miércoles, 31 de enero de 2018

Vojd " The Outer Ocean"

Vojd " The Outer Ocean" 2018 Suecia Heavy Metal
1. Break Out
2. Delusions in the Sky
3. Secular Wire
4. The Outer Ocean
5. Vindicated Blues
6. On an Endless Day of Everlasting Winter
7. Heavy Skies
8. On The Run
9. Dream Machine
10. Walked me Under
11. To the Light

Anders Bentell: Batería
Peter Stjärvind: Guitarra
Joseph Toll: Cantante, Bajo
Linus Björklund: Guitarra



Atención gente porque os voy a hablar del que posiblemente sea candidato al álbum del año y eso que estamos empezando el 2018 y que este año hay lanzamientos muy jugosos, pero el primer álbum de Vojd nos a dejado sin palabras a todo el equipo de Metalbrothers.es
Vojd es una banda sueca creada en el 2016 que debuto con el ep " Behind the Frame" el año pasado, el cual ya os comentamos y ahora debutan a través de High Roller Records, concretamente su primer álbum " The Outer Ocean" saldrá a la venta el 23 de febrero, los Metalbrothers.es, en exclusiva os comentamos todos los pormenores de este álbum.
Cuatro músicos experimentados, esta banda antes se llamaba Black Trip, una de esas bandas bautizadas con la etiqueta de Nwothm, como Black Trip practicaban un metal revival y ochentero con influencias diversas, pero ahora como Vojd practican una música muy influenciada por el rock de los Thin Lizzy en su última época.
Break Out es un tema adictivo, no me imagino mejor comienzo. Intensidad en el riff, un cantante con una tonalidad entre emotiva y desgarradora. Buenos coros en el estribillo, riff atmosférico y misterioso que sirve para lanzar un gran solo, imaginate un cruce entre los Blue Öyster Cult del Fire Unknown Origin con los Thin Lizzy del Thunder and Lighting.
Siguen por el buen camino con el rockero Delusions in the Sky. Son unos alquimistas del metal, la facilidad de los Kiss en el Creatures of the Night para componer estribillos, los riffs y la melodía de los Thin Lizzy siempre presente, la intensidad de los Judas Priest mas rockeros que nos hace soñar con el infravalorado Point of Entry y esas celestiales Twin Guitars tan clásicas de la Nwobhm y pienso en los Holocaust y su glorioso the Nightcomers.
Secular Wire es un mediotiempo con garra en el estribillo y coros perfectamente ejecutados e introducen frescura en el riff con un toque de Hard Rock americano de los primeros años ochenta. The Outer Ocean es un cambio de vertiente considerable, unos ritmos blueseros y un aire oscuro que nos vuelve a recordar a los Blüe Oyster Cult.
Cada vez hay mas bandas que optan por este sonido de Hard Heavy ochentero, por ejemplo los Angel Sword, procedentes de Finlandia. Vindicated Blues hace honor a su nombre y optan por un Blues/ Rock electrizante, es increíble la enorme facilidad para componer que tienen, todos los temas te entran a la primera y los solos siempre escupen fuego.
On an Endless Day of Everlasting Winter es un tema de los de antes. Un Rock de los de toda la vida, con un sonido de Southern Rock que recuerda a los primeros tiempos de los Blackfoot, la banda de Rick Medloke, actualmente en Lynyrd Skynyrd. Son temas sencillos de corta duración con suficientes ingredientes para mantenernos atentos a la escucha sin movernos del sitio. Duelo de guitarras en Heavy Skies, un tema que busca el primer Heavy Metal sólido y potente, acelerado incluso y con un riff mas oscuro, imposible no pensar en los suecos Heavy Load escuchando este tema.
Con On The Run retomamos el clasicismo absoluto de las twin guitars melódicas tan típicas de la Nwobhm y los solos melódicos que van surgiendo en el tema. Pienso en bandas inglesas como los White Spirit escuchando a estos geniales suecos, los Vojd, quedaos con el nombre, porque son una de las bandas del momento.
Seguramente lo que os llamará la atención de esta banda es su espiritu blusero que vuelve a aparecer en el tema Dream Machine. Los Samson de la Nwobhm también tenían este toque bluesero, los canadienses Triumph también, por ahí van los tiros.
Walked my Under es de nuevo la fórmula mágica que siempre les funciona, combinar la Nwobhm con el proto metal y el Hard Rock setentero, siempre incendiarios y con un feeling en las composiciones brutal. Finaliza el álbum con nota con el tema To the Light, un corte mas atmosférico, pausado y con geniales interludios acústicos. Este es un álbum para escuchar una y otra vez y no pierde fuelle con el paso de las escuchas. Un firme candidato a álbum del año.

Puntuación: 9/10

The Buzzhounds " Dangerous Ride"

The Buzzhounds " Dangerous Ride" Southern Rock 2018 Usa
1. Dangerous Ride
2. Cinderella Needs new Shoes
3. I Quit!
4. Say a Prayer ( Damn Them Down River Blues)
5. Rollin
6. I am on Fire
7. Stand up and Fall Down
8. Give to Live
9. Save my Soul
10. Endless


Desde Chicago los The Buzzhounds una banda de Southern Rock de las de antes. Llevan en activo desde el 2013 y todavía no son demasiado conocidos, intentaran dar el salto este año. Dangerous Ride es un mediotiempo con una voz aguda mas de Pop que de otro género, parece extraída de una anuncio de colonias, pasable por ser el primer tema del álbum. Cinderella needs new shoes ya es otra historia completamente diferente. Los Buzzhounds tiene un rollo setentero muy suave que funciona. Balada acústica que con esa voz tan aguda te recuerda a un cruce entre los Eagles, los primeros tiempos de Lynyrd Skynyrd y Clearwater Revival y los galeses Budgie, tema de lo mas sugerente para escuchar una y otra vez.
I Quit! es como escucharse cualquier banda sonora de una Road Movie americana. Country mezclado con Rock sureño, buscando las raíces del género. Say a Prayer ( Damn Them Down River Blues) es la especialidad de este cuarteto. La balada acústica, el toque sureño a lo Lynyrd Skynyrd en Sweet Home Alabama, por ahí van los tiros. Me encantan las bandas de carretera que te puedes encontrar en cualquier bar polvoriento del sur... ellos son de Chicago, fijaos, en las antípodas del rock sureño pero se han recorrido todo Estados Unidos en carretera y tienen la filosofía de esas bandas de los años setenta.
Les falta electricidad eso es lo malo, Rollin es un intento donde se vuelven a decantar por el Country, seguro que a Steven Tyler, cantante de Aerosmith, le fascinaria esta banda si los conociese. Diría que de lo poco minimamente rockero es I Am on Fire un torpe intento de combinar la música de los Kiss, es decir un poco de Pop Rock y hasta de Rolling Stones con el rock sureño, caótico y vuelven a tirar de un estribillo que no se acaba nunca y sin dejar desarrollar la parte instrumental.
Stand Up and Fall Down es la tercera balada del álbum. Normalmente no somos muy amigos de la balada pero en este caso hay que decir que es lo mas destacable de la banda. No son grandes músicos, sobre todo en las composiciones de guitarra se trata de una banda muy limitada, también hay que decir que la base rítmica no aporta absolutamente nada, que no desarrollan sus partes instrumentales y que no tienen garra alguna pero al menos en cuanto a baladas se refiere dan el callo, porque tienen buen gusto compositivo y recuerdan mucho a los Led Zeppelin y hay que decir que enganchan una con otra, Give to Live sigue la buena estela melódica del anterior corte.
El único corte rockero que tiene cierta garra es Save my Soul que me recuerda minimamente a los Outlaws y los 38 Special, aunque sin decirme nada especial. Se quedan simplemente en la superficie porque les sucede lo mismo en todos los temas, no desarrollan practicamente los temas, los solos de guitarra parecen sueltos y no siguen el esquema de la canción y son breves esbozos.
Bastante pobre el resultado final, eso sí, hay tres baladas muy buenas en este álbum aunque del resto mas bien poco que decir, toca seguir trabajando para tener un estilo mucho mas pulido.

Puntuación: 4/10


Arcana Image " In Defiance"

 Arcana  Image " In Defiance" Black Metal Usa 2018
1. Dying Freedom
2. They Have the Mark of a Coward
3. Let Em Hit the Wall
4. Barbarism
5. Flesh of Lies

Desde California nos llega un duo que recibe al año nuevo con su primer ep el primer día laborable del año. Arcane Image es una banda con un sonido que solo puedo calificar de amateur. Donde mas se nota su falta de tablas es en la estructura lineal de los temas que empiezan como acaban y donde no nos vamos a encontrar con ninguna sorpresa. Dying Freedom es un corte donde mantienen el mismo riff desde el principio al final y donde los cambios de ritmo son abruptos con una base rítmica que no es que suene blanda, es que por momentos hasta no atina con los ritmos.
They Have the Mark of a Coward es un calco de Darkthrone y Burzum, quizás con un poco de Mayhem y de Marduk pero esta claro que estos californianos rinden tributo de principio a fin al Black nórdico. Lo mas destacado en su música siempre es la labor vocal, ya que el acompañamiento instrumental está al alcance de cualquiera que sepa raspar un instrumento, ya nisiquiera saber tocarlo.
Let Em Hit the Wall es un claro ejemplo de falta de profesionalismo. Una estructura que se cae por su propio peso, con unos cambios de ritmo ilógicos sin pies ni cabeza, cuando intentan crear algo nuevo se equivocan de lleno, fijaos que rozan el funk en este corte.
A medida que avanzamos se van haciendo un lio. En Barbarism con una producción diferente con un sonido de batería programado y un riff cansino y sin intensidad que se acerca por momentos al metal industrial e introduciendo frases televisivas, es el colmo ya del mal gusto.
La mejor noticia es que el álbum se acaba porque es el peor trabajo que reseñe en toda mi vida y mira que llevo álbumes encima. Flesh of Lies es el mejor y lo es simplemente porque suena veloz y con una producción sucia y eso enmascara un poco su falta de calidad. Arcane Image es un proyecto de Black que simplemente tira de voz gutural y de dos o tres riffs típicos de Black pero sin potencia ni calidad, el problema es que no sabe componer un tema, que por cierto es lo mas difícil cuando te haces músico. Un principiante empezando su carrera, nosotros le damos cobertura a todas las bandas del planeta y a todos los estilos musicales, ya aprenderá sobre la marcha este músico californiano.
https://arcaneimage.bandcamp.com/
Álbum Completo

Sinistro " Sangue Cassia"

Sinistro " Sangue Cassia" Post Metal 2018 Portugal
1. Cosmos Controle
2. Lotus
3. Petalas
4. Vento Sul
5. Abismo
6. Nubem
7. Gardenia
8. Cravo Carne

Y: Bajo
P: Batería
R: Guitarra
F: Teclados, Bajo
Patricia Andrade: Cantante



Sinistro es una banda procedente de Lisboa y creada en el 2011.  Este Sangue Cassia es su tercer álbum. Ellos definen su música como un cruce entre Sludge, Post Metal  y Doom, pero no te esperes algo oscuro pese a la portada, la música de Sinistro solo puede ser catalogada como luminosa.
Un ejemplo, el tema Petalas. Sintetizadores y teclados para recrear una atmósfera lenta y gótica genial para que Patricia Andrade con una melodía que parece extraída de un sueño nos envuelva con su dulce voz, una voz rockera ideal para el género que ellos en realidad practican que no es otro que el Post Rock, sus grandes influencias son Alcest y My Dying Bride, ahora bien, el tema finaliza de forma abrupta, tiene una gran atmósfera y en líneas generales ese es el gran punto fuerte de este álbum, pero me faltan cambios de ritmo, me falta creatividad y me falta mayor protagonismo de los guitarras.
Otro ejemplo, el tema Lotus. Es lo que hoy se tilda como tema cinemático y sabéis lo que quiere decir pues Metalbrothers.es  es la única web en España que reseña álbumes de estilos musicales como Post Metal, Shoegaze, Southern Rock, Ambient, Avantgarde, Slamming, Crust... estilos musicales que  para el resto de webs no existen... pero que les vas a pedir si no reseñan ni un solo álbum de Death ni de Black al año, no les vamos a pedir que se metan con un trabajo de Post Metal. El tema Lotus, tiene una duración de siete minutos y es el mas oscuro de todo el trabajo.
Para entender la música de Sinistro hay que escucharse el tema Nubem o Abismo, por ejemplo. Una base de Death/ Doom con un mínimo de distorsión tirando de Sludge para dotar algo de energía y agresividad a los temas pero es una agresividad que se acaba diluyendo pues como decía las guitarras no tienen ningun protagonismo en los álbumes de Sinistro, siempre es la voz de Patricia la protagonista, la música mero acompañamiento para sus estribillos.
El Post Metal es el estilo mas creativo que hay y carece de estructura pero los Sinistro tienen una base de Death/ Doom de tintes góticos a lo My Dying Bride que es el fondo sobre el que se sustenta toda su música. A eso le añaden simplemente una capa de Post/ Rock pero tan solo en lo que atmósfera se refiere.
La melodía apagada y gótica de Vento Sul es lo mas destacado y de largo. Es una escucha agradable pero si su punto fuerte es Patricia Andrade, ella debería darle mas variedad y sobre todo mas interpretación a los temas, porque una cosa es cantar y otra interpretar, y estos temas exigen teatralidad algo que ella no hace y escucha a escucha, los temas pierden de cara al oyente.  Lo que no pierden en ningún momento es la elegancia y todo ello gracias a esos pasajes reflexivos que llenan sus álbumes. Lo dicho, echo en falta mas presencia de la guitarra, mayor versatilidad en todos los sentidos.

Puntuación: 6/10

Neter " Inferus"





Neter " Inferus" Death Metal España 2018
1. The Cords of Sheol
2. Faceless
3. Rebirth of Overthrown
4. The Pillars of Heracles
5. Blazing Fallout
6. Atlantis of Sands
7. Galvanize
8. Primordial Entity
9. Endemic Warfare
10. The Eye of Sirius

Andrés Rosales: Bajo
Manuel Sánchez: Guitarra
Manuel Gestoso: Guitarra, Cantante
Luís Ruíz: Batería


El mundo de los sueños, las contradicciones, la filosofía, eso es de lo que tratan las letras de los sevillanos Neter. Banda sevillana creada en el 2004 con tres álbumes en el mercado y los tres con sellos extranjeros. Primero ficharon por Metallic Media, después por Black Plague Records, ambos sellos americanos y ahora fichan por Satanath Records, un sello ruso.
Muchos los comparan con Decapitated. La verdad es que lo hacen bien, tienen un sonido compacto, agresivo y competente, muy internacional y es normal que se busquen las castañas fuera de casa. ¿ Cuantas webs españolas comentan álbumes de Death Metal, Black Metal o Punk? Ninguna, solo Metalbrothers.es es la única web española que reseña álbumes de todos los estilos. Es un mal endémico que hay en este país, la falta de cultura musical y el amiguismo a la hora de hacer las reseñas, nosotros queremos romper con todo eso.
Neter es una banda de Groove como demuestran en Faceless donde quiero destacar el mediotiempo y la interesante atmósfera entre oscura y épica que sirve para que el guitarrista se luzca con un solo muy intenso, momento dulce dentro del tema.
Os hablaba de sonido internacional. Me gustaría un sonido algo mas nítido para la base rítmica y también para su cantante que quizás no sea lo mas logrado de su música, pero poner algún pero. Sonido internacional, cambios de ritmo constantes y similares a los Decapitated y los Cannibal Corpse.
Es interesante cuando aumentan las revoluciones y tiran de Blast Beats bestiales con un trémolo acelerado, rozando el Brutal Death por momentos en temas como Rebirth of Overthrown. Lo mejor es que siempre logran sonar oscuros y clásicos, porque en el cambio de ritmo logran esa atmósfera tan asfixiante de Heavy/ Death/ Thrash primitiva común a los primeros tiempos de Tampa.
Son energía en estado puro y saben como jugar sus cartas, lo que mas me gusta de ellos es su variedad a la hora de componer. The Pillars of Heracles arranca con una distorsión que roza el Sludge y con un trabajo de batería lento que va de menos a mas y que abusa del platillo, generan una buena atmósfera. Poco a poco incorporando elementos y rozando incluso por momentos el death técnico sobre todo en cuanto al solo de guitarra se refiere.
Atlantis of the Sand es un corte que presenta de nuevo un trabajo de batería sesudo y una aceleración clásica de Death americano de los noventa, Immolation, Suffocation, Cannibal Corpse y los Morbid Angel en sus buenos tiempos aparecen como referencias. Galvanize es un groove constante, Blast Beats acompañado por un incesante riff siempre con mucha intensidad.
Entramos en la recta final y lo hacemos con el oscuro Primordial Entity. De menos a más y de nuevo con el Groove como principal protagonista y un trabajo de batería que marca siempre la diferencia, brutal y técnico. Rozando el Brutal Death de nuevo en Endemic Warfare y con muy buena técnica como hacen los Nile o los Behemoth, otras dos influencias mas que claras en su música. The Eye of Sirius es el broche de oro para un álbum sólido como una roca.
No inventan nada pero es que lo hacen perfecto. Sólido y variado material, potente y técnico, Death añejo y Brutal Death técnico con riffs clásicos, solos de guitarra elaborados y brutal sonido de la base rítmica, trabajo profesional y de miras internacionales, el Death Metal que goza de una extraordinaria salud en nuestro país, aunque nadie lo quiera ver, por suerte en el extranjero nos valoran mas que en nuestra propia casa, ya se sabe, en casa del herrero cuchillo de palo.
https://satanath.bandcamp.com/album/sat186-neter-inferus-2018
Álbum Completo

Puntuación: 8,5/10

No Amnesty " Psychopathy"


No Amnesty " Psychopathy" Thrash Metal España 2017
1. NOTLD
2. Among the Blind
3. Evil Priest
4. The Prophecy
5. Fight Bellow the Fire
6. Snake Eyes
7. Eternal Night
8. Toxic World
9. Time to Bleed

David Inarejos Muñoz: Bajo, Cantante
Jonathan Soler: Guitarra
Xavi Rodríguez Trabal: Guitarra
Pol Esteban Sánchez: Batería


No Amnesty es una de esas bandas jóvenes que quieren seguir  los pasos de los titanes ( al menos a nível de ventas y popularidad) que son a día de hoy Crisix y Angelus Apatrida. Así nos encontramos ante esta banda de Sant Boi  que a través de Xtreem Records logran debutar con su primer larga duración.
Lo que mas destaca de esta banda es la increíble voz de David Inarejos, aguda y potente, tiene un enorme futuro ante sí. Notld es el primer tema y tiene un trémolo orientado hacia el Death cuando la batería tira de blast beats que suena muy interesante, el resto es lo de siempre, groove y sonido Bay Area con constantes cambios de ritmo, interesante el sonido impactante de la sección rítmica.
Among the Blind es un sonido Overkill al 100%. Emulando el sonido del bajo de D.D Berni, tentación que tienen todas las bandas de Thrash Metal de hoy en día, por eso el Thrash está completamente estancado, todas las bandas hacen lo mismo. Aún así el cambio de ritmo de este tema es realmente bueno, con ese aire acelerado de Power/Thrash americano de los ochenta.
Evil Priest es un mediotiempo y los No Amnesty siempre le dan mucha importancia a sus estribillos y los trabajan siempre al máximo, con coros en el estribillo y saliendo de el a base de un ritmo al galope y un de solo melódico de Heavy Metal a lo Judas Priest.
The Prophecy es un tema instrumental acústico con mucho sentimiento, típica introducción de la Bay Area que puso de moda Metallica en su día que sirve para presentar el tema Fire before the fight. Tiene un ritmo oscuro y machacón ese riff que me recuerda a Hellrider o Metallizer, los temas mas crudos y cañeros de los Priest en el álbum de regreso de Halford a la banda. Tengo que decir que No Amnesty suena mas a Heavy Metal potente que a Thrash Metal.
Snake Eye es un mediotiempo con una aceleración donde aparece la influencia de los Annihilator de Jeff Waters mezclado con los Overkill. Tema con sorpresa y siguiendo con la estela de Waters, interludio acústico y solo eléctrico limpio, clase a raudales la de estos chicos, ahora bien, originalidad cero patetero pero la pregunta es ¿ Quién se puede permitir sonar creativo hoy en día? Nadie.
Eternal Night siguen con los ritmos acústicos, quizás abusan de ellos, pero en este caso le da un aire atmosférico oscuro y lo hacen diferente. Su cantante es una caja de sorpresas con sus diferentes registros. Interesante cambio de ritmo a mediotiempo muy intenso y campo abonado para que el cantante tire de agudos imposibles combinado con ritmos acústicos y solos limpios, se me vienen muchas influencias a la cabeza: Helstar y Megadeth son la gran influencia de este tema pero también señalaría a otros como todo el Thrash blando inglés que emulaba a Metallica como eran Slammer y Xentrix.
Toxic World es un tema que no llega a los dos minutos, menos espectacular que los anteriores, pero necesario porque pone esa pizca de agresividad que le faltaban a los otros temas. Time to Bleed trata de encontrar su lugar a base de los ingredientes que fueron apareciendo por el álbum: Groove, solos limpios, aceleraciones y coros en el estribillo.
No Amnesty suena mas a Heavy Metal que a Thrash. Sus influencias son: Metallica, Helstar, Megadeth, Judas Priest, Overkill, Annihilator y aires de Power/ Thrash americano de los ochenta, nada nuevo bajo el sol pero con mucha clase. Esto es como querer escuchar un álbum de los ochenta de Thrash blando y no saber con que quedarte, pues escuchas el trabajo de No Amnesty y te encontrarás el ADN de todas las bandas que cite durante la reseña. Calidad en los solos, sentimiento en los estribillos, no es nada creativo, repito, pero es un álbum muy divertido y creo  que estos chicos pueden hacer una carrera muy interesante.
https://xtreemmusic.bandcamp.com/album/psychopathy
Álbum Completo

Puntuación: 7,5/10

Jupiterian " Terraforming "

Jupiterian " Terraforming " Sludge/ Doom 2017  Brasil
1. Matriarch
2. Uneartly Glow
3. Forefathers
4. Terraforming
5. Us and Them
6. Sol

R: Bajo
G: Batería
A: Guitarra
V: Cantante, Guitarra



Banda brasileña procedente de Sao Paulo y creada en el 2013 que presenta su segundo larga duración. Lo suyo es una mezcla entre Sludge y Doom/ Death. Matriarch es el primer tema, nos encontramos con un corte de unos siete minutos de duración. Un riff hipnótico y de esos que se utilizan en el Death, Black ortodoxo que está extraído del Post Metal mas oscuro de los Neurosis. Clásico riff de metal oscuro con pinceladas de Sludge a mediotiempo, hipnótico si es, pero lo alargan hasta la extenuación y lo que es atractivo en un primer momento resulta anodino, luego en el cambio de ritmo no logran mantener la atención del fan.
Unearthly Glow tira de Funeral Doom con un toque épico muy melancólico y trágico, influencias de Thergothon, Corrupted y Funeris, no falta el solo limpio y melódico para ejercer de contraste, tienen muy buenas ideas pero es como si siempre les faltara algo, en este caso lo que no acompaña es la base rítmica que no aporta la contundencia que requiere este tema ni tampoco la voz lejana y monótona de su cantante, tampoco acompaña.
Es una banda muy estética que se queda con los cuatro ingredientes de los estilos extremos, ingredientes que sirven para hacer cualquier salsa sin desentonar. Destacan dentro del Doom con ligero toque Death atmosférico oscuro, en cambio dentro de otros estilos como el Sludge y el Post Metal pues es una banda que no brilla en exceso. Forefathers es un tema que presenta un arranque donde aparece el Noise para luego meterse en una especie de Sludge/ Post Metal que presenta los mismos errores que los anteriores temas, solo que este no tiene gancho ninguno. La banda resulta monótona, tienen cosas muy buenas pero con el paso de los minutos acaban perdiendo toda esa efervescencia.
Terraforming  prolonga lo ejecutado en el anterior tema perdiendo de nuevo energía en cada compas que pasa porque no logran encontrar la tecla.  Us and Them tiene una producción muy sucia que la verdad creo que es toda una equivocación, le vendría mejor a los temas una producción limpia. Lo mejor de este tema de siete minutos son los riffs limpios que suenan melódicos y a la vez melancólicos, pero habría que decirles a estos brasileños que zapatero a tus zapatos, pues los ritmos de Sludge y Post Metal no son lo suyo, tiran de un riff repetitivo que parece casi una cacofonía y que aburre muchísimo, no sé porque, pero los finales de todos los temas de este álbum resultan caóticos y tiran por tierra toda la buena labor que hay en los temas, porque siempre tienen cosas interesantes. El tema Sol es como regresar al inicio del álbum, de nuevo con la misma idea que en el primer tema, ese intento de mezclar Sludge/ Doom/ Death... hay un buen climax pero no saben darle forma.
https://jupiterian.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 5,75/10

Eskorbuto " Los demenciales chicos acelerados"

Eskorbuto " Los demenciales chicos acelerados" 1987 Punk Euskadi
1. A pesar de todo
2. Los demenciales chicos acelerados
3. La canción del miedo
4. Mucho mas fácil
5. Las multitudes son un estorbo
6. Paz, primero guerra
7. La marcha del siglo XXI
8. Jodiéndolo todo
9. Tragedia
10. Asesinar la paz
11. Trabajo sucio
12. Con mujeres
13. Hipócritas
14. Ciudad conflictiva
15. Más allá del cementerio
16. El infierno es demasiado dulce
17. Ratas rabiosas
18. Sálvelo
19. Enterrado vivo
20. No es fácil

Juanma: Bajo, Cantante
Pako Galan: Batería
Iosu: Cantante, Guitarra
Aitor Amezaga: Teclados

Es una especia de opera rock sobre un político sin escrúpulos que manipula a todo un país para hacer lo que el quiera a su antojo. Finalmente caera por culpa de su ego y termina siendo traicionado por su propia cúpula, deborado por sus propios lobos.
Seguian con este álbum los pasos de The Clash. Los Demenciales chicos acelerados es un álbum ambicioso, su álbum conceptual. Esta idea de autoritarismos se puede ver tanto en la portada, con una foto donde podemos ver entre otros a Adolf Hitler o Joseph Goebbels, como en la controportada, es una buena trama la que montan, tan buena que se podría escribir una novela o llevar al cine esta idea que tuvieron los Eskorbuto, que tampoco es que sea muy original pero está muy bien contada.
En a pesar de todo nos presenta la banda a un joven desgraciado pero al que se coge con cariño, la típica historia influenciada por el cine americano, es decir, salir de la nada, tocar el cielo y viajar finalmente a los infiernos, solo que no hay redención en este caso.
Este chico tan poco agraciado pero con un pico de oro ( como dirían los Barón Rojo) logra subir en el escalafón social tema a tema. Todos los temas construidos a base de coros, con riffs Punk y otros mas rockeros que incluso rozan el metal, es un trabajo bastante oscuro.
Aunque necesarias, las multitudes son un estorbo... me parece una frase genial, y es que Eskorbuto fue una banda muy seguida pero creo que poco valorada. Tanto Juanma como Iosu llevaban a un filosofo en su interior y quisieron que se les tomara en serio con el paso de los años. 1986 supuso su gran año y en 1987 crearon su gran obra, la mas ambiciosa al menos. Con solos de guitarra, algo a lo que la filosofía Punk está completamente en contra pero querían apostar por algo diferente, romper con las etiquetas y hacer una obra que te hiciera pensar.
Ese chico tan majo tema a tema, se convierte en un egolatra y un hedonista corrupto. Iosu y Juanma le dan la mano a Hitler en la contraportada. Los Eskorbuto siempre hicieron lo que les dio la gana. La música es interesante y es sin lugar a dudas su mayor esfuerzo en toda su carrera pero las letras te mantienen atrapado de principio a fin. Es un álbum que fue valorado con críticas positivas y negativas, división de opiniones en su momento, algo que a los miembros de esta banda les dió absolutamente igual, ellos saben que es su mayor logro. Con el paso de los años este trabajo fue mas valorado por público y crítica, suele pasar con los álbumes conceptuales. Yo diría que este fue el último gran momento de los Eskorbuto porque por esta época cayeron en picado en el infierno de la droga.








Poison Asp " Beyond the Walls of Sleep"

Poison Asp " Beyond the Walls of Sleep" 1990 Alemania Speed Metal
1. Intro- Hellfire at the airbase
2. Euthanasia
3. Beyond the walls of sleep
4. I am the grass
5. Traitor

Chrisse: Batería
Robby: Bajo
Michel: Guitarra
Tosse: Cantante, Guitarra



Fueron puliendo su sonido poco a poco pero sin abandonar su idea de mezclar muchas cosas, pero teniendo siempre como base el Speed/ Thrash. Así nos encontramos con temas como I am the Grass donde en el inicio rinden tributo a los Black Sabbath. Los Poison Asp quieren siempre hacer muchas cosas y pasan del tributo a los Black Sabbath al Speed/ Thrash machacón influenciado por la Bay Area en un abrir y cerrar de ojos.
No se parecen a otras bandas de Speed alemanas como los Living Death o los Vectom, no eran ni tan oscuros ni tenían tanta técnica. En su primer trabajo que fue una demo publicada a finales de los ochenta, los Poison Asp buscaban un sonido híbrido entre Heavy metal melódico que recordaba al primitivo Power metal melódico de los Stormwitch mezclado con un Speed/ Thrash muy blando. Era mucho mas original su primera demo que este ep, donde quisieron ubicarse y abandonar todo rastro de melodía, lo cual fue un grave error pues era lo que le daba personalidad a esta banda.
Beyond the Walls of Sleep es un tema a caballo entre el Speed y el Thrash que suena a bandas alemanas como los Darkness, Assassin y los Deathrow. Lo mas destacado es ese aire primitivo de la Bay Area y el trabajo del bajista como lo mas destacado del tema, aparte del solo de guitarra, no es melódico pero tiene cierta originalidad y le da una atmósfera oscura al tema.
Traitor es un tema de tres minutos directo al grano, con un aire alegre y muy veloz en la base rítmica , con buenos coros en el estribillo. Un calco de los Destruction pero mezclado con los Exciter canadienses, quizás es el tema mas logrado de todo el álbum con un solo de guitarra muy afilado y con alternancia de sus dos guitarristas en el solo de guitarras.
En su primera demo tocaban temas bélicos y en este ep aparte de temas bélicos ya tocan otros temas mas sociales y que generan controversia, tal es el caso de Euthanasia, un calco de la Bay Area en su vertiente mas oscura.
Lo que mejora respecto a su primera demo es el sonido de este ep, mucho mas profesional, pero no mejora en nada los temas de su debut, es mas, yo considero que con este ep, los Poison Asp dieron un paso atrás. Este ep fue lanzado en formato cd por el sello Semaphore, un sello holandés que ya cerró sus puertas para que el grabó un álbum el gran Bruque. En fin, que los Poison Asp se separaron en 1991 y que el único que sigue en activo es su cantante y guitarrista, Tosse Basler que es el líder de los Crematory.

Krait Biografía

Krait es un proyecto musical que inició el guitarrista y compositor Emilio Bodón “Emi”, en 2002. 


La banda: KRAIT comienza su andadura en 2002 en Donostia, Emi compone unos cuantos temas y busca músicos para poner en marcha el proyecto. En 2003 Krait firma un contrato con Goi Music para tres discos, que nunca llegaron a ver la luz a través de este sello. Son muchos los cambios que ha sufrido la banda en su formación desde entonces. Pese a las idas y venidas de los diferentes músicos, en 2010 Krait publica su primer disco auto producido titulado “Ángeles” con muy buena aceptación de crítica y público. A finales de 2011 las inquietudes musicales de algunos miembros de la banda hacen que tomen caminos diferentes y Krait vuelve a estar en serios problemas ante la grabación de su segundo disco previsto para 2012. Aún así, a mediados de 2012 Emi consigue reunir una nueva banda que en Enero de 2013 grabó el segundo disco que lleva por título “Esta vez”..

El nombre: KRAIT es el nombre de una serpiente que habita en Malasia. Su veneno es 15 veces más potente que el de una Cobra. Estas especies miden usualmente entre 1 y 1,5 m de largo, aunque se han observado especímenes de hasta 2 m.

En el 2016 iban a grabar un álbum acústico que se titularía directo al corazón pero su cantante deja la banda y tienen que buscar un sustituto. El proyecto estuvo guardado en un cajón hasta que encontraron de nuevo a un cantante y pudieron editar en este 2018 su álbum acústico que incluye tres temas nuevos, versiones acústicas de temas de sus dos anteriores álbumes y la versión del clásico de los Judas Priest, Before the Dawn. Es una banda que sufrió constantes cambios de formación pero que sobrevive y actua asiduamente en directos por su zona de influencia. El proyecto esta liderado por Emilio Bodón alias Emi que es un guitarrista muy famoso del País Vasco de la escena ochentera. Fue guitarrista de los metaleros Shock del 86 al 90, con esta banda editó en 1986 el álbum juega limpio y guitarrista de los DÝssit que en 1990 editaron una demo y que fueron teloneros de Manowar en San Sebastián, era una banda de Power Metal.

Convocadas oposiciones

La Administración General del Estado ha convocado este lunes las oposiciones para cubrir 4.725 plazas en cuerpos generales del Estado correspondientes a la Oferta de Empleo Público de 2017. La convocatoria ha sido publicada este lunes en el Boletín Oficial del Estado (BOE), por lo que los que quieran participar en estos procesos selectivos tienen un plazo de 20 días hábiles para presentar sus solicitudes.
El plazo de 20 días empieza a contar a partir del día siguiente al de la fecha de publicación de esta convocatoria en el BOE, es decir desde el martes 30 de enero. Los interesados deberán presentar la solicitud (modelo 790) cumplimentada electrónicamente en la forma establecida 

El Instituto Nacional de Administración Pública (INAP), según datos ofrecidos por el Ministerio de Hacienda y Función Pública, estima que se presentarán más de 100.000 solicitudes.
Hacienda ha asegurado que la cifra total de plazas ofertadas, esas 4.725 plazas, es un 65% superior a la del año anterior -cuando se ofertaron 2.867-. De ellas, 800 son por el sistema de ingreso libre en el Cuerpo General Administrativo de la Administración del Estado. Según ha destacado Hacienda en un comunicado, "desde 1992 no se habían vuelto a convocar [oposiciones] por el turno libre".

El misterio de Stonehenge

"Nosotros no hacemos esa cantidad de descubrimientos fantásticos en la vida de la arqueología, pero este ciertamente es uno de ellos", le dijo el profesor Parker Pearson a CNN.
"Esta es la primera vez que hemos encontrado evidencia empírica de cómo movieron las piedras. Han habido todo tipo de ideas desde rodarlas en una extraña construcción tipo carreta hasta arrastrarlas a través del hielo.
"Tú nómbralo y yo ya lo he escuchado. Pero finalmente tenemos una evidencia real".
Las grandísimas piedras que están de pie en Stonehenge están hechas de sarsen, una arenisca local, mientras que las pequeñas son llamadas "bluestones" (piedras de arenisca azulada).
El descubrimiento de hoyos cortados en el afloramiento cerca de las colinas de Preseli en Pembrokeshire corresponde a las piedras de Stonehenge... pero se estima que son 500 años más antiguos que las del famoso sitio.
Se piensa que las piedras en Craig Rhos-y-felin datan del año 3.400 antes de Cristo, mientras que las de Carn Goedog se remontan al 3200 antes de Cristo, según la evidencia presentada mediante la investigación... pero Parker-Pearson dice que las sarsens más grandes en Stonehenge fueron erigidas hasta el año 2900 antes de Cristo.
Él cree que no es probable que el intervalo de 500 años haya sido causado por el transporte lento sino que, más bien, las piedras fueron utilizadas como un monumento local cerca de la cantera antes de ser transportadas a Wiltshire.
Cómo llegaron las piedras de arenisca azulada al lugar en que se encuentran actualmente ha sido siempre un motivo de contienda, pero las nuevas evidencias parecen aclarar el misterio.

Los hallazgos han sido publicados en un nuevo libro por el Consejo de Arqueología Británica titulado "Stonehenge: Making Sense of a Prehistoric Mystery" (Stonehenge: encontrar el sentido de un misterio prehistórico).
Trineos de madera y estructuras a manera de rieles
"La gran sorpresa fue que ellos no usaron rodillos para mover las piedras... eso es algo como un mito victoriano", dijo Parker Pearson, quien trabajó junto a un gran número de arqueólogos y geólogos.
"Podemos descartar eso porque encontramos rampas de salida que eran demasiado estrechas para los rodillos".
"Pensamos que las pusieron sobre trineos de madera que arrastraron sobre estructuras de madera a manera de rieles".

Treblinka de Steiner


Sinopsis: En Treblinka se instaló el corredor de la muerte, integrado por judíos polacos, los cuales eran exterminados y sustituidos por nuevos llegados en número aproximado al millar. Los Nazis serializaron a los prisioneros separándolos unos de otros, luego nació entre ellos la solidaridad y lucharon por su revolución.

Opinión Personal: Se trata de una historia basada en echos reales novelada, esto quiere decir que hay poco diálogo, que Steiner se dedicó durante años a buscar testimonios reales sobre el suceso y que los escribió en forma de novela, lo cuál fue un craso error, pero vamos poco a poco.
Los echos reales sobre los que se basa este relato son los siguientes. El campo de exterminio de Treblinka y la creación en el de un comité de judíos que decidió rebelarse y protagonizar una fuga dentro del campo, se escaparon 1000 del campo y tan solo lograron sobrevivir cuarenta pues el resto fue asesinado por tropas nazis que estaban cerca del campo.
Empiezo por lo malo de este libro y acabo por lo bueno y ya aviso que pesa mas lo bueno que lo malo, basicamente porque pese a que esta mal contado y es literatura vieja y folletínesca de hojas amarillas que ya no engancha ni lo mas mínimo, se trata de una historia que toda la humanidad debería conocer y que debería ser de lectura obligatoria en los institutos, los peligros del autoritarismo y la lucha por los derechos humanos. Lo malo de este libro es que es una historia novelada y que no tiene sentido del ritmo. También el autor se regodea en la compasión por el caído, algo que es difícil de esquivar. La narración pese a su escritura resulta engorrosa y de un ritmo tremendamente lento que acaba aburriendo, además de la continua repetición de las ideas. Imaginate que estas esperando la rebelión del campamento de exterminio durante mas de 660 páginas y finalmente te cuenta esa rebelión en las últimas 30 páginas y de forma acelerada, fria y sin detalle, decepcionante al máximo.
Pero no puedo ni debo juzgar este libro por su talento literario que es nulo sino por la gran historia de amor... porque eso es lo que es esta novela, una oda al amor y a la vida. Es interesante por aspectos técnicos. Nos cuenta como eran los primeros campos de concentración que existieron en Lituania que no fueron otra cosa que un campo de pruebas. Nos cuenta como eran los " técnicos" alemanes y como fueron perfeccionando su técnica de exterminio, quizás esta es la parte mas interesante de todo el relato, porque es de los pocos libros que no entra en lo patético y la autocompasión que sería lo sencillo y se centra en contar la historia desde ambos puntos de vista, el criminal y la víctima. Los nazis no empezaron con las cámaras de gas sino que empezaron pegándole un tiro a cada prisionero que no era apto para el trabajo, después pasaron a llevarlos en un camión a las afueras y asesinarlos pero finalmente llegaron a lo de las cámaras de gas y se les daba una toalla para que picaran en la trampa.
También Treblinka fue cambiado como campo. El primer jefe era pederasta y cuando fue asesinado por un judio llegó un perfeccionista que buscó que Treblinka funcionara como campo de exterminio pero también como un centro donde los judíos trabajaban a destajo. Para ello les dio ciertas libertades a los judíos, incluso cierta esperanza para que trabajaran con mas ganas pero recordándoles que eran subhombres y unos parías y que un perro tenía mas derechos que ellos. Incluso llegaron a dejar los Domingos como días festivos y se organizaron musicales, obras de teatro y combates de boxeo.
Esta es sin duda la parte mas interesante de esta novela pues no vas a encontrar ninguna novela que te hable del funcionamiento de un campo de concentración desde un estilo técnico y lógico. La parte de los judíos, lo único interesante es la filosofía que tienen de intentar conservar su vida hasta el final, ese fatalismo judío que les acompaña de toda la vida pues han sido intentados de exterminar como raza a lo largo de toda su historia y a su vez ellos también han sido brazo ejecutor solo hay que ver lo que hacen con Palestina. La historia de la revolución pues es paulatina. Primero intentan evitar el suicidio de los judíos que se colgaban en sus barracones, después le dan esperanzas y hablan de intentos de fuga individuales para finalmente llegar a la conclusión de que hay que intentar una fuga masiva y para ellos deben crear el caos para cojer armas, es decir, que corra la sangre. Esta parte no es nada interesante, lo único interesante es la parte de los alemanes, porque si de esta parte te esperas una evasión como en la peli Great Scape protagonizada por Steven MacQueen, no la encontrarás y no será porque la historia no da para ello pero es que está contada de una forma muy floja. Además no personaliza en nadie, es una obra coral sin protagonistas, los únicos que repiten son Galewski el jefe de la resistencia judía y Boilka, el Nazí que lidera con mano de hierro el campo, la eterna lucha entre el bien y el mal.

Carmen Viance

Una de las más destacadas actrices de la época de cine mudo español y por algunos está considerada como la primera estrella que apareció en la Historia del cine español. Cuando trabajaba como mecanógrafa fue descubierta por el director de cine José Buchs  que le ofrece el papel protagonista en la película Mancha que limpia  (1924).

Entre 1924 y 1930 rueda cerca de veinte películas con algunos de los más destacados cineastas de la época como Fernando Delgado o Florián Rey,, Entre los títulos que protagoniza figuran la casa de troya (1924), Gigantes y cabezudos(1925),  el lazarillo de tormes  (1925),viva madrid que es mi pueblo (1928) o  la aldea maldita (1929/1930).
Con la llegada del cine sonoro, su carrera se eclipsa y sólo volvería a aparecer ante las cámaras en currito de la cruz  (1936), Paloma de mis amores (1946) y  la casa de la lluvía (1943), antes de su retirada definitiva.

Joan Junceda

Joan García Junceda Supervia (nacido en Barcelona, 1881 - muerto en Blanes, 1948) fue un dibujante e ilustrador español y uno de los caricaturistas más importantes de la primera mitad del siglo XX. De origen asturiano por vía paterna, colaboró en gran cantidad de publicaciones, entre las cuales destacan ¡Cu-Cut!, Papitu, Picarol y sobre todo En Patufet.


Ilustró también las "Historietas Ejemplares" de Josep Maria Folch,2​ publicadas por primera vez en la revista "Esquitx". Otras importantes obras infantiles y juveniles, incluyen el Bon Seny, una recopilación de lecciones morales catalanas ancestrales elaborado por Josep Abril (1869-1918). Bon Seny contiene aforismos, fábulas, así como ejemplos de humor local (chistes) basados en valores cristianos tradicionales catalanes, el famoso "seny".3​ Editado en catalán antes de la Guerra Civil, el Bon Seny fue un libro difícil de encontrar durante la época del franquismo. Se hizo una reedición limitada en el año 1959, cuando las publicaciones catalanas estaban severamente restringidas. Entonces, durante unas décadas, se convirtió en un artículo de colección raro, pero ha sido reeditado por una editorial católica en Barcelona nueve años después de la muerte de Francisco Franco

La aldea maldita

1930 España. Drama. 58 minutos. Director: Florián Rey. Guión: Florián Rey. Cine mudo. Fotografía: Alberto Arroyo. Reparto: Carmen Viance, Pedro Larrañaga, Amelia Muñoz, Pilar Torres, Ricardo Nuñez, José Baviera, Modesto Rivas. Sinopsis: Castilla La Vieja, 1900. En una aldea asolada por la sequía, un labrador que malvive con su mujer y su hijo, decide dejar sus tierras, sobre la que parece pesar una maldición, y probar fortuna en la ciudad. Drama rural ambientado en la Castilla de los años '30 que narra la desgracia de los habitantes de un pequeño pueblo salmantino que se ve obligado a emigrar ante las inclemencias meteorológicas, que imposibilitan cualquier forma de subsistencia con el destrozo año tras año de la cosecha.

La película está considerada por muchos como la mejor película española del periodo mudo, si bien es preciso realizar una serie de puntualizaciones al respecto. La primera versión del filme, rodada por Florián Rey y financiada por el propio Pedro Larrañaga (costó 22.000 pesetas), se trataba de una versión muda. Sin embargo, en 1930 ya existía la técnica sonora, y tras realizar una serie de pases previos entre sus más allegados, le instaron a sonorizarla. Y así lo hizo. En los estudios Tobis franceses se produjo la sonorización y el filme pudo estrenarse tanto en Francia como en España en 1930 como una película sonora.

La cinta fue un rotundo éxito, y debido a ello, todas las copias terminaron estropeándose y desapareciendo. Es por ello que la versión que se conserva en la actualidad, restaurada por el ICAA en 1986 con motivo del Festival de Valladolid del mismo año, es muda, ya que los negativos empleados, y que eran los únicos que se conservaban, eran los de la versión silente. Así pues, la película muda nunca existió para el público de la época.

La historia se centra en la desgracia de Juan y su familia. Ante la pérdida de la cosecha, todos los habitantes del pueblo ven peligrar su subsistencia por la falta de alimentos. Todos menos el tío Lucas, el prestamista del lugar. Furioso con la situación, Juan le ataca y es encarcelado. Su mujer decide partir hacia la ciudad en busca de fortuna, como hacen el resto de aldeanos, dejando en el pueblo a su hijo a cargo del abuelo invidente.

El último mohicano B.S.O


lunes, 29 de enero de 2018

Santonegro " Skull& Bones"

Santonegro " Skull& Bones" Stoner España 2017
1. Crazy Monkey
2. Flesh and Bones
3. Once Again
4. Into the Mouth of the Wolf
5. Let it Roll
6. Before the Sundown

Javier Marco Rumayor: Cantante
Juan José Jover López: Guitarras
Alberto Puga: Bajo
Luís Carbonell Torro: Batería



Los Santonegro son una banda procedente de Valencia que debutaron en el 2015 con el ep " Derailing" . En sus primeros tiempos tiraban de un Stoner/ Rock bien ejecutado y clásico al que quizás le falta algo de riesgo, algo que han encontrado para este segundo álbum. Primero han logrado para su nuevo trabajo el apoyo de Art Gates Records y segundo que han elaborado seis temas con muchas horas de trabajo, puliendo el sonido de la banda y dándole un aspecto mas agresivo que les hacía falta.
Los Kyuss siempre están presentes en sus ritmos, es su gran influencia y la gran influencia de cualquier banda que se dedique al Stoner. Es un trabajo este el de estos valencianos que suena a los noventa lo mires por donde lo mires. Crazy Monkey tiene un riff acelerado que suena setentero y resulta adictivo. Desarollan ese riff durante todo el tema y no echas en menos nada más porque es todo un acierto, el estribillo está bien trabajo y el bajista le da empaque al tema.
Flesh and Bones es un mediotiempo con buena distorsión en la guitarra, un poco de aires sureños, Groove del bueno y ritmos machacones de proto Doom, variedad en los registros vocales y un solo en el último tramo del tema que sirve para acelerar la canción.
Me gusta el inicio tan psicodélico de Once Again, diría que es el tema mas especial de todo el trabajo. Unos aires rockeros y de Stoner muy clásicos, excelente fuzz durante todo el trabajo. Monster Magnet, Turbonegro, Melvins, Kyuss, Fu Manchu, Orange Globin... son muchas las referencias musicales que van pasando por delante de nuestras narices y siempre con acierto, me gusta ese toque Grunge que nos deparan en el último momento del tema.
Me gusta la psicodelia y la gran atmósfera que generan sus temas, con ritmos sencillos que te transladan a los sesenta y prinicipios de los setenta, me recuerdan a ratos a los ingleses Hard Stuff, una banda inglesa activa de 1971 a 1973 que fueron uno de las influencias musicales para que surgieran la Nwobhm.Into the Mouth of the Wolf tiene esas influencias setenteras y nos regala un buen solo.
No hay tema igual en este trabajo y Let it Roll nos traslada a otra dimensión, pasamos de los ritmos setenteros a un Grunge mezclado con Stoner con mucha distorsión, muy de los noventa, mucha variedad pero siempre sonando hacia la misma dirección es una banda que trabajo mucho su sonido y lo han encontrado mejora un mil por mil su primer trabajo. Digamos que en su primer Ep nos dejaron buenas pinceladas de lo que podrían hacer y que con su segundo trabajo han seguido una evolución lógica. El trabajo finaliza con nota con Before the Sundown, me gustan los ritmos pausados de la base rítmica, los buenos coros y la suavidad que presenta el tema con un solo de guitarra que roza la psicodelia sesentera, una banda diferente con un sonido muy personal que da un salto de calidad importante.

Puntuación: 7/10

vandenberg's moonkings " Mk2"

Vandenberg  Moonlights " Mk2" Holanda Hard Rock 2017
1. Tightrope
2. Reputation
3. Angel in Black
4. The Fire
5. Walk Away
6. All or Nothing
7. What Doesnt Kill You
8. Ready for the Taking
9. New Day
10. Hard Way
11. Love Runs Out
12. If you Cant Handle the Heat

Adrian Vanderberg: Guitarra
Jan Hoving: Cantante
Sem Christoffel: Bajo
Martin Nijen Es: Batería


Adrian Vanderberg es un guitarrista genial que no puede pasar desapercibido para nadie. Los tres álbumes que editó en los ochenta con su propia banda son de una calidad altísima y fueron los que llamaron la atención de David Coverdale que lo ficho para Whitesnake... pero fue un fichaje frustrado porque ahí empezó el calvario de este guitarrista con la tendinitis que lo mantuvo fuera de la escena durante muchísimos años, no se quedo quieto y se dedicó a su otra gran pasión, la pintura.
Esporadicamente compuso el himno del club holandés de fútbol el Twente FC y de vez en cuando comparte escenario con los Whitesnake y Coverdale, con el que todavía le une una amistad. De nuevo le volvió a entrar el gusanillo de la música y creo un nuevo proyecto vandenberg's moonkings que nada tiene que ver con su primera banda Vanderberg, donde se dedicaba al Hard Rock Melódico.
El primer álbum de los vandenberg's moonkings estaba orientado hacia el Pop Rock americano y pasó bastante de puntillas, a mi me recordó mucho a los Riverdogs. En cambio con este segundo trabajo regresa al Hard Rock.
Tightrope es un tema con energía en el estribillo y un toque sureño que se repetira durante todo el trabajo. Es una buena carta de presentación para su vocalista, Jan Hoving el cual es un calco de David Coverdale, sabe como vender su producto el guitarrista, siempre buscó que lo relacionasen con la marca Whitesnake. Adrian Vanderberg no es el típico guitarrista virtuoso que busca su lucimiento personal, lo que busca es que funcionen los temas y todos aporten, sigue en la misma línea con Reputation.
Interesante el tema Angel in Black, a caballo entre el comercialismo de los Whitesnake en 1987 en las partes mas aceleradas y algo de rock sureño en las partes mas lentas y melódicas que recuerda a los Blackfoot. Buenos solos de guitarra aunque tampoco son top.
En líneas generales me falta ambición en los temas pero respecto a su primer álbum la mejoría es notable. Siempre buscando un Rock clásico como en The Fire. Un tema que dura siete minutos y tiene pinceladas de los Led Zeppelin, siempre con el Southern Rock muy presente en todas las composiciones y sobre todo tirando de rock centroeuropeo a lo MSG o Ufo.
Walk Away parece extraído del primer álbum de la banda, no tiene nada que ver con los temas expuestos hasta entonces. Pop Rock con arreglos orquestales donde nisiquiera el solo de guitarra que no llega ni a los diez segundos llega a cumplir las expectativas.
Después de este paréntesis, es como si regresaramos a la tónica habitual del álbum y su repaso a la historia del Rock clásico con el Funk de All or Nothing.  Vuelven a apostar por una balada con What Doesnt Kill You, mezcla de Aerosmith, Def Leppard con Whitesnake, rozando el Pop nuevamente, mas brillante Vanderberg en los ritmos que en los solos donde no destaca en ningún momento, precisamente siempre se caracterizó por lo contrario, curioso.
Ready for Teaking es un tema donde el cantante sin ningún disimulo trata de emular a David Coverdale y le dan un aire alegre y sureño que recuerda a los americanos Great White. New Day queda como un pegote en medio de estos temas, una oda a los AC/DC completamente innecesaria y que no tiene nada que ver con los temas expuestos hasta ahora, pero al menos nos regala el único solo de guitarra con cierta energía, lo malo es que son solos cortados por un patrón muy Aor, 10 segundos y a potenciar el estribillo, falta precisamente eso, que dejen volar su imaginación libremente, sonar comercial hoy en día no tiene ningún sentido, porque ya no se venden discos.
A medida que van sucediéndose los temas la calidad va bajando porque repiten ideas como las de Hard Way o que decir del tema Love Runs Out que suena a Bon Jovi, un tema de tres minutos donde Vanderberg hace lo mínimo.
Demasiados temas en este álbum, sobraban al menos cinco o seis temas que no aportan absolutamente nada, solo . If you Cant Handle the Heat levanta un poco el ánimo, retomando de nuevo las influencias de los Whitesnake de 1987.
Un trabajo que está mucho mejor que su álbum de debut pero al que esos temas de pop rock le restan brillantez, al igual que decepciona un tanto la escasa originalidad ( difícil encontrarla hoy en día en el Hard Rock) pero con bastantes buenos momentos, salvo el bajón de los últimos seis temas.

Puntuación: 5,75/10

Minas Morgul " Kult"

Minas Morgul " Kult" Pagan Black Alemania 2017
1. Einleitung
2. Kult
3. Ein Teil Von Mir
4. Abschied
5. Leere
6. Bevor ich Gehe
7. Nur Eine Kugel
8. Scherben
9. Was Bleibt
10. XX

13r13: Cantante
Saule: Guitarra
Herr Ewald: Guitarra
Bobby B: Bajo
Berserk: Batería
Jen: Teclados

Banda creada en Frankfurt ( Alemania) en 1997. El nombre de esta banda esta extraído del señor de los anillos de Tolkien, como no. Este es el sexto trabajo de estudio de la banda y diría que es su álbum mas agresivo y oscuro. Se les compara con Varg, Andras y Riger. Kult es un tema ancestral que logra sonar oscuro gracias a los ritmos de Black Nórdico, alabar el trabajo en la batería y el riff rítmico que son los que logran darle ese aspecto de Black nórdico clásico, oscuro y atmosférico que recuerda a los Immortal en su etapa mas clásica, aunque la estructura del tema es bastante predecible.
El aspecto del Pagan aparece en Ein Teil Von Mir, la parte acústica de la banda está muy lograda, conecta con el Neofolk y con los cambios de ritmo con el teclado logran darle un aspecto denso y atmosférico, que es como una versión de los Bathory, lograda pero demasiado blanda. Abschied es un mediotiempo que pasaría por Heavy Metal oscuro, combinado con cambios de ritmo a golpe de blast beats donde se mezcla la velocidad y la atmósfera de Marduk, es una banda de Black que suena con diferentes opciones, incluso hay un tramo en el tema donde se pasan al death melódico.
Leere es un tema épico a mediotiempo que recoje la tradicción vikinga. Por momentos suena alejado del Black y demasiado blando y recuerda a los Amon Amarth, aparecen por primera vez voces limpias. Instrumentalmente pese a que los temas se pueden considerar equilibrados a mi me falta algo de chispa en todos los temas. Bevor ich Gehe es puro clasicismo, un Black/ Thrash con aire muy metalero donde tengo que alabar la simplicidad del riff, muchas veces las bandas se complican la vida y en ocasiones lo mas complicado es hacerlo sencillo, nada espectacular pero el tema funciona y es de esa clase de temas sencillos que funciona en los directos.
Nur Eine Kugel le da una vuelta de tuerca y regresa al Black Metal mas primitivo, en esta ocasión la atmósfera está bien trabajada y resulta un buen complemento para los ritmos de Black que ponen sobre el tapete estos alemanes. Scherben sube la nota del álbum con el primer tema de Black Raw acelerado, agresivo y sin matices de Pagan. Es un álbum variado que busca trabajar todos los aspectos del Black, de una forma demasiado sencilla por momentos, pero con buen gusto compositivo.  Was Bleibt me recuerda a los Marduk y el final del tema es bastante explosivo, generan una energía brutal con unos ritmos muy acelerados y riffs estridentes. XX sigue la estela de los últimos temas, donde se dejan de lado el Pagan y orientan su música hacia el Black nórdico de toda la vida, buen álbum.

Puntuación: 6,25/10

Aseptic " Aseptic"

Aseptic " Aseptic" Death Metal Usa 2017
1. Proem
2. Seance
3. Leaking Casket
4. Murder
5. Severed
6. Hatred
7. Grave Desecration
8. Human Waste

Luís Guardado: Batería
Philip Cortez: Guitarra, Bajo, Cantante

Dos jóvenes procedentes de San José ( California) que debutan de esta forma con un álbum compuesto por ocho temas que ninguno de los temas supera los tres o cuatro minutos de duración, sencillo a mas no poder en el plano compositivo, pero material sincero y con pegada que es lo importante en el universo del Death Metal.
Lo que mas destaco de Philip Cortez es la galería de riffs que ofrece, son toda una oda a aquellas bandas que hicieron historia dentro del Death Metal. Escuchas el tema Seance y parece un cruce entre Obituary e Inmolation en sus primeros tiempos, incluso con pinceladas de Death/ Thrash de los Master. La estructura del tema no puede ser mas sencilla y predecible, finalizan siempre los temas de forma abrupta en vez de buscar complicarlo algo y alargarlo y eso les baja bastante la nota, pero los riffs son oscuros, la producción es sucia y agresiva y transmiten esa sensación de Old School... aunque muy poco trabajado.
Leaking Casket es como el anterior tema solo que mas veloz y las referencias esta vez varían, nos encontramos con los Death y los Cannibal Corpse, rinden tributo en todo momento a todas esas bandas californianas de Death metal de finales de los ochenta y principios de los ochenta que cambiaron definitivamente la historia de este género.
Me gusta que temas como Murder tengan un poso en la base rítmica de Punk, es algo que le añade cierta dosis de energía a un tema que no tiene ninguna historia, como no la tienen ningún tema de este álbum, porque simplemente nos plantea un riff que no tiene desarrollo alguno, un riff igual a un tema, la típica estructura para los prinicipiantes.
El único tema que está algo elaborado es Severed. Nos encontramos con una estructura algo mas elaborada y un aporte del batería mayor en el tema. Un recuerdo de todas aquellas bandas de los ochenta, lo que tratan en todo momento es de protagonizar el riff de Chuck Schuldinner que le hizo famoso, lo consiguen, darle ese aire de buscar los orígenes de este género y pese a la extrema sencillez de las composiciones, hay que decir que por momentos tienen gancho.
Tienen temas como Grave Desecration y Hatred mucho mas lentos donde a parte del Death Metal tiran de un Death/ Black y siempre con una base rítmica de Thrash Metal que recuerda mucho a los Hellhammer, solo que falta el trabajo del bajo. Es algo que ahonda en el clasicismo que persigue esta joven dueto de californianos. Interesante su clasicismo, ese Death primitivo con raíces del Thrash y algo de Black primitivo. Falta trabajo en los temas y mas calidad en la ejecución pero tienen gancho.
https://asepticmetal.bandcamp.com/album/aseptic
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Arenia " El atardecer de los sueños"

Arenia " El atardecer de los suecos" Power Metal España 2017
1. Horizontes de Hielo ( Obertura)
2. Hades
3. El Atardecer de los Sueños
4. Fuego y Cenizas
5. El camino de Hiperbórea I: El bosque de los centauros
6. Cambiar la Realidad
7. Ganar o perder
8. El camino de Hiperbórea II: La sangre de los Tracios
9. La búsqueda Interior
10. Sangre Eterna

Roberto Súarez: Bajo
Jandro: Batería
Dizy: Guitarra
Raquel: Teclados
Fran J. Santos: Cantante


Cada vez que afrontamos una crítica de Power Metal melódico nacional siempre resaltamos lo mismo pero es una realidad latente. Hay cientos y cientos de bandas con este estilo musical en nuestro país y es muy difícil sobresalir, mas que una cuestión de calidad que también lo es, para sobresalir hace falta mucha suerte sobre todo, calidad y tener a la prensa y al público de lado, aparte de tener una situación geográfica favorable, por ejemplo las bandas canarias y las gallegas de Power Metal lo tienen mil veces mas difícil que una banda de Madrid, eso es una realidad desde los ochenta, nada cambió desde aquella y eso habla muy mal de la escena española.
Al power Metal nacional le falta una banda que de un golpe sobre la mesa y ofrezca algo diferente y revolucionario como lo fue en su día el Ángel Caído de los Avalanch que se considero el molde sobre el que edificar el Power Metal... por desgracia ese álbum sigue siendo el modelo a seguir y digo por desgracia porque eso significa que no hay ningún otra banda que editara un álbum que cambiara el rumbo del Power nacional tan estancado en los últimos tiempos.
Esta banda asturiana de Gijón no son los llamados a hacer esa revolución pero dentro de la ola clásica practican un Power Metal de bastante calidad. Letras mitológicas en la línea de Tierra Santa, Warcry, Avalanch... con ese toque sentimental y romántico que sinceramente no aporta nada y no comunica absolutamente nada al público. Si al menos fueran letras históricas con algún significado pero hablar de dioses, amores, libertad y lucha.... pues oye... queda a mil años luz de la realidad social y anda que no da material para escribir esta sociedad decandente que tenemos.
Colaboraciones como la de Tete Novoa de Saratoga, Lady Ani de los Last Days of Eden  y Dani G. de Darksun. Empecemos, letras chorras que no aportan nada y no transmiten, ya va siendo hora de que bajemos los pies a la tierra. Leyendo el libreto te das cuenta de que parece una historia conceptual pero no musicalmente no transmite esa sensación, aparecen cientos de personajes que no le interesan ni al 1% de los oyentes de este género como Hera, Gea, Tifón, Afrodita, Ares, Poseidón... en fin que casi parece un tratado de mitología. Las colaboraciones aparecen de forma muy esporádica y el que encarna todos esos personajes sin darle ningún matiz porque todos los temas los canta iguales ( es buen cantante, pero le falta interpretar los temas, no vale solo con cantar, hay que meterse en la piel de estos personajes, aunque sean personajes de frio marmol)  Las letras despistan, esta historia conceptual que no sabes si quiso tratarse de una opera metal o de un simple álbum de Power melódico... en fin, despistado.
Apartados negativos, la falta de interpretación de su cantante, las letras que no aportan nada y aburren, el exceso azucarado de melodía y el abuso de los típicos momentos del Power Melódico como el doble bombo, estribillo con subida de tono y exceso de azúcar con los teclados. Hay un puñado de temas como Ganar o Perder, Fuego y Cenizas o Sangre eterna donde se demuestra la evolución de la banda respecto a sus dos anteriores eps. Instrumentalmente hay mas trabajo, ya no suenan tan blandos y hay mas Heavy Metal en sus composiciones, sin dejar de ser una banda melódica, también hay mayor complejidad en las composiciones y sobre todo un mayor abanico de posibilidades y algún que otro estribillo que otro muy elaborado que tiene cierto gancho. Lo malo la falta de ambición de su música, pero es un mal endémico dentro de este estilo tan trillado y lo bueno, es que dentro de su clasicismo, pues es una de las bandas del momento.

Puntuación: 6,25/10


Sweet & Lynch " Unified"

Sweet & Lynch " Unified" Hard Rock Usa 2017
1. Promised Land
2. Walk
3. Afterlife
4. Make your Mark
5. Tried & True
6. Unified
7. Find your Way
8. Heart of Fire
9. Bridge of Broken Lies
10. Better Man
11. Live to Die

Michael Sweet: Cantante
Gerge Lynch: Guitarra
James Lomenzo: Bajo
Brian Tichy: Batería



Segundo trabajo fruto de la colaboración entre Sweet ( Strypper) y George Lynch ( Dokken) pero ojo que sus dos acompañantes no son mancos, James Lomenzo ( Whitesnake)  y Brian Tichy ( White Lion) Debutaron en el 2015 con un álbum muy comercial y siguen la misma estela, aunque hay mas variedad entre los temas y suena mas rockero y menos Pop.
Promised Land no me atrapa pero aún así es el tema mas rockero de todo el trabajo. Acelerado, sirve como carta de presentación para lo que nos tratan de vender. La voz de Sweet que recuerda a cualquiera de sus temas de Strypper y un solo con fundamento de George Lynch del que diré que fue íntimo amigo de Randy Rhoads y que también dió clases en la escuela de música que tenía la madre de Randy, un genial guitarrista que destaca por momentos en este álbum.
Ahora bien, las sorpresas agradables se terminan con el primer tema. Walk es un tema de esos de estudio de grabación, maquillado con unos coros que no sabes muy bien que intención tienen, en teoría emular a los Strypper mas Aor y dejarse influenciar por Queen... esto en directo es insostenible y nisiquiera suena bien en estudio.
Afterlife es un mediotiempo denso al inicio con un cambio de ritmo ilógico donde se junta el Funk con un rapeo de lo mas ridículo, Lynch y Sweet hace tiempo que componen temas que no captan el interés de la comunidad rockera, ahora se dedican a buscar un público mas diverso, respetable.
Make your Mark es un tema pensado unicamente para el lucimiento de Sweet y diría que todo el álbum está pensado para que se luzca el cantante. Un tema que podría salir en cualquier álbum de Strypper de los últimos años, lo cuál tampoco es muy meritorio.
El problema es que los momentos rockeros y potentes pasan casi de puntillas, pues solo hay dos temas potentes, el primero y Better Man pero son dos temas enfocados de una manera que no funcionan como banda. El bajista y el batería pese a tener calidad, pasan completamente desapercibidos por los temas, no aportan nada.
Bridge of the Broken Lines es uno de los platos fuertes del álbum. Un estribillo muy logrado, aunque repetitivo en exceso y un solo muy al estilo del Spaguetti Incident de los Guns and Roses, extraído de los noventa. Lynch tiene clase pero la muestra a cuentagotas porque todos los solos de guitarra de este álbum, no duran ni quince segundos pues enseguida Sweet tiene que demostrar su potencia vocal, por lo tanto no me parece un duo equilibrado, en realidad es como si fuera el proyecto de Sweet en solitario y la figura de Lynch es un mero reclamo publicitario.
Heart of Fire no aporta nada y es que es un disco de temas sueltos. Cuatro estribillos adictivos que van perdiendo fuelle con el paso de las escuchas, exceso de maquillaje en el estudio de grabación y poca calidad instrumental o mejor dicho, poco trabajo. Sigue la estela del primer álbum de Sweet & Lynch, la industria nos lo vende como una revelación pero la realidad es otra.

Puntuación: 3/10