes bandas que practican su mismo estilo y esta banda es difícil de encasillar por momentos. Escuchas el primer tema, Solvent State of Fire y piensas que se trata de una banda de Black sinfónico pero tan solo es una intro y una carta de presentación como otra cualquiera, el contenido es otro bien diferente. Weight of Iniquity es un tema con aspectos muy positivos y otros no tanto. La balanza se acaba por decantar hacia lo positivo pese a su falta de feeling compositivo y les falta feeling porque quieren demostrar demasiado y se equivocan en la mayoría de cambios de ritmo, no dejando disfrutar de los pasajes que realmente merecen la pena de este álbum que son los que están a mediotiempo.
Cosmogonic Eyes arranca con el típico riff acelerado en un tono bajo de Black depresivos, ahí se mueve la banda, como te hacen los Shining o los Silence. Pero cuando aceleran la maquinaria, que por cierto, suele ser siempre, siempre apuestan por romper la baraja y adentrarse al Black Raw agresivo nórdico. Austria es un país con una cultura que podría ser catalogada de " germánica" pero este Black se mueve entre el nórdico, el técnico y busca unir black depresivo como black raw.
The Eroticism of Ruins es un corte mas épico, con una melodía latente que pugna por salir pero que finalmente se queda en el territorio depresivo donde esta banda siempre se encuentra mas cómoda y nos ofrecen una atmósfera creativa salpicada por el trabajo de los sintetizadores en un plano secundario para darle un toque mas creativo que te recuerda al Black francés de bandas como Deathspell Omega... es como encontrarse con una habitación llena de espejos, esa es la sensación que ofrece Archaist, su música es como mirarse en diferentes espejos, tu figura aparecerá mas alargada, mas corta, mas gruesa... según el espejo al que te mires, lo mismo pasa con su música, van saltando de estilo a estilo, pero siempre dentro de una línea muy clásica de Black Metal.
Our Pagan Spears Inseminate The Firmament es un tema mucho mas actual que nos recuerda a la mezcla que se realiza hoy en día entre el Black metal técnico, pienso en los Absu pero no suena a Absu porque está banda lo mezcla con noise, Blackened Death y hasta Sludge por momentos y en eso recuerdan a Blut Aus Nord. Buena banda, quiero destacar sobre todo el papel que juega su batería en todas las composiciones y esos sintetizadores que poseen sus últimos temas que toman el mando y le otorgan un aspecto creativo a los temas mas que salientable.
https://archaist.bandcamp.com/releases
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Marijannah " Till Marijannah"

 Marijannah " Till Marijannah" Singapur Stoner/ Doom 2018
01. 1974
02. Snakecharmer
03. Bride of Mine
04. All Hollows' Eve

Muhd Azri: Bajo
Nicholas Wong: Batería
Nicholas Ng: Guitarra, Cantante
Rasyid Juraimi: Guitarra, Cantante


Metalbrothers.es no se pone barreras de ningún estilo. Álbumes reseñados de todos los estilos musicales, de todas las épocas y de todos los rincones del planeta, somos una web galega pero a nível global y os damos las gracias siempre por convertirnos en la web mas leída en España y la web española mas leída en Sudamérica.
Los Marijannah son una banda que se creo en el 2016 en Singapur, un país que cuenta con una escena metalera que goza de una estupenda salud. De punta a punta hay bandas, locales, radios, fanzines en este país, desde Singapore City, pasando por otras ciudades como Bedok, Marsiling o Temasek.
Los Marijannah son una banda basicamente de Stoner. 1974 ... con ese título te esperas algo psicodélico y no lo vas a encontrar. El tema arranca con un riff minutero distorsionado, metalero y oscuro que recuerda al Post Metal mas primitivo de los americanos Neurosis. Después si llega ese ritmo clásico del Stoner y la voz nasal para acabar de nuevo con ese riff, son agresivos, yo diría mas agresivos que cualquier banda de Stoner o Doom.
Snakecharmer es un tema que arranca con la influencia psicodélica de Hendrix en la guitarra. Es increíble el influjo que ejerce el gran mago a lo largo de la historia, sea cual sea el estilo musical, siempre se acaba regresando a las mismas raíces. A esta banda le falta feeling a nível compositivo, los estribillos no te atrapan pese a la colosal energía que transmite tanto batería como el guitarrista con una distorsión lograda y agresiva, este si que es un tema ubicado completamente dentro del Stoner y es imposible no pensar en los Kyuss en sus inicios.
¿ Tienen potencial para salir de Singapur y darse a conocer a nível internacional? Si, porque no. El mejor tema de su debut es sin duda Bride of Mine, tiene todo lo que le faltan los otros temas. Un ritmo al galope que te atrapa sin remisión donde el legado de Black Sabbath y sobre todo de Pentagram se hace mas latente que nunca. Además es un tema con cierta atmósfera y oscuridad que me hace pensar en dioses de la Nwobhm como son los Pagan Altar. Son nueve minutos y el ritmo es tan adictivo que se te hará corto y lo volverás a pinchar una y otra vez, es su gran apuesta.
All Hallows Eve es como regresar a la casilla de salida, es un tema donde vemos una apuesta de nuevo de mezclar el Stoner con el Post Metal y tirando de un fuzz atronador. El estribillo y las partes vocales en líneas generales así como la estructura de los temas son pequeños deberes pendientes que deberían trabajar en el futuro para mejorar sus prestaciones. Pero en líneas generales tienen un buen rollo encima bastante bueno. Imaginaos que hay Stoner venenoso a lo Kyuss, pasajes oscuros que rozan el Post Metal, odas a Black Sabbath y también en los estribillos intentan acercamientos al Proto Metal y el rock mas sucio de principios de los setenta y pienso en bandas como Killing Floor o Dust, suena interesante.
https://marijannah.bandcamp.com/
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Ungfell " Mythen, Mären, Pestilenz"

Ungfell " Mythen, Mären, Pestilenz" Black Metal  Suiza 2018
1. Raubnest ufm Uetilberg
2. De türst uns a wüestisheer
3. Oberlandmystik
4. Bluetmatt
5. Die Heidenburg
6. De fluech von toggeli
7. Die Hexembrut zu nirgendenheim
8. Guggisberglied
9. Der ritter von lasarraz
10. Raserei des unholds

Menetekel: Cantante, Guitarra, Bajo, Acordeón
Chimael: Cello
Minask: Cantante
Kerberos: Cantante
Válant: Batería

Ungfell es una banda de Black Metal con mucha personalidad y que tiene siempre un sonido con mucho carácter. Es una banda procedente de Zurich ( Suiza) tierra donde salieron mitos vivientes como los Celtic Frost entre otros.
La cabeza visible de este proyecto es Menetekel, un multinstrumentalista  que también tiene otro proyecto individual llamado Wyrgher, también realacionado con el Black Metal. La verdad es que escuchó la música de este artista y no puedo parar de pensar en los franceses Peste Neire, son un calco.
Este es un álbum individual y Mentekel que compuso todas las partes de guitarra, bajo, voces y de Folk,aparte de componer las letras, cuenta con la colaboración de un batería, un par de coros y un cello en este trabajo que saldrá editado por el sello alemán Eisenwald Tonschimiede, sello potentísimo de Black Metal que tiene en su roster a bandas del calibre de Agalloch, Druidkd,  entre muchos otros, este trabajo saldrá editado el  23 de marzo.
 Raubnest ufm Uetilberg es un tema de Folk, tiene acústicas, acordeón y programación el tema, esos ritmos paganos de la vieja escuela que también recuerdan a los ucranianos Druidkd y la última etapa de Burzum. Hablando de la banda de Varg Vikernes, también aparece una referencia a los Burzum mas agresivos en el tema De türst uns a wüestisheer, donde tengo que destacar la agresividad y sabor añejo de Black Raw nórdico que presenta este tema y la buena labor de bajo y batería, todo está muy cuidado y es que este es un producto de muchísima calidad.
 Oberlandmystik es una especie de intro instrumental que sirve para introducir una atmósfera mística y primitiva al álbum que sirve para presentar el tema Bluetmatt, un tema con numerosos cambios de ritmo, menos agresividad y mas atmósfera buscando espacios para la creatividad incluso, sin perder nunca la esencia clásica del género. Die Heidenburg es un corte que arranca con una mezcla sucia cercana al Noise pero el tema va creciendo en intensidad y enseguida nos muestra sus primeras cartas este músico, suena épico y la vez mezcla el Blackened Death por momentos.
De fluech von toggeli es un nuevo parón instrumental que sirve para cojer aire y ofrecer la vertiente mas sinfónica y folk de la banda... echo en falta que estos temas instrumentales en vez de servir para dividir las partes mas agresivas, no estén mezclados en los temas de Black Metal. Die Hexembrut zu nirgendenheim es el tema con mas ritmo de todo el trabajo, tiene garra, tiene esencia y te traslada directamente a los tiempos de Darkthrone, Lord Belial y tantos otros. El mundo celta y Folk te golpea de lleno con el tema Guggisberglied con los primeros coros melódicos y esos aires celtas tan primitivos, seguro que Quorthon saluda a Ungfell por este tema desde el infierno. Der ritter von lasarraz es un tema de Black técnico pero a la vez primitivo, cuando hay que meter la quinta marcha lo hace Ungfell sin problemas, pero a la vez todos los temas tienen una melodía latente muy buena. Un gran disco como siempre, Ungfell es una de las bandas mas interesantes del Black Metal.

Puntuación. 8,75/10

Necrodancer " Void"

Necrodancer " Void" Crust/ / Punk Francia 2018
1. The Necrodancer
2. The Seizure
3. The Hunter
4. The Turning
5. The Crusade
6. The Divide
7. The Inquisition
8. The Calling
9. The Trial
10. The Battlefield

Un cuarteto procedente desde Francia que tiene una manera de interpretar el Crust Punk completamente diferente a la que estamos acostumbrados. Nos ofrecen una visión apocalíptica de su idea de Crust Punk porque lo mezclan con Grunge, algo bastante original y poco explorado.
The Necrodancer tiene una base rítmica simple de Punk hasta que llega un cambio de ritmo donde el tema se oscurece y acelera con ritmos de Black Metal y de Hardcore agresivo. Es curioso lo que ofrecen los Necrodancer porque son capaces de sonar melódicos, algo que en el Crust practicamente está prohíbido, imaginate intentar mezclar el Crust Punk de los Discharge con el grunge de Nirvana, Alice in Chains, Mudhoney, Melvins, Green River.... muy arriesgado.
El fáctor sorpresa se va perdiendo de tema en tema. En el tema The Turning ya estamos vacunados contra cualquier tipo de sorpresa y con The Crusade terminan de cruzar el charco y de apostar por algo ajeno al Crust como es el Grunge. La clave está en esta mezcla y el error de esta banda es que todos los temas duran dos minutos, ese no es el problema porque es el esquema típico de una banda de Crust Punk, el problema radica en que todos los temas presentan un esquema calcado lo cual lo hace completamente previsible.
Un tema como The Divide es un corte donde tiran de coros en el inicio del tema, dándole un estilo decadente y hasta casi gótico, todo está inventado, en los ochenta la banda mas creativa del Punk, los The Lord of New Church ya estaban experimentado con este sonido.
The Inquisition es quizás el único tema que suena caótico, Crust, agresivo... el problema es que es un tema que está completamente desubicado. Las pocas partes de puro Crust Punk están muy espaciadas y finalmente la mezcla entre Crust Punk con Grunge.... empieza sólida en los dos primeros temas, para luego acabar como el rosario de la aurora, es decir.... no conecta las partes de Crust con las de Grunge y finalmente este álbum acaba siendo un trabajo de Grunge con una base rítmica de Punk sin mas historia. Incluso hay momentos donde me recuerdan a los Guns and Roses en el Spaguetti Incident? ese es el verdadero problema de este trabajo, el tratar mezclar influencias comerciales en un estilo tan oscuro y Underground cuyos pioneros son bandas sagradas como los Amebix.
Hoy en día todo estilo se mezcla y esta de moda mezclar Underground con influencias comerciales pero nos queda claro que el Crust Punk no se presta a este tipo de mezclas comerciales, el Crust Punk solo puede ser mezclado con estilos extremos. Los Necrodancer lo intentan y el álbum arranca con sorpresa pero tema a tema va decayendo la intensidad y también la creatividad hasta el punto de sonar irregular.
https://necrodancer.bandcamp.com/releases
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Puntuación: 4/10

Angra " Omni"

Angra " Omni" Power Metal Brasil 2018
1 Light of Transcendence
2 Travelers of Time
3 Black Widow’s Web
4 Insania
5 The Bottom of My Soul
6 War Horns
7 Caveman
8 Magic Mirror
9 Always More
10 ØMNI - Silence Inside
11 ØMNI - Infinite Nothing

Marcelo Barbosa: Guitarra
Rafael Bittencourt: Guitarra
Felipe Andreoli: Bajo
Fabio Lione: Cantante
Bruno Valverde: Batería



Noveno álbum para los Angra, con la intención de superar su anterior trabajo, Secret Garden del 2015. Practicamente siguen con la misma receta de su anterior álbum. Edu Falaschi y Andre Matos son los dos ex vocalistas de esta banda que marcaron de una u otra manera a los fans de esta banda de Power melódica, pero que admitir que esta banda de Sao Paoulo encontró en el italiano Fabio Lione al sustituto ideal.
Light of Transcendence es un tema con doble bombo, ritmos alegres que recuerdan a Helloween, aire sinfónico a lo Stratovarius y groove oscuro en ciertas partes a lo Symphony X.
La voz tan versátil y poderosa de Lione vale mucho mas que para emular a los Helloween y los Angra pueden explorar otros territorios como hacen en Travelers in Time. Salvando las distancias es un tema que me recordó a los Ark, está orientado hacia el progresivo. Es un corte con un ritmo tribal en la batería, aire rockero en el estribillo y de nuevo ese groove oscuro en los riffs.
Black widows web es el típico tema donde mezclan metalcore, voz gutural mezclada con voz melódica y metal progresivo. No pega nada con lo que te pueden llegar a ofrecer los Angra, excesivamente comercial y muy previsible. Insania presenta unos ritmos progresivos en la batería que va de menos a más, colaboraciones femeninas en la voz y aire sinfónico en la ejecución del tema que busca un estribillo al que le falta gancho, pero instrumentalmente está muy logrado. The Botton of my Soul presenta unos ritmos acústicos muy originales y un tema donde Fabio Lione puede crecerse poco a poco, mostrando todo su torrente vocal que nunca dejó indifente a nadie. Un tema muy cinemático, atmosférico con un buen trabajo de teclados que potencia el tema, aunque no me puedo imaginar como puede llegar a sonar en directo, no creo que sea realizable.
War Horns es un nuevo tema completamente desubicado en este álbum. Participa Kiko Loureiro, ex guitarrista de Angra que se bajo del barco seducido por la oferta de Mustaine de formar parte de Megadeth. Mantiene una excelente relación con sus ex compañeros y cada vez que tiene un descanso de Megadeth siempre colabora de alguna u otra manera con ellos... Angra no debe nunca sonar a Megadeth y este tema es un desatino.
Caveman es otro tema irregular donde pretenden rozar el Metalcore y mezclarlo con el metal progresivo, obviamente la calidad de los miembros de Angra es altísima pero esa manía que tienen hoy en día las bandas veteranas de pretender sonar actuales.... los Angra no tienen que sonar actuales, tienen que sonar simplemente a Angra, que es una banda que lleva en esto desde 1991... intentan introducir ritmos tribales brasileiros pero les queda metido con calzador, algo que Sepultura en los tiempos del Roots si supo hacer.
Magic Mirror .... lo mejor de este tema es su fragmento al piano pero de nuevo te vuelve a cortar el rollo. Always Moore sigue perdiendo el pulso del álbum, es un buen tema pero está mal mezclado este trabajo, toda la garra está en la primera parte y toda la melodía está en la segunda, el álbum llega sin fuerzas al tramo final, además este tema es muy comercial, suena a Europe pero todavía mas blandos, rozando el Pop por momentos.
Silence Inside es un tema de ocho minutos, excesivamente experimental en el sonido de las guitarras pero con algún que otro buen momento, todo gracias a la garra de Lione, que es un salvavidas para cualquier banda. Infinite Nothing es una especie de Outro que acabaras pasando, tema instrumental y sinfónico. Un trabajo de temas sueltos, demasiados bandazos, momentos muy buenos pero también otros bastante flojos, no supera a su anterior trabajo y esta a mil años luz de sus álbumes clásicos.

Puntuación: 6,5/10

Boni " Requiem por el Mundo"

Boni " Requiem por el Mundo" Rock España 2018
1.Lobo Malherido
2.El Erizo
3.De Hierro Tu Coraza
4.Chulo
5.La Trinchera
6.Con Razón Corazón
7.En Su Boca Como El Hielo
8.Esclavitud
9.Legajos
10.Réquiem Por El Mundo

Boni: Cantante, Guitarra



En el nuevo álbum de Boni colaboran Kutxi Romero y Rosendo Mercado, también Pedro Fernández, cantante de La Fuga, pero Boni no necesita de presentaciones ni de colaboraciones, el ex de Barricada se abre el solo todas las puertas.
Obviamente los nostálgicos lo que nos gustaría sería ver al Drogas y al Boni de nuevo como Barricada sobre un escenario pero eso parece misión imposible y para los fans de Barri, hay que admitir que lo que hace Boni es mas acorde con el legado de Barricada que lo que hace el Drogas con su nueva banda.
Lobo Malherido es un tema que arranca a mediotiempo y se acaba acelerando, una especie de rock urbano melódico de toda la vida que me recordó a Tako, Marea y Leize y donde se permite el lujo de un solo melódico que en Barricada no tendría cabida. El solo del tema el erizo es mas fresco, callejero y de nuevo vuelve a tontear con la melodía de los Thin Lizzy, el Boni mas melódico que nunca solo que con un toque mas comercial en su rock... eso sí, las letras de siempre.
De hierro tu coraza es quizás la mejor letra y el mejor tema del álbum. El típico rock urbano acelerado alegre y con melodía que le acerca peligrosamente al Pop Rock, previsible, agradable la escucha, siempre con su solo melódico pero el Boni menos rockero y menos agresivo en las letras en toda su carrera y eso es un arma de doble filo.
Chulo si que logra trasladarnos al rock urbano en su edad dorada, con mas energía y con un solo de guitarra que recuerda a Los Suaves en su etapa mas contundente que les acerca al Hard Heavy, puede ser interesante de escuchar en directo, también me recuerda a la última época de los Leize, quizás la banda de rock urbano mas en forma de España.
Del tema la trinchera lo que mas tengo que destacar es el gran solo de guitarra, en líneas generales la producción es buena y Boni se hace acompañar por muy buenos músicos. Este es su tercer trabajo en solitario, Metalbrothers.es ya tuvo la ocasión de ver a Boni en directo y el público le pide a gritos siempre los temas de Barri, es el drama de estos grandes músicos.
Con razón corazón es el típico rock alegre basado todo en los riffs melódicos y los solos, hasta tiene cierto aire a southern rock por momentos, algo desubicado. En su boca como el hielo me pareció el tema mas creativo de todo el trabajo, en cuanto a letra y música, ademas de sonar agresivo y puede que sea uno de los temas mas acordes con el legado de Barricada. Esclavitud es un tema de cantautor pero Boni no es Robe Iniesta. Boni es agresividad y es de lo que se olvida en este álbum, tan solo hay unos cuantos chispazos como el caso del casi metalero Legajos. Requiém por el mundo tiene un buen juego de guitarras y puede funcionar en directo.
Boni vuelve a la carga con su tercer trabajo, su álbum mas melódico, con algún que otro chispazo eléctrico para satisfacer a los fans de Barri, que son el 99 % de los fans que siguen la carrera de Boni en solitario.

Puntuación: 6,25/10

Rosendo " Loco por Incordiar"

Rosendo " Loco por Incordiar" 1985 Rock España
1. Agradecido
2. Corazón
3. Y Dale
4. Callejones
5. Locos por Incordiar
6. Me gusta así
7. Pan de higo
8. Crucifixión
9. Buenas Noches

Rosendo Mercado: Cantante, Guitarra
Sergio Castillo: Batería
Tato Gómez: Bajo
Andreas Schidmgen: Teclados
Carlos Narea: Batería

Rosendo Mercado anuncia gira de despedida, vamos a rendirle un homenaje a este rockero de toda la vida. Formó parte de los míticos Leño, influenciado por Rory Gallagher... toda una vida en la carretera. El último disco oficial de Leño, "¡Corre, corre!", se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como "Sorprendente" y "¡Qué desilusión!".
En 1983 participaron en "Rock de una noche de verano", una gira organizada por Miguel Ríos que se convirtió en un hito en la historia del rock en español, al poner en marcha una serie de conciertos por toda España utilizando grandes medios de sonido y luz. En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse.Algunos problemas con su anterior discográfica (Zafiro, a la que pertenecía Chapa Discos), retrasaron hasta 1985 la salida del primer disco en solitario de Rosendo, "Loco por incordiar", editado por RCA, grabado en Alemania y producido por Carlos Narea. Fue el momento de más éxito comercial de su carrera, gracias a canciones como "Agradecido", "Pan de higo" o la que da título al álbum. En cambio, "Fuera de lugar", editado al año siguiente, suscitó reacciones negativas entre los críticos de heavy.[cita requerida] Su último disco para RCA, "...A las lombrices", se publicó en 1987 y fue recibido con frialdad.[cita requerida] La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces.
Resulta que el álbum en el que menos fe tenía Rosendo en toda su carrera, fue el mejor. No tenía fe, porque primero las discográficas querían aprovecharse del tirón que tenía el nombre de Leño y que lo editase como Leño, cosa a la que se negó. Segundo porque el tiempo pasaba y no encontraba una discográfica, tercero porque no contaba con una banda sino que tuvo que tirar de músicos de sesión, que cumplieron pero no brillaron en ningún momento y por último porque fue grabado corriendo y a prisas, hasta el punto de que tuvo que recurrir a alguno de sus amigos para terminar las composiciones, por ejemplo, Ramoncín le ayudo a poner la letra de un tema.
Con todas estas dificultades y contra todo pronóstico el álbum fue un rotundo éxito, con temas que han coreado generaciones enteras y no siempre rockeros, que conste, ahí está el éxito de Rosendo y porque el no se considera ni Rockero, ni metalero, simplemente un músico, un superviviente que lleva toda su vida con el mismo estilo, una especie de galapago milenario que es ajeno a las modas, al final lo logro, estaba loco por incordiar y nos estuvo haciendo compañía desde los setenta hasta nuestros días, lo suyo tiene mucho mérito.

Sarcófago " The Worst"

sarcofago " the worst"  1996 brasil. death black thrash.
1. The End ( Intro)
2. The Worst
3. Army of the Damned ( The Prozacs Generation)
4. God Bless the Whores
5. Plunged in Blood
6. Satanic Lust
7. The Necrophiliac
8. Shave your Heads
9. Purification Process

Wl: Cantante, Guitarra
GM: Bajo, Teclado
EDZ: Batería Programada

Yo lo tengo claro desde que los hermanos D.C ( Batería) y Butcher ( Guitarrista) dejaron la banda, la agresividad de la banda se fue al garete. Zeder Butcher en palabras del líder de esta banda, Wagner Antichrist era el mas oscuro, el que mas aportaba a sus composiciones, el que le daba un aire blasfemo a la banda. Después llego una etapa mas experimental, caótica y sin rumbo definido, pasando de cuarteto a trío y haciendo algo diferente como marcaban los canones por aquel momento, pero sin personalidad definida, este trabajo no contó nunca con la aceptación de los fans.
Wagner Antichrist el líder de la banda, tiene en la actualidad 47 años, es profesor de económicas en una universidad privada brasileña pero sigue siendo metalero. Tiene un grupo sin ninguna ambición para matar el gusanillo que se llama Kommando Kaos y puso su voz en el 2013 para un tema de los Scourge. En el 2006 hubo una reunión ( que no contó con el apoyo ni las bendiciones de Vagner Antichrist) de varios ex miembros de Sarcófago, nunca los consideraron los verdaderos Sarcófago sino una especie de banda tributo, tocaron varias fechas en el 2006 sin éxito y lo dejaron.
Sarcófago nunca volverá y simplemente nos queda vivir de su legado, pero ¿ Cuál es el legado real de los Sarcófago? Yo diría que el espejo donde mirarse es el primer álbum, el resto es bastante irregular y estos dos últimos trabajos complejos y sin gancho.
Vuelven a cometer el mismo error de tirar de una batería programada, pero al contrario que su anterior trabajo, tengo que decir que los ritmos están mucho mas elaborados. Introducen sintetizadores en todos los temas para darle un toque atmósferico y caótico a los temas, esa es la única diferencia respecto a su anterior trabajo, esa y que bajan el nível de revoluciones, en vez de ser un álbum veloz donde la influencia del Crust Punk era mas que evidente como en su anterior trabajo, en este álbum tiran sobre todo de mediotiempos con alguna que otra aceleración tirando de Blast Beats por momentos, de mucho Groove que recuerda a Sepultura, de una atmósfera poco trabajada y tirando a gótica que me recuerda a los Type o Negative. Es decir, intentan aclimatarse a los tiempos que corren sin ningún éxito, motivo de mas para dejarlo. Son una leyenda y hay que agradecerles su enorme labor , su granito de arena a la comunidad Under, sobre todo su primer álbum que es absolutamente imprescindible y obra maestra atemporal.
https://www.youtube.com/watch?v=yAZmnMSUWyg
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Exhorder Biografía

Exhorder es una banda creada en 1985 en New Orleans. Debutaron con la demo Get Rude y otra del Slaughter in the Vatican en 1988, exhorder se disolvió al poco tiempo de editar su segunda demo, pero al poco tiempo fue reformado con el nuevo guitarrista Jay Ceravolo que reemplazó a Davin Main.
El primer trabajo de la banda apareció en 1990 " Slaughter in Vatican" fue publicado por el sello R/ C Records, de la producción se encargo Scott Burns que trabajo para Solstice, ya no se dedica a la producción musical ahora es programador informático, desde luego es mucho mas rentable. La portada corresponde a Ken Mathieu, un clásico dentro del metal que realizó uno de sus mejores trabajos para Exhorder. También trabajo para Artillery, Exodus, Forbbiden, Verbal Abuse, Heathen...etc.
El disco se hizo famoso de la noche a la mañana y la banda giró por todo Estados Unidos. El álbum se basaba en la demo del mismo nombre de 1988, y consagró la peculiaridad de sus riffs con un estilo estructural rígido. Trajo cierta polémica por el título ofensivo y por la propia portada. El segundo asalto, el disco de 1992 The Law, fue mucho más adentro de la esencia del groove metal que hacia las puerezas del thrash y no tuvo el mismo efecto que su debut.

Después de la gira europea la banda se disolvió. Su cantante Kyle Thomas es el cantante de la banda Doom de Chicago, los Trouble, también paso por Alabama Thunderpussy y Floodgate. Chris Nail también estuvo en Floodgate, su bajista Frankie Sparcello falleció a los 40 años en el 2011.
Jay Ceravolo dejó Exhorder para formar la banda Fall From Grace. Chris Nail es co-propietario del 7 C&M Music Center de LA y MS.Ha sido extensamente proclamado, pero discutido, que Exhorder capitaneó los orígenes del groove metal, cuestión que, a menudo, se atribuye a Pantera. Es evidente, que las demos de los años 80 de los primeros, son previas al cambio de sonido de Pantera, que editaba por aquel entonces discos de glam metal. Muchos, han asegurado que Pantera robó el estilo de Exhorder, por el parecido en las guitarras rítmicas, los ritmos de bajo y la similitud evidente en las líneas vocales, distanciadas del thrash estándar.
Sin embargo, el primer álbum de Exhorder, estaba más en la vena del thrash metal y no se reintrodujo en el groove hasta que lanzaron The Law en 1992. Así, para los defensores de Pantera, la controversia se zanja en favor de estos últimos, ya que Pantera tenía ya dos lanzamientos de groove (Cowboys from Hell y Vulgar Display of Power) antes de que Exhorder lanzara The Law. Esto último puede ser discutido, pues Exhorder, en su demo de 1986 titulada Get Rude, ya tenían grabados dos temas que posteriormente saldrían en el álbum The Law: "Unforgiven" y "Bestial Noise" (esta última con el nombre de "Incontinence" para el álbum The Law).
Del 2008 al 2011 hubo una reunión pero en el 2011 Jay Ceravolo decidió dejar la banda para siempre. Los Exhorder regresaron en el 2017 con la idea de girar y sacar su tercer álbum, tan solo quedan dos miembros originales en el seno de la banda.

Joaquín Dicenta

Su condición de víctima de una vitalidad excesiva, una voluptuosa vida amorosa y una pasión por el riesgo y la lucha casi enfermiza, crearon la leyenda de su personalidad nocturna y aventurera, y la realidad de su ideología y su obra

El poeta y diplomático Rubén Darío describe así su amistad: “Con Joaquín Dicenta fuimos compañeros de gran intimidad, apolíneos y nocturnos. Fuera de mis desvelos y expansiones de noctámbulo, presencié fiestas religiosas palatinas; teníamos inenarrables tenidas culinarias, de ambrosías y sobre todo de néctares, con el gran don Ramón María del Valle-Inclán”.Azorín y Miguel de Unamuno le censuraron su vida disipada y su afición por frecuentar «los bajos fondos y a los hampones», aunque el primero de ellos —su paisano José Martínez Ruiz— lo definiera como representante de “la pasión popular, el ímpetu, el lirismo romántico y libre”.

También tuvo declarados adversarios como Julio Camba, que tituló ‘Una calamidad nacional’ el artículo que le dedicaba en La Anarquía literaria, en julio de 1905, donde explicaba que “Escribía crónicas brillantes y sustanciosas en El Liberal y competía con Mariano de Cavia en las borracheras”.


Por el contrario, fue elogiado por Ramiro de Maeztu y Pedro de Répide. Eduardo Zamacois dejaría escrito que “La vida de Dicenta es vendaval desatado; el demonio seductor de lo imprevisto guía sus pasos; todo le seduce; sobre sus noches y sus días, el desorden tiene encendida eternamente su lámpara roja”. Precisamente, en el día del estreno de su mayor éxito popular, el drama Juan José, cuenta Zamaois que "Llegó sangrando: alguien le había atizado un par de bastonazos en la cabeza", y añade que a Dicenta le gustaban las peleas. "En su biografía hay puñaladas, un rapto, un suicidio". La definición final de Zamacois: "vanidoso, informal, ilógico, esquivo y cordial. Era la juventud".​ Otra de sus anécdotas más citadas y ocurrida en una de tantas francachelas nocturnas, cuenta que le cortó a Valle las melenas, y el esperpéntico gallego quedó tan trasquilado que hubo de afeitarse el cráneo (como muestran algunas fotos de la época).

También ha quedado noticia de que organizaba tertulias «todos los sábados en su casa del número 37 de la calle Mendizábal».​ Reunión de la que habla Zamacois en un artículo en El Diván, mencionando como asiduos contertulios a Valle-Inclán, Ernesto Bark, Antonio Palomero, Ricardo Fuente y Rafael DelorneDicenta participó tanto en la creación y fundación como en la redacción de la mayoría de los periódicos y revistas de su época, entre el final del siglo xix y el inicio del xx.a​ Su firma se ha considerado como una de las más conocidas por los lectores y reconocidas por sus colegas, fueran «radicales, conservadores, generalistas o literarios»; de forma paralela, su provocadora obra periodística se cuenta entre las más denunciadas, provocadoras y generadoras de enemigos. Dicenta dirigió dos de las publicaciones más importantes de la época, el diario republicano El País y la revista Germinal.

A finales de 1916, volvió gravemente enfermo a Alicante y murió poco después; como ateo confeso, fue enterrado en el cementerio civil de San Blas de esa ciudad levantina, aunque luego fueron trasladados sus restos al cementerio alicantino de Nuestra Señora del Remedio, muy cerca de su buen amigo Antonio Rico Cabot.

La edad de oro

Francia. 1930. 62 minutos. Director: Luís Buñuel. Guión: Buñuel, Dalí. Música: George von Parys. Fotografía: Albert Duvager. Productora: Vizconde de Nuailles. Reparto: Gaston Modot,  Lya Lys,  Max Ernst,  Pierre Prévert,  Caridad de Laberdesque, Pancho Cosío,  José Artigas,  Valentine Hugo,  Lionel Salem. Sinopsis: Después de un prólogo documental sobre las costumbres del alacrán, unos bandidos descubren a un grupo de arzobispos orando en un acantilado. La fundación de la Imperial Roma, celebrada en el sitio donde oraban los clérigos, se ve interrumpida por los lances amorosos de una pareja que es separada. El hombre es conducido a prisión pero logra escapar y se refugia en casa de su amada. Durante una fiesta, la pareja intenta consumar su pasión sin éxito. Finalmente, los sobrevivientes de una criminal orgía, entre los que se encuentra el duque de Blangis, salen del castillo de Selliny.

Buñuel se despacha a gusto en esta baratísima cinta con el clero, la burguesía, el poder, la patria, la familia... Es un auténtico manifiesto surrealista de controvertido resultado que en su día debió causar pesadillas por sus referencias acerca de la iglesia, la forma de vivir el amor por encima de otros condicionantes, las castradoras formas a mantener en las relaciones sociales, las referencias sexuales, fetichistas etc.

Nuestra cultura es zarandeada por Buñuel y Dalí de una forma despiadada. Quizás a un espectador actual no le parezca tan escandalosa pero ¡es de 1930!. En todo caso, y siempre según el propio Buñuel, la colaboración entre el director y el pintor no fue en esta ocasión tan estrecha como en “Un perro...”, al parecer la excesiva influencia de Gala en el pintor y su tendencia a un exagerado esteticismo provocó que Buñuel escribiera el guión y que Dalí contribuyera con ideas sueltas al mismo.

Para esta película Buñuel no siguió exactamente el mismo sistema de asociación de ideas que para “Un perro...”, no basta aquí con hacer surgir imágenes irracionales sino que en la “Edad...” hay un hilo conductor que va uniendo escenas a través de detalles y la crítica social aparece de forma más evidente (o aparece a secas, ya que Buñuel insistió mucho en que Un perro andaluz no tenía tal crítica social y que debía disfrutarse desde la perspectiva del poder de las imágenes, sin interpretaciones).

La película tiene hallazgos visualmente importantes, pero no todos tienen un sentido concreto, muchos son simplemente ideas que por sí mismas debían provocar efecto en el espectador.

La cinta fue financiada por una familia aristócrata muy liberal que tuvo serios problemas (con la iglesia por supuesto) una vez la película fue proyectada, con un grupo de ultraderecha asaltando uno de los cines en que se exhibió. Está claro que en aquella época se escandalizaba con poquito pero, aún así, la audacia de Buñuel está fuera de toda duda.

La guerra civil contada a los jóvenes de Reverte


Sinopsis: La Guerra Civil española contada de forma escueta, objetiva y rigurosa, sin clichés partidarios ni etiquetas fáciles, en textos de Arturo Pérez-Reverte e ilustrada de forma espléndida por Fernando Vicente.
«Hace casi ochenta años, entre 1936 y 1939, en tiempos de nuestros abuelos y bisabuelos, una espantosa guerra civil tuvo lugar en España. Causó miles de muertos, destruyó hogares, arruinó el país y llevó a mucha gente al exilio. Para evitar que tan desoladora tragedia vuelva a repetirse nunca, es conveniente recordar cómo ocurrió. Así, de aquella desgracia podrán extraerse conclusiones útiles sobre la paz y la convivencia que jamás se deben perder. Lecciones terribles que nunca debemos olvidar.»
Arturo Pérez-Reverte
 Opinión Personal: Arturo Pérez-Reverte vende en La guerra civil contada a los jóvenes una versión, según él, "objetiva" de la historia reciente de España. La guerra española, como un enfrentamiento entre "hermanos". Pero este relato equidistante chirría, según la historiadora Silvia Casado Arenas y el filósofo Carlos Fernández Liria, que han replicado al escritor con su propio libro también en formato cómic: ¿Qué fue la guerra civil? Nuestra historia explicada a los jóvenes. Porque sí hubo "víctimas y verdugos".
La verdad es que no me gustó nada. Aunque matizo, fijaos en el título " La guerra civil contada a los jóvenes" que viene algo a ser así como esos libros de inglés para Dummies o Informática para Dummies. No soy jóven, tengo 36 años y la república española y la guerra civil las tengo muy pero que muy estudiadas, por lo tanto no me voy a encontrar absolutamente nada en este libro que me sorprenda, un dato que me aclare algún punto. Tampoco me lo leí con esa intención.
Lo que si está muy bien son las ilustraciones de Fernando Vicente. La obra como pintor de Fernando Vicente se caracteriza por la presencia constante de la figura humana combinada con otros elementos que el autor ha ido coleccionando a lo largo de su vida. Así, de las cuatro series principales que agrupan su obra pictórica, Anatomías está pintada sobre mapas, Átlas sobre láminas mecánicas de taller, y Vánitas y Venus usan láminas anatómicas (teniendo estas dos últimas como referencias, respectivamente, a las fotografías de moda de los años 50 y a los grandes temas de la pintura clásica).

La técnica empleada es la misma tanto para la ilustración como para la pintura, el acrílico, cambiando únicamente el soporte, el papel en el primer caso y el lienzo en el segundo. Igualmente, Fernando Vicente trabaja siempre de pie, frente a un gran caballete, incluso en el caso de la ilustración. El uso del ordenador se limita, cuando es necesario, únicamente al acabado final: tipografías, aplicación de colores de fondo o collages. Solo por los dibujos de Fernando Vicente merece la pena leerse este libro.
No es novela, solo es una historia muy breve para el que no sabe absolutamente nada de la trillada y sobrexplotada a nível literario guerra civil española. Aquí viene el problema, las ilustraciones están de auténtico lujo, no me esperaba otra cosa de este ilustrador y como soy amante de la pintura solo me compré este libro por las ilustraciones que contiene y porque guardo algún que otro objeto de los tiempos republicanos en mi casa, tales como carteles. El problema es el texto y es que me esperaba muchísimo más de Arturo Pérez Reverte. Lo cuenta como si fuera un cuento y la moraleja es " Niños: Todos eran muy malos y estaban enfadados, nadie tenía la razón y ambos bandos cometieron atrocidades". Sinceramente me esperaba algo mucho mas valiente de Pérez Reverte pero es lo que tiene estar en la cima como escritor, que trata de gustarle a todo el mundo. Además de su falta de originalidad total, hay un libro muy similar a este " Historias de la guerra civil que no le van a gustar a nadie". Un libro de pequeñas historias escrito por Eslava Galán que cuenta historias de genete anónima de los dos bandos, lo dicho, lo mejor las ilustraciones. 

Llegará tarde a Hendaya de José María del Val


Sinopsis: Era el mismo sueño de Napoleón. Desde Narvik –allá, pegando al Polo- hasta los Pirineos, un ejército continental de capacidad titánica aguardaba el asalto al Reino Unido. Pero no eran las mismas circunstancias. La Luftwaffe del mariscal Goering lapidaba a bombazos las megápolis inglesas. Y detrás de aquellas tropas al acecho se ufanaba una ideología avasalladora, emergida del revolucionario mundo de entreguerras. Una ideología a la que España se podría incorporar...
Pero ¿estaba el Reino Unido solo? ¿Tenía algo más que su anodina Commonwealth? ¿Algo más que las bravatas de premier Churchill?
Al otro lado del Atlántico, con su inoportunismo acostumbrado, los Estados Unidos dedicaban aquel otoño del 40 a sus folklóricas campañas electorales. El enfermizo y sempiterno presidente Roosevelt se enfrentaba al republicano antiintervencionista Willki. Parecía inevitable que en breve plazo se impusiera en Europa un solo señor.
Hitler citó a Franco en el confín fronterizo de su joven imperio. Tenía que ser tal fecha, a tal hora, porque al día siguiente quería ver a Pétain y en su agenda no quedaban huecos. Todo el mundo pensó que España se añadiría a ese Eje que, uniendo Roma con Tokio, se centraban en Berlín.
Y todos se equivocaron. Aquella reunión resultó intranscendente. Decenas de personas maniobraron en las sombras para que no se emitiera ni un comunicado. Incluso, y extrañamente, Franco llegó tarde.

Opinión Personal: Esta novela fué finalista del premio Planeta de 1981- Su autor es José María Martínez Val nacido en Ciudad Real, escritor e ingeniero industrial, sobre su carrera como ingeniero escribió muchos libros técnicos.
La novela trata sobre el encuentro de Franco con Hitler en Hendaya para tratar el tema de una posible adhesión de España a la causa Nazi a cambio de devolverle Gibraltar a los españoles, una reunión que finalmente quedo en nada.
Val se permite muy pocos lujos novelísticos y trata de ser fiel a la historia sin posicionarse. Lo único novelado es la razón por la que Franco llegó tarde a Hendaya. Se trata de un juego de trileros, de una partida de ajedrez pero a tres bandas Alemania, Inglaterra le tienden trampas a los españoles para que participen en la guerra o no.
En el bando inglés aparece Winston Churchill, espías acaudalados burgueses que tratan de impedir por motivos estratégicos que España se una a la guerra. Se crea una trama para hacerle ver a Franco que el ejército inglés tiene planeado atacar las islas Canarias. A su vez engañan a un allegado de Franco, el piloto Bolín para hacerle ver que Usa va a armar y apoyar a Inglaterra. Primero lo intentan por la vía diplomática a través del ministro franquista Beigbeder, que es cesado por anglófilo. Me parece el personaje mas complejo y logrado de la novela por encontrarse contra la espada y la pared, pero una vez cesado desaparece de la novela.
Los alemanes también juegan sus cartas, primero por la vía diplomática con promesas y después con un atentando en la vía del tren que lleva a Franco a Hendaya. Los alemanes hurden un plan, ellos traman ese atentado pero no para matar a Franco sino para asustarle e influir en su decisión final. Tramn un plan con colaboradores falangistas ( germanófilos y deseosos de una participación española en la II guerra mundial) Para hacerle creer a Franco que los ingleses en colaboración con con los maquis le han tendido esta trampa, esta es la parte novelística, el resto es verídico.
En el bando nacional aparecen germanófilos, los miembros de Falange y anglófilo que tratan de influir en Franco sin resultado, nisiquiera su cuñado Serrano Suñer que ocupa el puesto del destituido Beibeder conoce su decisión.
Esa decisión final fue no participar en la guerra mundial. Pese a las promesas alemanas, España era un país en la ruina tras la guerra civil. El abastecimiento de petróleo y alimentos básicos los llevaba Inglaterra y Usa y temía Franco que si se aliaba con Hitler se quedara sin subsistencias. Eas fueron las razones principales y la corazonada de que la Unión Soviética podría acabar con el imperio Nazi.
Churchill, Hitler y Franco pasean por esta novela sin apasionamiento, descritos con los clásicos clichés que conocemos de ellos, de Franco su hermetismo, de Hitler sus cambios de humor y de Churchill su mordacidad. La novela cumple, narra con rigor, es una lectura amena aunque no termina de enganchar por su frialdad, pero está bien contada.