viernes, 23 de febrero de 2018

Konkhra " Nothing is Sacred"

Konkhra " Nothing is Sacred" 2009 Death Metal Dinamarca
Temas:
1. Prelude to Perversion
2. Hail to the King
3. Religion is a Whore
4. Breathe the Fear
5. Killswitch
6. Nothing is Sacred
7. Legacy of Thruth
8. Sufficient to Sicken
9. The Race
10. I Defy
11.  The Promise of Antagonism

Formación:
Anders Lundemark: Cantante, Guitarra
Lars Schimdt: Bajo
Mads Lauridsen: Batería


 Tiene mucho mérito la carrera de esta banda danesa. Durante los inicios de la década de los noventa, sin llegar nunca a ser una fama conocida, vivieron sus mejores momentos y pudieron girar por toda Europa y Estados Unidos siendo teloneros de grandes bandas. Después la banda cayo en la trampa de la época y decidió comercializar su sonido, algo que no sentó bien a sus fans que le dieron de lado.
Este es el último trabajo de Konkhra hasta la fecha, pero si estamos hablando de todos sus trabajos es por algo y la razón fundamental es que van a editar un nuevo álbum en el 2017, así matamos a dos pájaros de un mismo tiro.
Este trabajo sigue la estela del anterior trabajo que es recuperar un poco la vieja esencia de la banda. El problema que nos vamos a encontrar es la producción, realmente desastrosa. Hoy en día, pocas ideas nuevas hay en esto del metal, simplemente la producción hace que suenes de una u otra manera, no hay más. Pongamos un par de ejemplos. Nos vamos a encontrar de buenas a primeras con Prelude to Perversion, un tema que tiene garra, suena Thrash y por momentos a Power Thrash como los Powermad, es un tema cañero, la lástima está en la producción, ese sonido de la batería tan típica de los noventa, demasiado blando para lo que en realidad pedían estos temas. Las voces enlatadas tampoco ayudan y como siempre les paso durante toda su carrera, no hay cambios de ritmo sugerentes y simplemente sus temas son pura monotonía que son salvados simplemente porque mantienen el nível de agresividad.
Víctima de los mismos errores es el tema Hail to the King. Ahora bien, rompo una lanza por esta banda danesa, al menos en este trabajo han intentado hacer una labor sugerente en cuanto a solos se refiere, tratando de emular un poco a las bandas de Death técnico, unas veces les sale redondo y otras un tanto irregular. Lundemark nunca se caracterizó por ser un gran guitarrista, no recuerdo a quién lo decía, creo que era Paul Gilbert que dijo una vez que era imposible ser un gran guitarrista y un buen cantante a la vez y no le falta razón.
Religion is a Whore tiene la agresividad y el Death Thrash simple pero efectivo de los Altar, una banda holandesa ( creada por el guitarrista de Mandator) que tienen mucho que ver en cuanto a sonido se refiere, lo mismo podría decir de The Race o I Defy. El problema de este trabajo y en líneas generales de esta banda es que no hay demasiada variedad entre sus temas. Pero aún así suena agresivo, por momentos Death Thrash, en otros simplemente Thrash, un poco de Death and Roll pero sin demasiadas sorpresas y con unos riffs cañeros pero que suenan todos iguales, esperemos que su nuevo álbum del 2017 sea superior a su último trabajo.


Apostle of Solitude " From Gold to Ash"

Apostle of Solitude " From Gold to Ash" Usa 2018
1. Overlord
2. Ruination be thy Name
3. Autumm Moon
4. Keeping the Lighthouse
5. My Heart is Leaving Here
6. Monochrome ( Discontent)
7. Grey Farewell



Desde Indianapolis los Apostle of Solitude, una banda siempre comparada con los Saint Vitus. Presentan su cuarta obra, este From Gold to Ash que saldrá editado el 23 de febrero a través de Cruz del Sur Music.
Cuatro años desde su último trabajo ( este es el cuarto álbum de la banda) y presentan su cuarto álbum. Overlord es quizás lo mas agresivo que han compuesto en todos sus años de carrera, rozando el Thrash en la base rítmica por momentos. Sin técnica, puede que sin brillantez pero con mucha energía, empezando el álbum con un tema instrumental.
 Ruination be thy Name es un mediotiempo donde tiran de un fuzz distorsionado al máximo y la típica voz nasal y melódica acompañando a esta música. Está bien desarrollado ese estribillo va poco a poco pasando la tormenta y se adentran en una atmosférica melódica que precede a un buen solo.
Autumm Moon es un tema instrumental, el segundo del álbum, quizás abusan demasiado de ese registro, sin darle un toque progresivo o atmosférico a los temas, algo que sirva de lanzadera para el siguiente tema, porque mas bien son dos islas en medio del oceáno.
Keeping the Lightouse es un tema de los de toda la vida del Doom americano. Imposible no pensar en Saint Vitus y también en los Iron Man, una banda afroamericana, quizás la banda mas fiel al legado de los Black Sabbath... rozando el Stoner por momentos con ese Heavy Psych setentero que también recuerda a los Pentagram.
My heart is Leaving Here es un tema que arranca con melodía para luego tirar de coros muy bien ejecutados. Diferencias respecto a sus anteriores trabajos, hay unas cuantas. Lo mas evidente es que este es su álbum mas elaborado en cuanto a estribillos se refiere. Buenos los riffs doblados, tan épicos como melódicos, olvidándose un poco de la típica oscuridad del Doom y quizás emparentándose con un sonido mas épico y melódico como pueden ser los Candlemass o los Solstice.
Monochrome ( Discontent) es el típico tributo que todas las bandas de Doom riden a los Black Sabbath. Es un cruce entre el primer álbum de los Black Sabbath y el Paranoid. Sigo pensando que le falta oscuridad pero en cambio han ganado en madurez con un sonido cada vez mas setentero y melódico, tirando siempre de ritmos pausados muy bien hilvanados.
Grey Farewell es el último tema del álbum que presenta los riffs mas distorsionados y lentos de todo el trabajo. En la batería nos vamos a encontrar con un trabajo completamente diferente pero basicamente, si analizamos la estructura del tema, nos vamos a encontrar con un sonido tan tradiccional como similar al del resto de temas.
Es una banda que genera siempre controversia, aduladores y críticos de su sonido a partes iguales. Algunos dicen que están aportando ideas creativas al Doom y otros los tildan de blandos y monótonos. Lo mejor es que salgáis vosotros mismos de dudas aunque os daré un par de pinceladas previas antes de vuestro veredicto. Falta fuerza si, pero ellos insisten en su idea de Doom atmosférico, melódico y cada vez con mas raíces dentro del Rock setentero. Buenos solos, estribillos trabajados, falta de pegada en los riffs pero compensado por el clasicismo de sus ritmos.

Puntuación: 7/10

Et Moriemur " Epigrammata"

Et Moriemur " Epigrammata" República Checa Death/ Doom 2018
1. Introitus
2. Requiem Aeternam
3. Agnus Dei
4. Dies Irae
5. Offertorium
6. Communio
7. Libera me
7, Absolve Domine
8. Sanctum
9. In Paradisum

Zdenek Nevelik: Piano, Cantante
Alex Vilingr: Guitarra
Pavel Janouskovec: Guitarra
Karel Kovaric: Bajo
Michael Rak: Batería


Puede que sean la mejor banda que hay a dia de hoy en la República Checa y es un país donde hay mucho talento. Creado este grupo en el 2008 en Praga por músicos de sobrada experiencia en el Underground checo. La mayoría de sus miembros proceden de la banda Self- Hatred y Oblomov, bandas de Black Metal mezcladas con otros estilos.
Es difícil encasillar la apuesta musical de los Et Moriemur, pero lo vamos a intentar, este es su tercer trabajo. Introuitus es una intro de un minuto de duración, típica intro atmosférica que genera expectativas. Buen puente el que le tienden al segundo tema, Requiem Aeternam. Este es un tema con una base rítmica de Death/Doom. En las voces siempre hay mucho trabajo, combinan coros de Pagan Metal en los que aparece teclados y órganos Hammond que le da un aire de lo que hoy en día llamamos Occult Metal, una etiqueta que vale practicamente para cualquier estilo musical.
Agnus Dei se refuerza en la idea del anterior corte. El gótico está muy presente, sus composiciones, en este caso con un piano como protagonista, siempre buscan una melodía muy apagada que nos recuerda desde a Therion pasando por los My Dying Bride.
Combinan esos coros de Pagan y esa melodía gótica y pagana, muy épica con voz gutural como es el caso de Dies Irae. Todo ello con un fondo a caballo entre el Black y el Death. Me pregunto como llevarán toda esta parafernalia al directo porque resultará complejo.
Offertorium es un tema mucho mas clásico, donde prescinden por momentos del Death y el Black. El órgano mas presente que nunca, muy tétricos, es un gótico apagado y muy oscuro que está en la misma línea que la leyenda entre leyendas de la República Checa, los Root.
Está claro que hoy en día está todo mas que inventado, son un calco de bandas como Root y Mortuary Drape, en Rumania también hay muchas bandas de este estilo, pero los Et Moriemur tienen ideas muy interesantes como el progresivo Comunnio.
Libera Me es un corte mas cavernícola con mas distorsión en las guitarras. Unas guitarras que ceden protagonismo al teclado pero que siempre terminan por aparecer, aunque no con la contundencia que deberían.
Absolve Domine entra en el terreno de lo instrumental y es eso que llamamos hoy en día música cinemática, similar a cualquier banda sonora de una película de terror en blanco y negro.  Sanctus vuelve a aparecer la voz limpia, poco a poco el rastro del Death y del Black va desapareciendo para darle paso al Pagan Metal, por momentos me recuerdan a los griegos Septicflesh.
 In Paradisum es un fiel reflejo de lo que es la música de esta banda. Un poco de Folk, un mucho de Pagan Metal, sonando siempre épicos, cinemáticos y oscuros, mezclando todos los estilos del metal extremo pero siempre con un punto melódico y pausado, donde mezclan lo mejor de Root y derivados con la esencia del folklore eslavo.

Puntuación: 8/10

Chateaux " Highly Strung"

chateaux " highly strung" 1985 heavy metal. nwobhm
Temas:
1. Highly Strung
2. Turn it on
3. Hot Touch at Midnight
4. Phalanx
5. Chase the sun
6. Through the Fire
7. First Strike
8. One to many
9. Midnight Star

formación:
Kris Mason: Cantante, Bajo
Tim Broughton: Guitarra
Chris Dadson: Batería


El primer trabajo de los Chateaux fue un auténtico boom, pero en su segundo trabajo la banda fue acusada de comercializar su sonido. El caso es que el segundo álbum bajo muchísimo las ventas respecto al debut discográfico de esta banda y su último trabajo, este Highly Strung todavía tuvo peor ventas que el segundo trabajo, razón por la cuál decidieron dejarlo.
Este trabajo fue lanzado por el sello Ebony Records, la producción es un tanto irregular. Highly Strung es un tema de Speed metal que os puede recordar a los Avenger o a los Tysondog, suena agresivo y suena crudo y los riffs y solos por parte de Tim Broughton nos recuerdan a los mejores Chateaux. El problema de este trabajo es la poca variedad que hay entre canción y canción, algo de lo que adolece también sus dos anteriores trabajos. Turn it on es un trabajo muy agresivo por parte de las guitarras, un cruce entre Grim Reaper, Cloven Hoof y los Raven, el problema viene por parte de la base rítmica, la batería mantiene el mismo ritmo en todos los temas y el bajo es inaudible.
Hot Touch at Midnight es un rock básico que va creciendo poco a poco con las escuchas, un mediotiempo sin demasiada historia, quizás le falta feeling a las composiciones de este trabajo, suena a los Judas Priest en sus clásicos mediotiempos que llevan haciendo toda la vida. Con el tema Phalanx la banda cobra energía de nuevo y con redobles por parte de la batería y el sonido garajero característico de sus guitarras, la banda nos ofrece un Heavy Metal sin demasiada clase y mucho menos gancho, pero con actitud.  Chase the Sun es el tema mas largo de todo el trabajo. El tema arranca con distorsión por parte de la guitarra para luego instarlarse en un mediotiempo machacón de la escuela americana, calcando los cánones del Power americano, con garra pero sonando muy repetitivos.
En líneas generales este trabajo es una recopilación de ideas de los anteriores trabajos de la banda, no hay nada de novedoso en estos temas. Through the Fire es junto al anterior tema, lo mejor de este álbum, sobre todo gracias a los solos mas elaborados que hay en estos temas.
Con First Strike vuelven al esquema tradiccional de sus temas, el Speed metal, quizás el terreno donde la banda se encuentra mas cómodo, es un tema con energía, lástima que la producción les hace jugar una mala pasada. One to many es un tema mas comercial, sobre todo en cuanto al estribillo se refiere y con un trabajo de guitarras, muy similar a los Judas Priest. Cerramos el trabajo con Midnight Star, un tema al galope de lo mas clásico. Pese a sus numerosos errores y su falta total de originalidad, la verdad es que la tercera entrega de los Chateaux se escucha con gracia, pertenece a la época dorada del metal y el material clásico siempre sabe a gloria.

Valhöll-Dûm " Under the Black Sun"

Valhöll-Dûm " Under the Black Sun" Pagan Metal 2018 España
1. Intro
2. Northern Gates
3. Tears of Blood
4. La muerte de Balder
5. Prelude
6. Ragnarok
7. Vale Noctis
8. Under the Black Sun
9. Bersker
10. My Song of Hate for You

Exael: Bajo
Häel: Batería
Lasthiel: Guitarra
Morghul: Guitarra
Disharmony: Cantante



Banda creada en el 2014 que tardo un año en encontrar vocalista, aprovecharon para ir componiendo mientras seguían con su búsqueda. Lo suyo es un Black/ Pagan con letras que abarcan la fantasía de Odín y toda la temática nórdica en general.
Le falta un plus de agresividad y nitidez a la producción pero aún así el producto es muy aprovechable. Northern Gates es un corte al que le falta contundencia en la base rítmica pero entra fácil. En su parte acelerada tiran del típico Death Melódico pero combinado con aspectos del Viking Metal, tan sencillo como efectivo.
Tears of Blood simplemente suena a Heavy Metal. Voz gutural, mediotiempo en el que quiero destacar el trabajo de su bajista y como siempre con melodía van creciendo poco a poco en el tema, con garra y mucha pasión, tienen  feeling compositivo.
La muerte de Balder es un corte entre Viking Metal y el Black mas comercial y melódico posible, los Immortal fueron los que abrieron esta posibilidad a la que algunos llaman brecha insalvable dentro del Black Metal, el trabajo gutural y cantado en castellano se acerca mas al Metalcore o incluso Hardcore que a cualquier otro género. Es el metal de hoy en día, mezcla indefinida de géneros musicales en la batidora para tratar de ofrecer algo que suene diferente.
Prelude es un mediotiempo épico, pagano y cercano incluso al Power Metal que sirve para presentar Ragnarok. Pasa por ser un tema de Power/ Thrash por momentos y Power Metal en otros. La banda tiene que terminar de definir su estilo. Su punto fuerte siempre es la melodía, no tienen ni pizca de oscuridad y todos los ligeros fragmentos de Black, Death... no aportan nada en su música.
Vale Noctis es otro corte donde influenciados por el Power y el Metal clásico, crean un sencillo riff que lleva al tema en volandas. Intento de Blast Beats que no suena potente y un trémolo melódico en la guitarra para finalizar con un solo limpio y como siempre, melódico.
Under the Black Sun es el único tema que suena realmente extremo y a Black Metal mezclado con Death/Thrash. Les falta esa pausa que te da la veteranía para extraerle todo el jugo al buen trabajo que realizan, a medida que van pasando los minutos el tema va perdiendo esa intensidad.
Berseker es un corte de tres minutos, el penúltimo del álbum. De nuevo un riff acelerado mas Power que otra cosa que a mi me recordó a los Omen americanos. Bien creado ese cambio de ritmo donde aparece la parte atmosférica y épica del tema. My Song of Hate for You es como el tema que le da título al álbum, el mas oscuro, en la parte final es donde echan toda la leña al fuego.
Banda interesante, híbrido de muchos estilos, lo que se lleva hoy en día, pero brillan mas en lo melódico, de echo diría que es una banda encorsetada en un estilo musical que no es el suyo, tienen calidad y feeling compositivo, solo les hace falta encontrar su propio camino y yo creo que no pasa por el metal extremo, os lo dice una web que reseña mas de 1500 álbumes al año y la mayoría de ellos de metal extremo.
https://valholl-dum.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 6,75/10


Manzano " 4"

Manzano " 4" 2017 Hard Rock España
1. Si, pero no
2. Adicción
3. Rocanlear
4. Demonízame
5. Especial
6. Santo Tomás
7. Nunca dejes de creer
8. Falso Amor
9. Perdón
10. No morirá

Jose Antonio Manzano: Cantante
Félix Barcojo: Guitarra
Nico Martínez: Bajo
Danny Navarro: Batería

Jose Antonio Manzano no necesita de ninguna presentación. Es un vocalista básico en la historia del Rock en España. A sus 59 años sigue al pie del cañón. Inicio su carrera en Tebeo en 1979, se pasaría al metal de la mano de los Zero del 85 al 88 y sacarían el interesante " en la batalla". Del 82 al 83 con los barceloneses Tigres, con los que no llegó a editar ningún álbum. Ficha en 1983 y aún sigue ligado a Salvador Domínguez, junto a este genial guitarrista saca al mercado un básico de la discografía nacional como es el Duro y Potente.
Aventura en el extranjero con los suizos Emergency y de nuevo a Madrid para trabajar con Niágara y editar el álbum " III" que paso sin pena ni gloria y supuso el fin de la quizás sea la mejor banda de Aor que tuvo este país.
Pero Hablemos de su carrera en solitario. La inicio en 1988 y está orientada hacia el Hard Rock melódico, concretamente es un calco de Whitesnake o trata de serlo, sobre todo en sus inicios. Se rodea de buenos amigos y grandes músicos. En 1988 debuta con Manzano, al año siguiente sale editado el mismo álbum pero cantado en inglés, Red Hot y finalmente llegaría su álbum mas comercial, Al límite de la pasión en 1990.
Cuando Banzai se reunió, Manzano volvió a sentir el gusanillo de la música y decidió resucitar su proyecto en solitario para editar en el 2015 su tercer trabajo en solitario, Mi Religión, ya reseñado en Metalbrothers.es
Manzano fue diagnosticado de cáncer de colón. La comunidad metalera se volcó con el y el se volcó en su recuperación y sigue siendo un apasionado de la música, todos estamos con el.  Si pero No fue el tema elegido para ser el single de este álbum que salió editado a finales del año pasado. Destaco la melodía de las guitarras y el Manzano de siempre.  Un rock básico que va creciendo poco a poco con un estribillo mas agresivo de lo que nos tiene acostumbrados.
Es un álbum mas variado respecto a mi religión. Lo que es un gran acierto es el trabajo de Félix Barcojo que realiza grandes solos y es el que aporta variedad al álbum. Es como si en este álbum recuperase su esencia y repasase todas sus influencias y sus grandes momentos, una vista al pasado para cojer fuerza de cara el futuro. Demonizame es la bonita balada del álbum y recuerda mucho a al límite de la pasión, su álbum mas melódico.
Otra de las diferencias respecto al anterior trabajo aparte de la variedad que hay en el álbum: Hard Rock, Glam, Blues, Pop- Rock, Aor, Hard Heavy y hasta Power ... la otra gran diferencia es que aparte de que es un álbum de temas sueltos y versátil, es que instrumentalmente es el álbum mas trabajado de su carrera, donde está apoyado por tres buenos músicos y una gran producción, con una batería que suena potente y nítida en todo momento como demuestra en no morirá, que me recordó al último trabajo de los madrileños Sobredosis... aquel Ángel Negro, buen álbum.
Nunca dejes de creer es el típico tema de rock con mensaje positivo de toda la vida, algo que va muy ligado a Manzano, al igual que el tema rockanrolear, típico tema de rock festivo sin mas historia. Quizás el tema mas diferente de todo el álbum sea Santo Tomás, en cuanto a lírica y también su parte instrumental. Diría que el mi religión es mas sólido pero que este cuatro es mas variado, divertido por momentos y que no es tan regular pues tiene algunos temas que no aportan nada pero es mejor en cuanto a temas sueltos. Bien por Jose Antonio Manzano y mucha salud para el.

Puntuación: 7/10


Strikeback " The Plague"

Strikeback "  The Plague" Thrash Metal España 2018
1. Wall of Silence
2. New Order
3. B.H.S
4. Until Dawn
5. Beyond the Pale
6. Anxiety Within
7. Instadeath
8. The Plague

Pilar: Bajo
Sebas: Batería
Rafa: Guitarra
Aleks: Guitarra
Liber: Cantante


Strikeback es una banda de Thrash Metal creada en el 2014 en A Coruña. Una banda que debuto en el 2014 con el álbum Share your Hate, girando por España y Portugal, precisamente en el país luso tienen bastantes seguidores y es allí donde grabaron su segunda placa, este The Plague, que ahonda mas en la idea de Thrash clásico y emparentado con la Bay Area, para que os hagais una idea, son una banda muy emparentada con el sonido de Angelus Apatrida.
De Wall of Silence me llamo la atención dos elementos en sí. La estructura del tema es predecible y suena pues a Gamma Bomb, Angelus Apatrida, Lamb of God, el Painkiller de Judas, Testament, Havok, Crisix... demasiadas bandas buscando lo mismo y pocas ofreciendo algo novedoso. Producción excelente, sonido de batería portentoso y un cambio de ritmo con un solo doblado melódico muy logrado y metalero.
New Order es un tema de tres minutos acelerado, con Groove y directo al grano. Un poco de Exhorder y Pantera, mucho de los Metallica y hasta algún ingrediente de los Sepultura del Roots. Este es el Thrash que se destila hoy en día. El Thrash es un género en el que la creatividad parece que se murió, por suerte en otros estilos no es así, es como si solo hubiera dos caminos, o imitas a la Bay Area o te marcas un Thrash oscuro emulando a bandas under como Morbid Saint.
Ritmo acelerado en la batería en B.H.S, hasta rozar el Thrash/ Death por momentos, voz agresiva, base rítmica siempre protagonista y riffs melódicos que me recuerdan a la era Jeff Comeau en Annihilator. Until Dawn es el tema mas " Thrash de la vieja escuela". Un corte que rinde tributo a Testament, Exodus, Slayer y Overkill. Riff afilado y machacón con persistentes y poderosos cambios de ritmo constantes. Interesante que no bajen ni por un momento la guardia y logren mantener un ritmo intenso y agresivo durante todo el trabajo como también es interesante que tengan esos toques técnicos y melódicos en el trabajo de las guitarras. Ellos dicen que los Iron Maiden son una influencia para ellos, pero esa influencia no surge en ningún momento. Mas bien el universo de Judas Priest, para mi entender, la banda mas influyente de todos los tiempos, es una influencia a la hora de hacer riffs e hilvanarlos con los solos como en Beyond the Pale, donde por cierto, Liber nos regala buenos agudos.
Anxiety Within es un corte con un riff agudo y un cambio de ritmo a mediotiempo con Groove y de nuevo rozando el Death, aporta variedad a su música y es interesante. Intentan introducir una atmósfera densa que recuerda demasiado a Annihilator antes de afrontar el estribillo y el solo.
Instadeath son cuatro minutos directos al grano, quizás es el tema menos brillante de todo el trabajo pero es Thrash/ Speed en estado puro y siempre con ese cuidado que tienen en el tratamiento de las guitarras que es lo que marca las diferencias. The Plague es el tema que le da título al álbum y que sirve para cerrarlo. Atmosférico, lento e intenso gracias a un ritmo de doble bombo y un riff con mas distorsión para cambiar de ritmo de forma enérgica y tirar de las aceleraciones del Thrash americano de toda la vida.
Esta banda coruñesa está muy influenciada por Metallica, Testament, Exodus y en líneas generales pues suena muy similar a Angelus Apatrida y Crisix. Nada novedoso pero suena potente, con una producción de calidad y sobre todo un muy buen trabajo en las guitarras.

Puntuación: 7,25/10

Viölence " MotörDemon"

Viölence " MotörDemon" Black/ Speed Australia 2018
1. Ritual of the Goät
2.Chained Up
3. L.S.D ( Leather, Sex, Death)
4. Wörship at Midnight
5. Mötordemon

Dylan Potter: Cantante, Todos los instrumentos

Black/ Speed desde Australia, Dylan Potter se encarga de todo, letras, música y producción. La primera impresión tras escuchar este trabajo es que parece un tributo a Midnight. Segunda y tercera escucha, mi impresión primeriza no cambia, Dylan Potter solo toca por diversión y es fanático de Midnight, una banda americana que también es un proyecto individual creado por Athenar en el 2003.
Ritual of the Goät es un corte sencillo a mas no poder. Bajo amplificado y sonando por encima de la guitarra, base rítmica acelerada. Voz grave y rota y producción sucia sin mas historia. La influencia de Discharge y Motörhead es mas que evidente, las mismas influencias que Midnight.
Chained Up es el segundo corte. Distorsión en la guitarra antes de arrancarse con un ritmo un tanto lioso que no sabes muy bien a donde te va a llevar. Sin feeling ninguno en la composición. es un ritmo que suena hasta con agonía, sin un riff claro, sin orientación insturmental alguna. Intenta seguir el mismo camino que el anterior corte y añado a las influencias a los Gehenah.
L.S.D ( Leather, Sex, Death) es el primer corte interesante de este EP. Esta vez el riff es acertado. Cuando hablado de Black/ Speed, olvidaos el Black nórdico como referencia, me refiero al Black en su estado mas seminal, pienso en Venom, Bathory, Hellhammer... y precisamente Venom es la gran influencia de este tema. Un cruce entre Venom y Discharge. En esta ocasión Dylan Potter acierta de lleno con el ritmo y hasta con el solo tan intenso que me recordó a las bandas de Nwobhm en su vertiente mas sucia y punkarra, pienso en The Blood, Warfare o los Deliverance. Quizás lo que falla es la estructura del tema, simple y previsible, pero el tema tiene gancho aunque finalice de forma abrupta.
Wörship at Midnight son casi seis minutos de tema y es el corte mas largo de todo el trabajo. El mismo tema nos da una pista, completamente influenciado por Midnight y su idea básica pero rotunda de Black/ Speed. En cuanto a la estructura del tema, es algo mas compleja y nos encontramos con algún que otro cambio de ritmo. El tema arranca interesante, importante para Dylan Potter que sus canciones no pierden intensidad en ningún momento, pero si interés, pues este tema que arranca con energía y mas trabajo, se traba a medida que pasan los minutos y termina por estancarse por completo en un ritmo tan repetitivo como machacón que no le lleva a ningún lado.
Mötordemon.... si el anterior tema era un tributo a Midnight en este nos encontramos ante un tributo a Lemmy Kilmister y su banda. Es un cruce entre los álbumes Overkill y Orgasmastron... con una única diferencia, que suena mas oscuro.
El Black/ Speed es un subgénero musical muy explotado en los últimos tiempos, simplemente revival sin aportar nada nuevo y este proyecto individual australiano peca de conformista, se limita a emular a sus ídolos y todavía suena sin personalidad.
https://violence666.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Alkymist " Element"

Alkymist " Element" Sludge/ Post Metal Dinamarca 2018
1. Myling
2. Djinn
3. Black Egypt
4. Paradise

Kaspar Luke: Bajo
Philip Morthorst: Batería
Stefan Krey: Guitarra
Peter Bjorned: Cantante

Un cuarteto procedente de la capital danesa, los Alkymist es una banda interesante que recrea música atmosférica de calidad. Ellos combinan el Post Metal con el Sludge y el Doom y el resultado es su primer trabajo, este ep editado de forma independiente titulado Element.
Myling es el primer tema con unos nueve minutos de duración, ningún tema de este trabajo baja de esa duración. La producción era mejorable, las cosas como son, pero no es problema para disfrutar de este buen lanzamiento. Lo primero que me llama la atención es la voz de su cantante. Empieza practicamente susurrando con una voz nasal muy atonal y de repente va ganando enteros con una voz ronca y potente mas típica quizás del Stoner, lo cual le da versatilidad a la banda. Combinan típicos riffs de puro Doom/Stoner setentero de toda la vida con pinceladas melódicas de Shoegaze y Ambient.
Se parecen a cientos de bandas y a la vez no se parecen a nadie. Lo que han logrado es muy difícil de narrar. Tienen personalidad y suenan bien. Siguen un esquema de Post Metal pero sin decantarse por ese estilo, suenan por momentos a Sludge en la distorsión como en el caso de Djinn que quizás sea el tema mas cañero de todo el álbum... pero solo utilizan la distorsión del Sludge por momentos. A lo único que suenan realmente es a Doom ... pero de forma esporádica.... Por eso decía que lo que han logrado es ciertamente difícil. Suenan a todo eso pero a la vez a lo único que suenan es a Post Metal mezclado con Ambient, incluso rozando la atmósfera industrial y con aires muy metaleros.
Black Egypt sigue un esquema muy similar a los dos anteriores cortes. Lo que mas llama la atención de esta banda danesa es la gran personalidad que presentan sus temas, es algo en lo que destacan. En este tema van explorar la melodía pero desde un punto de vista minimalista. Quizás es un pequeño bajón respecto a los dos anteriores cortes donde dejaron el listón muy alto, pero en defensa suya hay que decir que exploran la creatividad y la melodía y que hay que valorar el esfuerzo de la banda.
Finalizamos como empezamos, con mucha garra. Paradise pierde quizá la esencia de los dos primeros temas donde te transportaban casi a un mundo mágico. Donde llegabas incluso a pensar que los Alkymist, realmente eran unos alquimistas que mezclando estilos encontraron un estilo nuevo. En los dos últimos cortes se baja bastante el nível. En el anterior se pasan con la experimentación y en este pues tiran de un Doom lento, distorsión Sludge/ Post Metal a lo Neurosis y una voz gutural... todo demasiado visto pero quizás el verdadero problema de este tema es su falta de gancho. Es un Ep con dos muy buenos temas y otros dos que no están a la altura, pese a todo me parece una banda interesante.
https://alkymist.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Ciraxis " Atrocities"

Ciraxis " Atrocities" Metal Progresivo Usa 2018
1. Memories
2. Being
3. Pink Cloud
4. Arbiter
5. Order of no quarter
6. Atrocities

Ronnie Voyles: Bajo
Taylor Mix: Batería
Darek Mix: Guitarra
Kyle Bissell: Cantante, Guitarra

Ciraxis es una banda procedente de Illiniois ( Usa) banda creada en el 2017 que debuta de forma independiente con su primer ep, este Atrocities donde practican un metal que vamos a catalogar de metal progresivo aunque como iremos viendo quieren abarcar muchas cosas.
Una de las manías de las bandas de hoy en día es sonar actual. El metalcore es una de las tendencias sobre todo en lo que se refiere a la combinación de las voz limpia con la voz gutural, es algo que intentan en Memories. El resultado es nefasto, no hay compenetración y cada uno va por su lado. Intentan introducir riffs de otros estilos como el Death técnico con idéntico resultado, incluso las atmósferas creadas con teclados están metidas con calzador, solo dan el callo cuando tiran de riffs simples que emulan a los Iron Maiden.
Mismo resultado en Being, un corte lioso donde intentan hacer demasiadas cosas. El primer fallo radica en la base rítmica, bajista y batería no aportan nada. El segundo error es practicar un estilo que se les queda grande, el metal progresivo no es para ellos pues las estructuras de sus temas son muy simples y falta calidad en las guitarras, este tema es lineal y simplemente suena a Heavy Metal.
No son mancos pero deben encontrar su propio camino. Estropean una buena idea como la que tenían en Pink Cloud. Un corte donde generan una buena atmósfera entre rock y metal denso, intentando emular a los Opeth. Pero a medida que se va sucediéndose el tema se equivocan de lleno al buscar esa voz gutural que no aporta nada y un cambio de ritmo donde aparece la típica melodía en las guitarras de los Iron Maiden que está completamente desubicado.
Arbiter es el tema mas corto del álbum y es en estos temas donde mas destacan, sin complicaciones no hay lugar a errores, ahora bien, la falta de feeling en las composiciones es brutal. Si escuchas el primer tema ya te haces un esquema mental de lo que te espera en los siguientes cortes, porque vuelven a repetir los mismos errores una y otra vez. Order of no Quarter es un tema que le sucede lo mismo que al resto de temas, va perdiendo intensidad poco a poco hasta llegar sin gancho y sin ideas a las partes finales de los temas, incluso con partes que no pegan nada entre sí en un mismo tema.
Finalizamos con Atrocities que es el tema que le da título al ep y quizás es lo mas logrado. Atmosféricamente es un tema mas oscuro con groovy en las guitarras y unas notas de piano que le dan un aire gótico a la composición que me hacen pensar en My Dying Bride. Interesante por momentos y seguramente lo mas agresivo del álbum. Ciraxis es una banda que tiene que dejar de lado sus influencias: Dalilah Murder, Opeth, Iron Maiden son sus influencias y tratan de mezclar esos tres mundos y el saldo es negativo, deben buscar su propio camino y elaborar algo con personalidad y con solidez.
http://ciraxis.com/album/atrocities
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Defenestration " Gutter Perdition"

Defenestration " Gutter Perdition" Death  Francia 2018
1. Blinding Sublimation
2. Vintage Carnage
3. Jizzus
4. Sorry to Apologize
5. Akkarian Oracle

Cancrelat: Cantante
Apocalyptic Lawmover: Cantante, Guitarra
Bastard: Bajo
Pettite Frape: Batería

A través del sello Xenocorp saldrá editado el debut de esta banda francesa " Gutter Perdition" el 9 de febrero. Siguiendo la estela del Death francés de los primeros noventa. Muy emparentados con el sonido primitivo de los Death de Chuck Schuldinner, buscando siempre una base rítmica y unos riffs muy Thrash, influencias americanas tales como Immolation, Obituary o los propios Death.
Blinding Sublimation es una buena carta de presentación donde la banda nos demuestra su buen hacer. Tienen atmósfera, tienen garra, el tema está bien construido y no podemos ponerle ni un pero salvo que se nos hace corto. Voz gutural grave y cerrada que le sienta muy bien al sonido de la banda y constancia en los riffs, quizás un poco de técnica hacia falta en los cambios de ritmo pero por ponerles algún pero.
Todavía mas rápidos en Vintage Carnage. La batería se hace sentir mas en este tema, con un ritmo poderoso que lleva en volandas el tema, un vehículo que viaja con la quinta marcha metida donde se sube el guitarrista con unos riffs todavía mas clásicos que en el anterior tema. El final del tema es hiperviolento, con esas guitarras crujientes de groove y sonido Thrasher y recreando cierta atmósfera.
Jizzus sigue un esquema similar al anterior corte. Se reafirman en su idea de hacer Death Metal. De una forma clara y concisa estos galos buscan recrear sin mas historia el Death de la escena americana de los noventa que tanto influencio a la escena del Death de su país. Tecnicamente es un tema mas complejo aunque sigue un esquema mas o menos similar, pero si hay un elemento que es diferenciador ese es el sonido de la batería, cada vez con mas presencia en los temas.
Sorry to Apologize es un tema directo al grano con tan solo dos minutos de duración. Todavía mas distorsión en las guitarras si cabe. Apostando claramente por un Groove/ Thrash añejo en el desarrollo del corte. En este tema el cantante es apoyado en los coros por su guitarrista, corto pero igual de violento que los anteriores cortes, la única pega es que finaliza de forma abrupta.
Cierran el círculo con Akkarian Oracle, un corte agresivo donde nos encontramos con los riffs de los viejos Autopsy. Un simple mediotiempo con esa esencia del Death de los noventa, pero es adictivo y la música va precisamente sobre eso, enganchar al oyente. Nos conquistan con un ritmo facilón para luego buscar la típica aceleración y volver a instalarse en el mediotiempo donde se sienten mas cómodos, también hay influencias de los polacos Vader en sus primeros tiempos.
Defenestration es una de las cientos de bandas que buscan la etapa de los noventa, la mas dorada dentro del Death Metal. Lo logran, suenan como en esos tiempos, temas compactos, sólidos y con un sonido con la etiqueta de la vieja escuela que siempre es una garantía para atrapar a los oyentes. Tienen su estilo definido y es un buen debut, buena carta de presentación de esta banda francesa, iran a mas en el futuro.

Las Casas Viejas " Ghoul"

Las Casas Viejas " Ghoul" Black/ Post Metal 2018
1. Moribundus
2. Kein ort 1. Nicht keine stadt und letargie
3. Kein ort 2. Nicht stadt und letargie
4. Klaustrophobie
5. Erinnegung


Música inteligente para gente inteligente, a eso se dedica esta banda con miembros alemanes y austríacos. Las casas viejas es una banda creada en el 2017 que debuta con este ep. Las casas viejas... curioso nombre para una banda alemana, el nombre está extraído de unos echos trágicos acontecidos en los tiempos de la segunda república española.
Durante el 10 hasta el 12 de enero de 1933 en la localidad de Casas Viejas ( Cádiz) Unos campesinos de esta localidad armaron un motín que fue sofocado de forma cruel por la guardias de asalto  ese es el resumen resumido. La república desconfiaba de la guardia civil por temor a una revuelta y creo las guardias de asalto que se cargaron a 23 campesinos anarquistas, fallecieron dos miembros de esas guardias de asalto.
El pueblo estaba descontento por la reforma agracia y entre la CNT, UGT y los anarquistas influenciaron a los campesinos para que armasen un motín en el pueblo.  A todos se les fue de la mano la situación y supuso el fin de Manuel Azaña como presidente de la república y la sublevación militar fastizoide que acabo desembocando en la guerra civil española.
Esta banda alemana, Las Casas Viejas debutan por un sello llamado Antifascista Records, así que estamos ante una banda de actitud política y un sello también con orientaciòn política, comprometidos con su causa. Pasemos a hablar de lo musical.
Las Casas Viejas son pura experimentación. Moribundus es un tema de 14 minutos de duración, donde nos vamos a encontrar con absolutamente de todo. Un discurso al principio que se hace quizás demasiado largo. Post Rock mezclado con cambios de ritmo violentos donde aparece por primera vez el Black Metal y me quedo con la base rítmica y esos ritmos de Jazz Fussion de la batería.
Kein ort 1. Nicht keine stadt und letargie son 12 minutos de canción bastante interesante.  De nuevo los aspectos mas lisérgicos de su música nos sirven a modo introductorio en sus temas. Desde el Post Rock mas suave, pasando por el Rock psicodélico y el Jazz Fussion para ir poco a poco cobrando enteros siempre con una producción sucia como telón de fondo y aroma de Black Atmosférico pero cantado con voz limpia y aires muy teatrales.
 Kein ort 2. Nicht stadt und letargie es el tema mas agresivo y a la vez el menos creativo. En los anteriores temas buscan hacer su camino en este tema en cambio nos encontramos con influencias de Neurosis y de los polacos Mgla y de los Bölzer.
Klaustrophobie es un corte que devuelve la lentitud y los pasajes atmosféricos. Pero sin rasgos melódicos, con ritmos complejos. La música de esta banda es de difícil digestión, aviso para los navegantes. Se requiere mucha experiencia al oyente, muchas escuchas de muchas bandas de muy diferentes estilos para extraerle el jugo a su música, es una banda que va ganando con el paso de las escuchas.
 Erinnegung es el epitafio con el cual cierran el álbum, muy similar al primer tema. Tarda un mundo en arrancar pero lo hace con solvencia y devolviéndole misterio y aire tétrico al trabajo, como hacían en el inicio del álbum. Las Casas Viejas es una banda que se dedica a la mezcla de estilos: Post Rock, Post Metal, Sludge, atmósferas de Metal industrial, Doom, Black, Noise... una banda con un sonido actual y pinceladas bastante creativas. No es para todos los públicos pero si es una banda para oyentes experimentados y con ganas de experimentar sensaciones nuevas.

Puntuación: 7/10

Amboss " Those Who Have Lost the Right to Exist"

Amboss " Those Who Have Lost the Right to Exist" Death Metal 1994 Alemania
1. Reign of the Moon ( Or the Symphonies of Sarajevo)
2. Suicidal Overdose
3. Lost...
4. Common Sons
5. Christian Damnation
6. Maze of Dreams
7. Temples of Evil
8. Reborn
9. Adagio Eternal Live

Matse Ried: Bajo
Spike Butcher: Batería
Hilti Hammer: Guitarra
Pete Netta: Cantante, Guitarra
Alex Proksch: Cantante, Guitarra, Teclado



En inglés su nombre significa Anvil. Son alemanes, una banda de Death Metal que tan solo editó este álbum... y que trabajo señores, es para quitarse el sombrero, si te gusta el Death Metal y no conoces a Amboss de nada, toma nota porque te van a interesar.
Su único trabajo como decía y una auténtica rareza porque juegan absolutamente con todo. Lo primero que llama la atención es su cantante, utiliza la voz gutural pero sobre todo tira de registros melódicos muy tristes y apagados que encajan perfectamente con lo que busca esta banda.
Esto nos da una idea de lo que era el Death Metal. Ahora que está de moda de nuevo el Death Metal pues las nuevas bandas que surjen hoy en día son de muchísima calidad, hay que decir que el viejo Death Metal era un modelo caduco... o deliciosamente caduco, porque los clásicos son los clásicos, pero la originalidad, brillaba por su ausencia.
El Death sueco tan agresivo y contundente de los noventa y el Death americano tan clásico y oscuro... es como si solo hubiera dos caminos y en Alemania en cambio nos encontramos varios ejemplos que no emulaban ni a unos ni a otros y es salientable. Estos Amboss eran bastante técnicos, por lo tanto los podemos comparar con los Death de Chuck Schuldinner... salvando las distancias, eso esta claro, maestro solo había uno. Pero tengo que decir que tenían una orientación musical similar pero a la vez bastante diferente a los Death. Los Amboss tienen un sonido de bajo que solo puedo calificar de espectacular, está buscando el solo constantemente, las guitarras tienen mucha melodía pero no los podríamos definir como una banda de Death Metal como por ejemplo eran los Desultory, habría que definirlos como una banda de Death sinfónico.
Vamos al grano, eran ortodoxos, eso estaba claro. Su base rítmica puede ser catalogada de metalera que no de Thrash... primera rareza, pero hay muchas más. Segunda extravagancia, la abundancia de ritmos acústicos, eso antes no estaba de moda, ahora te lo hacen los americanos Horrendous y parece que inventaron la pólvora... no amigos, los Ambuss ya lo hicieron en 1993, esto es Metalbrothers.es, la web de referencia y la biblia del metal, si una banda no sale aquí, simplemente es que no existe.
Abundan los ritmos acústicos, los cambios de ritmo técnicos y los finales sinfónicos en los temas, a destacar esos pasajes acústicos tan psicodélicos y oscuros, por eso no los puedo comparar en nada a las bandas de Death Metal melódico de la época, porque la música de Amboss era pura oscuridad. Ahora que están de moda las mezclas de estilos, os aconsejo esta enorme banda que si tuviera un mínimo de atención por parte de los sellos musicales, seguramente podrían haber cambiado la historia del Death Metal, por desgracia, su aventura fue corta y se quedaron solo en este trabajo. Por si fuera poco su encanto, este es uno de los álbumes mas buscados por los coleccionistas, así que razón de más para disfrutar de su escucha.
https://www.youtube.com/watch?v=KLZ2ziTOS8U
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Extremoduro " Agila"

Extremoduro " Agila" 1996 Rock España
1. Buscando una luna
2. Prometeo
3. Sucede
4. So payaso
5. El día de la bestia
6. Tomás
7. Que sonrisa tan rara
8. Cabeza abajo
9. Ábreme el pecho y registra
10. Todos me dicen
11. Correcaminos estate al loro
12. La carrera
13. Me estoy quitando

Robe Iniesta: Cantante, Guitarra
Ramón : Bajo
Capi: Batería
Iñaki: Guitarra

¿ Es el mejor álbum de los Extremoduro? Seguramente si. Su primer álbum contenía grandes temas inmortales como Jesucristo García que los situaron en el mapa como una auténtica banda revelación. Pero Extremoduro nunca fue una banda estable, en realidad el único miembro que repitió en todos los álbumes fue Robe Iniesta, el resto de miembros fueron cambiando.
Yo entiendo a Robe Iniesta, es un preso de la industrial musical que está harto de tocar los cuatro clásicos de los Extremoduro, ese es su gran problema, la etiqueta Extremoduro es lo que le martiriza. El resto de trabajos de Robe Iniesta salieron como Extremoduro pero dos de esos trabajos salieron como Extremoduro cuando Robe Iniesta intentó que salieran a su nombre.
Que Robe Iniesta es uno de los mejores compositores con Joaquín Sabina que dio este país, eso es una obviedad. Que en cada álbum, hace lo que le da la real gana, esa es otra gran verdad, aunque salgan como Extremoduro, hay que entender que el es guitarrista, compositor y músico, no es rockero o al menos nunca trató de etiquetarse.
Por ejemplo en el tema buscando una luna suena a pop rock blandito, de nuevo con el saxofón a vueltas pero con un final melódico que es un calco de Thin Lizzy, siempre con un notable gusto compositivo. Yo diría que las letras mas brillantes de Robe Iniesta están e Agila.
Además se trata de un álbum variado en el que trata de contentar a todo el mundo y sobre todo a sí mismo. El siempre trató de seguir con una evolución musical , cada vez mas variado a nível instrumental, mas melódico y acústico que nunca pero miró por sus seguidores o quizás cedió a las presiones de las discográficas para sacar adelante temas tan rockeros como Prometeo que no pegan ni con cola con lo que venía haciendo Robe en los últimos años.
Venían de Pedrá, un coñado sonoro de 29 minutos donde simplemente Robe se daba el gustazo de hacer lo que le daba la gana, por lo tanto, después de ese trabajo, hiciera lo que hiciera le iba a saber a gloria a los fans. Temas como so payaso se han convertido en todo un clásico de la banda. Hay que pensar en la influencia de Extremoduro en el rock urbano nacional y es que su influencia es bastísima, abarcan desde grupos de pop rock como Mclan o Fito pasando por rock urbano o incluso Hard Heavy, el nombre de Extremoduro o lo que es lo mismo Robe Iniesta, se pronuncia con respeto siempre. Este es su trabajo mas variado, las letras de desamor mas descarnadas y un trabajo de guitarra con electricidad y clasicismo, Agila es un gran disco y es el gran momento de Robe Iniesta como músico y lo que es mas grande, Agila es un álbum atemporal que sobrevive a modas y que sigue sonando tan moderno, tan directo al grano y sobre todo tan sincero como en su lanzamiento.
https://www.youtube.com/watch?v=aRA0YlsbDm0
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Misión imposible b.s.o


Chelsea 1 Barca 1

Es cómico lo de la caverna. La semana pasada decían que el Barca arrasaba, hoy abren con el titular de que el Barca no arranca... menos mal que no arrancan, porque la liga ya es suya desde diciembre, final de copa y camino allanado contra Chelsea ¿ Que se puede hacer con un equipo con los 11 colgados del larguero? Solo faltaba el autobús y el peluquín de Conte.

Luis Nicolau d'Olwer

Nacido en Barcelona el 20 de enero de 1888,1​ en el año 1904 comenzó la carrera de Filosofía y Letras. A finales de 1917 Nicolau publicaba "Literatura Catalana. Perspectiva General". Se trataba de la primera historia de la literatura catalana escrita íntegramente en catalán.

El mismo año era nombrado miembro del Instituto de Estudios Catalanes y elegido concejal del Ayuntamiento de Barcelona por la Lliga Regionalista.

Nicolau se incorporó a la Comisión de Cultura, donde impulsó una serie de proyectos vinculados al movimento de renovación pedagógica. Así nacieron las escuelas del Bosque y del Mar, entre otros. Miembro fundador en 1922 de Acció Catalana, fue líder de la Societat d'Estudis Militars, el ala paramilitar de la organización.

La República Francesa le concedió la Legión de Honor. También en 1922 se estrenó como profesor de la Escuela de Bibliotecarias y de la Universidad de Barcelona.

En 1923 Nicolau ingresó en la Unión Académica Internacional. Entre los años 1926 y 1931 fue apartado de la política por la dictadura de Primo de Rivera. En ese período vieron la luz obras como "La expansión de Cataluña en el Mediterráneo oriental", "El pont de la mar blava", "Resumen de literatura catalana", "Paisajes de nuestra historia" y "La lección de la dictadura".

Colaborador de Palestra, movimiento catalanista, se implicó en la caída de la monarquía alfonsina. El 14 de abril de 1931, en cumplimiento del Pacto de San Sebastián, se incorporó al Gobierno Provisional de la República. El 18 de abril de aquel año, tomó posesión del Ministerio de Economía. Fue elegido diputado a Cortes Constituyentes por Acció Catalana Republicana, destacando por su defensa del Estatuto de Autonomía catalán. En mayo de 1933 el presidente Manuel Azaña lo nombró jefe de la delegación española en la Conferencia Económica y Monetaria Mundial de Londres.

Durante el curso 1933-34, Nicolau se incorporó a la Universidad Autónoma de Barcelona, impartiendo clases de lengua y literatura latina medieval. En 1935 participó, como jefe de la representación catalana, en la Comisión Mixta de Traspasos Gobierno central-Generalidad de Cataluña.


En las elecciones de febrero de 1936, Nicolau consiguió el mayor número de votos de un diputado por Barcelona, revalidando, así, su escaño en las Cortes por Acció Catalana Republicana, que formaba parte del Front d'Esquerres de Catalunya. Pocas semanas después era nombrado Gobernador del Banco de España.

A principios de 1939 abandonó España y se estableció en París, ocupándose allí de la ayuda a los refugiados republicanos españoles, desde la presidencia de la Junta de Auxilio a los Republicanos Españoles. Las presiones del general Franco hicieron que el gobierno del mariscal Petain lo encerrara en el penal de Cusset. A pesar de ello fue liberado en el 1943 y regresó a París. Pocos meses después era nuevamente detenido por la Gestapo, y enviado a la prisión de Fresnes. Liberado contra todo pronóstico merced a un amigo alsaciano, el mes de octubre de 1945 partió hacia México. Al poco tiempo fue nombrado embajador de la República Española en aquel país. Allí casó con la mexicana Palma Guillén, en el año 1946. También desempeñó el cargo de ministro sin cartera en el gobierno en el exilio que constituyó José Giral entre agosto de 1945 y enero de 1947.El año 1951 presidió los Juegos Florales Catalanes de Nueva York.

En 1961, el Colegio de México reconoció su aportación a la cultura mexicana, y su trabajo, nombrándole miembro de aquella institución. El 24 de diciembre de 1961 falleció a los 73 años de edad en México,donde aún reposan sus restos.

la política apesta


Me hizo gracia que Méndez de Vigo dijera que los de Ciudadanos son unos twiteros... y tiene razón, ahora que se olvido lo que es su partido...

Ciudadanos y Podemos nisiquiera tienen un programa electoral. Ciutatans quedó retratado cuando se presentaron en Galiza, avisando a los gallegos del peligro del independentismo, cuando en Galiza no llegamos ni al 5 % de independientes, entre los que me encuentro yo, por cierto. Resultado: 0 escaños. Preguntados por el problema de la violencia de género, también quedaron retratados.
El merito de citatans reconvertido en yo soy español oe oe oe, es que se mostraron contundentes con el gobierno catalán, sin la tibieza de Mariano y todos los carcas que votan a la gaviota ahora les votan a ellos. Gobiernan el país desde platos de televisión a golpe de twitter. Ahora que son la tecera fuerza en intención de voto, resulta que critican al pp y que a su vez , estos también les atacan, pero siguen pactando y durmiendo juntos... hipocresía.
Iba a hablar de Podemos.... ¿ pero todavía existen? y si existen ¿ a quién le importa? Que fácil es vivir de los errores de PP y Psoe y hablar de vieja política cuando sueñas con convertirte en la vieja política, este país apesta hasta la raíz.
El Establishment apesta como apestan todos los servicios que hay en este país, probad a intentar meter en una residencia a un viejo chocho o probar a pedir algún tipo de ayuda.... " vino al sitio equivocado, vayase allí" " ¿ Pero como te enviaron aquí? yo no puedo hacer nada"... se pasan la pelota los unos a los otros... a mamarla.

23 F


Más de 30 años después de que los españoles de aquella época vieran esta imagen y se les quedase grabada en la retina para siempre, el tema del 23F y todo (todos) lo que lo rodeó sigue más vivo y en boga que nunca. Sin duda, el reciente fallecimiento de el ex-presidente Adolfo Suárez ha actuado como detonante para que el tema salte a los titulares de los periódicos y para que en las tertulias no se hable de otra cosa.

Oh casualidad! Justo a los pocos días de muerto Suárez se publica un libro por parte de la editorial Planeta, escrito por Pilar Urbano donde se trata el tema extensamente (es un ladrillo de mucho cuidado) y no precisamente con ortodoxia, al contrario. Pilar Urbano pone encima de la mesa las malas relaciones entre Suárez y el Rey en aquella época, y lo que es más grave: que el Rey en cierta forma estaba al tanto de lo que estaba sucediendo mientras se gestaba el golpe de Estado, es decir, no actuó tan de buena fe como hasta ahora los libros de historia nos hacían pensar. Eso, al menos, es lo que dice la señora Urbano, yo aún no me he leído el libro y dudo que lo haga. Primero, porque me parece un ejercicio de oportunismo repugnante publicarlo justo ahora cuando el cadáver del expresidente está todavía caliente en su ataúd, y en segundo lugar porque con lo que se ha hablado estos días en los medios y con los cruces de declaraciones que ha habido entre unos y otros, entre ellos el hijo de Adolfo Suárez, me hago a la idea de las conclusiones del libro.

Y cómo más o menos se de qué va el libro y a la conclusión a la que llega, que no deja en muy buen lugar al Rey ni a ciertos mandos, militares y políticos de aquella época, lo que sí me gustaría es que de una puñetera vez se desclasificasen los archivos secretos sobre la investagación entorno al 23F, que llevan 30 años sepultados bajo una buena capa de polvo.

Nos podemos preguntar por qué no se han desclasificado ya, y más en las circunstancias actuales, con todo el circo que se está montando respecto a este tema. Siguiendo la lógica más pura y estricta, podríamos concluir que la ocultación de esa información responde a la necesidad perentoria de salvarle el culo a determinados personajes públicos de notoria relevancia en nuestra sociedad. Siguiendo con la lógica, acaso si el Rey estuviese libre de toda culpa no ordenaría ya la desclasificación o lo sugeriría al menos? No hablemos ya de los políticos de aquella época..., podríamos hacer un montón de cábalas.

Otros a los que no le va nada mal, de nuevo, con esto de la no desclasificación es a los que han puesto el librito este en la calle, la polémica, las declaraciones de unos y otros, y sobre todo el ocultismo, es la mejor propaganda para vender el tomo ese justo en el momento preciso, van a hacer el agosto. Y aún se atreven a negar que el hecho de ponerlo ahora a la venta es mera casualidad, que ya querían haberlo publicado el año pasado. Qué poca vergüenza...

En fin, en lo malo, el gobierno de turno español no es nada diferente a otros gobiernos que ocultan información a sus ciudadanos. Curiosamente, es un tema en que PP y PSOE están de acuerdo, en lo demás andan a matarse, pero entre los dos han comprado un candado bien gordo para que nadie abra la caja del 23F. Sospechoso, no?

actores de alf


Alf

Finalmente se reveló que al haber sido destruido su planeta, Melmac, ALF no solo no tenía casa, sino que también, en su conocimiento, era el último sobreviviente de su civilización y especie, aparte del superhéroe Malhar Maik. Después se reveló que un pequeño grupo de los amigos melmacianos de ALF viajaban constantemente por el universo en busca de un nuevo lugar para vivir. Se convirtió en un miembro permanente de la familia, aunque el impacto cultural, la culpa de sobrevivir, el aburrimiento general, la desesperanza, y la soledad de ALF frecuentemente causaban dificultades a los Tanner.

Si bien la mayor parte de la ciencia ficción de ALF se jugó por valor de comedia, hubo algunas referencias a temas reales en la exploración espacial; por ejemplo, ALF usa una señal de radio como baliza en el episodio piloto. En el episodio "Weird Science", ALF le dijo a Brian, que estaba construyendo un modelo del sistema solar para su proyecto de ciencia, que había dos planetas más allá de Plutón llamados "Dave" y "Alvin" (como en David Seville y Alvin del Alvin and the Chipmunks franchise), lo que pone a Brian en problemas en la escuela. Sin embargo, después de que ALF hace una llamada a una organización astronómica y declara que "Dave" es conocido por la organización, Willie llega a creer que "Dave" podría haber sido el planetoide Quirón, o "Objeto Kowal", después de haber sido descubierto. ALF luego muestra a Willie exactamente donde "Dave" está en un mapa intergaláctico del universo.

Cada episodio trataba con ALF aprendiendo sobre la Tierra y haciendo nuevos amigos dentro y fuera de la familia Tanner, incluyendo al hermano de Willie, Neal (Jim J. Bullock), la madre viuda de Kate, Dorothy (Anne Meara) con quien ALF tiene una relación de amor-odio. su novio (y posterior esposo) Whizzer (Paul Dooley), el sobrino de los Ochmoneks Jake (Josh Blake), un psicólogo llamado Larry (Bill Daily), y una mujer ciega llamada Jody (Andrea Covell) que nunca se da cuenta de que ALF no es humano (aunque ella es consciente a través del contacto de que es bajo y peludo).


Los cambios ocurren dentro del hogar de Tanner a lo largo de la serie, incluido el nacimiento de un nuevo hijo, Eric (la razón para agregar un bebé en la serie es que Anne Schedeen estaba embarazada en ese momento); El traslado de ALF de sus habitaciones iniciales en el lavadero al ático, que él y Willie convirtieron en un "departamento", y la muerte de Lucky, el gato en "Live and Let Die" de la cuarta temporada; en este caso, ALF descubre que a pesar de sus ocasionales intentos de atrapar a Lucky con la intención de hacer del gato una comida, ya que los gatos son el equivalente al ganado en Melmac, ha llegado a amar y respetar a la mascota familiar demasiado para hacer cualquier cosa con los restos de Lucky. Cuando ALF adquiere un nuevo gato con la intención de comerlo, en realidad se encariña con él y permite que sea adoptado por la familia, aunque admite que para los Tanner se ha convertido en el peor tipo de Melmackian, un "amante de los gatos".

La serie original duró cuatro temporadas y 102 episodios. Al final de la misma, ALF está por ser rescatado por Skip y Rhonda, supervivientes de su planeta, pero en lugar de eso es capturado por la Fuerza de Tareas Extraterrestre. Se suponía que este hecho sería la trama para una quinta temporada, pero tal cosa no ocurrió por la falta de presupuesto del canal. Por muchos años se pensó que ALF finalmente había sido eliminado por el ejército estadounidense, pero en la película de 1997 Proyecto: ALF se muestra cómo dos agentes (Rick y Melissa) le ayudan a escapar de un inminente exterminio. Si bien esta película dejó una sensación alegre al hacer que ALF no tuviese un triste final, la cinta fue duramente criticada por algunos fanáticos de la serie debido a la no aparición de los Tanner. Sólo se les hizo una pequeña mención.

El nombre de cada capítulo es también el de una canción referente a la trama del capítulo. Después de que la serie terminara en Estados Unidos, se convirtió en un éxito tras ser retransmitida en varios países del mundo.

Silencio Roto

España 2001. 110 minutos. Director: Montxo Armendariz. Guión: Montxo Armendariz. Música: Pascal Gaigne. Fotografía: Guillermo Navarro. Productora: Oria Films. Reparto: Lucía Jiménez, Juan Diego Botto, Mercedes Sampietro, Álvaro de Luna, María Botto, María Vázquez, Rubén Ochandiano, Pepe Oliva, Joseba Apaolaza, Jordi Bosch, Ramón Barea, Alicia Sánchez, Asunción Balaguer, Joan Dalmau, Paxti Bisquert, Andoni Erburu.
Sinopsis: Invierno de 1944. Lucía (Lucía Jiménez), una joven de 21 años, regresa a un pequeño pueblo de montaña. Allí encuentra a Manuel (Juan Diego Botto), un joven herrero que colabora con los maquis: guerrilleros que, ocultos en la sierra, no se resignan al triunfo del franquismo. Lucía empieza a sentirse atraída por Manuel, sobre todo por el valor que muestra al jugarse la vida para defender sus ideas. Cuando, por fin, Manuel se echa al monte, Lucía descubre la inhóspita realidad de la vida en la montaña: por las vacías calles del pueblo sólo deambulan el silencio y el miedo. A pesar de ello, su pasión por Manuel la anima a permanecer allí. 
‘Silencio roto’ es la vida de los guerrilleros antifranquistas de la posguerra, de aquellos soñadores ideológicos que mantuvieron los ideales de libertad y la república durante los primeros años de una de las dictaduras más opresivas de la historia de España.


‘Silencio Roto’ es la dramática historia de la lucha por una sociedad ideal y la relación imposible de amor entre Lucía (Lucía Jiménez) y Manuel (Juan Diego Botto), resulta agradable, tierna y emotiva, pero esconde una profunda reflexión social y política sobre un momento histórico.

Las mujeres que vivieron y sufrieron la lucha de las guerrillas antifranquistas en los años 40 son las héroes de guerra, no son los hombres que lucharon, sino las mujeres que quedaron viudas, aguantaron a sus maridos mutilados o, simplemente, nunca llegaron a saber qué fue de ellos. 

La tortura psicológica de vivir sin saber a qué atenerse y bajo la intensidad de que el tiempo cobra durante la angustiosa espera. Las madres, hermanas, esposas y novias de aquellos rebeldes (maquis) llevan la voz cantante en un relato emocionante que se articula en torno a la lucha por los ideales y la libertad.

En resumen; la película constituye un emotivo homenaje a los maquis, busca crear conciencia en el espectador sobre un período histórico silenciado y sobre el que se ha ocultado durante años, recordando que un pueblo que olvida su historia, esta condenado a repetirla

miércoles, 21 de febrero de 2018

Alone in the Mist " Thunder of Doom"

Alone in the Mist " Thunder of Doom" Rusia Black/ Doom 2018
1. Rainy Morning
2. Fear and Distress
3. Eternal Dream
4. Thunder of Doom
5. Repentance
6. Vesigial Hope
7. Suicide of the Masses

Brillante portada, me recuerda a aquellos cómics de los años setenta y al boom de las películas de terror de la misma época que emitia la Hammer. De nuevo los monstruos de la literatura clásica volvían a estar de moda gracias a esas películas de serie B. Este es un proyecto individual de un multinstrumentalista ruso procedente de Smolensk. Nos regala su primer álbum, Thunder of Doom de Black/ Doom atmosférico.
Rainy Morning arranca con unos ritmos pausados que no transmiten gran cosa pero el cambio de ritmo es muy logrado. La típica atmósfera recreada a golpe de sintetizador y teclados que recuerda a los Bathory y el ritmo cansino y lento en la batería de los Scald rusos, una banda sobresaliente de Doom, combinado con la melodía atmosférica de los ucranianos Druidkd.
Es como si se tratara de un álbum conceptual porque todos los temas nos llevan al mismo punto de partida. Pasada la sorpresa inicial de ese cambio de ritmo tan potente en el primer corte, Fear and Distress, no añade ningún matiz nuevo, es simplemente la repetición de la misma idea. Lo mismo podría decir de Eternal Dream que es un corte que simplemente tira de un riff que podría calificar de metalero. Se me viene a la cabeza el batería Joe Hasselvander, que paso por Raven y Pentagram, en su carrera en solitario, también tiraba de estos ritmos oscuros.
Primer defecto que nos encontramos, la repetición de las mismas ideas una y otra vez. La segunda es que es basicamente un álbum instrumental, nos encontramos algún trabajo vocal pero solo en coros y muy esparcidos. Simplemente tira de riffs melódicos, donde se le ve toda la herencia del sonido ruso tan característico como en Thunder of Doom.
Yo diría que el único tema que introduce cierta creatividad y vamos a encomillar lo de creatividad porque hoy en día nadie suena creativo, es Repentance. Es el tema mas crudo donde tira de un Blackened/ Death pero lo mas sugerente es el acompañamiento y esa atmósfera de metal industrial.
Vestigial Hope también salva de la rutina al álbum gracias a sus ritmos acústicos tan pausados que simplemente es una imitación del Planet Caravan de los Black Sabbath solo que con un transfondo mucho mas oscuro.
Es como si fueran unas simples bases. El acompañamiento está logrado pero falta siempre romper los temas, es como si solo fueran unas bases rítmicas para luego desarrollar los temas, falta también agresividad pero no obstante su elegancia en la composición y su claridad de ideas salvan este trabajo.
https://ghostforce.bandcamp.com/album/alone-in-the-mist-thunder-of-doom
Álbum Completo

Puntuación: 5,5/10

Auto da Fé " Pyro"

Auto da Fé " Pyro" Black Metal Italia 2018
1. Epitaph
2. Army of the Gods
3. The Last Time
4. Torquemada


Nada se sabe sobre este nuevo proyecto musical salvo que es una banda italiana que procede de la región del Veneto. Seguramente se trate de un proyecto individual. El álbum es conceptual, trata sobre la inquisición y la hipocresia reinante en aquellos tiempos por los gobernantes y los miembros de la iglesia. Los temas fueron compuestos en 1999 pero no salieron editados hasta principios de este 2018.
Primer problema al que nos vamos a enfrentar... las voces. Dos voces se cruzan, una gutural grave no demasiado trabajada y una voz chillona y muy aguda, todavía mas aguda que la de Baker, cantante de los Cirith Ungol. Aviso para navegantes, una voz que levanta dolor de cabeza en un tono muy agudo y que aún encima mas que cantar pues habla como es el caso de Epitaph. Un sinsentido de canción de catorce minutos de duración donde se intercalan dos voces hablando practicamente para luego eternizarse con un riff paupérrimo y un trabajo nada bien focalizado por parte de los sintetizadores.
No me queda muy claro lo que trataron de hacer en este álbum. Chirriante es la mejor definición para la música de Auto de Fé. Army of God es un tema de nueve minutos de duración sin base rítmica, porque en este trabajo no hay ni batería ni bajo. Se puede paliar con una producción sucia y un sonido de guitarra potente y variado, no será ni el primer artista relacionado con el Black Metal que prescinde de batería y bajo. El problema es que mas que tocar la guitarra, simplemente la raspa, un producto amateur.
Todos los temas son iguales. Basados en el Black Raw nórdico de la primera época, se nota que el artista que está detrás de este proyecto es fan de Mayhem. Quizás de lo poco salvable de la quema, término apropiado pues estamos hablando de un álbum conceptual que versa sobre la inquisición sea The Last Time. Esa influencia de los Mayhem está presente. Añade un riff que tiene que ver mucho con el Punk y el Crust... ahora bien, cuando entran las voces con esa especie de lloriqueo con un acompañamiento Punk ... quieren darle un toque conceptual pero no engancha en ningún momento.
Torquemada es el último tema, con los mismos resultados que los anteriores, saldo muy negativo. Hay dos vertientes en este trabajo, por una parte el Black Raw nórdico, apostando claramente por el sonido de los Mayhem y por otro lado el sonido típico del Black Ortodoxo italiano, sobre todo influenciados por la enorme figura de Paul Chain ( ex Death SS) Pero claro, las partes góticas y atmosféricas no están logradas porque simplemente no tienen ni pies ni cabeza. Quizás en este último tema logran cierto sentido del ritmo pero siempre acaban por estropear una buena idea. Producto amateur de un multinstrumentalista cuyo fuerte no es la guitarra precisamente y lo basa todo en ella, motivo de este naufragio sonoro. Nos gustan los naufragios, para triunfar hay que equivocarse previamente, todo aquel que intenta una aventura musical por pasión pese a que no logre la satisfacción del público se merece nuestros respetos.
https://autodafepyro.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 2,5/10


Black Cyclone "Death is King"

Black Cyclone "Death is King" 2018 Speed Metal Suecia
1. Death is Crowned as King
2. Hordes
3. Black Cyclone
4. Falling Star
5. Beast Battalion
6. Iah
7. Under your Hoof
8. Deadh by Crushing
9. This is It

Vikor Heineson: Batería
Per Andreasson: Guitarra
Peter Nilsson: Guitarra
Lars Lööf: Bajo
Linus Johansson: Cantante


Una de esas bandas llamadas a hacer grandes cosas, al menos por la experiencia de sus músicos, porque eso es lo que es Black Cyclone, una unión de grandes músicos de la escena sueca. Gente que proviene de Pagan Rites, Radiation, Warheim o los Trial.
Ellos llevan juntos en el 2009, pero esta es la típica banda en la que los músicos no pueden dedicarle todo el tiempo que quisieran pues tienen proyectos paralelos. Así que después de editar dos demos de forma esporádica, se han decidido por centrarse definitivamente en Black Cyclone y lanzar su primer trabajo.
Dicen ser una banda de Heavy/ Thrash pero en el primer corte, Death is Crowned as King suenan a caballo entre Speed ochentero muy sucio y Heavy Metal con ínfulas de Rock, influencias que van desde Motörhead pasando por el Speed metal belga, un tema sin ningún gancho.
Mejora considerablemente las prestaciones con Hordes. Groove en un riff doblado por sus guitarristas y acompañado por un ritmo de la guitarra solista que introduce cierta atmósfera en el tema, logran generar expectación y pese a que es muy previsible el cambio de ritmo, mantienen alto el listón, influencia clara de la Bay Area en su estado mas primitivo.
Les falta un plus de agresividad en la batería, sin energía en la base rítmica en ningún momento. Black Cyclone sigue un esquema repetitivo que no les lleva a ninguna parte. Suena ochentero y recuerdan a bandas como Viking, se apoyan en coros para darle un toque mas agresivo y solos sin chispa para darle un toque de Speed Metal. Falling Star contiene el mejor estribillo de todo el álbum, melódico, atmosférico y hasta épico, saben que tienen un filón con el estribillo y lo repiten hasta el final.
Beast Battalion quiere subirse al carro ganador del anterior tema y lo logran manteniendo la atmósfera creada en el anterior corte. Ritmo al galope de puro metal épico y oscuro que por momentos me recuerda a los holandeses Mandator y mezclado con un Thrash añejo que recuerda a los Overkill en sus primeros tiempos.
La estructura de los temas es muy sencilla, cuatro minutos o menos y siempre sabes donde van a efectuar el cambio de ritmo y donde el solo de guitarra pero pese a todo es un trabajo que arranca irregular y que tema a tema va ganando enteros, pese a su enorme sencillez compositiva. IAH es el simple resultado de juntar Helstar con Metallica en sus inicios, no hay más.
Under your Hoof es un Speed/ Thrash mas guarro, sucio y ochentero. El problema es el de siempre, las dos circunstancias que vengo detallando en todo momento. Lo predecibles que resultan y la floja producción unida a la falta de pegada de la base rítmica. Tema sencillo que con una buena producción resultaría mucho mas impactante.
Escucho temas como Death by Crushing y tengo que decir que esta banda sueca emulan en todo momento, por no decir que son un calco de Helstar y sobre todo de los americanos Attacker, no me parecen malas referencias, la verdad.
Finalmente con el tema This is It se acaban decantando por el Speed Metal, prescindiendo del Heavy y del Thrash, dos estilos donde nos ofrecían pinceladas. Suenan ochenteros, pero no basta con sonar revival. Algo irregular, con muy buenos temas y otros no tan logrados, no obstante, el álbum es divertido y seguramente si se centran en esta banda como único proyecto irán a mas en el futuro.

Puntuación: 6,75/10

Vhortax " Nether Darkness"

Vhortax " Nether Darkness" 2018 Black Metal Rusia
1. Altar I - The Mass
2. The Levitating Tomb
3. Stabat Mater
4. Thy Foul Graal
5. Crushing the Vessels of Trinity
6. Altar II- The Descend of the Martyr

Nicholas: Batería
M.P: Guitarra, Bajo
Morkh: Cantante

Os traigo un debut procedente de Rusia. Ellos son los Vhortax, una banda creada en el 2016 en la ciudad de Dzerzhinks, perteneciente a la región de Nizhy Novgorod, cerca de Siberia. El único miembro conocido de esta banda es Morkh, su cantante que pasó por Serpentrance  y Sikrites.
Banda de Black/ Death que debuta con este ep de seis temas y 22 minutos de duración que sale a través del sello Iron Bonehead Productions, un sello alemán de metal extremo del cual ya os hablamos en bastantes ocasiones.
Altar I- The Madness es una introducción que se mueve entre el Sludge, tira del Noise y hasta del metal Industrial, típica mezcla dentro del Black Metal ortodoxo de toda la vida, emulando por ejemplo a la escena polaca, pienso en Mgla.
The Levitating Tomb tiene partes muy interesantes pero en su conjunto global me falta conexión y garra. Los ritmos atmosféricos tiran de Death y pienso en los americanos Horrendous o los daneses Undergang. Me demuestran que las partes de Death se le dan mejor que las de Black. Precisamente es en las aceleraciones y cuando se pasan al Black cuando no me convencen. También quiero resaltar el interesante ritmo tribal en la batería.
Stabat Mater recupera la esencia del Black ortodoxo y hasta rozando el Death técnico por momentos. Esta vez sucede al revés, la parte lenta, aunque la distorsión de la guitarra está bastante lograda, resulta cansino por momentos y eso que el tema es de corta duración pero al no suceder nada pues se estancan en una idea que no les lleva a ninguna parte, en las aceleraciones aunque les falta un plus siempre de agresividad, al menos le dan otro aire al tema.
Thy Foul Graal es un corte que tira de Blast Beats, utilizan distorsión y eco en la voz que realmente esos growls no aportan absolutamente nada a su música. El riff es frenético, el de inicio está muy logrado y de nuevo ese Death Metal oscuro que recuerda a Bolt Thrower y los Cannibal Corpse está bastante conseguido pero de nuevo es el ecuador y la mezcla de Black/ Death la que falla.
Crushing the Vessels of Trinity diría que es la única parte de Black Metal del álbum donde estos rusos logran destacar. Oscuro y clásico, tirando del legado de las bandas nórdicas de toda la vida, como los Darkthrone y los primeros tiempos de Ulver. Cambio de ritmo algo tosco en el que la banda se vuelve a estancar por eternizarse en unos ritmos en los que cumplen pero sin quererlo están permanentemente instalados en la zona de confort. Altar II- The Descend of the Martyr es el tema con el cual finaliza este ep, es una especie de Outro, calcado al tema que da el pistoletazo de salida. Claros y oscuros en este debut, buenos momentos, sobre todo las partes de Death y otras no tan logradas.
https://ironboneheadproductions.bandcamp.com/album/vhorthax-nether-darkness
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