miércoles, 28 de febrero de 2018

Cabestro " ¿ Crónica de Sucesos? "

Cabestro " ¿ Crónica de Sucesos? " Grindcore/ Death España 2018
1. Andrajos
2. Cogidas
3. El Arropiero
4. Escenas Obscenas
5. Gozo y Tortura
6. La Santa Muerte
7. Las Averías de una Bruja
8. Rezuma Mugre
9. Santos Indecentes
10. Tiembla

Alex: Bajo
Iván: Batería
Gorka: Guitarra
Pere: Guitarra
Fiar: Cantante



Cabestro es una banda de Barcelona que debuta con este ¿ Crónica de sucesos? en clara alusión al semanario el caso. Todos los músicos que componen esta banda son viejos conocidos de la escena metalera extrema de Barcelona, la mayoría procede de Vortice ( Metalcore) Greus ( Stoner) Foscor ( Black técnico)... es curiosa tanta variedad y es lo que llevan a cabo en este debut. No es una banda de Grindcore al uso, por momentos suenan mas a Death and Roll que a otra cosa.
En la portada Manuel Delgado Villegas, alias el Arropiero, el mayor asesino en serie que dió España y que copó las portadas del El Caso. Por cierto que en Barcelona hay una banda de Sludge/ Doom que se llama Arropiero. Este era un tarado cuyo padre se dedicaba a vender arrope de ahí el mote. Estuvo en la legión, no sabía ni leer ni escribir y acabó desertando de la legión convirtiéndose en un vagabundo que rondó por España e Italia y cometió numerosos crímenes. Se probaron cinco crímenes pero el confeso cometer 48, acabó sus días a caballo entre la cárcel y el psiquiátrico.
Esta banda se nutre de toda la vieja escuela para recrear su música. Andrajos como decía en el inicio de la crítica suena a Death and Roll, hay ritmo y suena oscuro, es un buen tema para empezar y lo que mas me atrapa de la música de Arropiero no es su música, que está muy bien, sino sus letras que están todavía mejor porque te hablan de una España cañí y enfermiza que me recuerda mucho a la película de Eloy de la Iglesia, Cannibal Man, la semana del asesino.
Cogidas tiene un ritmo de batería trepidante y este tema es adictivo al 100 %, en directo tiene que sonar bestial. La base rítmica te atrapa sin remedio, Hardcore, Punk y rock básico que te recuerda a los Discharge. El Arropiero tiene mucho del Grind de los Carcass en sus inicios, antes de pasarse al Death melódico y a su vez tiene un ritmo de Death a lo Entombed, buena mezcla sin lugar a dudas, saben como hacer las cosas estos chicos.
Gozo y Tortura es la mejor letra de todo el álbum y también el tema mas intenso, de menos a mas con un gran sentido del ritmo y con puro clasicismo. La santa muerte es un tema que recupera al Death como principal influencia, viejo Death acelerado que recuerda a los Entombed o los Bolt Thrower.
Los D- Beat son el punto de conexión entre todos los estilos que practican esta banda. Hardcore, Crust, Thrash, Death... es el nexo entre todos ellos y gracias a esto suenan con gran versatilidad y variedad pero sin sonar dispares, ellos tienen su estilo, las averías de una bruja tira de esa base rítmica donde el bajo es el gran protagonista y nos brinda la esencia del Hardcore y el Crust mas añejo.
En cambio rezuma Mugre  es un cruce de Grind/ Death primitivo. Santos Indecentes tiene un ritmo de batería que aporta un plus de versatilidad y los riffs mas oscuros de todo el álbum, siempre todo llevado a un ritmo muy alto y finalizamos con Tiembla con una distorsión que roza el Noise y el Sludge, bestialidad sonora para finalizar el álbum. Buenas letras, variedad musical, intensidad, oye, es un álbum muy divertido y una banda que si o si, hay que ver en directo.
https://cabestro.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 7,75/10

Zed Head " Mortal Man"




Zed Head " Mortal Man" Canadá 2018 Southern Rock
1. Texas Twister
2. Fast Ford Freddie
3. Shotgun
4. Mortal Man
5. Voodoo Love
6. Cheapseats
7. Cock of the Rock
8. Good Lovin
9. From Porch
10. The Big Smoke
11. Till I lost You
12. Electraglide Schuffle
13. Nice to Luv you
14. Kickstart

Se les considera la mejor banda sureña del momento, aunque también tengo que decir que estos canadienses son una banda de Blues Rock como demuestran en el primer corte, el trillado Texas Twister... digo trillado porque el Blues de ellos es clásico y no te vas a encontrar con técnica ni aspectos progresivos como te hacen Eric Gales.
Fast Ford Freddie es Southern Rock del bueno, un poco de Country, un mucho de Southern y suena a ZZTop mezclado con Molly Hatchet por los cuatro costados. Encantador el Funk en Shotgun, suenan siempre clásicos pero con versatilidad y lo hacen siempre divertido, son una banda experimentada que nunca defrauda y tienen muchísimos seguidores, por ejemplo en Francia son una banda muy seguida.
Rockin Blues, Boogie y Southern Rock en Mortal Man... un cruce entre Lynyrd Skynyrd y los Outlaws, sin mas historia. Voodoo Love es un corte donde entra la harmónica por primera vez, de nuevo el boogie mezclado con el Funk y una base de Blues Rock con un gran solo de guitarra.
Cheapseats es el tema mas clásico de todo el álbum, el típico blues que va de menos a más en intensidad, es una banda de directos. No son espectaculares, no nos vamos a encontrar ningún himno en sus temas ni tampoco tienen ni pizca de originalidad pero siempre cumplen.
Temas sencillos de dos minutos de duración como Cock of the Rock con un solo de guitarra que recuerda a Steve Ray Vaugham.  Good Lovin quizás sea de los mejores cortes de todo el álbum. Alegre, festivalero y muy sureño, un calco de los ZZTop , todo hay que decirlo, llevan la complicidad de emular a los ZZTop, que hasta le calcan el look, ellos también lucen las barbas mesiánicas de mr Gibbons.
Me faltaba un tema de Country a lo Black Oak Arkansas y ese es From Porch, no tardaría en llegar, eso es lo malo de esta banda que te escuchas un tema y adivinas lo que te van a traer a continuación. Proceden de Canadá pero pasan por ser una banda de Kansas o Oklahoma o Des Moines como los grandes mitos del Southern Rock y Blues Rock, todos procedentes de la zona del Missisippi. Pero les falta magia, la magia que tenían las bandas que influencian a estos canadienses: Point Blank, Black Oak Arkansas, ZZTop, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Outlaws, Marshall Tucker Band, Blackfoot... todas esas bandas tenían algo especial, algún tema que se convertía en himno y Zed Head no tiene ese halo mágico, simplemente son una banda muy divertida que sabe calcar a la perfección el legado de los dioses barbudos de los setenta pero sin su magia.... esto es lo que sucede hoy en día en el metal y otros estilos derivados. Es lo que Metalbrothers.es llama Metal Collage, el que se va de original simplemente hace una mezcla de estilos y dice que inventó la pólvora y otros simplemente se dedican a calcar épocas o artistas concretos del pasado, la creatividad está muerta.
Pero aunque la creatividad esté muerta, los Zed Head son una banda divertida de ver porque te recuerda a todas esas bandas citadas. Escuchas los catorce temas de este álbum y terminas con un gran sabor de boca la escucha, pero tampoco recuerdas ninguno en especial, porque basicamente carecen de himnos o de grandes momentos pese a la diversión y porque son una banda de directos.

Puntuación: 6,25/10


Ammouri " Dare to be Happy"

Ammouri "  Dare to be Happy" Hard Rock Suecia 2018
1. Fill your heart with love
2. Monsters of your own creation
3. Starlight metal version
4. Dare to be happy
5. Bad illusion
6. Manipilation
7. Not Anymore
8. More than everthing
9. He knows everything about me

Marina Ammouri: Cantante

Este es el debut de esta cantante y pianista sueca, Marina Ammouri que cuenta con el apoyo de la Nuclear Blast que la rodea de músicos bastante conocidos. Steffan Oderlind ( Paul Dianno),  Pontus Egberg ( King Diamond) Tony Borg ( Alien) Johan Kullberg ( Hammerfall) entre otros.
El primer tema es Fill your Heart with love un auténtico sinsentido de tema. No nos podemos hacer una idea aproximada de como canta Marina porque su voz está completamente retocada y el acompañamiento musical tirando de una mezcla extravagante entre sinfónico y Grunge... demasiado para mi cuerpo.
Monster of your own creation, otro tema sin ningún feeling a nível compositivo. Ahora escuchamos su voz de forma mas natural y tiene una voz bastante opaca, sin matices. En un principio tirando de un metal industrial incomprensible y después de un Power infantil que me recordó a Lordi.
Con Starlight Metal version nos queda claro que Marina Ammouri no tiene apenas voz, se dedica a susurrar los temas y cuando tiene que subir el tono o utiliza coros pregrabados o los típicos trucos de estudio. Dare to Happy es un tema que se acopla mejor a su registro vocal, aunque roza el gallo hasta en los registros menos exigentes. Lo mejor que hace es rasgar su voz en mediotiempos con mucho grunge que recuerdan a la peor etapa de las Vixen.
La comparan con Bonnie Tyler por su estilo rasgado.... no se parecen en nada, Bonnie Tyler es una gran cantante. Marina Ammouri es una pianista ( que no toca ni el piano en su álbum) y que no fue llamada para el canto, las cosas como son. Es un trabajo de temas sueltos, balada decadente y casi gótica con Bad Illusion, de lo poco destacable.
Batería programada, bajo desapercibido y algún que otro solo de guitarra desperdigado que hacen los músicos de sesión, es un trabajo sin pies ni cabeza. Si al menos los temas tuvieran gancho pero es que rozan lo incomprensible es una sensación de impotencia aplastante como en Manipilation.
En los estribillos a mediotiempo siempre intenta recrear el legado de bandas como Accept y Trance, ese Hard Heavy blandito y facilón que entra a la primera. Incluso podríamos pensar en Doro y en sus inicios, pero no en la voz de Doro, ojo, que no se parecen en absolutamente nada, Not Anymore es un calco de Doro por ejemplo.
More than Everything parece una nana, después de escucharla hasta cuatro veces sigo buscándole el sentido. He knows everything about me es el último tema y es donde por fin aparece el piano de Marina Ammouri, diría que es el único momento musicalmente.... minimamente interesante, pese a que el tema provoca sopor pues no tiene ningún sentido del ritmo.
No sé si reir o llorar, leo reseñas a este álbum en inglés y en castellano donde ponen a esta artista por las nubes... eso sí, sin comentar ni un solo tema, porque no se escucharon el álbum. Les pasan el álbum y por la gacetilla de prensa que les pasa el sello se marcan una reseña y así nos ofrecen reseñas de cinco líneas, es de verguenza. Metalbrothers.es siempre se moja el culo, eso es algo que no gusta demasiado a mucha gente pero es lo mas honesto.
Marina Ammouri nos brinda temas que no tienen ni pies ni cabeza, acompañamientos musicales muy pobres, sin feeling ninguno y una voz al alcance de cualquiera.

Puntuación: 1/10


Saxon " Thunderbolt"

Saxon " Thunderbolt" Heavy Metal Inglaterra 2018
1. Olympus Rising
2. Thunderbolt
3. The Secret of Flight
4. Nosferatu ( The Vampires Waltz)
5. They Played Rock and Roll
6. Predator
7. Sons of Odin
8. Sniper
9. A Wizards Tale
10. Speed Merchants
11. Roadies Song
12. Nosferatu ( Raw Version)

Paul Quinn: Guitarra
Biff Byford: Cantante
Nigel Glocker: Batería
Nibbs Carter: Bajo
Doug Scarratt: Guitarra

Con la promoción del nuevo álbum de Judas Priest... entre otros, el nuevo trabajo de Saxon pasa completamente desapercibido. Es el número 22 de su discografía, se dice pronto, el álbum es producido por Andy Sneap y según Biff Byfford el trabajo suena atronador... ya veremos porque en los últimos años están en zona de confort y no logran sorprendernos nunca.
Olympus Rising es una intro de un minuto y medio con riffs en distorsión, ritmos tribales en la batería y coros, sin ninguna historia. Sirve para introducir al tema Thunderbolt. Un riff bastante cañero para abrir fuego que me recordó a los tiempos del Inner Sanctum, para después tirar de un mediotiempo de Hard Heavy que va creciendo en intensidad, la fórmula de siempre.
The Secret of Flight arranca con un riff hipnótico similar a Judas Priest pero en la producción tiran de esos coros regrabados y ritmos a mediotiempo en la base rítmica, generan expectativa. Me encuentro con el mismo esquema que el tema Thunderbolt. Solo que tiene ese riff hipnótico que me recordó muchísimo al tema Cut out to disease del Unleash the Beast del 2000, plagiarse a si mismo no es delito pero el caso es que los Saxon llevan haciendo lo mismo mas de veinte años y ya resulta cansino, al menos a la hora de ejecutar los solos intentan ofrecer algo mas rockero, con sentimiento y fresco pero no entra.
Nosferatu ( The Vampires of Waltz) tiene un arranque sinfónico y épico, producción con numerosos arreglos pero la misma estructura de siempre, la aceleración en el solo de guitarra, el aire operístico y la melodía de las acústicas para un estribillo sin ningún brillo. They Played rock and roll es lo de siempre, el tema rockero que nos cuelan en todos sus álbumes para los que añoren su primera época. Lo único interesante es la letra que rapidamente Byfford ya nos aclaró. Es una especie de tributo a Motörhead, la letra recuerda la gira que hicieron a finales de los setenta los Saxon como teloneros de los Motörhead, pero no es un tema que suene a Motörhead para nada, es un Speed Metal blando y con aire rockero, lineal y soporífero.
La primera cara del álbum no puede ser mas gris. Predator tiene de nuevo esos arreglos, acústicas y coros oscuros que le quedan fatal al álbum, han intentado darle un aire moderno al trabajo y se han equivocado, estos temas desnudos en directo sin esos arreglos son todavía mas grises, por mucho que Saxon sea una banda de directos. Este tema no tiene ningún sentido, es una alternancia entre Byfford y una voz gutural regrabada hasta que surge un solo melódico que no tiene nada que ver con el tema, falta de feeling brutal.
Sons of Odin demuestra que Saxon siempre fue una banda sin ninguna personalidad. En sus inicios emularon a Judas Priest y trataron de mezclarlo con rock, a día de hoy siguen sin  ningún rumbo. En este tema tiran de bajo y de ritmos de metal básico a lo Dio, con el clásico estribillo melódico de los Saxon, tratando de buscar una y otra vez el 747 ( Strangers in the Night) En definitiva, ritmo al galope, solos muy melódicos y lentos y estribillo comercial, el primer tema potable que echarse a la boca.
Sniper es un Speed Metal de tres minutos con el sonido pesado de las guitarras del Inner Sanctum que es el álbum que marco un poco el tope máximo de decibilios de esta banda inglesa, le sucede lo mismo que al resto de temas, lineal, previsible y aburrido. A Wizards of Tale arranca con ese riff hipnótico que es un calco de riffs de Judas Priest que utilizaron en el Reedemer en temas como Halls of Valhalla o Battle Cry. Clasicismo Nwobhm y aire Priest en este tema, el Byfford cañero de siempre, el segundo buen tema del álbum.
Speed Merchants es Speed y mucho groove y aire rockero en el solo de guitarra, sin inspiración alguna, al alcance de cualquier banda principiante de hoy en día, lo único destacado es el pasaje de riffs melódicos doblados a lo Maiden pero ahí está el problema que Saxon pese a llevar en este circo desde 1970 con el nombre de Blue Condition, no tienen un estilo propio y sobreviven del legado de las grandes bandas del metal inglés.
Roadies Song es un mediotiempo de Hard Heavy, con el esquema clásico de los Priest, riff machacón, solo desde el inicio, estribillo que va subiendo en intensidad, riffs doblados que son un calco de los que hacía Vivian Campbell para Dio en el Holy Diver y melodía Nwobhm en el solo... lo de siempre, pero es el tercer buen tema del álbum.
Nosferatu ( Raw version) innecesario relleno que no aporta ninguna luz, solo que esta vez le echan mas garra y se dejan de tanta producción, sin maquillaje el tema está mucho mejor y obtenemos el cuarto tema potable del álbum.
Cuatro buenos temas ( que no aportan nada al conjunto global de su obra) y pinceladas en otros temas, pero irregular, aburrido, sin chispa, pensé que jamás diría esto, pero está muy lejos del Battering Ram y no escuchaba algo tan irregular y tirando a flojo desde el Into Laberynth del 2009 y el Forever Free y el Dogs of War.
Saxon necesita un reciclaje porque son previsibles al máximo y siempre hacen lo mismo una y otra vez. Simplemente su fe metálica es lo que siempre les salva pero cada año van a menos, no así en los directos, donde Byfford nos recuerda que es un primer espada y donde siempre le echan muchas ganas, pero a nivel creativo la banda está en horas muy bajas y este Thunderbolt, como era de preveer por otra parte, está muy por debajo de las expectativas, ya no son ni su sombra, quizás deberían replantearse eso de sacar un álbum cada dos o tres años porque ya llevan 22, y es muy difícil ser creativo a estas alturas, los Saxon ya no tienen nada que demostrar y quizás deberían hacer lo mismo que Scorpions, plantarse y hacer giras aniversario y giras normales pero no sacar mas temas nuevos, al menos en una larga temporada.

Puntuación: 5,5/10



Revel in Flesh " Relics of the Deathcult"

Revel in Flesh " Relics of the Deathcult" Death/ Thrash Alemania 2018
1. Bonecrusher
2. Corpus Vermis
3. Chant of Misery
4. Deathkult
5. Phlebotomy- Blood Dripping Healing
6. Nightrealm Ghouls- The dead will walk the earth
7. End of Fire
8. Casket Ride
9. Pay to Die ( Master Cover)
10. Mutilation ( Death Cover)
11. Deny the Light ( Headhunter D.C Cover)

Gotzberg: Bajo
Herrmansgard: Guitarra
Maggeson. Batería, Guitarra
Haubersson: Cantante, Guitarra, Bajo



Banda muy interesante estos alemanes. El nombre de su banda se lo pusieron por un tema de Entombed, lo cual nos da una pista de por donde van los tiros musicalmente con ellos. La banda se creo en el 2011 y han realizado numerosos splits y cuatro largas duraciones, el último de ellos en el 2016.
War Anthem Records lanza este recopilatorio " Relics of the Deathcult" que recoje todos esos temas que han editado en splits y ep. Ellos ya son una referencia que no tienen nada que demostrar, la idea de recojer todos esos temas es realmente buena porque es como si fuera un álbum mas de la banda, además de servirnos para comprobar su evolución.
Dismember, Grave, Entombed, Vomitory, Death... son algunas de las referencias musicales para estos músicos. Mi tema favorito de todo este recopilatorio es Casket Ride porque es el que resume a la perfección lo que es el Death Metal, porque eso es algo que la banda siempre logra, un sonido que les acerca a los primeros años noventa.
En los últimos tiempos la banda suena mas acelerada, sucia y agresiva, mas similar con el legado de Entombed pero sin dejar pasar la oportunidad de demostrarnos su buen hacer a golpe de solos contundentes y con cierta melodía, evolucionando hacia el Death/ Thrash de los Vader y también con un puntito que te recuerda desde Hipocresy hasta Sodom, esta influencia se deja ver en temas como Deathkult o Corpus Vermis.
Principalmente son una banda muy variada en su apuesta musical. También rozan en las atmósferas, muy logradas por cierto, el Blackened Death con una atmósfera oscura y siniestra que relanza los temas hasta el mismisimo infierno. Es como si fuera un ecualizador, porque de repente te suenan a Death old School y de repente son capaces de pasarse al death melódico, tienen un gran sentido del ritmo y de la melodía, es una banda con feeling compositivo.
Este recopilatorio tiene un aliciente que son las versiones de grandes bandas como Death, Master y Headhunter, sobre todo me llamó la atención la de Death, que es todo un himno como es el tema Mutilation, porque logran darle un enfoque muy personal sin desvirtuar para nada el legado de los Death. Revel in Flesh es una de las bandas con mas feeling a nível compositivo y que mas público puede llegar a arrastrar, tocando todos los palos del Death en diferentes vertientes pero sin descuidar absolutamente nada, suenan siempre contuntendes, con mucha clase, siempre son una apuesta segura.

Edgeflame " Beyond the Pale Carcass"

Edgeflame " Beyond the Pale Carcass" 2018 Heavy/ Thrash Turquía
1. Grotesque Legion
2. Wrathbringer
3. Awaken for Reign
4. Deceived by Gods
5. Beyond the Pale Carcass
6. Feared Butcher
7. ... Against All
8. Prey in the Asylum

Tolga Sert: Cantante, Guitarra
Burak Sarigul: Bajo
Dogukan Gurel: Batería
Kagan Unlu: Guitarra



No es la primera vez que os hablamos de esta banda turca, ya os reseñamos su anterior trabajo del 2016 y les suspendimos porque su anterior obra, Liberate than Separate era muy plana. Vuelven a la carga dos años después con la misma formación pero con algo mas de energía.
Grotesque Legion es una simple introducción instrumental basada en el universo de la Bay Area y concretamente en Metallica, arranca con fuerza pero a medida que avanza va perdiendo fuelle, aún así tecnicamente hay un esfuerzo. Wrathbringer es un corte que mezcla Heavy/ Thrash y Speed y sobre todo mucho groove, lo basan todo en los solos de guitarra que no dan el cante pero tampoco aportan nada, les falta siempre sentimiento.
Lo que ellos quieren hacer es una simple mezcla entre Megadeth y Metallica pero con toque oriental en las composiciones como demuestran en Awaken for Reign que quizás sea lo mas logrado de todo el álbum. Buena atmósfera la que generan en los riffs y el desarrollo siempre es lineal y predecible con un sonido de batería que es idéntido a todos los temas, mismos errores que en su anterior obra.
Deceived by Gods es un corte algo mas trabajado. De nuevo la base rítmica no aporta nada y a la banda le falta feeling a nível compositivo. Lo vuelven a cifrar todo a un solo de guitarra que es excesivamente largo. Vocalmente siempre es lo mismo, el cantante se las canta todas igual. Lo mejor es la intro acústica del inicio.
Beyond the Pale of Carcass es el tema mas Thrasher de toda su carrera. Mas cambios de ritmo, con constancia y mucho groove, pero no te lleva a ningún lado, tienen buenas formas pero les falta la chispa a nível creativo, la solidez para dar un cambio de timón y sorprender al oyente.
Feared Butcher tiene alma de Hardcore y se va acelerando poco a poco y de nuevo el solo de guitarra de la escuela de los Megadeth que no pega ni con cola con un tema de esta guisa y ese es el error que cometen tema tras tema. Te meten siempre uno o dos solos de guitarra, que por cierto, siempre son bastante similares, en todos los temas y este precisamente, no pedía solos de guitarra. Solos que son minuteros y cortan por completo la dinámica de los temas.... es mas muchas veces pierden el hilo y finalizan el tema con un solo, olvidándose por completo del estribillo.
Against All es lo mismo que el anterior tema. Solo nos encontramos con un poquito de chispa y distorsión en la guitarra, groove oscuro y potente en Prey in the Assylum que me recordó a los alemanes Accuser. Los riffs están muy logrados, fallan en lo de siempre, la base rítmica no tiene potencia, tema sin cambio de ritmo y una buena idea que acaba muriendo en la orilla.
Mejoran su anterior trabajo, cosa que no era demasiado compleja pero aún les falta mucho para llegar a donde quieren. Suenan mas potentes, cada vez mas orientados hacia el Thrash y dejando de lado el Heavy/Thrash de sus primeros tiempos. Demasiados solos, poca potencia en la base rítmica, muy lineales en todos los aspectos, ningún corte destacado pero tampoco ninguno que de excesivamente el cante. Progresión lenta la suya, pero siguen adelante porque tienen fe en sus posibilidades.

Puntuación: 5,5/10

Athanatos " Tú mismo"

 Athanatos " Tú Mismo" demo 1995 Death Metal
Temas:
1. Intro
2. A las Puertas de la Muerte
3. Confusión
4. Guerra Inútil
5. Sombras sin Alma
6. Divinas Palabras
7. Loco
8. Outro

Formación:
Mullin: Bajo
Pablo: Bateria
Iván: Guitarra
Roberto: Cantante


Material difícil de conseguir este único álbum de la banda canaria Athanatos. Se formaron a medidados de los 90 y tan solo editaron esta demo con 8 temas.  De lo poco que sé. es que los integrantes de esta banda siguen en activo pero en otras formaciones isleñas. Es una banda que participó en el Festival de la Caleta con otros míticos de las Islas como es la banda de ideales republicanos Garrote Vil, un mito guanche.
Mucha calidad siempre hubo en las Islas afortunadas, con muy buenas bandas desde finales de los ochenta, mucha escena en el Punk y el Hardcore, y en medio estos Athanatos que practicaban un Death/Thrash de la vieja escuela, y como es habitual en nuestro país, sin pulir.
Me explico, tenemos temas como A las Puertas de la Muerte, suena a Death/Thrash clásico. Por una parte la voz gutural de Roberto, por otra los solos limpios y los típicos cambios de ritmo del Thrash, emulando en cierto sentido a los Death, los canarios Athanatos tratan de tener una atmósfera oscura, sin llegarlo a conseguir en ningún momento.
La producción es bastante floja, este material de la banda fué editado de forma independiente y en formato cassete unicamente, grabación floja pero que nos permite vislumbrar destellos de calidad en esta formación. Quizás uno de los mejores temas sea el séptimo corte, Loco. Es el tema con unos cambios de ritmo más técnicos, y en este corte si que consiguen recrear una muy buena atmósfera que roza la melodia y la épica a base de unos riffs doblados. Es increible lo que hacen los Athanatos con este tema, es como si conectaran con lo que se llevaba en Suecia en esos momentos, el death melódico y la épica de los primeros tiempos de los Amon Amarth o los In Flames, incluso la última etapa de los Sentenced. Incluso nos vamos a encontrar en la parte final del tema con una cantante femenina que nos recita en guanche, el idioma canario también se le puede llamar Bereber canario o Tamazight insular, hay regiones como La Gomera en los que aún se habla, me encanta que la cultura de los pueblos no muera y no claudique ante los efectos de la globalización y el autoritarismo.
Athanatos tenía una gran calidad, más que una banda de Death eran una banda de Thrash. Lo demuestran en temas como Confusión, donde de nuevo optan por un interludio acústico donde vuelve a surgir la voz femenina, en cuanto a los pasajes speedicos nos encontramos con una tendencia al Hardcore, un estilo reinvindicativo que siempre se llevó mucho en las Islas.
Tenemos otros temas, que quizás no tengan el mismo gancho, pero si presentan una corrosiva idea del metal, un tema como Sombra sin Alma que presentaban un sonido más cercano al Death. En resumen, Athanatos tenían ideas muy interesantes en la sesera. Una banda que tan solo editó estos ocho temas, pero que merecían muchísimo más.

Road Hard Rebels " Road Hard Rebels"

Road Hard Rebels " Road Hard Rebels" Usa Hard Rock 2018
1. Speed
2. My Way or the Highway
3. Road Hard
4. Would you Stay
5. Takill Blues
6. Teach me to love
7. Time for Everything to change
8. Not the One
9. Home for some Lovin
10. All About Her

Steven: Cantante
Steve Rehfeld: Guitarra
Greg Garza: Bajo
Jhon Kramps: Batería



Un cuarteto de músicos veteranos procedentes de San Antonio que debutan de forma independiente, de echo el productor del álbum es el mismo guitarrista. Blues, Funk, Hard Rock, Sleazze, Hard/ Heavy, Southern y hasta Nwobhm es lo que nos vamos a encontrar.
Speed calca los riffs clásicos de Page al frente de Led Zeppelin, solo que esta banda, como es obvio debido a su procedencia, le da un toque entre sureño y groove y recordemos que el Groove de los Pantera o los Exhorder está influenciado por el Southern Rock, tema enérgico para empezar. My Way or the Highway es un mediotiempo al galope algo repetitivo en el que lo que mas sobresale es la utilización del delay en la guitarra, emulando en los solos a los Guns and Roses.
Road Hard es un tema clave para entender la filosofia de esta banda. Decía antes que tenían algo que ver con la Nwobhm, mas concretamente con su vertiente mas clásica, caso de los Vardi que estaban influenciados por los Status Quo.
Después de un tema de Funk retoman el rock y el Southern Rock en Would you Stay. Un corte, como todos los demás, muy clásico. Buenos solos y siempre con energía, es una banda de directos. Takill Blues es un tema muy visto. Blues mezclado con Funk, muy setentero con unos coros a los que les falta fuerza. Lo malo de esta banda es la estructura de los temas, como empieza el tema es como acaba, pese a su buen gusto es una banda muy predecible.
Teach me to Love es un tema muy de la escuela neoyorkina, un calco de los Kiss en su primera época sin mas historia. Time for Everything to change sigue bajando el listón. El punto fuerte hasta ahora era la adrenalina y el clasicismo, tienen gancho en sus composiciones pero estos dos últimos temas no acertan con la tecla.
Not the One es la balada, muy sureña. Lenta, acústica y falla en la voz y en el estribillo que no tiene ningún gancho. Pero aún así, la tonalidad de las guitarras es interesante, esa mezcla entre rock sureño y el protometal de los Priest del Sad Wings of Destiny y de los Black Sabbath.
Repiten una y otra vez los mismos riffs y las mismas ideas. Home for Some Lovin es un cromo repetido y al menos en All about Her se deja notar el bajo y el batería, la única vez que obtienen protagonismo en el devenir del álbum. Un trabajo con sus puntos fuertes y débiles a partes iguales. El Rock de toda la vida, que quizás ya esté demasiado visto.

Puntuación: 5/10

Greber " Cementery Preston"

Greber " Cementery Preston" 2018  Canadá  Sludge
1. Backhanded Interest
2. The Wreckers
3. Prophetic
4. By Any other Name
5. Overdraft
6. Our Burnt Treasure
7. Grave Plot
8. No One But You
9. The Closer we Got

Steve Vargas: Cantante, Batería
Marc Bourgon: Cantante, Bajo




Desde Canadá los Greber, un interesante duo con batería y bajo tan solo para crear ritmos, prescindiendo de las lujosas producciones de hoy en día, del sonido de guitarra y sintetizadores o teclados. Bajo, batería y sus voces... así de simple y así de complejo.
The Wreckers es uno de los temas mas interesantes. Un bajo amplificado de seis cuerdas que hace la función de guitarrista, pues no se limita tan solo a marcar el ritmo. Recrean una atmósfera cruda y oscura en todo momento, con técnica. Habría que hablar del trabajo del batería que aparece en toda su creatividad y agresividad en el tema Prophetic, la verdad es que ambos músicos se entienden a las mil maravillas, es como si fueran solo uno.
Obviamente hay labores en la producción para darle un toque diferente al trabajo. Mucha distorsión y voz gutural siempre para darle un toque entre Sludge, Post Hardcore y Noise, está es la única forma de definir la música de esta banda, Post Hardcore crudo y agresivo en Backhanded Interest, el tema que han adelantado de este trabajo.
Hablemos de la labor del batería. Tira de ritmos tribales y constantes cambios de ritmo, el es que lleva las manijas en la estructura de los temas, con sus cambios de ritmo genera siempre expectación y tira de elementos técnicos combinando varios estilos a la vez.
A los fanáticos del Sludge les gustará este álbum. Ya tenemos reseñado bandas de batería y bajo tan solo, pero Greber no se trata de una banda instrumental. Greber tiene cierto dinamismo en las composiciones. Una de las cosas mas destacables de su música, son los cambios de ritmo tan explosivos que tienen, como el del tema Grave Plot, que roza el Brutal Death y tan solo con bajo distorsionado y una batería que se escucha nítida y técnica en todo momento, ellos saben como extraerle el máximo jugo a sus instrumentos en todo momento.
Se les nota la veteranía en las composiciones, ya tienen 10 años de experiencia y poco a poco se están labrando un nombre en la comunidad underground de su país, de echo van a realizar una extensa gira por Canadá.
The Closer We Got es el único tema largo de este álbum, que roza los 9 minutos, el resto son temas cortos y aquí tiran de mas atmósfera oscura a base de distorsión, quizás el tema mas enfocado hacia el Noise. Hay muchas influencias en la música de Greber. Melvins, Neurosis, Black Flag, Voivod, Corrosion of Conformity, Acid Bath... basicamente son una banda de Sludge, pero lo hacen divertido y tiran de Post Hardcore, Noise y por momentos rozan el Death Metal. Agresivo, creativo y minimalista, así es el nuevo trabajo de Greber.

Puntuación: 7/10

White Whizzard " Infernal Overdrive"

White Whizzard " Infernal Overdrive" Heavy Metal Brasil 2018
1. Infernal Overdrive
2. Storm the Shores
3. Pretty May
4. Chasing Dragons
5. Voyage of the Wolf Raiders
6. Critical Mass
7. Cocoon
8. Metalmorphosis
9. The Illusions Tears

Jon Leon: Guitarra, Cantante
James J LaRue: Guitarra, Teclado
Wyat Anderson: Cantante
Dylan Marks: Batería


Infernal Overdrive es el cuarto trabajo de esta banda angelina de metal revival creada en el 2007. Arrancaron muy bien su carrera con Over the Top un álbum que recibió numerosas críticas positivas pero en sus dos últimos trabajos bajaron bastante el listón.
En este cuarto trabajo estrenan nuevo batería, Dylan Marks. La fórmula a seguir en este álbum es sonar menos Nwobhm y mas Us Power Metal como el tema Infernal Overdrive. Es un tema cañero de Us Power Metal con un buen trabajo por parte del bajista, ni cortos ni perezosos calcan un estribillo del Painkiller, es lo malo del metal actual, que no hay ya ninguna creatividad.
Storm the Shores es una simple combinación entre los ritmos maidenescos de toda la vida, sobre todo en cuanto al ritmo del bajista se refiere y combinándolo con el trabajo de las guitarras dobladas melódicas tan reconocibles en Judas Priest, suena intenso y nos regalan un buen solo.
Nos sorprenden con los ritmos acústicos sureños a lo Led Zeppelin en el tema Pretty May, hasta después poner sobre el tapete ritmos mas agresivos y de nuevo siempre bajo la influencia de los Iron Maiden con una melodía mas intensa, su tema mas enfocado hacia la Nwobhm. Llegamos así a Chasing Dragons, un tema de ocho minutos de duración que nos recuerda a sus inicios. Todos sabéis en la liga que juegan los White Wizzard. Es la típica banda revival de esas que mezclan Us Power Metal, Heavy Metal clásico y Nwobhm. Comparables con Cauldron, Enforcer, Striker, Volture, Spellcaster...etc. Este tema de ocho minutos de duración me recuerda mucho a lo que buscaron los Ram en su último trabajo. Partes acústicas muy melódicas, gran solo de guitarra, partes mas oscuras y atmosféricas y un ritmo al galope incesante.
Voyage of the Wolf Raiders, también es un tema minutero y esa es una constante en este álbum. Aunque es un tema muy predecible pues siempre adivinamos sus intenciones, está logrado el ecuador entre la parte acústica y la arrancada con riffs melódicos.
Critical Mass es el clásico tema que lleva la etiqueta sagrada de Judas Priest, tan solo con una diferencia. Ellos intentan calcar siempre el sonido Painkiller y el del Defenders of the Faith, pero a su vez, le dan mucha importancia al sonido del bajo, algo que en Judas Priest no tuvo nunca demasiada repercusión.
Cocoon es un mediotiempo atmosférico, melancólico y que sigue la estela de todas esas bandas de Nwothm, que intentan darle una capa muy melódica a todos sus temas y combinarlo con el clasicismo de los ochenta, es un tema muy logrado, quizás de lo mas sugerente de todo el trabajo y contiene el trabajo de guitarras mas diferente de todo el álbum.  Metamorphosis es como regresar al primer tema. En vez de ser un calco del Painkiller se trata de un calco del Powerslave de Iron Maiden y lo mezclan con los pasajes atmosféricos y progresivos de los Queensryche. Una cosa es emular y otra diferente es calcar riffs de bandas famosas como hacen esta banda y tantas otras.
The Illusions Tears es el último tema con 11 minutos de duración. Por fin aparece el trabajo de teclados, que no apareció durante todo el trabajo, las partes acústicas y tirando de pasajes setenteros para buscar una melodía que simplemente está influenciada por los Judas del Sad Wings of Destiny y los Sabbath del Sabbath Bloody Sabbath.
Mejora mucho respecto a sus dos anteriores trabajos donde no encontraron la tecla. Temas de larga duración mas ambiciosos, bastante melódicos y con solos muy elaborados, aunque en la línea de todas las bandas que cite y manteniéndose en zona de confort tirando de riffs clásicos ya trillados.

Puntuación: 7,25/10

Gnaw their Tongues " Genocidal Majesty"

Gnaw their Tongues " Genocidal Majesty" Black Metal / Drone Surinam  2018
1. Death Leaves the World
2. Spirits Broken By Swords
3. Genocidal Majesty
4. Ten Bodies Hanging
5. The Doctrine of Paranoid Seraphims
6. Cold Oven
7. The Revival of Inherited Guilt
8. To Bear withness to the Thruth

Mories: Cantante, Todos los Instrumentos



Quizás una de las bandas mas diferentes dentro del Black Metal. Este es el proyecto individual de Maurice de Jong, un multinstrumentalista de 44 años que nació en Paramaribo, la capital de Surinam y que actualmente reside en Holanda. El lleva en esto de la escena Under extrema mas de quince años y siempre trabajo solo, es alérgico a la compañia. Tiene diversos proyectos y en todos ellos desde la ciudad holandesa de Dratchen en su estudio improsivado de grabación se dedica a experimentar con las diferentes posibilidades que le ofrece el mezclar el Black Metal con diferentes estilos musicales.
Pero no penseis que Maurice de Jong, alias Mories simplemente compone porque también lleva su música al directo contratando a músicos para el directo y eso le da un valor extra a su música. Este proyecto lo inicio en el 2005 y presenta su onceavo álbum de estudio, sin contar todos los ep y colaboraciones en Splits que a realizado, este hombre con sus diferentes proyectos debe lanzar una media mínima de 10 a 15 trabajos al año.
En Gnaw their Tongues en las letras, aunque incomprensible con esa voz gutural tan distorsionada, en los títulos de los temas y en las portadas siempre se acuerda de la cultura ancestral del Surinam, el lugar de donde procede. Recordemos que el Surinam es una región situada en América Latina que fue y mantiene todavía unos lazos muy fuertes con Holanda. La cultura de este país se remonta al paliolítico inferior así que imaginaos. Estos temas nos hablan sobre la historia y costumbres sangrientas de supervivencia de las dos principales tribús de este país como son los Tupíes que abarcaron toda la cuenca del Amazonas y que después fueron echos presos por los colonos y utilizados en Manaos ( actual Brasil) como esclavos para extraer el oro de las minas y el caucho. La otra tribu se situa en el Orínoco y son los Arahuacos que fueron diezmados por los conquistadores españoles debido a las enfermedades que traían consigo y también a su avaricia y sed de sangre. Cuando las tribus de Arahuacos y Tupíes fueron diezmadas los colonos trajeron esclavos desde África para sustituir la mano de obra, de eso tratan las letras de esta banda.
Ahora vamos a lo musical que es realmente complejo y hasta psicodélico. La música de Gnaw their Tongues es Drone mezclado con un Black caótico y sangriento. La música Drone es minimalista y se caracteriza por el suo de sonidos, notas o clústers sostenidos o repetidos en el tiempo. A este tipo de sonido se le denomina pedal y pedal en inglés se dice Drone. Composiciones largas desprovistas de varaciones armónicas durante toda la pieza, es lo habitual en este género musical y ahí es donde radica la creatividad de este artista.
Vamos al grano, el Drone son composiciones lineales, minuteras y sucias con una tonalidad distorsionada y baja en donde no sucede nada y todo sucede a cámara lenta, este artista mezcla el Drone con el Black, por lo tanto cambia radicalmente de escenario y acelera el Drone hasta tal punto que sin quererlo se ubica dentro del metal industrial, porque basicamente la música de este artista es electrónica, aquí los instrumentos clásicos no tienen ningún peso en sus composiciones.
Poco a poco este artista se fue labrando un nombre debido a la originalidad con la que trata el Drone y le comparan con bandas como Portal, Utarm, Autokrator, Blut aus Nord, Just Gyte o Mordor.
https://gnawtheirtongues.bandcamp.com/album/genocidal-majesty
Àlbum Completo

Puntuación: 6,5/10

Zommm " Reality is an Illusion"

Zommm " Reality is an Illusion" Azerbaiján Post Metal/ Shoegaze 2018
1. Lights
2. The shining of the solar moon
3. Loosing myself in a green desert
4. Reality is an Illusion
5. Dust

Farid Mayilov: Todos los instrumentos
Ramil Bayramov: Cantante
Nurlan Ceferli: Laúd

Si te apetece soñar y dejar volar tu imaginación esta es tu banda porque el estilo que practican: Shoegaze/ Post Metal es un estilo creativo que permite precisamente eso, dejar volar la imaginación. Es un trio procedente de Azerbaiján, un país tan rico como complejo a nível étnico y conflictivo. Lights es un corte con una base de Ambient recreado a golpe de sintetizadores y bien acompañado por unos ritmos tribales a la batería que introducen cierta dosis de energía a esa melodía tan pegadiza como empalagosa por momentos, muy cinemático, es lo que se lleva hoy en día.
Conceptos como guitarras con retroalimentación, tan difíciles de explicar en una reseña breve, pues es la filosofía de esta banda. The Shining of the Solar Moon es un tema de esos que podría calificar de guitarras con retroalimentación. Simplemente es la combinación de partes melódicas con partes mas oscuras y agresivas, con sus típicos cambios de ritmo. El abc de los principiantes en el Shoegaze. Es lo malo de esta banda euro- asiática que se queda en la superficie siempre. Crea ritmos de enorme belleza que invitan a soñar y a cerrar los ojos mientras reflexionas con su música. Pero lo hacen eterno y sus cambios de ritmo hacia el Blackgaze con voz gutural son predecibles y eso es un error que una banda de Shoegaze nunca debe cometer.
Loosing myself in a green desert tiene el mismo esquema que el anterior tema. Pasaje cinemático, ambiental y de Pop inteligente al inicio y cambio de ritmo con pasión y garra, siempre es la misma estructura de tema y eso es lo que mata a esta banda. Pero hay dos cambios respecto a los anteriores cortes. Primero el laúd es mas participe y le da un toque oriental a su música bastante mas interesante y la base rítmica es de jazz fussion pero el cambio de ritmo al Blackgaze es lioso y flojísimo.
Reallity and Illusion es precisamente al revés. Empieza con garra y acaba con melodía. La alternancia de voz gutural con otra voz que simplemente habla queda realmente horrible en medio del tema. Una aceleración de Black Raw que no viene a cuento y es que el gran punto débil de esta banda es la guitarra, sus riffs no transmiten nada en ningún momento.
Finaliza el trabajo con Dust un tema tan contemplativo como reflexivo que no aporta absolutamente nada. Los tres últimos temas tiran por la borda el buen inicio que tuvo este Ep con sus primeros temas.
Álbum Completo





Ataraxy " Where All Hope Fades"

Ataraxy " Where All Hope Fades" Death Metal España 2018
1. The Absurdity of a Whole Cosmos
2. A Matter Lost in Time
3. One Last Certainty
4. As Uembras do Hibierno
5. The Mourning Path
6. The Blackness of eternal Night

Javi: Cantante, Guitarra
Santi: Guitarra
Edu: Bajo
Viejo: Batería


 Joder con los Ataraxy... ellos juegan en otra liga muchacho, es la única manera de entender a esta banda. Ataraxy es una banda creada en Zaragoza en el 2008 . Este es su segundo larga duración, saldrá al mercado el 16 de febrero a través del sello Dark Descent Records, un potente sello americano que supo ver la calidad de esta banda española.
The Absurdity of a Whole Cosmos es el abismo echo canción, la nada mas absoluta, la desesperación echa canción y es que ellos se les da por buscar los rincones mas oscuros del ser humano y sus profundos laberintos mentales sin salida y les pone banda sonora a todos esos sentimientos. Son una banda de Death Metal completamente diferente y eso es lo que los hace únicos.
A Matter Lost in Time se aprovecha del tema introductorio instrumental con el cual abrían el telón y prosiguen con esa atmósfera que podría encasillar dentro del Death/ Doom pero con un toque completamente diferente, ellos saben hacerlo suyo. La voz gutural aguda de Javi y los ritmos poderosos y cansinos del Viejo a la batería y en la parte final del tema llega la aceleración con un riff épico que roza el Blackened Death por momentos.
One Last Certainly... es el temazo del álbum y sin ninguna duda, yo diría que es el tema de su carrera pero para gustos colores. El fantasma de los australianos Disembowelment se me aparece en las partes mas complejas y atmosféricas. Sin dejarlas de lado en ningún momento logran esos cambios de ritmo tan violentos para recrear pasajes agresivos que recuerdan a Asphyx, Gorephilia, Abhorrence, Convulse y con un toque primitivo en las partes mas aceleradas que llevan la firma de los dioses ingleses y yo diría que uno de los cinco dioses del Under, los Bolt Thrower.
As Uembras do Hibierno es un corte pausado. Death/ Doom atmosférico y hasta metal en su estado mas primitivo. De nuevo Viejo se luce baquetas, no es el único. Bajo y batería recrean una atmósfera densa, dos atmósferas en una que se entremezclan hasta la arrancada violenta. ¿ Son españoles? Pues sí, maños ellos, pero es como si tuvieran adn de Finlandia, porque su música no puede ser mas gélida y sesuda.
The Mourning Path es el tema mas directo al grano y agresivo de todo el trabajo. Poderoso como el trueno con una fuerte distorsión y constantes cambios de ritmo en la base rítmica. Sucio y agresivo y con aceleraciones de puro Death and Roll a toda pastilla, tan sucios y tan dinámicos como te pueden hacer hoy en día los Bölzer y los Undergang... ojo a las dos bandas que acabo de citar que son de Champions League, así que cuidadito con estos Ataraxy.
The Blackness of eternal Night es un broche de oro para este álbum en forma de espiral, al final vuelves al punto de partida. Álbum tirando a conceptual, todos los temas tienen una atmósfera común que desarrollan con maestría y aceleraciones de puro Old school Death Metal.
¿ Cuál es el mayor mérito que puede tener hoy en día una banda, sea cual sea su estilo? Sonar creativos. ¿ Cuantas bandas se pueden permitir el lujo de sonar creativas? Una de cada cien y por tirar a lo bajo. Ataraxy es una de ellas, banda creativa y con mucha personalidad. Discazo de proporciones biblicas, banda internacional que si no está en la Champions del Death Metal, entrará pronto en la fase de grupos.

Puntuación: 8,75/10




Mystic Prophecy " Monuments Uncovered"

Mystic Prophecy " Monuments Uncovered" Speed Metal Alemania 2018
1. You keep me hangin on ( Kim Wilde/ The Supremes cover)
2. Hot Stuff ( Donna Summer cover)
3. Shadow on the Wall ( Mike Oldfield cover)
4. Shadow on the Wall( Lenny Kravitz cover)
5. I am still standing ( Elton John cover)
6. Because the Night ( Patti Smith cover)
7. Space lord ( Monster Magnet cover)
8. Get it on ( T. Rex cover)
9. Tokyo ( Tokyo cover)
10. Proud Mary ( Credence Clearwater revival cover)
11. The Stroke ( Billy Squier cover)

Roberto Liapakis: Cantante
Markus Pohl: Guitarra
Joey Roxx: Bajo
Hanno Kerstan: Batería
Evan K: Guitarra


Otro álbum mas de versiones aunque al menos este no consta de las típicas versiones de Black Sabbath, Iron Maiden o Judas Priest... aunque no sé que será peor, porque los Mystic Prophecy se dedican a versionar clásicos del Pop de los setenta y ochenta.
Antes de rasgarnos las vestiduras, detengámonos a repasar en lo que han echo en los últimos tiempos esta banda alemana. 18 años de carrera y diez álbum a las espaldas. Mezcla de Power, Heavy Metal y Speed Metal con un sonido similar a los Iced Earth, Gamma Ray, Iron Fire, Masterplan, Running Wild, Dream Evil o Iron Savior.
Constantes cambios de formación a lo largo de todos estos años, el único que se mantiene desde siempre es Roberto Lipiakis, el resto van cambiando. Supongo que este álbum será un pasatiempo pensado para salir del paso ( editaron álbum en el 2016) y cumplir con su discográfica, pues no tiene mayor interés.
 You keep me hangin on es un clásico discoquetero de las Supremes de los años setenta. Simplemente es una repitición tediosa de un estribillo con un acompañamiento metálico, no hay mas historia. Nos venderán que escuchan otras cosas que no son metal ( natural, todos lo hacemos) y que se lo pasaron muy bien en estudio para darle el estilo de Mystic Prophecy a estos temas... pero la realidad es que esto está al alcance de cualquier banda.
Hot Stuff  es un mas de lo mismo. Los mismos errores que en el primer tema, solo es salvable el solo de guitarra. Shadow on the Wall es un gran tema de y ellos lo enfocan hacia un mediotiempo que mezcla el universo Priest con el Happy Metal de los Helloween, hasta el punto de hacerlo irreconocible.
Shadow on the Wall de Lenny Kravitz no tiene mas mérito que añadirle groove a los riffs.  I am still standing es un tema de Elton Jhon que hacen irreconocible. Esta banda no tiene un estilo propio, simplemente rinde cuentas al eurometal mas comercial y recuerdan mucho a los Masterplan.
Because the Night de Patty Smith es un corte que está tan sobrecargado en la producción que se queda en nada y es que todos los temas suenan exactamente igual. La base metálica siempre es la misma para todos los temas, no hay ni pizca de creatividad y considero que los temas, pese a tener en su origen una base Pop facilona, creo que se podría hacer mucho mas con ellos.
Simplemente es un álbum de estribillos sin mas historia. Los dos únicos temas salvables son Space Lord de Monster Magnet y el trabajo del bajista en este tema y sobre todo Proud Mary de los Credence Clearwater Revival... pero la diferencia entre el original y esta versión es abismal. Se entiende que hacer una versión es mejorar una idea original algo que debería ser sencillo y sinceramente ninguna versión de este álbum mejora los temas originales. Simplemente un álbum aburrido, la peor idea que podían tener y un firme candidato a uno de los peores álbumes del año.



Archaic Tomb " Congregations for Ancient Rituals"

Archaic Tomb " Congregations for Ancient Rituals" Death Metal 2017 Portugal
1. Initiation
2. Vast Cursed Landscape
3. Bloody Proclamation
4. Sacred Rituals
5. Ophiussa

D.C : Bajo
Deimos: Batería
A.C: Samples
D.S: Cantante, Guitarra

Estos lisboetas formaron su banda en el 2015 y debutan de forma independiente en estos inicios del 2018, marcados por grandes perdidas en el mundo del metal, sin ir mas lejos, recientemente nos han dejado Chris Tsangarides, Alfred Morris III y Fast Eddie Clarke. Pero la rueda no se detiene y son las nuevas bandas las que tienen que cojer el testigo de los mitos caídos.
El metal extremo está viviendo su etapa de oro, sobre todo en cuanto a Death y Black Metal se refiere, quizás son los dos estilos musicales con bandas que aportan algo mas que un fiel reflejo de los ecos de aquel pasado glorioso del metal en los ochenta y principios de los noventa, hablo de creatividad y son los dos únicos estilos donde se muestra algo de esa creatividad.
Llama la atención de esta banda portuguesa la utilización de samples pero solo los utilizan en las intros de los temas para recrear una atmósfera sucia. Initiation es un corte donde utilizan esa atmósfera recreada por samples, una voz con eco y de ultratumba acompañada por un trémolo en la guitarra que incita a la violencia a base de distorsión y orientado hacia el Blackened Death, será una constante. Lo mismo digo de Vast Cursed Landscape, donde hay buenos cambios de ritmo que desembocan a un Black/ Death primitivo que recuerda por momentos a los Deiphago y en otros a los Sadistik Exekution.
Impresionante el trabajo de la batería en Bloody Proclamation. Nos encontramos con unos riffs que nos van a recordar a los inicios de Obituary y los Cannibal Corpse. Pero la magia, el fáctor diferenciador viene de la mano del batería con unos contundentes y bastísimos cambios de ritmo que le ponen una marcha mas a los temas.
Sacred Rituals es al igual que en el primer tema, uno de esos cortes atmosféricos donde crean un abismo de sonido a golpe de samples para después romper los esquemas con esos riffs tan pesados que tienen. Oscuridad, climax tenso siempre y haciéndose valer del Blackened Death, del Death/ Doom... una banda versatil y con gancho, los temas están muy bien hilvanados y denotan calidad por los cuatro costados, seguramente será una banda que en breve oficializará un contrato con un sello porque tienen calidad para dar el salto internacional.
Ophiussa es el tema mas sincero de todo el trabajo y no porque los otros temas no lo sean, que lo son. Sino porque es un tema desnudo de cualquier atmósfera y de cualquier mezcla de géneros. Es en este último tema cuando quieren rendir culto a todas sus influencias y tiran de un Death/ Doom clásico con cambios de ritmo de Death/ Thrash. Un sonido de la vieja escuela que también buscan grandes bandas como los daneses Undergang. Producto de calidad.
https://archaictomb.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Totenwagen " Notte di Guai"

Totenwagen " Notte di Guai" Punk Rock Italia 2018
1. Bestialische friedenlust
2. Nocturno punk
3. Quando cala la notte allor si te ne fotte
4. Spit and Run
5. Bestchumutzer
6. Nduvoskok
7. Notte di guai
8. Audacess
9. Funerale All Italiana

Schröder: Bajo, Cantante
Graziano: Órgano
Moggio: Batería

Me llega un email con una propuesta. Me escribe Walter desde el recientemente creado sello Herbivorous Records, si podemos hacer reseña del tercer álbum de la banda italiana Totenwagen. Sin problemas, es un encargo mas de los cientos que recibimos. La virtud es cuando algo rutinario se convierte en un placer y es lo que nos sucede escuchando este álbum.
Lo primero chocante es su publicación, álbum del 2018... la música de esta banda es como si fuera un viaje a caballo entre los setenta y los ochenta. Un Punk Rock mezclado con Shock Rock y Dark Metal. Lo primero chocante es que no usan guitarra, todo el peso compositivo lo llevan el bajista y el órgano Hammond que le da mucha personalidad a su música.
Bestialische friedenlust es un corte acelerado, es como mezclar el Punk mas sucio y agresivo de la escuela sueca e inglesa de los primeros ochenta, rozando el Crust con el universo gótico, oscuro y blacker de los Death SS, dioses auténticos del underground.
Nocturno Punk es un corte mas lento donde el órgano hammond hace la función del guitarrista y donde no vamos a echar en falta a una guitarra en ningún momento, típica aceleración final muy Crust Punk.  Quando cala la notte allor si te ne fotte es el tema que suena mas setentero. En la labor del bajo, completamente influenciados por los Motörhead del Overkill y los Discharge. Melodía por primera vez en el órgano Hammond que le da un aire de rock psicodélico setentero muy purpleliano y unos coros alegres, variadad con las pocas armas que tienen, mérito el suyo.
Siempre son temas cortos y directos al grano que no superan los dos minutos de duración. Caótico el Spit and Run y muy festivalero al igual que el anterior corte. Bestchumutzer devuelve la agresividad al álbum con un ritmo frenético en el bajo, de nuevo la mezcla entre Discharge, Motörhead y hasta Venom, con mucha distorsión y psicodelia.
Nduvoskok es un antes y un después en el álbum, es como tomarse un respiro. Una especie de suite, música de cámara, entre lo gótico y la música clásica, interesante. Todo para entrar en Notte di guai que es el que le da el título al álbum. Riffs distorsionados y oscuridad recuperando toda la esencia del Punk, con un mediotiempo donde rinden tributo a bandas como Death SS o los Bulldozer o Mortuary Drape... que personalidad y originalidad tienen siempre las bandas italianas.
Audacess se vuelve a recrear en esas atmósferas vampirescas y es que estos temas servirían de banda sonora para cualquier bizarra película de Jess Franco. Genial el ritmo que mantienen entre la batería y el órgano Hammond tan creativo como jodidamente divertido. Es una banda que pagaría una entrada por ver en directo.
Funerale All Italiana es un tema instrumental, una especie de outro para cerrar este álbum. Banda diferente, con una personalidad arrolladora, que extrae jugo con las pocas armas que quieren tener. Divertidos, diferentes e italianos, el país quizá que aportó mas creatividad a la historia del metal.
https://totenwagen.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 7, 25/10

Human Serpent " For I, the Misanthropist"

Human Serpent " For I, the Misanthropist" Black Metal Grecia 2018
1. Seven Billion Slaves
2. For I the Misanthropist
3. Temple of I Dispair
4. The scars of millions
5. To song of nothing
6. Us and them
7. Devotion to denial
8. Deep seated pessimism
9. Blessed is the man who expects nothing

I: Batería
X: Cantante, Guitarra, Bajo

" Hellenic Metal". Una etiqueta que es como un sello de garantía de calidad. El Black Metal nórdico seguramente es el que se lleva la fama pero ni de lejos tiene porque ser la mejor forma de entender el Black Metal. El Black Metal ortodoxo griego es una forma diferente de entenderlo y que amplia muchos conceptos. Conocidos por todos son las bandas como Rotting Christ, Dodsferd o Insanity Cult, solo por citar a tres bandas que por cierto tienen mucho que ver en cuanto a sonido con los Human Serpent.
Son un duo procedente de la región griega de Lamia, banda creada en el 2013. Este es su tercer larga duración que saldrá editado el 30 de enero a través de Ogmios Underground, un sello francés.
Siguen la misma línea que en sus anteriores trabajos. Suenan mucho mas agresivos que los Rotting Christ y mas Black metaleros que los Mgla, que son dos de las grandes influencias que tienen. Seven Billion Slaves es el primer aviso para navegantes. Subete a su barca porque te prometen emociones fuertes. Ellos son dos currantes del metal que en directo cuentan con tres músicos más. Pero hay que destacar sobre todo el papel que juegan estos dos músicos a la hora de componer porque son como dos hormigas, van poco a poco mejorando los temas, añadiendo nuevos matices.
Saben como crear un caos sonoro y mezclar varios estilos musicales como El Blackened Death y darle un toque Noise a la producción, como en For I the Misanthropist. También nos ofrecen partes mas Doom y atmosféricas con sus consecuentes aceleraciones de puro Black/ Thrash en cortes como Temple of I Dispair, siempre con variedad y versatilidad.
The Scars of Millions es un tema acelerado donde quizás el que mas destaca es su batería que sabe darle un plus de agresividad al sonido de esta banda. Con energía y siguiendo con matices interesantes prosiguen su escalada con To Song of Nothing, quizás el tema mas atmosférico. Los solos limpios y épicos son una constante en este trabajo.
Es una banda que hasta rindió culto a poetas malditos como el francés Charles Baudelaire y es que no es casualidad que un sello galo fijase sus ojos en ellos, pues en líneas generales están bastante influenciados por la cultura francesa y también por el Black francés mas creativo y abierto a las mezclas, fijaos en bandas como Deathspell Omega o los Blut aus Nord. También hay un poco de esa creatividad en la música de esta banda griega aunque ya os dije que la diferencia con todas las bandas que cite es que los Human Serpent son una banda mucho mas cañera.
Deep seated pessimism es un claro ejemplo de lo que pueden llegar  a hacer. También nos vamos a encontrar con pinceladas del Black metal nórdico, tienen la velocidad de los Marduk y la suciedad de los Behexen. Momentos creativos pero siempre dentro de esa velocidad y suciedad de la que hablabamos, la verdad es que X, es un guitarrista y un bajista de altísimo nível. Siguen cotizando al alza.

Puntuación: 7,75/10

Extremoduro " Yo minoría absoluta"

Extremoduro " Yo minoría absoluta" 2002 Rock Españistán
1. A fuego
2. La vereda de la puerta de atrás
3. Hoy te la meto hasta en las orejas
4. Standby
5. Menamoro
6. Luce la oscuridad
7. Cerca del suelo
8. Puta
9. Buitre no come alpiste
10. La vieja canción sórdida

Iñaki Antón: Batería
Robe Iniesta: Guitarra, Cantante
Miguel Colino: Bajo
Cantera: Batería

La carrera de Extremoduro está plagada de irregularidad.... las letras siempre de primera pero en un plano instrumental mucha irregularidad. Este yo minoría absoluta contenta a los fans del rock duro que es lo que les hizo saltar a la fama, solo hay que ver la portada y el guiño a su gran tema " Jesucristo García".
Tras una larga espera desde el canciones prohíbidas, que dejo un sabor muy agridulce, por fin se impuso la lógica y tiraron de un disco rockero y después de soportar un trabajo acústico melódico llamado poesía básica que paso sin pena ni gloria. Forzado por las circunstancias, Robe y su tropa se vió forzado a regresar al Rock. A estos níveles los artistas viven del mercado y si el público quiere rock se lo tienen que ofrecer. Robe vuelve a la cargo con Iñaki en la producción y también batería de la banda, miembro fundamental en el sonido de Extremoduro.
A fuego es un pelotazo que sonó en las radios nacionales durante mucho tiempo el estribillo se lo sabe todo el mundo " Dónde están los besos que te debo en una cajita, que nunca llevo el corazón encima por si me lo quitan, casandos de vivir en tu boquita, siempre a la deriva" y con un buen guitarreo.
La Vereda es un tema donde vuelven al clásico tema de los Extremoduro del amor imposible y en lo musical es un mediotiempo clásico que nos translada a los años ochenta, un riff atmosférico y de raíces Blues/ Rock que pone el listón altísimo.
Vuelven a conquistarnos con variedad pero siempre dentro del Rock, algunas veces veloces e incisivos y en otras ocasiones rozando el pop rock comercial que es donde sinceramente Robe quiere ir a parar después de tantos años, supongo que sus letras tan nostálgicas casan mas con este estilo musical.
Hoy te la meto hasta las orejas es un título bastardo pero en realidad la letra es hasta bella, de nuevo tirando del amor imposible. Muchos achacan a los Extremoduro que dejaran de lado la realidad social para hablar de amor en todas sus letras, vale que hablan del amor desde una óptica de lo mas retorcida, callejera y real pero a fin de cuentas, amor.
Standby es la enésima historia de amor del álbum, en realidad todas las letras tratan sobre el desamor desde todas sus vertientes. Lo que me gusta de este trabajo es su clasicismo, hay que destacar una y otra vez el papel de la guitarra, por ejemplo en los pasajes mas acelerados que es lo mas destacado de este trabajo nos encontramos con esas guitarras dobladas melódicas tan rockeras que recuerdan a los Thin Lizzy, al igual que Los Suaves, los Extremoduro están completamente influenciados por la banda de Thin Lizzy y en menor medida pero igual de importante por Rory Gallagher, al igual que Rosendo Mercado y es que al final aunque el rock urbano parece algo muy nuestro está completamente influenciado por el rock de los setenta inglés. Un buen álbum donde volvieron a estar en lo mas alto y como siempre pasó en la historia de Extremoduro, después de un gran álbum siempre viene una decepción.






Steeler " Rulin the Earth"

Steeler " Rulin the Earth" 1985 Heavy Metal Alemania
1. The Resolution
2. Rullin the Earth
3. Shellshock
4. Let the blood run red
5. Heading for the end
6. Maniac
7. Run with the Pack
8. S.F.M 1
9. Turning Wheels

Peter Burtz: Cantante
Axel Rudi Pell: Guitarra
Thomas Eder: Guitarra
Volker: Bajo
Jan Yildiral: Batería

En este segundo trabajo para el sello Earthsaker records la banda alemana sigue la estela de su primer álbum. Quizás buscan algo mas variado y mas creativo. Siempre fueron tildados de ser una banda manipulada por la industria discográfica. Su primer trabajo sonaba tan blando como artificial y falto de chispa.
Pese a las limitaciones de la banda, sobre todo de su cantante en este álbum, al menos hay algo mas de trabajo en todos los sentidos. The Resolution es un tema instrumental donde Axel Rudi Pell no se luce, curioso, está siempre desubicado en esta banda, sin desatar su talento. Rullin the earth es el mejor tema del álbum, un speed Metal incesante y agresivo que me recuerda a los Brainfeaver por momentos y también a los Stormwitch y con solos mas afilados que cuchillas.
Shellshock es un tema con riffs doblados que mezclan el universo Rainbow con el metal alemán tradiccional, siguiendo el ejemplo de Scorpions y Stormwitch que son las bandas de metal clásico del país teutón que mas influenciaron al resto de bandas. Let the blood run red contiene el mejor solo de todo el álbum, es un calco de cualquier solo de los Judas Priest en el Screaming for Vengeance, con su sección melódica incluida.
Obviamente hay temas que bajan bastante el nível como es Heading for the End, un mediotiempo que suena excesivamente blando y sin ningún feeling compositivo, en este caso, se dejan influenciar por el Hard Heavy americano. A esta banda le sucedía lo mismo que a la banda inglesa Battleaxe, eran una copia de Saxon, Judas y Accept sin añadir nada personal a su música.
Heading for the End es la primera balada compuesta por los Steeler, acústicas y el cantante que en este tipo de temas sufre menos y es de agradecer que Axel Rudi Pell se desmelene poco a poco y vaya soltando sus perlitas melódicas, terreno en el que destaca por encima de los demás.
Hay mas variedad en este álbum, con mas melodía pero también mas agresividad como en el tema Maniac que deja satisfecho a la parroquia mas metalera gracias a esa agresividad en los riffs doblados, lástima que la base rítmica siempre suene tan blanda y lineal en todos los temas.
Como su cantante está algo limitado en los temas mas metaleros, practicamente usan coros en todos sus estribillos y eso hace que se parezcan cada vez mas a los Accept, aunque sin el gancho comercial de estos. Un disco mas de metal, bastante potable, aunque para nada salientable y es que cabía esperar mucho mas de una banda que contó con Axel Rudi Pell en sus filas.
https://www.youtube.com/watch?v=F8BotNuQjyc
Álbum Completo

Steeler " Steeler"

Steeler " Steeler" 1984 Heavy Metal Alemania
1. Chains are broken
2. Gonna Find Some Place in hell
3. Heavy metal century
4. Sent from the evil
5. Long way
6. Call her princess
7. Love for sale
8. Hydrophobia
9. Fallen angel

Axel Rudi Pell: Guitarra
Peter Burtz: Cantante
Thomas Eder: Guitarra
Volker: Bajo
Jan Yidiral: Batería



Esta banda es reconocida por ser la primera experiencia de Axel Rudi Pell en el metal, una banda que empezó su carrera con una demo para editar en 1984 su primer larga duración de título homónimo y grabado por el sello Earthshaker Records. No me imagino mejor comienzo que con Chains are broken, típico Speed Metal a caballo entre Judas Priest y Accept donde Axel Rudi Pell muestra su pericia y quizás puede que sea su composición mas cañera.
 Gonna Find Some Place in hell es un mediotiempo que se acaba acelerando, lástima que la producción sea tan floja. Con el paso de los años los Steeler no hicieron honor a su nombre y se pasaron a un Hard Heavy comercial que recordaba al de otras bandas alemanas del momento como Stormwitch, Brainfeaver, Victory, Trance, Railway, Gravestone, High Tension, Faithful Breat...etc.
Heavy Mental Century tiene un arranque rockero que recuerda a AC/DC hasta que el tema cobra velocidad y se queda en el típico Speed metal blandito alemán de aquellos años ochenta, en realidad las composiciones no pueden ser mas sencillas y tampoco tienen demasiado feeling pues su cantante no es un primer espada, así que todo queda relegado a la figura de su guitarrista.
Uno de los temas mas comerciales del álbum es Sent from evil, un mediotiempo que va cobrando velocidad que es un calco de los Accept pero que también tiene la esencia de la Nwobhm y pienso en bandas como los Chateaux.
El problema que nos vamos a encontrar con este álbum es su pésima producción pero también la estructura de los temas es lineal y sin ninguna sorpresa, estribillo y solo siempre en la misma posición en todos los temas, variando el Speed Metal con otros temas a mediotiempo no hay demasiada historia que contar en este trabajo, en algunos temas repiten el estribillo de principio a fin y por si fuera poco, su cantante está muy forzado por momentos.
De lo poco salientable quizás sea el ritmo al galope de Long Way. Curiosamente está mucho mejor la cara b del álbum que la cara a, sin que tampoco sea para echar cohetes. No es que Axel Rudi Pell se salga en este álbum, de echo nada hacia presagiar que se convertiria en una leyenda pero hay buenos solos, es lo mas destacable de este trabajo y uno de los mejores está en el tema Hydrophobia.
Poco mas que añadir salvo que este fue el único álbum realmente metalero de los Steeler, sin que fuera precisamente lo suyo y es que todo hacia presagiar que se convertirian en una banda melódica y comercial con el paso de los años como finalmente sucedió.
https://www.youtube.com/watch?v=eSV6X8wpvz0
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Biscaya Biografía

Banda sueca creada en 1982 en la ciudad de Gotemburgo. Ubicamos a esta banda dentro del movimiento Nwoshm. Este movimiento estaba completamente influenciado por la Nwobhm inglesa. En Suecia se vivió un auténtico boom de bandas de metal clásico y melódico, la diferencia con las bandas inglesas es que eran menos oscuras y mas melódicas, comerciales diría yo.

Por citar a las bandas mas importantes de la Nwoshm: Neptune, Heavy Load, Gotham City, Zone Zero, Axe Witch, Overdrive,  Byscaya, Proud, Torch, Glory Bells Band,  Madison, Jonah Quizz, 220 volt, Mindless Sinner... gloriosa época.
Esta banda debutó en 1983 con un álbum de título homónimo publicado por el sello RCA y producido por Pete Jagehault. Un trabajo bastante curioso que mezclaba diferentes vertientes, desde el neoclásico de Yngwie pasando por los Deep Purple y alternando solos de teclado con de guitarra, incluso con un puntito rockero y hasta Aor en los teclados que recuerda a Van Halen.
Al año siguiente publican el ep " On 45" editado por el mismo sello y con los mismos miembros en la formación, en la producción Ulf Wahlberg que trabajo posteriormente con los Lake of Tears o los Six feet Under.
De su primer álbum se extrajeron dos singles: Howl in the Sky y Summerlove. En 1985 participaron en el recopilatorio " Scandinavian Metal Attack" publicado por RCA, en el que participaban: Bathory, Oz, Mentzer, Highscore y Trash. Ahí se les pierde la pista aunque regresaron de forma breve en el 2010 para tocar en un par de festivales.
Su guitarrista Pär Edwardsson de 55 años sigue en activo tocando en bandas tributo como los Hawk pero se dedica a la producción y también es amigo de Kee Marcello y tiene echo alguna colaboración con el. El otro gran protagonista de la banda siempre fue su teclista, Johan Strömberg que se dedica a componer bandas sonoras para películas y series. La mayoría de ex miembros de Biscaya cuando se les acabó el contrato con RCA, decidieron crear otra banda como Mantzer con un sonido mas metalero y después crearon Hawk pero sin demasiado éxito, algún single y alguna participación en recopilatorios y poco más.

Protestas de los pensionistas

Por séptimo lunes consecutivo —desde el 15 de enero—, la plataforma de asociaciones de jubilados, viudas y pensionistas de Bizkaia ha convocado a miles de pensionistas para protestar en las calles de Bilbao en defensa de unas pensiones dignas, del sistema público de pensiones y de su actualización en base al IPC. 

"Fuera los ladrones de las instituciones" o "Manos arriba, esto es un atraco" son algunas de las consignas que se han escuchado este lunes en los que manifestantes vuelven a mostrar su rechazo a la "ridícula" subida del 0,25% de las pensiones.

A lenda de Ponte do Porco

A Ponte do Porco é unha pequena aldea na desembocadura do Río Lambre, de gran beleza natural, e débelle o seu nome a un feito histórico que alí acaeceu, ou tal vez fose unha lenda…
Don Nuno Freire de Andrade, señor medieval das terras de Pontedeume, tiña unha filla chamada Tareixa. Tiña tamén ao seu servizo un doncel fermoso e sorrinte ao que chamaban Roxín Roxal. Tanta estima lle tiña don Nuno que certa vez regaloulle o seu puñal de prata. Entre Tareixa e o doncel nasceu un amor imposíble. Don Nuno ao sabelo toleu e decideu casar a filla con don Henrique Osorio, nobre tamén. Tareixa casou e Roxín Roxal pasaba día e noite cheo de melancolía. Unha tarde don Nuno sorprendeuno a ollar para a xanela de Tareixa e botouno das suas terras.
Don Henrique non sabía qué facer para gañar a admiración da súa esposa. Un día, contra o que era costume, convidouna a presenciar unha cacería dun porco bravo que estragava as colleitas dos labregos da comarca. A partida chegou até a beira do Lambre. Alí aparece o porco bravo. Henrique Osorio colle o arco e dispara unha frecha que fire ao porco no lombo pero non o mata. A fera abalánzase entón sobre dona Tareixa e fírea de morte. Don Henrique, o cobarde fuxe guindándose pola ponte, mentres o porco bravo acaba coa vida da sua dona.
A traxedia contouse darredor de todas as lareiras. Non había ninguén que non soubese da dureza de corazón do pai, da cobardía do xenro, do amor infinito do donzel. E dalí a uns días, de mañá, o porco bravo apareceu no medio da ponte morto. No pescozo levaba cravada até a empuñadura a daga de prata que don Nuno regalara a Roxín Roxal. Desde aquela, aquel lugar coñécese polo nome de Ponte do Porco.

Ponte do Porco es una pequeña aldea en la desembocadura del Río Lambre, de gran belleza natural, y le debe su nombre a un hecho histórico que allí pasó, o tal vez fuese una leyenda…
Don Nuno Freire de Andrade, señor medieval de las tierras de Pontedeume, tenía una hija llamada Tareixa. Tenía también a su servicio un doncel hermoso y sonriente al que llamaban Roxín Roxal. En tanta estima lo tenía don Nuno que cierta vez le regaló su puñal de plata. Entre Tareixa y el doncel nació un amor imposible. Don Nuno al saberlo enloqueció y decidió casar a la hija con don Henrique Osorio, noble también. Tareixa se casó y Roxín Toxal pasaba día y noche lleno de melancolía. Don Nuno lo sorprendió mirando la ventana de Tareixa y lo echó de sus tierras.

Don Henrique no sabía qué hacer para ganar la admiración de su esposa. Un día, contra lo que era costumbre, la invitó a presenciar una cacería de un jabalí que destrozaba las cosechas de los campesinos de la comarca. La partida llegó hasta las orillas del Lambre. Allí apareció el jabalí. Henrique Osorio coge el arco y dispara una flecha que hiere al jabalí en la espalda pero no lo mata. La fiera se abalanza entonces sobre doña Tareixa y la hiere de muerte. Don Henrique, el cobarde, huye tirándose por el puente, mientras el jabalí acaba con la vida de su esposa.
La tragedia se contó alrededor de todas las lareiras. No había nadie que no supiese de la dureza de corazón del padre, de la cobardía del yerno, del amor infinito del doncel. Y al cabo de unos días, por la mañana, el jabalí apareció en medio del puente, muerto. En el cuello llevaba clavada hasta la empuñadura la daga de plata que don Nuno le había regalado a Roxín Roxal. Desde entonces, aquel lugar se conoce por el nombre de Ponte do Porco.