viernes, 19 de enero de 2018

II República Española blog

https://hugoefp.blogspot.com.es/

Ahí os dejo el link con mi otro blog, sobre la historia de la II república española, no todo va a ser metal. Buen fin de semana.

Sheol Hades " Metal Disease"

Sheol Hades " Metal Disease" Heavy Metal Usa 2017
1. Attack of the Dead
2. Fire
3. Metal Disease
4. All by the Knife
5. The Reaper
6. Back from the Grave

Victor Von Glahn: Bajo, Cantante
Mark Ehren. Batería
John E. January: Guitarra



Al rescate de las cientos y cientos de demos de los ochenta que pasaron desapercibido por el público en aquel momento. Esta demo fue grabada en diciembre de 1986 y el sello portugués Lost Realm Records lanza esta demo remasterizada y respetando la portada original del casette en este 2017.  Sheol Hades es una banda que se formó en Tucson ( Arizona) en ese 1986, tan solo estuvieron un año en activo, a finales de año autoeditaron su demo pero ningún sello les ofreció contrato y cada uno partio hacia otros proyectos. Esta banda la creo Victor Von Glahn que venía de una banda de Speed Metal llamada Intrepid ( al que este sello luso también editó este mismo año su único material) El único que hizo carrera en esta banda fue John E. Januery que sigue en activo en una banda llamada Radical Dream que editó un álbum en 1987, pero sobre todo hay que destacar su paso por la que es sin duda la mejor banda que salió de Tucson, los Aftermath, para los que grabó un álbum en 1988.
Varios aspectos que hay que comentar sobre este material. Primero hay que tener paciencia con su cantante Victor Von Glahn, no es una voz apta para todos los públicos. Abusa en todos los temas del agudo y me recuerda algo al cantante de los Cirith Ungol, para gustos colores, conocí a mucha gente que no valora la música de los Cirith Ungol porque no soporta los agudos de Tim Baker y eso que instrumentalmente son superdotados. Otro aspecto a reseñar es la atmósfera que crean en temas como Fire o The Reaper, eso que en los ochenta se llamaba Horror Metal, referencias de bandas como Halloween o los Ripper. Nos vamos a encontrar con temas de una composición muy sencilla como Metal Disease, buen hacer pero sin sorpresas. Metal clásico a lo Lizzy Borden o Wasp con ese toque oscuro a lo Halloween y voz aguda, es lo que aportan los Sheol Hades. Técnicamente no son ninguna maravilla pero al menos esta demo sirve para transportarte a una época gloriosa para el metal americano, la década de los ochenta y el metal oscuro que se practicaba en aquel país.

No Holds Barred " Prelude"

No Holds Barred " Prelude" Thrash Metal España 2017
1. Brainwash
2. Redneck Metalhead
3. Prelude to your Dead
4. Metal Gorilla
5. Glasgow Kiss

Dani Zamora: Bajo
Hernán Simón: Batería
Thomas Höfken: Guitarra
Denis Durán: Guitarra
Isaac González: Cantante, Banjo



Desde la ciudad de Girona nos llegan los No Holds Barred, banda creada en el 2013. Coincide en el tiempo que estoy leyendo los Cipreses creen en Dios de Gironella mientras hago esta reseña, una novela sobre la segunda república ambientada en Girona, una ciudad con muchísima historia en todos los sentidos y si nos referimos al metal, diría que es una de las ciudades con mas y mejor metal de Catalunya.
En la Metal Archives los definen como una banda de Death/ Thrash y ellos en su Facebook se describen como una banda de Thrash Metal. Algunos hablan de Death/ Thrash porque Isaac González, su cantante, canta con voz gutural muy grave pero esto es basicamente Thrash Metal.
Precisamente esa es la primera de las sorpresas. Su cantante tiene una voz gutural grave que es típica del Brutal Death y del Slamming, en un primero momento sorprende pero con el paso de los temas el fáctor sorpresa se evapora, quizás hacía falta otro enfoque a la labor vocal, sería pasable si tuvieran pinceladas de Death/Thrash pero no es el caso.
Brainwash es un tema con potencia en el inicio gracias a un buen solo que me recuerda a los alemanes Deathrow en su primera época. Me falta un cambio de ritmo y cierta técnica, la potencia sin control no es nada, quizás algo líneal el tema. Redneck Metalhead es un mediotiempo algo repetitivo, con un ritmo oscuro tirando de Groove machacón que les acercan al Death/ Thrash de los Vader pero con un solo que no pega ni con cola con el tema, de ahí que dijera en un principio que la potencia sin control no es nada, brillan en ciertas fases de los temas pero fallan de momento en su conjunto, un error que subsanarán sin ninguna duda pues tienen aspectos muy buenos.
Creo que el problema de este trabajo es que los No Holds Barreds son músicos donde cada uno tendrá su influencia musical y han querido poner muchas cosas sobre la mesa, la ambición del debutante, tienen una potencia extrema para desarrollar una buena carrera como banda de Thrash Metal, solo tienen que buscar su propia personalidad y Prelude to your Dead les sirve para construir los cimientos de su edificio, mucho mejor que los dos anteriores temas. Para empezar presenta cierta atmósfera y cuando apuestan por ritmos acelerados suenan mucho mas dinámicos que en los mediotiempos, donde les falta técnica, ideas y creatividad.
Metal Gorilla es un mediotiempo que va de menos a más. Un poco me recuerda a los Sodom de los noventa, en concreto al Tapping the Vein y algo al Code Red, la etapa mas oscura de Sodom y mas cercana al Death y eso que al principio estaban mas cerca del Black y el Punk pero es que Sodom son dioses y lo abarcan todo. Me gusta la oscuridad y la potencia de estos catalanes pero tienen que trabajar en la estructura de los temas porque siempre son muy lineales y no sucede nada, aunque el estribillo de este tema es bastante divertido. Glasgow Kiss otro tema que les tiene que servir de ejemplo para su siguiente trabajo. Cuando aceleran la maquinaria es cuando brillan, ligero toque de Crossover muy divertido. Les falta complejidad en la estructura de los temas, mas ambición y ubicar mejor los solos y darles consistencia pero tienen cosas muy interesantes que ofrecer y me parecen una banda de directos, eso es la mejor característica que puede tener una banda.
https://noholdsbarred1.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Svipdagr " To Torment the Men"

Svipdagr " To Torment the Men" Black Metal España 2017
1. Everything
2. The Grace of God
3. Comes From Beyond
4. To Torment the Men
5. Takes Form
6. June 2nd 1348
7. The Famished Shadows
8. Unfinished Spirit
9. Death Path
10. Under the Underworld
11.The Suffering Turns
12. Traveling in Deph Naked
13. Hell Dark Workshop
14. Your Misery
15. Across the Time


Thanatos: Batería
Volundr: Bajo, Guitarra
Funedëim: Cantante, Guitarra

Tres músicos procedentes de Extremadura y Lleida crearon esta banda en el 2013. En su año de creación debutaron a través del sello Xtreem Records y ahora se cambiaron al sello portugués War Productions. Buen cambio, Xtreem Records es un sello cada vez mas blando y sobre todo, nunca será un sello de Black Metal aunque quieran abarcar todo el abanico de bandas de extremo. War Productions está mucho mas familiarizado con el Black Metal.
The Grace of God es un tema que hace aguas por todas partes. El sonido de la batería es blando y nefasto, viven del riff que aceleran en todo momento, típicos clichés del Black, el trabajo en las voces no puede resultar mas cansino, un arriba y abajo por la escala que parece mas un ensayo que un tema, imposible empezar peor un álbum.
Hablaba bien del sello luso War Productions, porque tiene en su roster a las mejores bandas de Black de Galiza... que viene a ser lo mismo que decir que tiene a las mejores bandas de Black de la península ibérica, porque Galiza y bandas como Balmog o Sartegos son las bandas a seguir en estos momentos.
Mas interesante me pareció el tema To Torment the Men tirando de clasicismo, tratan de emular en todo momento a Immortal, Marduk y Darkthroned, sin lograrlos en ningún momento, sobre todo son un calco de Immortal.
Todos los temas vienen precedidos por una intro de 30 segundos de duración que pretende sonar atmosférica y que se queda siempre en nada. June 3 1348 suena a mas de lo mismo, tengo la sensación de estar escuchando el mismo tema una y otra vez. De lo mejor del álbum puede que sea el mediotiempo Unfinished Spirit. Lleva todo el peso compositivo el guitarrista, ya que ni voz, ni bajo ni mucho menos la batería aportan nada, por lo tanto es el clásico Black Metal construido a base de riffs repetitivos sin más, como hacían en los inicios de este género.
Técnicamente limitados, creativamente sin chispa ni ideas, salvo algún momento puntual como puede ser Death Path. Esta banda suena mas melódica que siniestra y deberían replantearse, no un cambio de estilo, sino pasarse a un Black mas melódico y contemplativo porque el Black Raw no es lo suyo.
The Suffering Turns es el tema de Black Raw acelerado del álbum donde se le ven todas sus carencias. El tema muere ya desde el inicio por un ritmo de batería mas acorde con el Punk Thrash que con el Black Raw, sin fuerza en la base rítmica no hay nada que hacer. ¿ El bajista? pasa desapercibido durante todo el trabajo. Riffs monótonos y voz chillona que no se calla nunca en una estructura lineal hasta que llega el cambio de ritmo donde introducen el pasaje acústico y atmosférico que son los únicos momentos brillantes del álbum. El álbum se hace demasiado largo, por destacar otro tema habría que hablar de Hell Dark Workshop, un tema entre épico y el Black Raw acelerado de toda la vida.
El cambio de sello le sentó de maravilla a esta banda extremeña, el Black Raw que practican es algo que a Xtreem Music no sabe sacarle jugo alguno ya que cada día es un sello mas blandito. Es una banda lineal en todos los sentidos que se sienten mas cómodos en la melodía que en el Black Raw que practican, trillado, sin fantasía alguna, sin calidad, muy pobre por momentos. Esos cambios de ritmos donde aparecen los pasajes acústicos son bruscos y no saben mezclar ambos mundos en ningún momento. Solo resulta interesante su vena acústica porque en el Black Metal no destacan para nada, deberían replantearse el futuro y optar por su vena melódica que es lo interesante de su música.
https://warproductionspt.bandcamp.com/album/wpcd016
Álbum Completo

Puntuación: 3,75/10



Cryptae " Ventrum"

Cryptae " Ventrum" Death Metal Holanda  2017
1. Glubroneus
2. Ventrum
3. Cryptae
4. Maze

 Es una banda holandesa compuesta por ex miembros de Dead Neanderthals y Celestial Bodies. Debutan con esta demo en la que buscan el sonido abstracto, arcaico, sucio y agresivo del Death Metal en su vertiente mas extrema, se les compara con Incantation e Immolation.
Pero sin lugar a dudas todo el protagonismo se lo lleva su batería y en menor medida el bajo. Porque entre ambos protagonizan siempre los momentos mas estelares de este trabajo como los ritmos de Glubreneus, donde mezcla el Rock/ Jazz Fussion con el Noise Rock y el Punk de los Swans, Magma o Discharge.... un puntito de calidad, algo diferenciador que aporta al Death Metal del que hacen gala un aspecto muy creativo y ambicioso que los hace diferentes del resto de bandas.
Ventrum suena tan sucio y distante que parece que estamos ante uno de los progenitores del Metal Industrial, es lo que tiene mezclar Noise con Punk y darle un toque de Jazz Fussion, esta mezcla tan poco explorada hoy en día ( no así en los 90) le da un aire completamente diferente a los temas pero no deja de ser un Death Metal a lo Incantation solo que con unas cuentas capas de creación a base de fusionar estilos diferentes.
Como todos los productos de Sentient Ruin Laboratories, suena extremo. Es un sello americano que busca siempre la máxima agresividad en todas las bandas a las que les da la oportunidad. Recuerdo otras bandas de este sello como Altarage o Friendship, todas ellas comparten ese toque agresivo que proporciona el Crust en las dos primeras bandas citadas y el noise en la segunda.
Cryptae es el tema mas de Death Metal puro. D- Beats combinado con un pasaje de Death/ Thrash en el riff que me recordó a los Terror que suena agresivo y primitivo. Pero entre medias nos encontramos hasta con un solo de batería y es que estos holandeses no se ponen ningún tipo de barrera, las estructuras de los temas son completamente libres.
Así finaliza esta demo con el tema Maze que viene a ser una especie de Outro instrumental que sirve para el lucimiento de su batería, también para darle cierta densidad atmosférica al trabajo. No es el típico producto de Death Metal, suena completamente diferente y con la personalidad que siempre busca Sentient Ruin Laboratories.... porque los que estamos metidos en el Underground sabemos lo que ofrece cada sello y este es uno de los mas personales.




Warcry " Momentos"

Warcry " Momentos" Power Metal España 2017
1. Cada Vez
2. Nana
3. Un mar de estrellas
4. Sin tu voz
5. El amor de una madre
6. El más triste adiós
7. La vida en un beso
8. Recuérdalo
9. No te abandonaré
10. La venganza del amor

Víctor García: Cantante, Bajo, Guitarra, Teclado
Rafael Yugueros: Batería
Roberto García: Bajo
Pablo García: Guitarra
Santi Novoa: Teclados



Creo que el asunto de la reunión de Avalanch afectó a Warcry. Esa reunión de la formación del ángel caído afectó a Warcry porque todos los focos mediáticos que cubren este circo se centraron unicamente en Avalanch y esa posible reunión. Víctor García no quiso unirse y me parece que con acierto y se creo Avalanch All Stars.
Pero pese a que todos los focos otros hay que decir que el último trabajo de Warcry " Donde se rompe el silencio" editado este mismo año es flojísimo, el peor álbum de su carrera y con diferencia, ellos lo saben, su sello también, por eso todos los sellos se dedican a editar rapidamente algo para tratar de cubrir ese hueco, y nos llega este Momentos poco tiempo después del lanzamiento de su nuevo álbum, un recopilatorio de baladas con un único aliciente, que hay una balada nueva.
Cada vez es una balada perteneciente a su primer álbum editado en el 2002, lo mejor del tema es el solo de guitarra porque la balada en sí es muy ñoña, podría ser la B.S.O del Titanic. Otro tema mas de ese álbum con Nana que precisamente no ayuda a despertarnos sino a bajar mas los decibilios. No entiendo trabajos como este o las recopilaciones de Axel Rudi Pell de sus baladas eso es algo que puede grabar cualquier fan en su casa, me parece una tomadura de pelo por parte de los sellos.
La mejor balada del álbum es un mar de estrellas que es un calco del ángel caído, pertenece al álbum el sello de los tiempos, para mi gusto, su mejor trabajo y de lejos. Sin tu Voz es la mejor balada que compuso Víctor García, pertenece al álbum Alea Jacta Est del 2004, para mi gusto estos dos álbumes son los mejores momentos de la carrera de esta banda. Es un tema con mucho sentimiento.
Ahora bien con el paso de las baladas se empieza a hacer algo cargante el trabajo. El amor de una madre es un tema acústico perteneciente al álbum ¿ Donde está la luz? El más triste adiós es un tema interesante por momentos sobre todo cuando arranca el tema con garra en las guitarras, garra que surje a cuentagotas porque las baladas de Warcry son muy suaves siempre, es un tema extraído del álbum La quinta esencia y después pasamos al trabajo revolución y a la balada La vida en un beso del que solo puedo destacar sus ritmos latinos en la base rítmica. Recuérdo es la balada del álbum Alfa del 2011, su balada mas acústica y sinfónica con los clásicos cambios de ritmo de la banda y ese power siempre melódico y blando, son baladas muy similares entre sí. No te abandonaré es la balada que cierra su último trabajo, Donde el silencio se rompio editado a finales de mayo, no me dice nada y como os decía antes, con el paso de las baladas la intensidad y la creatividad decae y de que manera. Fue una muy mala idea juntar todas estas baladas porque juntas no crean un buen álbum y son demasiado parecidas entre sí. El único aliciente del trabajo es que hay un tema inédito como es La venganza del amor, que con toda lógica fue descartado en su día, porque es un sinsentido sin feeling ninguno. En el 2017 el peor álbum de toda su carrera y ahora este recopilatorio de baladas que no aporta nada, mala idea.

Gangrena Gasosa " Gente Ruim Só Manda Lembranca Pra Quem Nao Presta"

Gangrena Gasosa " Gente Ruim Só Manda Lembranca Pra Quem Nao Presta" Crossover Brasil 2018
1. Ponto de Abertura
2. Gente Ruim
3. Terno do Zé
4. Encosto
5. Carnossauro Diet
6. Trabalho pra 20 Comer
7. Farda Preta de Caveira
8. Se Liga Doidao ( Zé Droguinha)
9. O Saci
10. Fiscal de Cu
11. Jogo do Bicho
12. Darkside

Angelo: Cantante
Renzo: Batería
Minoru: Guitarra
Ge Gaizeu: Percusión
Diego: Bajo
Eder Santana: Cantante


Una banda diferente y de éxito. Los Gangrena Gasosa tienen la fórmula y es bien sencilla. Un poco de Hardcore mezclado con sencillos riffs de Thrash Metal y en todas sus letras hablando de Macumba, las religiones afro-brasileñas.
La banda se creo en 1990 con la intención de ser una banda tributo de Ratos del Porao para abrirles los Shows pero enseguida empezaron a conseguir sus propios bolos y a crear sus propios temas. Tampoco se prodigan demasiado en el estudio de grabación, este es todavía su tercer trabajo, algún Ep y muchos videos en directo.
Imposible hacer una reseña mas sencilla. Ellos son un cruce entre Ratos del Porao y Brujeria... no hay más. La música de Gangrena Gasosa está pensada unicamente para tocar en directo. Incluso hay gente que no se los toma en serio y no los considera una banda seria y les da un halo de hilaridad como si fueran una especie de banda al estilo Gwar, no van por ahí los tiros.
Simplemente nos vamos a encontrar con temas como Encosto, Gente Ruim o Trabalho pra 20 comer... todos los temas viajan en la misma dirección y conviene decir que nos vamos a encontrar. Hay que decir que no queda ni un solo miembro original en esta banda. Que el que mas tiempo lleva es uno de los cantantes, Angelo y que nos encontramos con su mujer, Ge, en la percusión que es la clave de la música de los Gangrena Gasosa.
Nos encontramos con un álbum plagado de ritmos tribales. La batería no tiene incidencia y tiran de percusión tribal que si eres ajena a la música brasileña pues te dire que te escuches los álbumes de Sepultura como el Roots donde ponen en juego la percusión, por ahí van los tiros y por ahí vamos entendiendo la música de esta banda que lleva Brasil en el ADN.
Como cualquier tipo de música brasileña, ellos llevan el ritmo en el cuerpo y de ahí la percusión. Dos cantantes con matices diferentes entre ellos. Ratos del Porao en el ADN... así de claro, suena a Ratos del Porao en todo momento.
Me falta calidad en los riffs, basicamente suenan todos iguales. Un poco de Hardcore, un poquito de Thrash blando y algo de Nu Metal y los ritmos tribales en la percusión, ritmos brasileiros y poco mas que echarse a la boca. Lo mejor son las letras. Las bandas brasileñas siempre conectan a la perfección con la gente de sus tierras. Hablan de injusticia, precariedad y los Gangrena Gasosa siempre muestran buenos espectaculos y tienen su público.

Puntuación: 5/10

Blood of Angels " Rise of the Fallen Gods"

Blood of Angels " Rise of the Fallen Gods" Death Melódico Usa 2017
Temas:
1. Miscreant Deeds of Loki
2. Odins Wrath
3. Final War

Formación:
Chris Libucha: Cantante
Aaron Robinson: Guitarra
Michael Stewart: Bajo
Kevin Phillips: Batería



Blood of Angels es una banda debutante americana de Death metal melódico. Proceden de Florida ( La cuna del Death Metal) y en sus letras tiran de temática vikinga. Los músicos de esta banda proceden de otras como Motorgrater, Foreshadow, o Leprosy.
Os va a sorprender muy positivamente este lanzamiento Miscreant Deeds of Loki es un tema tan clásico como técnico. Un Death Metal de quitarse el sombrero. Imagínate a los Death en su etapa mas técnica, pues los Blood of Angels plantan batalla y hacen una oda al Death técnico con unos solos y riffs brillantes que no están al alcance de cualquiera.
Odins Wrath nos muestra la otra cara de la banda. Es un tema de Death Metal que sigue mantiendo intacta la técnica que aparecía en los otros temas, pero nos vamos a encontrar con un tema mas melódico. Me pareció muy curiosa la incursión que hacen al neoclásico con el riff. Tienen cosas bastante creativas y novedosas. Lo que les falta es darle forma, porque al tema le falta feeling, no termina de atraparte en ningún momento pese a que te llama poderosamente la atención. Pretenden sonar comerciales como Dark Tranquility o Amon Amarth y a la hora del solo de guitarra, siempre tiran de solos muy elaborados con una técnica alta y melódicos y limpios.
El último tema es Final War. Es un tema que arracan con el ritmo mas acelerado de batería de todo el trabajo. Tratan de recrear una atmósfera oscura y épica, pero de nuevo se vuelven a quedar a medio camino. Es lo típico en un debut. Tratas de plasmar en tres temas muchas ideas y no te queda de forma conexa, pero aún así tienen algo que me hace pensar que pueden acabar llamando la atención de un público numeroso en un futuro cercano. Para ello esta banda deberá decidir a que carta quedarse. En esta primera toma de contacto, la banda no se aclara y está a caballo entre el Death clásico emulando a la banda de Chuck Schuldinner, el death melódico y comercial y el Death técnico, trata de abarcar demasiado quizás y veremos por donde van los tiros cuando editen su primer larga duración.



Fozzy " Judas"

Fozzy " Judas" Hard/ Heavy Usa 2017
1. Judas
2. Drinkin with Jesus
3. Painless
4. Weight of the World
5. Wordsworth Way
6. Burn me Out
7. Three Days in Jail
8. Elevator
9. Running with the Bulls
10. Capsized
11. Wolves at Bay

Chris Jericho: Cantante
Billy Grey: Guitarra
Paul DiLeo: Bajo
Frank Fontsere: Batería
Rich Ward: Guitarra



Desde Atlanta los Fozzy, de sobra conocidos por todos. Me resultaría difícil clasificar a la banda de Chris Jericho... metal modernete, Hard Heavy/ Pop comercial, similar a lo que vino haciendo Ozzy en los últimos tiempos, es decir, discos de laboratorio con todos los trucos habidos y por haber de estudio y que en directo no sonará ni mínimamente parecido.
Este es su séptimo álbum de estudio, es una lástima la involución de la banda. En los primeros tiempos si que sonaban como una verdadera banda de Heavy Metal sin ser nada del otro mundo pero musicalmente tenían ciertas ideas. A medida que empezaron a conocer el éxito se fueron bajando los pantalones progresivamente hasta vender su alma por completo a la industria.
Simplemente nos venden estribillos sin música detrás. Judas es un estribillo con un acompañamiento musical que no tiene protagonismo ninguno. El cambio de ritmo de Drinkin with Jesus, tiene el clásico cambio de ritmo con voz enlatada para luego subir el tono del estribillo... lo hacen siempre en el pop.
Painless es el clásico tema/ Himno de groove a mediotiempo pero con melodía a lo Lady Gaga. Me gusta la sinceridad, en Weight of the World se quitan la careta y tiran de sintetizadores y electrónica para marcarse un David Guetta versión de barrio. Se nos ponen sinfónicos/ Apocaliptícos, intentando mezclar metal sinfónico comercial con electrónica y rock alternativo en Worsworth Way... sin sentido.
El clásico Groove mezclado con Stoner y Rock, una mezcla entre lo que hace Bombus con lo que te hace Ozzy o Monster Magnet... o mejor dicho, lo que les hacen los productores en estudio, porque de música en eso no hay absolutamente nada, igual que en Fozzy.
Burm me Out no me dice nada y recuperan la electrónica en Three Days in the Jail. Musicalmente no hay nada en este trabajo, ni rastro del batería ni del bajista y mucho menos de los guitarristas. Los ritmos comerciales dominan todo y la voz enlatada y retocada al máximo del señor Jericho... consumo rápido y reciclaje enseguida.
Hasta se permiten algún rapeo eso lo dice todo y temas como Elevator que no tienen nada que ver con nuestro rollo y que podría firmar Lady Gaga en un mal día y digo mal día porque lo único que venden los Fozzy son estribillos y en este trabajo suenan todos igual. Yo diría que el único tema salvable de todo el álbum es Running with the Bulls y aún así cualquier banda de pueblo lo haría mejor. En este mundo globalizado que nos intenta imponer lo que tenemos que vestir, comer, ver en la tele, leer....hay que dejarse de tonterías y mirar simplemente a lo que tenemos alrededor, solo entendiendo lo que tenemos al lado entenderemos el mundo que nos rodea. Este mundo comercial donde nos venden a los Fozzy como los nuevos mesías del metal cuando cualquier banda de tu barrio le da mil vueltas a estos chicos de Atlanta, para un público de Pop que se quiera acercar al Metal... o mejor dicho, que piense que esto es metal, para ellos va este disco, para nosotros no.

Puntuación: 1/10

Robert Plant " Carry Fire"

Robert Plant " Carry Fire" Rock Inglaterra 2017
1. The May Queen
2. New World....
3. Seasons Song
4. Dance with you Tonight
5. Carving up the World again... a Wall and not a Fence
6. A Way with words
7. Carry Fire
8. Bones of Saints
9. Keep it Hid
10. Bluebirds over the Mountain
11. Heaven Sent

Robert Plant: Cantante

Robert Plant lanza su onceavo álbum en solitario y su segundo trabajo en el que se apoya en la música de su banda, los The Sensational Space Shifters. La voz de los Led Zeppelin, una de las voces mas impresionantes que dio el Rock ( aunque ya os aviso que en este álbum de Rock no hay absolutamente nada) Obviamente los años no perdonan pero aún así en los agudos y los ritmos mas suaves los domina a la perfección.
Que poco caso se le hizo a la carrera en solitario de Robert Plant aunque se agradece que ninguno de estos álbumes salieran con el nombre de Led Zeppelin, sería un sacrilegio. Me resulta cómico las reseñas que leí de este álbum, por ser Robert Plant ya le dan un ocho, sietes y la típica fan loca que le da hasta 9 o 10... el álbum no puede ser mas mediocre. Metalbrothers.es se creo por varios motivos. Primero queríamos ser la primera web en hacer reseñas de todos los estilos musicales y también queríamos ser lo únicos que dicen la verdad. Las reseñas siempre se maquillan y todos los álbumes son maravillosos, lo hacen todas las webs así para no ganarse enemistades, a nosotros nos importa bien poco caer bien o mal.
The May Queen es una combinación de Country con Folk y pop  que suena suave y los agudos de Plant están muy bien, aunque el tema se hace eterno. New World es un tema que se mueve en el Funk y que recuerda a una mezcla tan descafeinada como desfasada entre Beatles y una balada de Rolling Stones.
Todas las canciones son tan paradas que parecen villancicos. Seasons Song para la B.S.O de una película de sobremesa de vaqueros con canas esperando en su porche con una limonada en la mano el regreso del hijo con el que no se hablan desde hace años, soporífero.
Dance with you Tonight es inclasificable, una mezcla de rock atmosférico entre Pink Floyd y los The Cult. De lo poco comestible es Carving up the World again... a Wall and not a Fence, un poco de Blues/ Rock aunque siempre lineales y repetitivos. Balada atmosférica con A Way With Words, tedio total.
Country, Folk, Celtic, ritmos orientales un poco de todo en Carry Fire, otro punto a favor de este álbum. Bones of Saints tiene un trabajo de guitarra que recuerda a los ZZTop en sus inicios.
Muy poco que decir de este trabajo la verdad. Parece el típico hilo musical del dentista, música que te anestesia. Ritmos suaves en todos los temas, algún pasaje musical mas o menos trabajado como el de Keep it Hid, tirando de Jazz Fussion pero fin de la historia. Demasiada suavidad, demasiada poca frescura, repetitivo y aburrido a partes iguales, imposible no escucharlo entre bostezo y bostezo. Es Robert Plant y merece todos nuestros respetos por lo que hizo en Led Zeppelin y lo que aportó en general a la historia del Rock pero ahí se acaba la historia, porque su carrera en solitario es irregular y este es sin duda el peor álbum en solitario de su carrera.

Puntuación: 2,5/10

Ardi Beltza " Ardi Beltza"

Ardi Beltza " Ardi Beltza" Thrash Metal España 2017
1. Ardi Beltza
2. Violencia
3. Mil Demonios
4. Letras Explicitas
5. Arde Iglesias
6. Kaos
7. Tu odio en mi Piel
8. Ni justicia ni Piel
9. Princesa
10. Evolución
11. Grana y Oro

Eneko Larrea: Guitarra
Edu Pardo: Bajo, Cantante
David Gómez: Cantante, Guitarra
Euken Ubasos: Batería


Ardi Beltza es una banda de Pamplona que debuta a través de Rock Estatal Records, con este álbum de título homónimo. Ardi Beltza... si traduccimos del euskera al inglés sería Black Sheep, es decir, oveja negra. El primer tema es Ardi Beltza, el clásico groove y aroma a Hardcore en los estribillos... me siento como en casa escuchando la música de estos tipos, es sincera, es 100 % vasca y navarra, siguen una tradicción.
En Violencia me falta contundencia en la base rítmica, me falta potencia en esa batería y que el bajo propicie ritmos mas densos y técnicos. Pero el riff de Groovy tan oscuro es bastante vicioso y además con ellos siempre hay sorpresa, nos regalan un cambio de ritmo donde aparece acústica y solo de guitarra emotivo, muy Bay Area.
Mil demonios tiene un trabajo de guitarras que no termina de arrancar, pero la idea en sí me parecio interesante, un crudo intento de mezclar Thrash con Death melódico siempre con el Groove entre medias. Letras explicitas mezcla Groove de los noventa, derivados de Soziedad Alkohólica y los Hamlet, eso siempre presente en su música pero combinado con solos limpios y melódicos de puro Heavy Metal clásico que por momentos me recuerdan a Megadeth.
Arde Iglesia es un mediotiempo que acaba arrancando y acelerando su ritmo que tira de un estribillo plagado de coros, me falta nitidez en la producción, agresividad y un fáctor sorpresa que si me encontré en otros temas pero no en este.
Vuelven a subirse al carro ganador con Kaos. Dominan a la perfección las guitarras acústicas combinadas con grandes solos melódicos de guitarra, Bay Area para luego pasarse al Groove noventero del norte de los noventa en España.
En líneas generales las ideas son buenas pero me falta potencia, y algunas cosas que no cuajan como el estribillo a dos voces en tu odio en mi piel, el comercialismo es algo que no les sienta bien, ese intento de Metalcore ese Death melódico a lo Children of Bodom y los In Flames, no tiene mucho que ver con la esencia de la banda, pecadillos perdonables en un debut, tratan de satisfacer al mayor número de fans posibles de distintos estilos como el Hardcore melódico de Ni justicia ni ley, que sonará mucho mejor en directo que en estudio, eso seguro.
Tomad nota, tienen mucho sentimiento y esos momentos acústicos siempre son lo mas destacado de su trabajo, en el tema Princesa logran eso y su primer estribillo con mucho gancho, herencia del rock urbano y el Punk Rock vasco... lo llevan en el A.D.N.
Groove de los noventa en Evolución... pienso en aquella época cuando los argentinos A.N.I.M.A.L triunfaban en nuestro país y surgieron bandas como Koma, Ktulu...entre muchos otros, interesante trabajo en la batería en esta ocasión. Grana y Oro tiene elementos metaleros, siempre con ciertas dosis de melodía.
Intentaron hacer algo fresco a caballo entre el Groove y Hardcore con pinceladas metaleras y las clásicas introducciones acústicas y melódicas de la Bay Area... poco Thrash te vas a encontrar en este álbum. Hay bajones, es algo irregular, pero hay madera, son buenos y serán mucho más como sigan trabajando así. Lo mejor de esta banda está por llegar, estoy seguro de que acabarán triunfando en toda la península y que les podemos exigir algo mucho mejor.

Puntuación: 6,25/10

Extinción " O Martelo da Morte"

Extinción " O Martelo da Morte" Crust Punk Galiza 2011
1. Treme a terra en tebras
2. Peste negra
3. O Funeral da Humanidade
4. Codicia
5. Marcha Funebre
6. Decadencia
7. En son de Guerra
8. Entropia de Caos

Villa: Bajo
Rober: Batería
Kiske: Guitarra
Paul: Cantante

 Santiago de Compostela no es una buena plaza para torear. La escena metalera en esta ciudad es limitada. Hay dos salas donde tocar ( haglo a día de hoy) y hay dos Pubs en los que escuchar metal... ahora bien, lo mas duro que te pueden pinchar es Metallica. Las bandas del ayer y del hoy siempre lo tuvieron difícil. La primera banda en salir de Santiago Compostela fueron los Soga que editaron en los primeros años ochenta un álbum " Juega Limpio". En los noventa vinieron los Embrace Ocean que tuvieron cierto impacto. Bandas Mutant son los que copan la actualidad hoy en día en Compostela pero todas son bandas con fecha de caducidad porque es imposible sobrevivir siendo músico en Compostela, por mucho que viajes a Coruña, Vigo y de vez en cuando fuera de Galicia o haces las maletas o lo acabas dejando.
Supongo que fue lo que le pasó a Extinción. En la metal archives los pone como que siguen en activo pero lo cierto es que desde el 2013 no hay ninguna actividad en la banda así que lo han dejado por falta de oportunidades.
Es un trabajo editado por Discos Macarras Records, un buen sello con buen material que os recomiendo que le echeis un vistazo. La música de Extinción .... digamos que es una idea  sin definir. Crust/ Sludge/ Doom... sonido sucio, producción casera ... pero muy poca calidad instrumental. Treme a terra en tebras es un tema extremadamente largo, sin personalidad y sin pies ni cabeza, mal inicio.
No mejora la cosa con peste negra es un corte con una aceleración donde a la banda se le ve todas las costuras. Es como un elefante en una cacharerría va tirando todo lo que se encuentra en su paso. A los Extinción les sucede lo mismo, en las aceleraciones no tienen control ni saben definir en ningún momento su sonido.
O funeral da humanidade al igual que el primer tema viene con la típica intro hablada extraída de las películas de serie B, idea del Grindcore... es así durante todo el álbum ideas sueltas que nada tienen que ver entre sí. Primer y último álbum para estos compostelanos que cometieron el típico error de principiante. Quieren sonar dispersos y creativos mezclando estilos y finalmente suenan sin ninguna personalidad y sin el oyente lograrles identificarles con ningún estilo.
Una base rítmica con un sonido blando y con unos cambios de ritmo sin ninguna efectividad ni técnica. Sonido de guitarra que pasa completamente desapercibido cediéndole todo su protagonismo al bajo, esto es algo muy relacionado con el Crust pero ellos tampoco saben extraerle el jugo al sonido del bajo, por lo tanto su música , si separamos los instrumentos uno a uno, no aportan nada y juntos todavía menos. Simplemente es un álbum sin estilo definido, sin feeling compositivo, de escasa calidad.... flojísimo, pero bueno, ahí queda su aventura, había que narrarla.
https://discosmacarras.bandcamp.com/album/o-martelo-da-morte
Álbum Completo

Penance " The Road Less Travelled"

Penance " The Road Less Travelled" Doom Usa  1992
1. Eulogy/ The Unseen
2. A wayfarer tale
3. If they Would cut the throat out
4. Misgivings
5. Soulrot
6. Not what it seems
7. Penance

Terry Weston: Guitarra
Mike Smail: Batería
Richard Freund: Bajo
Brian Lawrence: Guitarra, Cantante

Penance es una banda americana de Doom procedente de Pittsbourgh y que tuvo unos inicios titubeantes. Su carrera empieza en 1989. En 1990 lanzan su primera demo titulada Living Thruth que pasa completamente desapercibida. Logran un contrato con el sello inglés Rise Above Records y es un dato que al oyente no le puede pasar desapercibido. Siempre tuvieron mas éxito en el mercado europeo que en el americano donde son una banda mas.
Un debut titubeante. Canciones de diez minutos en su mayoría muy elaboradas pero sin agresividad, con falta de creatividad. Simplemente hay que decir que el resumen de este álbum es que fueron a asegurar sin grandes riesgos. Querían sonar con la etiqueta de " old school" en unos tiempos cuando esa etiqueta no significaba absolutamente nada, eran los tiempos de innovar y ellos no lo supieron ver.
A Wayfarer Tale es un corte muy elaborado con buenas partes de guitarra pero los riffs inspiran clasicismo y buen hacer pero no transmiten sensación de garra alguna y esto es una constante en el álbum. Eulogy/ The Unseen es una intro tan majestuosa como melódica pero no tiene nada que ver con el resto de temas, así que tenemos un álbum con fisuras y de temas sueltos.
Ahora bien, son unos magníficos letristas. Por ejemplo el tema Soulrot tiene una ironía muy inteligente y ácida y es algo que supieron mantener a lo largo de toda su carrera. Lo único destacable de este álbum son sus solos de guitarra como el Not What it Seems o el Misgivings. Pero es un trabajo que con el paso de los temas se va apagando debido a su falta de energía. Los riffs del Doom tienen que transmitir la sensación de maldad, crear una atmósfera oscura, lenta, aveces épica pero atmósfera al fin y al cabo que transmita sensaciones. El problema que tiene este trabajo, pese a que instrumentalmente tiene calidad es que no se transmite ninguna sensación en la atmósfera salvo una pesadumbre que va pesando tema a tema hasta que el oyente acaba desconectando en su parte final.
No es que sea un álbum aburrido pero no transmite sensaciones. El caso es que pese a todo, hay buenas letras, algún buen solo y algún pasaje instrumental de mucha calidad. Quiero decir que pese a ser un álbum muy irregular hay destellos de calidad y es que el siguiente trabajo de Penance es su obra maestra y el motivo por el cual vamos a reseñar toda su obra en Metalbrothers.es. Ellos empezaron a construir su edificio desde su primer álbum, pese a que los árboles no nos dejaban ver el bosque en sus inicios, no disipan dudas pero muestran algo de su calidad en este trabajo.



Iron Man discografía



Iron Man fue uno de los primeros proyectos musicales del guitarrista afroamericano Alfred Morris III que previamente tuvo dos bandas como Force y Rat Salad donde mezclo el metal con el Doom. En 1988 la banda se convirtió en una banda tributo a Black Sabbath y cambio su nombre a Iron Man.
Pero después de dos demos, decidieron componer canciones propias, aunque siempre sonando iguales que los Black Sabbath. En 1988 lanzan su primer álbum " Black Night", el trabajo mas valorado por los fans que salió a través del sello Hellhound Records.
Se van haciendo un nombre en la escena Underground americana, sobre todo por la zona de New York y al año siguiente vuelven a lanzar un álbum titulado The Passage, para el mismo sello, aunque no tiene el éxito de su primer trabajo.

Cinco años después editan Generation  Void y este es un trabajo que baja mucho la calidad y el público les empieza a dar de lado. En 1999 la banda realiza ese tercer trabajo llamado Generation Void, y cambiaron completamente de formación, el único miembro estable que se mantuvo en todas las épocas de la banda fue Alfred Morris III.
En el año 2000 los Iron Man se embarcan en una gira americana que le lleva por veinte ciudades americanas, la gira fue caótica, pues los miembros de Iron Man no viven de la música, cada uno tiene su propio trabajo y mas de uno tuvo que abandonar la gira por incopatibilidad con el trabajo y hubo que buscar sustitutos sobre la marcha, a duras penas lograron acabar la gira.
Los mejores tiempos para los Iron Man fueron sus inicios, la década de los noventa fue dura pero a partir del 2000 lo fue todavía más. Nunca lo dejaron oficialmente pero si que hubo períodos de inactividad de años durante la historia de los Iron Man.
Fue en el 2004 cuando Michael Lindenauer se convirtió en el manager de Iron Man cuando lograron salvar a la banda. De nuevo fichó a cuatro músicos que acompañasen a Alfred Morris III y los llevó de gira por primera vez fuera de Estados Unidos, en ese año tocaron en Londres y en un festival de Doom en Indianapolis.
Mientras los cambios de formación eran constantes, en el 2006 fichan por Leaf Hound Records que les reeditan sus dos primeros álbumes y los remasterizan, dos álbumes que ya estaban olvidados por parte del público. En el 2009, de nuevo con una formación completamente renovada graban un nuevo trabajo , I Have Returned. .
En el 2010 de nuevo se producen cambios de miembros y editan un ep en el 2011 titulado Dominance. El último trabajo de la banda fue en el 2013 titulado South of Earth, que no tuvo repercusión alguna. Siempre combinando períodos de actividad con años en los que no se sabía nada de la banda. En los últimos tiempos estaban muy parados debido al delicado estado de salud de Alfred Morris III que finalmente falleció a los 60 años el 10 de enero del 2018.


Unabomber

es un asesino, terrorista,filósofo, científico americano  conocido por enviar cartas bomba motivado por su análisis de la sociedad moderna tecnológica plasmado en varios de sus escritos sobre todo en la sociedad industrial y su futuro firmado bajo el seudónimo de Freedom Club.
Nació en Chicago, en el estado de chicago, y desde una muy pronta edad demostró excelentes capacidades académicas. Kaczynski se graduó en la  harvard y obtuvo un doctorado en matemáticas por la  universidad de Michigan  Se convirtió en assistant professor (equivalente a profesor ayudante doctor) en la universidad de california, a la edad de 25 años, pero dimitió dos años más tarde. En  71  se mudó a una cabaña sin luz ni agua corriente en las remotas tierras de Lincoln, donde empezó a aprender técnicas de supervivivencia  y a intentar ser autosuficiente. De 78 al 95 , Kaczynski envió 16 bombas a objetivos incluyendo universidades y aerolíneas, acabando con la vida de 3 personas e hiriendo a otras 23.

Kaczynski envió una carta al diario the new york times  el 24 de abril de 1995 y prometió "cesar el terrorismo" si el The New York Times o el the washington post publicaban su  manifiesto.
El Unabomber fue el objetivo de una de las investigaciones más costosas de la historia del FBI. Antes de conocer la identidad de Kaczynski, el FBI usaba el sobrenombre de "Unabom", que proviene de "University and Airline Bomber" (Terrorista de Universidades y Aerolíneas), para referirse al caso, lo que dio lugar más tarde a que los medios de comunicación se refirieran a él como el Unabomber. A pesar de los esfuerzos del FBI, la investigación no dio el resultado que se esperaba. Fue en realidad el hermano de Kaczynski el que reconoció el estilo de escritura e ideas expresadas en el manifiesto y se lo hizo saber al FBI. Para evitar la pena de muerte, Kaczynski consiguió realizar un trato con la fiscalía, por el que se declaraba culpable y era condenado a ocho sentencias consecutivas de cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional.La primera carta bomba fue enviada a finales de mayo de 1978 al profesor de ingenieria de materiales, Buckley Crist, en la universidad de northwestern. El paquete fue encontrado en un aparcamiento de la universidad de chicago, con el remite a nombre de Crist. El paquete fue reenviado a Crist. Sin embargo, cuando Crist recibió el paquete, se percató de que la letra de la dirección no era suya. Bajo sospechas, llamó a Terru Marker, policía del campus, quien abrió el paquete, el cual explotó inmediatamente. A pesar de que sólo fue levemente herido, su mano izquierda sufrió daños que hicieron necesaria la asistencia médica en el hospital de Evaston.
La bomba estaba hecha de metal que podría provenir de un taller casero. El principal componente era un conducto de metal, con forma de tubo o cañón, de 25 mm de diámetro 230 mm de largo. La bomba contenía pólvora sin humo, y la caja y bujías que sellaban el extremo del cañón estaban tallados a mano en madera. En comparación, la mayoría de bombas tubo  usan normalmente extremos de metal ensartados, que pueden encontrarse en la mayoría de ferreterías. Los extremos de madera no son lo suficientemente resistentes para permitir una gran cantidad de presión en el tubo, por lo que la explosión que provocó esta primera bomba no causó graves daños. El primitivo accionador que usó la bomba era un clavo, tensado por gomas diseñadas para prender seis cabezas de cerillas en cuanto se abriese la caja. En el momento en que se prendiesen las cerillas se produciría la ignición de la pólvora. Sin embargo, cuando el accionador prendió las cerillas, sólo tres comenzaron a arder. Una técnica más eficiente usada más tarde por Kaczynski sería emplear baterías y un pequeño filamento caliente para provocar la ignición de los explosivos más rápida y eficientemente.Aquel artículo largo que Unabomber ofreció a  the new york times  fue finalmente publicado el 19 de septiembre de 1995 tanto por The New York Times como por  the washington post ​ Llevaba por título la sociedad industrial y su futuro , aunque es conocido popularmente como El manifiesto de Unabomber. Este escrito llama a una revolución mundial contra las consecuencias de la sociedad moderna, denominada en el manifiesto "sistema tecno-industrial".​ Argumenta que la "Revolución Industrial y sus consecuencias han supuesto un desastre para la humanidad",​ en parte porque el sistema tecnoindustrial "tiene que obligar a la gente a comportarse de un modo que está cada vez más alejado de los patrones naturales de la conducta humana".​ Esto provoca, según el manifiesto, trastornos psicológicos ejemplificados por el izquierdismo. Con este término, Unabomber hace referencia a las personas "sobresocializadas" que reprimen sus inclinaciones naturales y se avergüenzan cuando su forma de comportarse o hablar son contrarios a las expectativas de la sociedad.​ Esto les lleva a revelarse contra la sociedad, paradójicamente. Un izquierdista "toma un principio moral establecido, lo adopta como propio y, entonces, acusa a la sociedad convencional de violar dicho principio", poniendo el manifiesto de ejemplos de esos principios morales a la igualdad, la ayuda a los pobres, la paz o el rechazo del maltrato a los animales.​ La sociedad industrial y su futuro postula la existencia de una necesidad humana (probablemente de origen biológico) de experimentar lo que llamaremos el “proceso de poder” que consta de cuatro elementos: meta, esfuerzo, consecución de la meta y autonomía. Sugiere además que en sociedades primitivas este proceso se experimentaba mejor que en la sociedad tecnoindustrial en la cual las metas vitales son sustituidas paulatinamente por metas artificiales que no satisfacen el proceso de poder.​ Por otra parte, Unabomber argumenta que la libertad se ve cada vez más amenazada y limitada por el desarrollo de la sociedad tecnoindustrial y por ello defiende la necesidad de una revolución contra ella.

Santiago Corella, el Nani

La vida del Nani, apodo con el que era conocido, se encauzó por derroteros peligrosos cuando fue reclutado por un confidente. Más de una treintena de miembros del Cuerpo Superior de Policía, ante la descomposición de UCD y el inminente triunfo electoral del PSOE, decidieron llevar a cabo cierta actividad delictiva para asegurarse el futuro económico.
El asalto a los establecimientos lo encargaban a vulgares chorizos. Un profesional del sector, el gemólogo santanderino Francisco Venero Herrero, era quien les facilitaba información y armas. Después estos le entregaban la mercancía obtenida y recibían una pequeña compensación. Fundía el preciado metal en lingotes para venderlo junto con las alhajas y sortijas, distribuyendo los beneficios con sus cómplices policiales. Todo en medio de la más absoluta impunidad.
En su tercer trabajo por encargo, el Nani consiguió un botín de 48 kilos de oro en un almacén de joyería en el municipio vallisoletano de Benafarces. Ocho se los quedó Venero para pagar a los delincuentes y como anticipo de sus socios. El resto había sido enterrado por el propio atracador, a la espera de que llegara la ocasión de colocarlo en el mercado sin despertar sospechas.
Al poco, dicho joyero contrató un seguro a todo riesgo para su establecimiento y protagonizó un autogolpe. El Nani y su banda irrumpieron cuando estaba actuando de perista con un cliente que le ofrecía un valioso lote de joyas robado en Holanda y, tras amarrarlo, se llevaron una buena fortuna.
Posteriormente Venero reconocería que montó el falso atraco porque estaba recibiendo presiones de los policías Antonio Caro, de Santander, y Miguel Ángel Bercianos, de Bilbao, que cada vez querían más dinero. "Si repartimos bien el botín, tu nombre no aparece", le advirtió el primero. "Pero tengo que trincar a los autores del palo, me los tienes que poner a tiro". En suma, querían apresar cuanto antes a los que protagonizaron el asalto en Valladolid. Objetivo: conseguir el oro escondido.
A finales de 1981, el Nani era detenido. Confesó que lo había ocultado cerca de donde tuvo lugar el asalto. Unos cuantos funcionarios corruptos acudieron con excavadoras a la localidad castellana escenario del suceso. Levantaron calles, tiraron muros, registraron casas, desmantelaron cuanto les vino en gana. Todo resultó infructuoso.
El compinche del Nani que le había ayudado a esconderlo, Ezequiel Gutiérrez Echevarría, había aprovechado la estancia de este en prisión para desenterrarlo y huir. Ahí terminaba la historia del robo. Pero no para los policías malhechores.
A raíz de la victoria electoral socialista, el nuevo ministro de Interior, José Barrionuevo, ordenó que se pusiera fin a tan anómala situación de delitos, dado que no se detenía a los autores ni se recuperaba lo robado. Los resultados no se hicieron esperar. Los delincuentes empezaron a caer presos o muertos a manos de los grupos antiatracos de Madrid, Bilbao y Santander, precisamente los implicados en la red mafiosa. Pero el botín casi nunca se recuperaba o, tan solo, una pequeña parte.
En agosto de 1983, Corella recobró la libertad y se dirigió a la capital cántabra donde se reunió con Venero, quien le propuso realizar un atraco a la joyería madrileña Payber, sita en la calle Tribulete, junto a la plaza de Lavapiés. Buscó un par de secuaces, a los que expuso la idea del golpe pero, al no poder convencerlos, desistió de seguir adelante.
Dos meses después tres individuos, uno de ellos mujer, asaltaban dicho comercio. Se llevaron objetos por valor de seis millones de pesetas tras pegarle un tiro en el corazón al propietario, Pablo Perea Ballesteros. El único testigo del suceso fue un empleado de la tienda de sortijas y alhajas, Juan Sánchez Gómez. La policía le mostró cuatro fotografías, según el informe elaborado, con la indicación de que en una de ellas estaba el autor del palo. Señaló la del Nani. A posteriori declaró que no hubo tal rueda de reconocimiento, sino que únicamente le enseñaron la foto de Corella.Los policías corruptos habían decidido cargarle un robo con asesinato, que no había cometido, para someterlo a un tercer grado en toda regla. Había que forzarle a confesar. Buscaban el oro que se había llevado en el atraco de Valladolid.
Lo interrogaron hasta la extenuación. Sus familiares detenidos oyeron, desde los despachos contiguos, desgarradores gritos de dolor. Cuando los alaridos se agudizaban, subían el volumen de un aparato de radio. Varias veces escucharon: “Canta, Nani, canta. ¿Dónde está el oro? ¿Dónde está el colorao?”.
Similar trato recibió el otro detenido, al que le realizaron la tortura de "la mesa". Le colocaron un casco y le golpearon incesantemente. Tuvo que ser trasladado al Hospital Provincial, donde se le operó de urgencia. Pero antes pudo ver como dos policías arrastraban a su amigo hasta el calabozo en un estado físico lamentable. "Iba quejándose y apenas podía andar. Trastabillaba y simplemente decía ¡ay!", declaró.

José Antonio Pérez, subdirector de El Correo Gallego, también escuchó los gritos. Trabajaba entonces en una agencia de detectives y acompañó a un amigo que iba a visitar a un inspector destinado en la DGS. "Unos lamentos estremecedores lo llenaban todo", recuerda todavía. "¡Nada! Unos compañeros que están arreglando cuentas con un chivato", les comentó el policía. Eran las últimas horas del Nani.
Un testigo, Javier Folner, observó en la Puerta del Sol a un par de agentes uniformados cuando sacaban al detenido. Iba en volandas "ya que, aunque caminaba, la sensación era de no hacerlo por sus propios medios". Tenía hematomas en el rostro, sangre en las cejas y los labios partidos. No se podía ver el resto del cuerpo, cubierto con un mono azul de mecánico.La esposa y las hermanas de la víctima, tras siete meses de lucha denunciando su desaparición, consiguieron que les escuchara un redactor de Diario 16, Gregorio Roldán. El caso al fin salió a la luz y explotó una bomba de relojería periodística. Pero la mafia policial no estaba dispuesta a ceder. Hubo una serie de amenazas de muerte en su entorno de delincuentes para evitar que nadie hablara.
Fernández Álvarez y Gutiérrez Lobo le vendieron una pistola por 100.000 pesetas a Venero para que se la colocara a Manzano. Estaba hablando demasiado a la prensa sobre la desaparición de su amigo y las torturas que padecieron en los calabozos. Debía proponerle un atraco en Pamplona. Lo demás correría por cuenta de ellos.
Manzano decidió dar el golpe pero, al acercarse a la joyería propuesta, observó que se encontraba ubicada en una primera planta. De inmediato olió a madero. Estaba claro que, si seguía adelante con el encargo, no tenía escapatoria posible, dado que lo freirían a tiros en cuanto intentara salir del portal.

Alex Grey

El artista Alex Grey nació en Columbus, Ohio; debido a la influencia de sus padres decidió hacer sus estudios en el Columbus Collage of Art and Design, donde, en 1957, conoció a su esposa Allyson Rymland Grey

, con quien se convirtió de ser un existencialista agnóstico a un transcendentalista radical. El interés del artista por la anatomía del cuerpo humano lo llevó a estudiar más de 10 años en la Universidad de Nueva York. La principal idea de Grey consiste en plasmar en una obra el equilibrio que  todo hombre debe alcanzar para poder llegar a una perfecta contemplación, una mediación entre el cuerpo, la mente, y el espíritu.

Nacidas Libres

Espectáculo baseado nun texto de Cándido Pazó
Contraproducións presenta un espectáculo dirixido por Cristina Domínguez.
As actrices, Rocío González, Casilda Alfaro, Mónica Camaño e Susana Dans, representan unha ducia de personaxes nun mesmo escencario no que se interpretan as máis variadas situacións e espazos

.La mujer es la gran protagonista en esta obra teatral dirigida por Cristina Domínguez en el que sus protagonistas son cuatro actrices en paro que deciden autoemplearse para no desaparecer de la escena. Monta su propia pieza teatral. No encuentran textos para cuatro mujeres, por lo que deciden añadir a la obra una joven escritora emigrada dándole como punto de partida la noticia aparecida en los periódicos del rescate de tres monjas indias retenidas contra su propia voluntad en un convento de clausura en Santiago de Compostela.
Con esa inspiración montan un espectáculo en múltiples planos en los que, con frescura, dinamismo, emoción y humor, reflexionan desde una perspectiva de género sobre la desigualdad, la ilusión de la libertad, los condicionantes de la mujer en las distintas culturas o la emigración. El resultado es un espectáculo para pensar, disfrutar, emocionarse y divertirse.
Intérpretes: Rocío González, Casilda Alfaro, Mónica Camaño, Susana Dans

La historia de B de Daniel Quinn



Sinopsis: Un sacerdote es enviado a Europa en búsqueda de un predicador con unas ideas revolucionarias sobre el mundo que es acusado de ser el Anticristo. Lo acompañará en todas sus conferencias y sus novedosos puntos de vista haran tambalear a su fe.

Opinión Personal: Está escrita en forma de novela pero en realidad es como si fuera un libro de filosofía. Tanto la figura del sacerdote como la del predicador son un reflejo del profesor que quiere introducir en la mente de su alumno un concepto nuevo y el de un alumno que se lo cuestiona todo. Las formas de la novela van perdiendo página a página todo su rigor novelístico y a mitad del libro, el autor se despoja de ataduras y simplemente nos ofrece un tratado de filosofía, así que es un libro solo recomendado para aquellos que les guste darle al coco.
En su obra inicial desarrolla su teoría de como nuestra cultura oriental es fruto de una única tribu que en su momento ( la revolución del neolítico) y en virtud de una diferencia radical ( agricultura totalitaria) con las muchas otras culturas existentes se expandió por toda la tierra convirtiendo a su doctrina a todas esas otras culturas.
En esta primera fase maneja conceptos muy interesantes. Nos pone ejemplos de culturas antiquisimas y nos hace ponernos en su piel en todo momento, en realidad se trata de un alegato contra la globalización. Maneja conceptos como la agricultura que dice que sembrar alimentos no es por necesidad de comer sino por ansias de poder y dominio sobre los demás. Algo que podría generar mucho debate.
Quinn denomina los que toman a esta cultura expansiva y les identifica con el hombre expulsado del paraíso tal como se relata en el génesis, al desobedecer las leyes de la naturalaleza ( concretamente se refiere a la ley de la competencia limitada, ya descrita por Richard Dawking en 1976 en libros como el gen egoísta)
La expansión de los que toman, ligada a su agricultura totalitaria deviene en la teoría de la carrera alimenticia, basada en que la población mundial está determinada directamente por el suministro de alimento... gran verdad en la que pocos habíamos pensado. Se trata de una teoría que resulta controvertida e incorrecta ya quye apunta la solución de reducir la producción de alimentos como vía para invertir la explosión demográfica dando un nuevo enfoque a la catastrofe Maltusiana.
Realmente Quinn no inventa nada, hace suyas unas corrientes de pensamiento que son muy polémicas. Es cierto que no hay recursos para tanta población y lo lógico, lo matemático ( pero no humano) sería reducir los alimentos para así reducir la población, menos población, mas alimentos y mas calidad en la salud y mayor igualdad... ahora bien ¿ Quién decide quién tiene que vivir y quién sobra? es lógica esta teoría pero no es ética y nos llevaría de nuevo a la paranoia del superhombre de Hitler.
Como contraposición a los tomadores, Quinn nos muestra como modelo a seguir a los que dejan, comunidades de población estable e integradas en el medio, de las cuales en la actualidad apenas quedan vestigios en forma de pueblos indigenas que practican religiones animistas. Los seguidores de las teorías de Quinn propugnan una nueva revolución tribal. Estos neotribalistas se funden con los defensores de otros movimientos pacíficos como la democracia biorregional, sus argumentos han tenido acogida o han sido discutidos en círculos del ecologismo radical, el movimiento de simplicidad y primitivismo.
Es interesante pero se me hizo muy pesado y da demasiadas vueltas para decir cosas lógicas pero que son imposibles de llevar a cabo y además cosas que caen de cajón, aunque nunca pensemos en ellas, tampoco eran tan revolucionarias. Simplemente es un pensamiento contra la globalización. La cultura está muerta y se lleva una cultura global común a todas las nacionalidades de puro consumismo. También es un alegato de un ecologismo radical. El ser humano es una especie mas entre las millones que hay, por lo tanto su vida o muerte importa tanto como la de un insecto o cualquier mamifero terrestre. El planeta es lo importante y sus recursos y según está corriente el hombre debe cuidar al planeta, porque es un simple inquilino que está de paso, es como si fuera un hotel, debe trabajar en beneficio del planeta, no aprovecharse de el y convertirlo en un estercolero como es ahora. Si, tiene sus cosas positivas y es un problema grave que algún día los políticos y empresas van a tener que tener que tratar porque el planeta se muere.


Judas Priest " Lighting Strike"


Matar al Nani

1988. españa. 118 minutos. director: roberto bodegas. guión: vicente escrivá. reparto: frederic deban, damián velasco, josé pedro carrión, eulalia ramón, chema de miguel, cine kinki.
sinopsis: Santiago Corella, "El Nani" es ya un nombre mitificado por el público. Lleva el sello inconfundible de los marginados, de los perdedores, de los que juegan con cartas marcadas por sus enemigos. Él cree que domina su vida. Pero la vida de Nani está ya previamente decidida por otros. Al final del gobierno de la Unión de centro Democrático, algunos policías, al mando del comisario Manuel Soto, con la colaboración del joyero Molero, montan un grupo de atracadores que roban joyerías con total impunidad para ellos. Tras el triunfo en las elecciones de 1982 del Partido Socialista, el nuevo Ministro del Interior dice que no pueden seguir cometiéndose robos a joyerías sin encontrar a los ladrones ni recuperar el botín. Mientras los demás desaparecen, Santiago Corella, el Nani y su compañero Teo, cargan con las responsabilidades y mueren durante un interrogatorio en la Dirección General de Seguridad, hecho nunca admitido por las autoridades. La mujer de El Nani, Lola y su hijo pequeño, nunca recibieron una explicación por la desaparición. La historia de El Nani, un delincuente juvenil de los años de la transición, cuya desaparición en una comisaria tras un interrogatorio aún no ha sido aclarada, es llevada a la pantalla por Roberto Bodegas, poniendo el acento en la denuncia de la brutalidad policial y especulando con el desenlace de la historia. Una historia que mezcla denuncia política y crónica social de una época.
está basada en echos reales, quizás de las historias más opacas de la historia negra de España. Eran los tiempos revueltos después del franquismo:  corrupción a saco. Está peli deja aparte de la historia: un ladrón común, unos policias corruptos, asociados con un proveedor de joyas corrupto, que se dedican a robar premeditadamente joyerias con el consentimiento de la policia, que se lleva parte del botín. Hasta que llega felipe gonzalez al poder, y promete acabar con esa lacra. Entonces los polis corruptos se ponen nervioso y paga el pato el más débil de la cadena: el nani.
cómo os decía se dejan varias interrogantes abiertas: quién introdujo la heroína en España? cómo se formó la eta? en fin... que la historia de España aún es más cruda de lo que nos pensamos, el gal.... hay muchísimos puntos oscuros y los sigue habiendo, solo hay que ver al presidente del gobierno.





 la película está contada con todo rigor, sin dejar lugar a la improvisación, ni a la fantasía, poniéndose en la piel del Nani, el primer desaparecido de la historia de la democracia, aunque es obvio que se lo cargaron los maderos corruptos. Aún así cómo decía, contado con veracidad, y la peli se estreno dos semanas antes de que los corruptos salieran a juicio, así que en su día, causo bastante furor. Tiene todos los ingredientes del cine kinki, al meternos en la piel de este ladrón común cómo es el nani, aunque no profundice demasiado en su figura.
una película contada cómo si un documental se tratara, con traiciones, mafia, un chulo de barrio que se cree que puede tutearlos, brutalidad policial, un trozo oscuro de la historia de nuestro país.
http://exiliadosdeextremodu.foroactivos.net/t3576-matar-al-nani-pelicula-completa-1988
aquí os dejo el enlace para ver la película completa en español.

miércoles, 17 de enero de 2018

LSDOOM " Bullet Hoses"

LSDOOM " Bullet Hoses" Doom Australia 2017
01. Short Changed
02. The Stage Coach Approach
03. A Fistful Of Molars
04. Rattlesnake
05. Holy Rider
06. Take Her Down To The Flood
07. John Ware

Craig Childs: Batería
Simon Holloway: Guitarra
Jeremy Morris: Bajo, Cantante

LSDOOM es una banda completamente diferente, solo les puedo comparar con los Böse de la República Checa. Son tres músicos que se dedican a crear canciones y cada vez que tienen una la suben al Bandcamp. Este año han editado ( de forma digital, no física) treinta largas duraciones... se dice pronto, la banda se creo el año pasado, si siguen a este ritmo, el año que viene ya tendrán 60 álbumes. Bueno...para gustos colores. Lo ideal quizás sea centrarse en unos temas y trabajarlos, pero ellos nadan contracorriente.
De todos sus treinta álbumes queríamos reseñar al menos uno y le tocó a este, por ser el mas diferente que han compuesto en toda su carrera. Basta ver la portada para saber lo que buscan. Recrear esas bandas sonoras del Spaguetti Western pero dándole un toque muy psicodélico, Stoner y también de Sludge siempre con un bajo amplificado y pasajes largos como el de Short Changed donde la voz no tiene ningún protogonismo.
The Stage Coach Approach es otro tema experimental. Hay que saber como se dedican a crear música. Ellos se juntan y tiran de jam session improvisada para recrear nuevos pasajes musicales con los que sorprender en directo que es su verdadero lugar natural... ahora bien con treinta álbumes editados haber quién se queda con algún tema en concreto.
Están muy influenciados por las series americanas de los años sesenta como Batman y su banda sonora, están influenciados por el mundo del cine y también por la Hammer y sus películas de terror. A su vez, tratan de emular a bandas de Jazz Fussion progresivas de los setenta en su vertiente mas underground como es el caso de A Fistful of Molars, donde juegan con el título del tema " A Fistful of Dolars" es el título del Spaguetti Western mas icónico protagonizado por Lee Van Cleef y Clint Eastwood.
Sin protagonismo alguno para las voces, cada tema es de su padre y su madre y nisiquiera son primos hermanos. En Holy Rider abandonan ya por completo ese sonido sureño para buscar sin mas la psicodelia y la oscuridad.
Finalizan el álbum con un tema de 15 minutos de duración como es John Ware, donde curiosamente aparece la influencia de Black Sabbath y digo curiosamente porque en los temas previos se decantaban por algo mucho mas psicodélico. Banda difícil de seguirles la pista pero si quieres escuchar algo real, unos tios pariendo música cuyo único objetivo es pasarlo bien, pues esta es tu banda. Mente abierta y trabajo psicodélico de unos tios creando in situ para el oyente.
https://lsdoom.bandcamp.com/album/bullet-hoses
Álbum Completo

Puntuación: 5,25/10

The Black Marbles " Moving Mountains"

The Black Marbles " Moving Mountains" Blues/ Rock Suecia 2017
1. Little Sun
2. Starlight
3. Stain my Eyes
4. Fallen
5. Best Believe it
6. Nite of the Tiger
7. Young Boy

Marica Svensson : Cantante
Krister Selander : Bajo
Rickard Lindberg : Guitarra
Tobbe Bövik : Batería


The Black Marbles es una banda revival procedente de Gotenburgo, ciudad sueca. Banda creada en el 2009 que con su música trata de revivir la llama setentera progresiva, psicodélica y melódica que no se apaga nunca. Banda liderada por la enorme voz y el carácter de su cantante, Marica Svensson, una mujer que empezó a cantar a la edad de seis años.  Pero  no viven unicamente de su cantante y todos sus músicos aportan.
El adelanto de este álbum es Starlight, un tema con un riff machacón con mucha presencia y un estribillo con garra. El riff nos acompaña de prinicipio a final y lo adornan con un buen solo de guitarra que me recuerda mucho a los Thin Lizzy en su etapa mas incendiaria.
Este es su segundo larga duración y diría que es el álbum mas agresivo de la banda y el mas influenciado por álbumes de Deep Purple como el Fireball o el In Rock, no le falta ese ingrediente en los estribillos que nos recuerda al rock americano de los setenta que le da un aire mas fresco si cabe.
Otro de los adelantos del álbum es Nite of the Tiger, que arranca con unas acústicas de claro aroma sureño que me recuerda a Blackfoot y a los Lynyrd Skynyrd. La melodía es muy buena y la suavidad con la que ejecutan las partes de guitarra le da un aire setentero y pausado a un tema que entra a la primera.
Pero también tenemos cortes mas eléctricos como es el caso de Stain my Eyes donde vuelve a aparecer esa labor en los estribillos mas dinámica que sirve para darle un americanizado. Es una banda que está creciendo y que cada vez cuenta con mas adeptos. Logran siempre su objetivo de sonar setenteros pero a la vez actuales con melodías con mucho gancho.
El Blues Rock primitivo que era mas evidente en sus primeros álbumes, sigue presente en su nueva obra y aparece a borbotones en el tema Fallen, un corte que me recuerda a los Buffalo australianos. Una banda que siempre fue considera clon de los Black Sabbath pero que con el paso de los años abandonaron el proto Doom para centrarse en el Hard Rock melódico, una etapa muy infravalorada que esta banda sueca recupera para darle ellos su propia forma. Hay muchas mas influencias como la de Humble Pie o Rolling Stones en temas tan básicos y primitivos como Best Believe it. Quizás uno de los cortes mas adictivos del álbum.
Quizás me falta en este trabajo que se suelten un poco mas el pelo y se dejen ver pasajes instrumentales mas atmosféricos, mas psicodélicos, mucho mas ambiciosos porque la estructura de los temas es demasiado lineal por momentos. Buscan el estribillo facilón y buscan el solo de guitarra impactante en todos los temas y no se dejan llevar porque la sensación es que quieren un pelotazo internacional que no creo que lo logren pues la industria musical está muerta, las estrellas del Rock están jubiladas o bajo tierra y este mundo rockero es cada vez mas superficial y no tiene nada que ver con el de los buenos tiempos. Pero aún así es un disco muy ameno, con una gran cantante y buenos y sólidos riffs y solos y potencia por momentos.

Puntuación: 7/10