miércoles, 17 de enero de 2018

LSDOOM " Bullet Hoses"

LSDOOM " Bullet Hoses" Doom Australia 2017
01. Short Changed
02. The Stage Coach Approach
03. A Fistful Of Molars
04. Rattlesnake
05. Holy Rider
06. Take Her Down To The Flood
07. John Ware

Craig Childs: Batería
Simon Holloway: Guitarra
Jeremy Morris: Bajo, Cantante

LSDOOM es una banda completamente diferente, solo les puedo comparar con los Böse de la República Checa. Son tres músicos que se dedican a crear canciones y cada vez que tienen una la suben al Bandcamp. Este año han editado ( de forma digital, no física) treinta largas duraciones... se dice pronto, la banda se creo el año pasado, si siguen a este ritmo, el año que viene ya tendrán 60 álbumes. Bueno...para gustos colores. Lo ideal quizás sea centrarse en unos temas y trabajarlos, pero ellos nadan contracorriente.
De todos sus treinta álbumes queríamos reseñar al menos uno y le tocó a este, por ser el mas diferente que han compuesto en toda su carrera. Basta ver la portada para saber lo que buscan. Recrear esas bandas sonoras del Spaguetti Western pero dándole un toque muy psicodélico, Stoner y también de Sludge siempre con un bajo amplificado y pasajes largos como el de Short Changed donde la voz no tiene ningún protogonismo.
The Stage Coach Approach es otro tema experimental. Hay que saber como se dedican a crear música. Ellos se juntan y tiran de jam session improvisada para recrear nuevos pasajes musicales con los que sorprender en directo que es su verdadero lugar natural... ahora bien con treinta álbumes editados haber quién se queda con algún tema en concreto.
Están muy influenciados por las series americanas de los años sesenta como Batman y su banda sonora, están influenciados por el mundo del cine y también por la Hammer y sus películas de terror. A su vez, tratan de emular a bandas de Jazz Fussion progresivas de los setenta en su vertiente mas underground como es el caso de A Fistful of Molars, donde juegan con el título del tema " A Fistful of Dolars" es el título del Spaguetti Western mas icónico protagonizado por Lee Van Cleef y Clint Eastwood.
Sin protagonismo alguno para las voces, cada tema es de su padre y su madre y nisiquiera son primos hermanos. En Holy Rider abandonan ya por completo ese sonido sureño para buscar sin mas la psicodelia y la oscuridad.
Finalizan el álbum con un tema de 15 minutos de duración como es John Ware, donde curiosamente aparece la influencia de Black Sabbath y digo curiosamente porque en los temas previos se decantaban por algo mucho mas psicodélico. Banda difícil de seguirles la pista pero si quieres escuchar algo real, unos tios pariendo música cuyo único objetivo es pasarlo bien, pues esta es tu banda. Mente abierta y trabajo psicodélico de unos tios creando in situ para el oyente.
https://lsdoom.bandcamp.com/album/bullet-hoses
Álbum Completo

Puntuación: 5,25/10

The Black Marbles " Moving Mountains"

The Black Marbles " Moving Mountains" Blues/ Rock Suecia 2017
1. Little Sun
2. Starlight
3. Stain my Eyes
4. Fallen
5. Best Believe it
6. Nite of the Tiger
7. Young Boy

Marica Svensson : Cantante
Krister Selander : Bajo
Rickard Lindberg : Guitarra
Tobbe Bövik : Batería


The Black Marbles es una banda revival procedente de Gotenburgo, ciudad sueca. Banda creada en el 2009 que con su música trata de revivir la llama setentera progresiva, psicodélica y melódica que no se apaga nunca. Banda liderada por la enorme voz y el carácter de su cantante, Marica Svensson, una mujer que empezó a cantar a la edad de seis años.  Pero  no viven unicamente de su cantante y todos sus músicos aportan.
El adelanto de este álbum es Starlight, un tema con un riff machacón con mucha presencia y un estribillo con garra. El riff nos acompaña de prinicipio a final y lo adornan con un buen solo de guitarra que me recuerda mucho a los Thin Lizzy en su etapa mas incendiaria.
Este es su segundo larga duración y diría que es el álbum mas agresivo de la banda y el mas influenciado por álbumes de Deep Purple como el Fireball o el In Rock, no le falta ese ingrediente en los estribillos que nos recuerda al rock americano de los setenta que le da un aire mas fresco si cabe.
Otro de los adelantos del álbum es Nite of the Tiger, que arranca con unas acústicas de claro aroma sureño que me recuerda a Blackfoot y a los Lynyrd Skynyrd. La melodía es muy buena y la suavidad con la que ejecutan las partes de guitarra le da un aire setentero y pausado a un tema que entra a la primera.
Pero también tenemos cortes mas eléctricos como es el caso de Stain my Eyes donde vuelve a aparecer esa labor en los estribillos mas dinámica que sirve para darle un americanizado. Es una banda que está creciendo y que cada vez cuenta con mas adeptos. Logran siempre su objetivo de sonar setenteros pero a la vez actuales con melodías con mucho gancho.
El Blues Rock primitivo que era mas evidente en sus primeros álbumes, sigue presente en su nueva obra y aparece a borbotones en el tema Fallen, un corte que me recuerda a los Buffalo australianos. Una banda que siempre fue considera clon de los Black Sabbath pero que con el paso de los años abandonaron el proto Doom para centrarse en el Hard Rock melódico, una etapa muy infravalorada que esta banda sueca recupera para darle ellos su propia forma. Hay muchas mas influencias como la de Humble Pie o Rolling Stones en temas tan básicos y primitivos como Best Believe it. Quizás uno de los cortes mas adictivos del álbum.
Quizás me falta en este trabajo que se suelten un poco mas el pelo y se dejen ver pasajes instrumentales mas atmosféricos, mas psicodélicos, mucho mas ambiciosos porque la estructura de los temas es demasiado lineal por momentos. Buscan el estribillo facilón y buscan el solo de guitarra impactante en todos los temas y no se dejan llevar porque la sensación es que quieren un pelotazo internacional que no creo que lo logren pues la industria musical está muerta, las estrellas del Rock están jubiladas o bajo tierra y este mundo rockero es cada vez mas superficial y no tiene nada que ver con el de los buenos tiempos. Pero aún así es un disco muy ameno, con una gran cantante y buenos y sólidos riffs y solos y potencia por momentos.

Puntuación: 7/10


Frost Giant " The Harlot Star"

Frost Giant " The Harlot Star" Epic Metal  Usa 2017
1. The Harlot Star
2. Forgive me Not
3. Apostasis
4. The Curse Doubt
5. And Exile in Storm
6. Prisoner of the Past
7. Ashes among the Earth
8. The Forgotten Graves
9. Of Clarity and Regret
10. Monuments of Nothing
11. Perpetuum and Aeternum

Matt Frost: Cantante y Guitarra
Scott Breudsteldt: Guitarra
Armen Koroglian: Batería
Ty Asoudegan: Guitarra

Inspirados en la mitología nórdica, el Epic Metal y combinado con el Hardcore, es una banda de Penssylvania con mas de 10 años de experiencia sobre los escenarios y la hacen notar. Es esa clase de bandas que se dedica a la mezcla de estilos y lo hacen realmente bien.
Batería y guitarrista de origen armenio y con una clase tremenda. The Harlot Star es un tema introductorio de corte progresivo y Forgive Me Not tiene un solo prodigioso, metalero y con muchísimo sentimiento. Cuando arranca el tema recuerda a Atlantea Kodex y Visigoth, buscando siempre un metal a medio tiempo que suena siempre épico.
Nos venden a esta banda como una banda de Death Melódico, Folk, Heavy Metal y Hardcore.... vamos a prescindir de todas las etiquetas, simplemente son una banda de metal épico. Con muchas y buenas intros acústicas como es el caso de Apostasis y sus ritmos acústicos setenteros. De vez en cuando un chispazo de Death/ Thrash melódico e intenso que sirve para dar un cambio de rumbo al timón, tal es el caso del tema The Curse Doubt, un calco de los Amon Amarth pero con menos decibilios y mas melodía.
An Exile in Storm vuelve a ese metal mezclado por Pagan Metal en el trabajo vocal, utilizado en el Doom y el Epic Metal a partes iguales, se le llama simplemente Pagan Metal por la inspiración de las letras, el paganismo precristiano y las leyendas mitológicas que puso de moda Quorthom y sus Bathory.
Primer problema que me encuentro... una intro y un tema, es el esquema del álbum en todo momento y se me hace bastante pesado de digerir por momentos, pese a la evidente clase de la banda. Prisoner of the Past es un tema que se inicia con bajo y teclado y recuerda a los Savatage, pero después combinan Folk y Death melódico y echan al fuego el buen inicio.
Segundo problema que nos encontramos en este trabajo. La combinación de Death melódico con Heavy épico y acústico de corte clásico, es como si la cara tuviera dos caras y al intentar ofrecerte un poco de todo, acaban aburriendo por no centrarse en un único estilo y el metal clásico se les da mucho mejor que el Death Metal y el Folk.
De nuevo otra intro acústica como Ashes Among the Earh que te corta completamente el rollo. Nueva vuelta de tuerca con Forgotten Craves, mezcla de Therion, Amon Amarth, Wasp en su etapa mas atmosférica y Bathory...es como subirte a la noria, buenas vistas pero acabas mareado.
Hacia el final llegan los temas de larga duración como Monuments to Nothing que gracias a sus ritmos mas épicos y metaleros en los riffs limpios y grandes solos de buena ejecución, pues brillan con luz propia. Son muy buenos, pero deberían centrarse en un único estilo, porque el Death Metal melódico y el Folk no aporta nada a su música y solo despista.

Puntuación: 6,5/10


Charizma " Бьёмся за небо"

Charizma " Бьёмся за небо" Heavy Metal Rusia 2017
01.Когда сжалится Бог? 
02.Велесов заве
03.Мой названный брат 
04.Последний герой 
05.Ты ветер, ты пепел 
06.Бьёмся за правду, бьёмся за небо 
07.Революция 
08.Знаки судьбы 
09.Русский солдат
10.Словно ангел 

Leo Fomin: Guitarra
Privenztsev: Guitarra
Kozarez: Bajo
Max Talion: Batería
Podkosov: Cantante




Desde tierras rusas los Charizma, una banda que en sus inicios estaban orientados hacia el Power Metal y que se pasaron a un Heavy Metal clásico con mucha potencia y una gran calidad en las guitarras y es que esta banda está liderada por Leo Fomin, el guitarrista de los míticos Mactep, banda creada en 1987 y que rivalizó durante muchos años con los Aria, la banda mas grande de Rusia y diría que una de las mejores bandas de metal de toda la historia.
Metalbrothers.es te ofrece reseñas de todos los estilos musicales y en todos los idiomas, en cualquier región del planeta, somos la única web del mundo que lo hace. Este es el cuerto trabajo de esta banda que hace sombra a día de hoy a Aria y Mactep que ya no viven sus mejores momentos, sobre todo los Mactep. .Когда сжалится Бог?  es el primer corte, riffs made in Judas Priest, un poco de ambientación al teclado y la clásica melodía rusa con fuerza y a toda pastilla, simplemente adictivo y con un ligero toque neoclásico. En cambio Велесов заве, tiene un toque mucho mas clásico. Es como revivir los clásicos ochenteros de los Aria y pienso en su mítico trabajo el Hero of Asphalt, solo que estos Charizma le dan un aire mucho mas cañero a sus composiciones y quiero destacar el enorme feeling que tienen en todos los estribillos.
Мой названный брат  es un tema con un cierto aire progresivo donde Leo Fomin hace honor a su reputada fama y es que es uno de los mejores guitarristas de la actualidad. Nada técnico pero con un clasicismo y una brutalidad sonora aplastante con un mediotiempo groove y con un bajo que marca el camino es suficiente para montarse un tema tan intenso como épico de puro y duro Heavy Fucking Metal.
 Cuando no recuerdan a Aria, recuerdan a los Mactep como en Последний герой , es como una mezcla de estas dos geniales bandas, por eso los Charizma son considerados en Rusia como una banda Top, cada solo es como trasladarse a los ochenta. ¿ Que tiene el metal ruso que no tengan el de otros países? Pues pasión y una melancolía que tiene mucho que ver con el carácter frio de los rusos, por eso las baladas se les dan de auténtico lujo, para ejemplo un botón, el tema Ты ветер, ты пепел. Es una mezcla entre Scorpions y Aria, quizás muy visto pero con la gorra la sacan adelante, además el voceras es muy bueno.
 Recuperan su esencia metálica con Бьёмся за правду, Seguimos adelante con el tema  бьёмся за небо, clase a raudales, pasión por el metal clásico, sinceridad máxima, riffs muy intensos que aunan garra y melodía a partes iguales, la típica receta del metal ruso y de nuevo con un aire neoclásico y sinfónico que no resta brillantez y no desentona. Революция  es un tema que continua la senda marcada por el anterior tema y donde nos volvemos a encontrar con el show de Leo Fomin, de nuevo mezclando Neoclásico, Shred, Power y Heavy Metal con un recital de riffs a lo largo y ancho de todo este álbum que es de primera, en este tema me recuerdan a los Stratovarius en sus inicios, que seguramente fueron sus mejores tiempos.
Entramos en la recta final del álbum con .Знаки судьбы , facilón ritmo al galope con ritmo oscuro en la guitarra rítmica, funciona y aporta variedad al repertorio de la banda. Русский солдат es un nuevo tema para el lucimiento personal de Leo Formin y su show neoclásico esta vez influenciado por Chastain, Imperitelli pero sobre todo por Yngwie y a eso se le añade el clasicismo ruso en el metal, el resultado es explosivo pese a su sencillez y es que aveces lo mas difícil es hacerlo fácil. Finalizamos con  Словно ангел, el tema mas épico del álbum. Los Aria siempre fueron apodados los Iron Maiden rusos, pues bien en este tema hay esa influencia que llevo a los Aria a cotas tan altas. Una mezcla entre Aria y Mactep con ligero toque neoclásico y de Power, riffs clásicos, solos de primera, ritmos intensos y grandes estribillos, un álbum para escuchar una y otra vez sin fin.
https://metalism.bandcamp.com/album/we-fight-for-the-sky
Álbum Completo

Puntuación: 7,75/10


Samson " Mr Rock and Roll: Live 1981-2000"

Samson " Mr Rock and Roll: Live 1981-2000" 2017 Inglaterra Nwobhm
1. Thank you and good night
2. Live at the marquee
3. The Blues Nights 1981-1997
4. Live in London 2000

Paul Samson: Guitarra, Cantante
Chris Aylmer: Bajo
Thunderstick: Batería
Nicky Moore: Cantante

Banda siempre infravalorada que merece un breve repaso. Siempre me pareció muy injusto que solo sean recordados porque Bruce Dickinson fue su cantante durante dos trabajos, porque cuando Bruce fichó por Iron Maiden, Paul Samson siguió a lo suyo, con una carrera tan productiva como buena y este Box Set de directos que sale estas navidades al mercado es una buena manera de repasar su trayectoria.
Este Box Set contiene cuatro directos que van desde 1981 hasta el 2000. Samson es una banda creada en Londres por el guitarrista, cantante y compositor Paul Samson que unió fuerzas con Chris Aylmer su bajista y el batería enmascarado, Thunderstick para editar su primer álbum en 1979, Survivors. En 1980 ficharon a Bruce Dickinson y este canto para la banda en los álbumes Head On y Shock Tactics.
En 1982 ingresa en la banda el sustituto de Bruce Dickinson que fue el bluesero Nicky Moore que le sienta como un guante al estilo de Paul Samson a la guitarra, pues siempre fue un amante del Blues. Abandonan la banda Aylmer, Bruce, Thunderstick y se producen muchos cambios de formación, solo manteniendo fijos a Nicky Moore y a Paul Samson, este dupla graba la que es para mí la época dorada de la banda con grandes álbumes como: Calm Before the Storm, Dont get mad get even o Joint Forces.
El primero de los directos es Thank you and Good Night. Es un directo grabado durante las giras de Holanda y Alemania en 1984 en la gira del Dont get mad get even Tour. Contiene catorce temas donde repasan los clásicos de la época de Bruce como el Riding with the Angels mientras promocionan los buenos temas del Dont Get Mad Get Even.
Live at the Marquee es el segundo directo que contiene el Box Set. Es un directo de 1986, durante la gira del Joint Forces, el tercero de los trabajos con Nicky Moore al frente y quizás el menos reconocido, no fué un buen año para la Nwobhm, triunfaba el Glam y el metal clásico inglés ya no estaba de moda.
Después de este directo, Nicky Moore deja la banda para empezar otros proyectos y Paul aparca su banda para crear un nuevo proyecto en solitario como fue Empire, mas orientado hacia el Aor. Durante una breve temporada también cambio de residencia y se fue a vivir a Chicago donde toco por muchos pubs, ofreciendo conciertos de Blues.
Por eso me parece el tercer de los directos, el menos conocido y el más interesante. Es un directo que se titula The Blues Nights, un directo que abarca diferentes épocas de la banda, desde 1981 hasta 1997. Lo abarca absolutamente todo y se centra sobre todo en la faceta mas instrumental de Samson y en la vertiente bluesera que siempre tuvo Paul Samson, un muy buen guitarrista, nunca valorado pero que merece un puesto de honor.
Después de ese intento de carrera como Bluesman y de su proyecto Empire enfocado hacia el Aor, Paul Samson reactiva su banda de toda la vida y edita el álbum Refugee en 1990 que para muchos es el mejor trabajo de Samson. En 1993 edita un álbum de título homónimo, muy orientado hacia el Blues/Rock donde Paul Samson vuelve a ejercer como cantante, cosa que no hacía desde el primer álbum de la banda, Survivors.
La década de los noventa fue una travesía por el desierto pero aún así Paul Samson siempre estuvo trabajando de forma incansable. LLegamos así hasta el último directo de este box set. Live in London 2000, no es que sea el mas interesante pero si el mas emotivo. Paul Samson en el año 2000 tenía cáncer y sus compañeros decidieron juntarse para rendirle homenaje, regresa Thunderstick a la batería, Chris Aylmer al bajo y Nicky Moore al micro para ofrecer un directo en Londres en el año 2000 tocando los temas clásicos de la banda y que también fue grabado en DVD. Este directo salió editado en el 2001, Paul Samson falleció en el 2002 a los 49 años de cáncer. Se había juntado con sus compañeros porque estaba trabajando en un nuevo álbum que quedó incompleto debido a su muerte, pero que lograron sacar sus compañeros varios años después de su muerte, el P.S Album. Un repaso a toda la trayectoria de este buen guitarrista, un repaso lejos de la sombra de Bruce Dickinson y centrándonos en su etapa con Nicky Moore como cantante, que es la etapa mas gloriosa de la banda, merece la pena este box set.

Saurom " La magia de la Luna"

Saurom " La magia de la Luna" Heavy/ Folk 2017 España
1. Numen
2. Aquel Paseo sin Retorno
3. Saloma
4. El pozo de Arán
5. Romance de la luna, luna
6. El saltimbanqui
7. Zulema
8. Sueños perdidos
9. Músico de Calle
10. Vida
11. La Isla de los hombres Solos
12. Cosmos

Michael Donovan: Batería
Narci Lara: Violín, Flauta, Gaita, Guitarra, Coros
Raúl Rueda: Guitarra
José Gallardo: Bajo
Miguel Franco: Cantante
Santi Carrasco: Teclados, Flauta




La magia de la luna es un recopilatorio acústico que incluye tres nuevos temas de la banda. Este  nuevo trabajo salió editado por Maldito Records el 5 de diciembre.  Un trabajo para relajarse y disfrutar de Saurom desde otra perspectiva, dejando del lado el Rock y centrándonos en su lado mas Folk, acústico, ya sabéis sus aspectos celtas y la juglaresca de esta banda gaditana, típico lanzamiento de las navidades para escuchar en familia y poco mas que decir, trabajo sin ninguna historia.
Los tres temas nuevos que incluye este trabajo son los tres instrumentales y sirven para presentar los temas o hacer de puente, se tratan de: Númen, el Pozo de Arán y el tema que cierra el álbum, Cosmos. Lo malo de estos temas acústicos sin pizca de Rock es que suenan Pop, así de claro. Si a Saurom le quitas la guitarra eléctrica, basicamente se convierte en Pop/ Folk o Indie/ Folk, dispuesto para sonar en los cuarenta principales, artistas del pop Folk español como pueden ser por ejemplo Ana López o Russian Red, pues yo no encuentro la diferencia.
Saurom es una banda creada en 1996 en San Fernando ( Cádiz) Debutaron en enero de 1997 con la demo LA Cripta del Duende. Tres demos más hasta que por fin lograron un contrato discográfico y editaron su primer larga duración en el 2001 con El guardian de las melodías perdidas. Pero no sería hasta su trabajo del 2004 cuando alcanzarían cierta repercusión, el álbum que les dió a conocer fue Legado de Juglares y yo diría que jamás superaron aquel trabajo.
Su último trabajo de estudio fue Sueños del 2015 y en el 2018 tendrán nuevo trabajo en el mercado. En el 2016 lanzaron un álbum en directo y este año este recopilatorio de sus grandes temas pero versión desenchufada, al menos es un recopilatorio que tiene cierto trabajo detrás.
Como os decía anteriormente estos temas desenchufados pues pierden toda su garra y rozan el Pop sin más. Es restarle ingredientes a la música de Saurom y salen perdiendo, al menos en nuestro territorio, el rock y el metal, pero ganan en otros, la banda siempre estuvo con un pie y medio en el sonido Mainstream como los Mago de Oz, que es una banda mas pop que rock y este trabajo es una demostración más de que cada vez los Saurom suenan mas blanditos.Disco para escuchar en familia en las navidades y poco más, aunque han trabajo en el aspecto instrumental en este trabajo, a este recopilatorio le sucede lo mismo que al de Warcry de este mismo año, que con el paso de las baladas va cayendo en picado y la atención del oyente se va resintiendo tema a tema. Demasiado lineal y sin nada que aportar que el fan de esta banda no conozca ya, un pasatiempo mientras preparan nuevo disco, cosas de las discográficas, como es una banda con tirón, quieren que todos los años tengan algo disponible para sus fans.

Balmog / Sartegos

Balmog / Sartegos  Black Metal Galiza Zeibe Xa 2017
1. Sartegos- Lume do Visitante - Morrer no Nas
2. Balmog- Venemous

Caverna Abismal Records es un sello luso de Black Metal lanzará el 11 de diciembre un ep con un tema de Sartegos y otro de Balmog, los líderes de la escena under extrema en Galicia. El Black Metal a nível internacional está viviendo una etapa dorada gracias a todos esos grupos que le están dando un aire nuevo al Black Metal, porque este estilo no tiene nada que ver con otros. Por ejemplo el Thrash Metal a un nível creativo está completamente estancado, el Death Metal vive de una ola revival igual que el Heavy Metal. En cambio en el Black Metal nos encontramos con que siguen todavía muchas bandas revival que pretenden seguir tirando del Black Raw añejo pero las que lideran el género son esas bandas que mezclaron el Black con estilos diferentes, un Black ortodoxo en el que cabe de todo: Black Thrash, Black Speed Punk, Black Post Metal, Blackened Death, Blackened Doom, Black Ambient, Cascade Metal... las combinaciones que ofrece son infinitas.
Sartegos es un dúo procedente de Pontevedra, la banda se formó en el 2008 y cuentan con dos demos del 2010 y 2011 y el ep as fontes do negrume que les dió ese salto de calidad y los hizo conocidos. Ese fue su último trabajo en el 2013. En el 2015 colaboraron con los franceses Ysengrin y este año con sus compatriotas Balmog.
Balmog es la mejor banda gallega de Metal extremo y la mejor banda de Black Metal de España, eso no hay duda alguna. Desde Soutomaior los Balmog, creados en el 2003. Dos demos, dos ep, seis split, dos largas duraciones... una banda consolidada.
Ambas bandas de Pontevedra,  Sartegos mas enfocado hacia el Black/ Death rancio, sucio y extremo cantado en galego y los Balmog un Black ortodoxo con letras satánicas y ocultistas mas internacional. Dos bandas de muchísima calidad que ya era hora que unieran sus fuerzas, pues son practicamente vecinos.



Celecanto " Cementerio de Gigantes"

Celecanto " Cementerio de Gigantes" Sludge/ Stoner España 2017
Temas:
1. Criovolcán
2. Hongo de Yuggoth
3. Progresión en espiral
4. Mar Negro
5. Pudenta
6. Cabeza de tubería giratoria
7. Cementerio de Gigantes

Formación:
Cristian: Bajo
Yago: Batería
Juan P: Guitarra, Cantante


Segundo trabajo para esta banda castellonense. Una banda formada en el 2013 y que tras editar su primer material vio como dos de sus miembros abandonaban la nave, se han vuelto a rearmar y en junio del 2016 grababan su segundo trabajo, este Cementerio de Gigantes que tenemos entre manos. Un trabajo que por cierto, saldrá distribuido por Sudamérica a través del sello South American Sludge Records.
Criovolcán es el primer tema y dejan las cartas boca arriba desde el primer momento, una banda de lo mas clásica. A mi me recuerdan algo a los Cabeza de Caballo, sea como fuera, el Doom y derivados como Stoner y Sludge, gozan de una estupenda salud en nuestro país. Es un tema que tiene el típico cambio de ritmo Stoner pero quiero destacar esos riffs atmosféricos típicos del Post Metal de los Neurosis, que supone un nexo entre el Doom y el Sludge, muy interesante.
Celecanto puede apostar por el Doom, el Stoner y cuando tira de distorsión máxima incluso del Sludge pero sobre todo son una banda psicodélica como demuestran en Hongo de Yuggoth a la hora del solo, el Psych Rock setentero se deja notar. Me gusta el estribillo es como una marcha funebre, tiene garra y los cambios de ritmo son muy buenos, en este tema, tengo que destacar el papel que juega su batería, labor impecable la suya.
Progresión en espiral es un tema machacón, correoso y con un trabajo de la base rítmica, en directo puede sonar como un mazo. Me gusta el cambio de ritmo, tirando de ese bajo y alternando con riffs en distorsión, hay un toque rockero y fresco en todas sus composiciones y los solos siempre suenan originales y con su puntito psicodélico, con la sensación de que en directo está banda se viene arriba con facilidad y puede desarrollar los temas de forma creativa.
Siguiendo la estela de esas bandas de Sludge instrumental que tanto se llevan hoy en día, recrean un inicio instrumental en Mar Negro muy bueno, Sludge de calidad, buscando las raíces de los Melvins. Me gusta cuando entra en escena el guitarrista, en el solo tira de efectos y recrea una atmósfera psicodélica y en el riff se muestra muy poderoso, pensé en los Crowbar.
Pudenta es un tema donde por primera vez la batería se acelera pero aún así la sensación de pesadez, de lentitud, de maldad que siempre acompaña este estilo musical no te abandona nunca. De nuevo un tema que tira de elementos de Post Metal atmosférico y de nuevo esa sensación de que en directo pueden tirar de creatividad para desarrollar los temas, la sensación de que son temas vivos y eso es algo que se perdió en la música actuál y que ellos recuperan. Cabeza de Tubería giratoria es el penúltimo tema, sigue el listón compositivo muy alto. Me gusta mucho la parte final del tema, con esa melodía colándose en el tema. Cerramos con Cementerio de Gigantes, un tema donde el batería vuelve a aportar su calidad. Ritmos Stoner a lo Kyuss combinados con una atmósfera tan épica como sucia, tema potente donde los haya. Muy buena banda y con proyección.
https://celacantobanda.bandcamp.com/album/cementerio-de-gigantes
Álbum Completo

Nota:
8/10

Hysteria " Misantropía"

Hysteria " Misantropía" 2003 Heavy Metal España
1. Rebelión en el reino de las sombras
2. Hamidd
3. Sultans of the Swing ( Dire Straits Cover)

Alfonso Cifo: Bajo
Carlos Sancho: Batería
Diego López: Guitarra
Jaime Garcia: Cantante
Carlos Santos: Guitarra

Banda sin ninguna suerte. Banda creada en Madrid en el 2001 con el nombre de Misantropia, con ese nombre editó una demo " Rebelión en el reino de las sombras". Pero Ángel Rodríguez dejó la banda y esto les obligó a cambiarse de nombre a Hysteria. Con este nombre siguen a lo suyo, practicando un metal clásico, aunque mas bien habría que calificarlo de Hard Heavy para ser mas exacto.
Mal de Luna fue su primera demo, con cuatro temas y editada de forma independiente, paso sin pena ni gloria. Pero lo volvieron a intentar con Misantropía, su segunda demo que simplemente es una demo, que recoje dos temas de su etapa como Misantropía y pretendieron dar el bombazo marcándose la cover del tema mas famoso de los Dire Straits, Sultans of the Swing y que Tarantino suele utilizar como banda sonora para sus películas.
Sin pena ni gloria, digamos que fue una banda puente para todos los músicos que pasaron por esta banda. Alfonso Cifo, el bajista de Hysteria tocó para los progresivos Father Golem y ahora esta en una banda que se llama Arkano. Carlos Sáncho después de dejar Hysteria se unió a Dr Jekyll y estuvo con ellos hasta el 2007.  El guitarrista Carlos Santos es el mas activo de todos. Paso por Fuel y Crienium y en la actualidad está en Criteria. Al quie le va bien es Diego López que está en la banda de Deathcore, Violent Eve y que paso por Silver Fist. Jaime Fernández es la actual voz de Predicador. En fin, banda puente, los inicios de unos músicos que siguen en activo en la escena madrileña. Ahí queda su peculiar versión de Sultans of the Swing, pero no solo quiero quedarme con eso, también quiero señalar las letras fantasiosas y el buen duo de guitarristas que tenía esta banda.


Mayhem " Live 1988 08 17"

Mayhem " Live 1988 08 17" Black Metal 1988 Hungría
1. Vér
2. Minek el az oylan ember
3. Pro- kultura
4. Anarchia
5. Atok
6. Sepulchral Voice ( Sodom Cover)
7. Szahaja- Hajza
8. Sor
9. Megartolas
10. Szerelem

Miklos Lenart: Bajo
Akos Mevde: Batería
Istvan Roka: Guitarra
Imre Szijjartó: Cantante

No amigos, no tienen nada que ver con los Mayhem noruegos de la leyenda negra. El triunvirato del asesinato y el suicidio: Euronymous, Dead y Vikernes. Estos tipos son húngaros y al contrario de lo que piensa la gente, de esta banda no salió Attila Csihar, el que después sería sustituto de Dead en los Mahyem de Noruega.
Esta banda son unos desconocidos y son los pioneros del Black Metal en Hungría... y casi diría que unos pioneros del Black Metal en líneas generales. No los conoce nadie, tan solo editaron dos demos. La primera, esta que tengo entre manos que pertenece a un concierto que ofrecieron en Budapest, donde tocaron todos los temas de su debut. Una segunda demo con un buen puñado de temas, pero que ya no es tan especial como esta demo. Se cambiaron de estilo y se pasaron al Thrash contundente y pesado.
Lo primero que llama la atención es la voz de Imre Szijjartó y sus agudos imposibles, una voz chillona que me recuerda al cantante de los míticos alemanes Living Death.
Pero os voy a hablar de mas bandas que se llaman Mayhem, como los Mayhem de Oregón, dedicados al Thrash... la locura del Underground, vamos a bajar hasta las catacumbas para descubrir todas las joyas perdidas en el tiempo, os doy mi palabra.
El sonido de esta demo es pésimo, pero que queréis que os diga, diría que eso forma parte de su encanto. El sonido sucio y garajero les beneficia claramente, porque añade todavía mas agresividad a su música. Atok es el tema mas original de todo el álbum y es bien sencillo, tampoco eran una banda con excesiva técnica. Nos regalan un tema marcado por el bajo que se va acelerando poco a poco, para luego rendir tributo en el cambio de ritmo a los Hellhammer y los Sodom... porque de eso va este asunto, de mezclar esos dos monstruos del underground, os estoy hablando de Black en su estado mas primitivo.
Hay un par de temas colgados en youtube a mi personalmente los que mas destaco son Sor y Megartolas. Como os decía antes, no tienen técnica salvo su bajista que siempre es el miembro mas destacado de la banda.
Una base rítmica poderosa, unos riffs de Thrash y distorsión y oscuridad que hacen un híbrido entre Black/ Death y Thrash... siempre con la esencia del Punk como telón de fondo. Los primeros tiempos del Black en su estado mas primitivo. Metalbrothers.es baja a las catacumbas del metal para intentar rescatar del olvido a los pioneros del Black Metal en Hungría.

Zyklon Biografia


Zyklon es un grupo de Blackened Death metal originario de Notodden, Noruega. La banda fue fundada en 1998 por el guitarrista Samoth. El formó esta banda después de su salida de Emperor. Buscó acompañantes y encontró a Trym Torson que se ocupo de la batería, ya habían coencidido previamente en Emperor. El último en incorporarse fue Daemon a la guitarra.

Zyklon se creo en 1998 cuando Samoth cambio el nombre de su proyecto Zyklon B a Zyklon ( y no cambió el nombre por recibir críticas acusado de antisemita, recordemos que el Zyklon B era el gas que utilizaban los nazis para asesinar vilmente a los judíos en las duchas de los campos de concentración. Cambio de nombre, porque una banda alemana de Thrash tenía registrado ese nombre desde 1996) Para completar su primera formación contrataron al guitarrista Destructor de la banda Myrskog y al líder de Limbonic Art, Daemon. Con la colaboración del ex batería de Emperor, Bard Faust como letrista empezaron a componer temas mas orientados hacia el Metal industrial que hacia el Black.
En septiembre del 2000 los Zyklon entran en los estudios Akkerhaugen Lydstudio para realizar la grabación de su álbum de debut World ov Worms con Samoth y Destructor grabando las pistas del bajo. El álbum fue publicado en febrero del 2001 y poco después el vocalista Daemon dejó la banda, primer contratiempo para esta banda. Su sustituto fue Secthdamon que también se hizo cargo del bajo, a los fans no les agrado demasiado el cambio.
A comienzos del 2003, la discográfica Nocturnal Art Productions publicó un split entre Zyklon y Red Harvest y en septiembre de ese mismo año fue publicado su segundo álbum de estudio, Aeon, que fue grabado en Gotemburgo.
Como os decía anteriormente, su líder Sammoth siempre fue acusado de fascista y antisemita por utilizar este nombre, el siempre matizo que la política no le interesa nada y de echo, las letras de Zyklon no tratan de política ni de historia, mas bien son antireligiosas como cualquier banda de Black Metal.
Son comparados con los Red Harvest, al igual que estos cambiaron de estilo. Los Zyklon pasaron del Black Metal en sus inicios al metal industrial. En el 2007 Sammoth aparcó el proyecto y en el 2010 dijo que Zyklon lo dejaba de forma oficial.  Samoth dejó su aventura y decidió ir a lo seguro y regresar a Emperor.


Federica Montseny

Federica destacó de las mujeres de su tiempo gracias a una educación nada convencional para la época. Federica creció entre libros, periódicos y revistas, entre páginas que hablaban de la libertad y de un mundo solidario. La vida de Federica estuvo influencia por el pensamiento libertario de sus padres, Juan Montseny y Teresa Mañé, también conocidos bajo los seudónimos Federico Urales y Soledad Gustavo, quienes editaban La Revista Blanca, publicación destacada dentro del pensamiento libertario español durante el primer tercio del siglo XX. Los padres de Montesny concebían la educación como motor indispensable para cambiar la sociedad, de ahí, su hincapié en extender la educación a todos los grupos sociales para obtener  la liberación de hombres y mujeres  a través del conocimiento. Este mismo ideario sería el que acompañaría a Federica en su carrera política en la defensa de la clase obrera y la condiciones y roles de la mujer. Asimismo, desde su juventud Federica complementó su formación con mítines y manifestaciones. En el Café Español, Federica conoció a Salvador Seguí, el Noi del Sucre, líder sindicalista del momento, y a Luis Companys, más tarde presidente de la Generalitat catalana. En un mitin por esos días oyó por primera vez a Ángel Pestaña. Todos ellos, cruciales personajes de la historia social y política de España, y más tarde compañeros de Federica durante las convulsas luchas obreras y la trágica Guerra Civil.
A finales de 1920, con tan solo quince años, Federica Montseny escribió su primera novela, Peregrina de amor, que quemó poco después. Al poco tiempo comenzó la redacción de una obra sobre la Barcelona obrera, La tragedia del pueblo, también pasto de las llamas. A los diecisiete años, Montseny comenzó sus colaboraciones en la prensa anarquista, utilizando un seudónimo: Blanca Montsan. En estos mismos años, Federica recibió la oferta de Ángel Pestaña, director del periódico Solidaridad Obrera, como colaboradora.
Por otro lado, Federica se incorporó al equipo director de la Revista Blanca, órgano teórico del anarquismo español que se publicó bimensualmente entre junio de 1923 y 1936 y, en cuya primera época (1898-1905) habían colaborado Unamuno, Clarín, Baroja, Pérez Galdós o Pablo Iglesias. Allí se dio a conocer a través de sus muchos escritos y de los que publicó en otra cabecera anarquista -en este caso semanal-: El luchador. Periódico de sátira, crítica, doctrina y combate. Ambas publicaciones fueron las fuentes más importantes de divulgación de su pensamiento, unos seiscientos artículos.
Federica  ingresó en la C.N.T. (Confederación Nacional del Trabajo), la gran central sindical anarquista de la época, y  desde 1932,  Montseny comenzó a intervenir en diversas giras por el país para divulgar las ideas sindicalistas y revolucionarias, en estos años alcanzaría gran protagonismo gracias a sus dotes de gran oradora, entre otras razones. En 1932 lleva a cabo una gira propagandística por Andalucía que luego proseguiría por toda España. Participó en múltiples mítines, y sus discursos comenzaron pronto a recogerse en panfletos.
En 1933 Federica dio a luz a su primera hija (a la que llamó Vida), fruto de la relación con el militante anarquista Germinal Esgleas. Ello no supuso su alejamiento del trabajo organizativo ni literario. Al contrario, este aspecto de la  maternidad ligado a la vida laboral fue escrito para la Revista Blanca en dos series de relatos llamadas La Novela Ideal y La Novela Libre. Dos de estos relatos, La victoria y El hijo de Clara, abordaron el problema de la libertad femenina.
Sin embargo, su máximo protagonismo lo alcanza en 1936, gracias a su intervención  en el Congreso de Zaragoza de la CNT,  colaborando en la ponencia sobre comunismo libertario. Con el estallido de la guerra, Federica  pasaría a formar parte del comité peninsular de la FAI y en el nacional de la CNT. En noviembre de 1936 fue nombrada ministra de Sanidad y Asistencia Social del gobierno de la República.  Fue así, como se convertiría en la primera mujer ministra de España y la Europa Occidental, pues en otras zonas de Europa ya lo habían sido Alexandra Kollontai (URSS) y Miina Sillanpää (Finlandia).
La crucial cuestión ética que tuvo que enfrentar la C.N.T. a los pocos meses de comenzar la Guerra Civil, durante el gobierno de Largo Caballero, que opuso sus principios anarquistas a la colaboración gubernamental a la que se vio abocada la organización, afectó profundamente a Federica Montseny. Sus escrúpulos ideológicos y la presión a la que fue sometida por parte del sector más purista para que se negase a aceptar el cargo fueron difíciles de superar. A pesar de ello y de las serias divisiones que la decisión ocasionó en las filas libertarias, Federica -y los otros tres compañeros- aceptaron, al considerar su intervención en el gobierno imprescindible para vertebrar la defensa frente al ejército rebelde.

Su gran labor gubernamental se vio limitada por la escasa duración de su mandato como Ministro de Sanidad y Asistencia Social del gobierno de Francisco Largo Caballero que no llegó a alcanzar un semestre (noviembre de 1936 – mediados de mayo de 1937). Pero en ese corto espacio de tiempo planeó lugares de acogida para la infancia, comedores para embarazadas, liberatorios de prostitución, una lista de profesiones a ejercer por minusválidos y el primer proyecto de Ley del aborto en España. De los lugares para la infancia, en nada parecidos a los deprimentes orfanatos existentes por entonces, solo se pudo abrir uno cerca de Valencia. Tampoco hubo tiempo de que llegase a funcionar más de uno de los comedores para embarazadas en los que se velaba por una completa alimentación. Ninguno de sus otros proyectos llegó a ejecutarse, y así su proyecto de ley del aborto, a la que se opusieron otros ministros del gobierno, quedó arrumbado tras su salida del gobierno debido a los sucesos de mayo de 1937.
Con el final de la Guerra Civil, al igual que miles de españoles Federica sufrió el exilio a Francia. Allí  fue perseguida por la policía nazi y franquista, quien pidió su extradición, a su vez, denegada por las autoridades francesas. Instalada en Toulouse siguió trabajando por sus ideas, publicando y dirigiendo periódicos anarquistas como CNT y  Espoir y realizando viajes por Suecia, México, Canadá, Inglaterra e Italia.
Con la llegada de la democracia a España en 1977, Federica regresó y continuó con su activismo en pro de la CNT y del anarquismo, donde gozó de un enorme prestigio hasta su muerte. En sus últimos años reivindicó al Estado la devolución del patrimonio sindical incautado a la CNT tras finalizar la Guerra Civil, se opuso firmemente a los Pactos de la Moncloa y al recién instaurado sistema político constitucional español.

el destierro de Unamuno

Unamuno recibe la noticia el 20 de febrero de 1924. La Real Orden reza lo siguiente: «Ilustrísimo señor: Acordado por el Directorio Militar el destierro a Fuerteventura (Canarias) de don Miguel de Unamuno y Jugo, Su Majestad el Rey (q. D. g.) se ha servido disponer: Primero: Que el referido señor cese en los cargos de vicerrector de la Universidad de Salamanca y decano de la Facultad de Filosofía y Letras de la misma; y Segundo: Que queda suspenso de empleo y sueldo en el de catedrático de dicha universidad». En su casa de la calle Bordadores, su mujer, Concha, apenas puede contener las lágrimas. Un día después, antes de tomar el tren de Madrid, primera etapa de su obligado viaje a Canarias, Unamuno acude a la Universidad para dar su clase habitual, que termina con la consigna: «Para el día próximo, la lección siguiente».
Unamuno no fue un revolucionario, pero mantuvo siempre un contradiscurso frente al poder», comenta a ABC Cultural Jean-Claude Rabaté, hispanista, profesor emérito de la Universidad Sorbona Nueva y autor, junto a su esposa Colette, de una ambiciosa biografía sobre el escritor bilbaíno. Sus ataques a Alfonso XIII y a Primo de Riveraa través de artículos publicados en el extranjero provocan el enconamiento del dictador.Unamuno tiene 59 años cuando pone el pie en Fuerteventura el 10 de marzo, acompañado por el político, abogado y periodista Rodrigo Soriano, un experto en grescas: las tuvo con Blasco Ibáñez, lo que provocó violentas escaramuzas callejeras en Valencia entre los partidarios de uno y otro; con Alejandro Lerroux, a pesar de que militó en su Partido Radical; y con varios militares, incluido Primo de Rivera, con el que se retó a espada en 1906, acabando heridos ambos contendientes. El «cirujano de hierro» le tenía cogida la matrícula desde hacía tiempo.Se aloja en Puerto Cabras (desde 1956, Puerto del Rosario) con Rodrigo Soriano en una humilde pensión llamada pomposamente hotel Fuerteventura, situada entre la iglesia y la cárcel. En la azotea toma el sol como Dios lo trajo al mundo, lo que provoca las quejas de los vecinos. Aunque a él no le sube el pulso: «Yo no los miro. Que no me miren ellos a mí», le dice al apesadumbrado propietario, Francisco Medina.


«No es una estancia improductiva», señala Rabaté. «Escribe, da paseos, pesca... casi se convierte en un marinero. No abandona sus comunicaciones por carta con la flor y nata de los intelectuales españoles, europeos e hispanoamericanos. A pesar de la vigilancia de las autoridades se las arregla para entregar sus misivas a los visitantes que llegan en los vapores, a los que utiliza como correos (Henry Dumay, director del rotativo francés Le QuotidienMr. Flicht, su traductor al inglés de Del sentimiento trágico de la vida, o Delfina Molina, una amiga argentina con la que mantiene desde hace años una relación epistolar). No deja de caminar. Umbral decía de Unamuno que era un tranvía humano». En una carta a Carlos Esplá, político republicano y periodista, reconoce su aprecio por una isla que es «un verdadero sanatorio» donde vive «los días más entrañados y más fecundos» de su vida de luchador por la verdad.

Real Sociedad 2 Barcelona 4

Remontada de campeón, la clave fue el gol de Paulinho que les hizo entrar en dudas a la Real Sociedad. Luís Suárez que decían que estaba mal ya lleva 13 goles, Messi a lo suyo... en fin. Es el mismo equipo que el año pasado pero todo sale de cara y la mano de Valverde, que hace mucho. La liga ya es culé desde hace mucho, paseo triunfal.

Poison Asp

Poison Asp Speed Metal  Alemania 1987.

O sarxento de ferro


principios básicos de la vexilología


Los Hijos de la noche

1939  100 minutos. Comedia. Director: Benito Perojo. Guión: Benito Perojo. Fotografía: Hans Scheib. Productora: Ulargui Films. Reparto: Estrellita Castro, Miguel Ligero, Julio Peña, Alberto Romea, Hortensia Gelabert, Pedro Fernández Cuenca, Blanca Pozas, Emilio Ruíz, Lili Vicenti.
Sinopsis: Un grupo de marginados celebran la Nochebuena cantando y bailando por la calle. Al mismo tiempo, un millonario celebra la fiesta ofreciendo una gran cena a sus amigos. Este hombre recibe un telegrama de su hermana de América que le anuncia su visita después de más de veinte años sin verse. Como, a través de sus cartas, siempre le hizo creer a su hermana que lleva una vida familiar ordenada, necesita a dos personas que representen este papel. Por consejo de su mayordomo, dos ladronzuelos, “la Inglesita” y “el Piruli”, se hacen pasar por sus hijos, y “Currinchi” por el profesor de ambos. 
Como el comentario de esta película no me inspira muchos párrafos, he decidido tras una breve introducción del film que comienza en Nochebuena, describir cómo he vivido desde pequeño estas fiestas. “Los hijos de la noche” no deja de ser una simpática comedia musical que recrea las diferencias abismales entre dos realidades sociales, durante la Navidad. Donde los ricos son unos hedonistas de opereta bastante estúpidos y los pobres tienen que servirse de la picaresca para sobrevivir. Filmada por el irregular Benito Perojo a la medida de los dos protagonistas y estrellas de la época, Estrellita Castro que interpreta las canciones con su gracejo habitual y el inefable y pícaro Miguel Ligero, rodada en Cinecittá, Italia, mientras España se desangraba en una brutal Guerra Civil. Una mezcla ingeniosa de comedia sofisticada con tonos de un cierto neorrealismo precoz.

El sabor de la navidad para mí comienza, cuando escucho a los niños de San Ildefonso cantar los números de la Lotería, desde pequeño sabía que ese día en el que comenzaban las vacaciones escolares, que ahora es bautizado como el día de la salud, pues todos nos congratulamos de que aunque no nos toque la lotería, al menos, tenemos salud. En Nochebuena íbamos pidiendo el aguinaldo a los vecinos cantando villancicos con la zambomba y las panderetas y mi madre siempre tenía un plato de turrón y dulces navideños en la mesa camilla que escondía un brasero, aquella noche cenábamos en familia un menú especial, dentro de nuestra humilde economía e íbamos a la Misa del Gallo. 


Luego llegaba el día de Navidad y San Esteban para ir al parque navideño, dábamos la inocentada por los Santos Inocentes y en Nochevieja, tras comernos el pavo y las uvas, bailábamos o veíamos el especial musical de la tele. El día de año nuevo nos despertaba la Filarmónica de Viena, interpretando los valses y las polkas de la familia Strauss, nos felicitaban el año nuevo y no faltaba “El Danubio Azul” y la “Marcha Radetzky” para finalizar el concierto. Los saltos de esquí de Garmisch, eran el aperitivo de una copiosa y animada comida como marcaba la tradición. Finalmente tras la Cabalgata de Reyes, del día 5 de Enero, esperábamos impacientes a que llegara la mañana siguiente para ver los regalos, si habíamos sido buenos chicos… 

Este relato nostálgico y melancólico me evoca un tiempo de ilusión y esperanza que a medida que nos hacemos adultos va desapareciendo, pero siempre me quedará la alegría de volver a ver como cada navidad en algún canal de TV. “Qué bello es vivir”, volveré a odiar al avaro Potter postrado en su silla de ruedas y derramaré alguna lágrima por George Bailey y la cantidad de amigos solidarios que representan el espíritu navideño.

lunes, 15 de enero de 2018

Pure Wrath " Ascetic Eventide"


Pure Wrath " Ascetic Eventide" Black atmosférico Indonesia 2017
Temas:
1. Colourless Grasland
2. Mountain Calls
3. Cloud Retiring
4. In Cold World
5. Pathetic Fantasies
6. Between Water and Winds

Formación:
Ryo: Todos los instrumentos


Pure Wrath es el proyecto individual de Ryo , ese es su apodo, es un multinstrumentalista indonesio llamado Januaryo Hardy, que tiene una dilatada experiencia en el Underground y eso que solo tiene 23 años, apunta maneras este músico y le veo capacitado para ser conocido a nível mundial... siempre dentro del universo Underground, se entiende.
Desde el 2012 tiene un proyecto de Brutal Death Metal llamado Cadavoracity, es el cantante de Omnivorous, también de Brutal Death y un proyecto individual, también de Brutal Death, con algo de Slamming y Grindcore con Perverted Dexterity.
Como veis, basicamente es un músico de Brutal Death, así que tengo curiosidad como se le dará el Black Metal atmosférico, porque es otro mundo, quizás mas sutil y menos agresivo que el Brutal Death. Desde el primer minuto me queda claro lo que busca Ryo. Para empezar este no es el típico lanzamiento individual con mas lagunas que otra cosa, que si sección rítmica programada, que si mal sonido, que si mezcla deficiente.... Ryo cumple y ofrece un trabajo sólido en todos los aspectos, mas que sólido diría equilibrado.Colourless Grasland es un tema que tira de Blast Beats que tiene un arranque que piensas que va a tirar de Black Raw, pero te sorprende con el típico trémolo acelerado de guitarra y con cierto toque melancólico que te recuerda a una mezcla entre post y Black.
Le falta romper el tema porque se convierte en muy lineal, ahora vamos con Mountain Calls, es toda una oda al Black Raw nórdico. Primero, hay un homenaje a los Hellhammer/ Celtic Frost en este tema y también a los Bathory, influencias que no se le pueden escapar a ningún músico que se precie de serlo. Mas oscuridad y sonido sucio, echo en falta lo que os decía antes, mas creatividad y sobre todo ya que eres indonesio, pues un poco de atmósfera oriental no estaría de más, pero Indonesia no es el típico país asiático, está muy influenciado por Inglaterra y sobre todo por Estados Unidos, así que se pierde la tradicción popular en su música, normalmente.
Clouds Retiring sigue la línea marcada por el anterior tema. Blast Beats y con el apoyo de sintetizadores un intento, algo torpe, de recrear una atmósfera envolvente, que mas que ser de Post Metal/ Black, se mete dentro del Avantgarde, ahí debería tener cuidado este artista, en las mezclas, pues el trabajo poco a poco va perdiendo la esencia del Black. In Cold World es un tema un tanto gris, aunque al menos trata de ofrecer algo diferente, recupera el pulso al álbum con Pathetic Fantasies, en este tema si que logra un equilibrio entre el Black Metal y el Post Metal mas envolvente y emotivo, emulando a los Druikd ucranianos. Between Water and Winds son ocho minutos de canción con un cambio de ritmo de puro Shoegaze, emotivo. Los dos últimos temas salvan al álbum pero a Ryo le queda mucho trabajo, este es un estilo musical en el que tiene que trabajar mas.
https://purewrath.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
5/10

El desván " La taberna del infierno"

El desván " La taberna del infierno" Hard Rock España 2017
1. Mi Madriguera
2. Una noche más
3. Perros de corral
4. Cerca del cielo
5. Malaventura
6. Poeta de mi tierra
7. El coraje del silencio
8. Antihéros
9. Jungla de cemento
10. L.T.D.I

Gabriel Gainza: Guitarra, Cantante
Dani Calazans: Guitarra
Dani Cifuentes: Bajo
Juanra Alduán: Batería

Este es el segundo trabajo de esta banda, ellos hacen un rock urbano con toque Pop , muy clásico, un estilo con mucha tradicción en nuestro país. Mi Madriguera tiene tan poca fuerza que parece un tema de Melendi o de Estopa con una sección acústica que me recordó a La Frontera, demasiadas referencias Pop y pocas Rockeras. Una noche más tiene un ritmo mas veloz en la sección rítmica, con las clásicas letras de corte intimista con muy buenas rimas, me quiero quedar con los apuntes del bajo y el solo de guitarra con cierta energía.
Perros del Corral tiene un trabajo en las guitarras interesante, un Rock ochentero con buenos solos melódicos que salen un poco del esquema clásico y tan cerrado que presenta este estilo. El tema mas melódico es cerca del cielo, un poco de los Los Suaves en su vertiente mas melódica, una influencia de la que no se puede escapar ninguna banda de Hard Rock blando, el caso es que este tema presenta un buen cambio de ritmo donde le imprimen algo de energía al tema y donde vuelve a aparecer el guitarrista para esculpir un buen solo, preciso y con sentimiento.
Lo malo de este estilo musical es que primero ya hay muchas bandas con esta clase de estilo y todas se parecen demasiado y es muy difícil destacar por encima de los demás. Los temas son muy previsibles en El Desván, siempre adivinas todas sus intenciones, sobre todo esos cambios de ritmo que hacen para provocar la aceleración que hacen en todos los temas. Por ejemplo en Malaventura, adivinas perfectamente lo que van a hacer pero aún así tienen gancho compositivo y el guitarrista siempre les da un plus de melodía bastante interesante.
Poeta de mi tierra tiene la letra mas interesante de todo el álbum pero en el plano musical no aporta nada, en el cambio de ritmo nos encontramos un calco de los Marea.... ¿ Que banda de Pop/Rock urbano blando no imita a Marea en España? Ahí está el problema.  El coraje del silencio me vuelve a recordar peligrosamente a Estopa y es que el cantante tampoco colabora, se las canta todas igual sin añadirle ni un solo matiz a ningún tema y eso que las letras hablan de sentimientos.
El típico Rock urbano o Punk Rock bailable surge en Antihéroes y a partir de aquí lo que nos vamos a encontrar son cromos repetidos, Jungla de cemento es un cromo repetido, es una mezcla de varios temas. Esa es la conclusión de que El Desván compone buenos temas pero son temas calcados a Marea, Los Suaves,  Sabina,  Melendi, Estopa, Extremoduro, Rosendo, Barricada, Leize.... etc. Sin salirse ni un ápice de las líneas que marcan los maestros, poca originalidad y temas que te acaban sonando todos igual, salvados por la facilidad que tienen para componer melodías que atrapan hasta cierto punto aunque te suenen iguales a todas esas bandas que cite y también destacar el buen papel de su guitarrista solista, el que mas sobresale de todos los miembros de la banda.

Puntuación: 5/10




Blindado " Argentina Despierta"

Blindado " Argentina Despierta" Heavy Metal Argentina 2017
1. Justicia
2. Que se vayan todos
3. Argentina
4. Boom
5. Latir
6. Que lo Pario
7. Amanece
8. Esto no es Vida


Jessica Cordeiro: Teclados
Jorge Cordeiro: Bajo
Adrián Vanzatto: Cantante
Adrián Zamorano: Batería
Román Montesi: Guitarra

Desde Buenos Aires, los Blindado y su nueva obra " Argentina Despierta". Banda creada en el 2005 que presenta su cuarto larga duración. Banda liderada por el bajista Jorge Cordeiro, ex Hellion y el cantante Adrián Vanzatto, ex Militia.... Hellion y Militia, dos bandas argentinas de los ochenta. El resto de miembros se unieron al proyecto en el 2015 y se estrenan en este Argentina Despierta.
Justicia es un tema que clama por tomarse la justicia por la propia mano. Es un tema con un riff oscuro, veloz y metalero que me recordó a Motörhead, me sorprende el buen gusto y el cambio de escenario cuando ejecutan el solo de guitarra muy al estilo de los temas mas rockeros de los Guns and Roses, una banda idolatrada en Argentina.
Que se vayan todos tira de Groove y un mediotiempo machacón con un coro en el estribillo que no queda muy bien en el estribillo pero que seguramente en directo les quedará algo mejor, las voces, tanto voz principal como coros son el gran problema de esta banda, su talón de aquiles.
Hay una teclista, Jessica Cordeiro, que tiene un papel testimonial, porque las guitarras siempre están por encima del teclado como demuestran en la balada acelerada Argentina, un canto patriótico hacia su país que seguramente triunfará en sus directos. La melodía de las guitarras está muy lograda pero el estribillo es muy flojo y los coros muy pobres, alargan el tema sin ninguna necesidad.
Todas las letras como las de Boom, son un canto patríotico. En este tema están muy influenciados por los Judas Priest y sus mediotiempos mas rockeros y por el Hard Rock americano como pueden ser los Strypper, la gran influencia de esta banda.
Latir tiene un riff a mediotiempo hipnótico que es un calco de cualquier riff de los Wasp y en el desarrollo del estribillo pues pasan de esa atmósfera y vuelven a insistir con coros muy flojos, al final siempre esperas que sea la guitarra la que solucione la papeleta y hay que admitir que los solos de todos los temas son realmente buenos.
Ellos siempre tienen esa línea melódica muy rockera y pretenden marcarse un Groove machacón mezclado con Power a lo Almafuerte, una banda clásica en Argentina que busca ese estilo musical, no desagrada en absoluto el tema Que lo Parió, al menos sirve para dar un plus de agresividad.
Tienen melodía y lo vuelven a demostrar una vez más con el tema Amanece, con el clásico riff atmosférico de los Iron Maiden que a mi me recordó a la era Blaze Bayley... una era que cada vez tiene mas fans, lo que son las cosas. Finalizan con ritmos festivaleros con Esto no es Vida, un auténtico relleno. Lo mejor de esta banda son los guitarrazos, sobre todo los estupendos solos de guitarra y su sinceridad metalera, no descubren nada nuevo pero tienen sus buenos momentos.

Puntuación: 6/10

Sinkope " El Parque de los Poetas"

Sinkope " El Parque de los Poetas" Hard Rock 2017 España
1. Los bichos que alimento
2. El que mata la vergüenza
3. Mi barca y mi mar
4. El parque de los poetas ( construcciones la ruina)
5. No me desates
6. La tasca donde la poesía es bebía
7. Pan de besos
8. Y me da mucha rabia
9. En los tejaos de los gatos sin maullidos
10. En parihuelas
11. Si querer me va a doler

Vito Iñiguez: Cantante
Woody Amores: Guitarra
Ferdi Hernández: Batería
Miguel Álvarez: Bajo
Alberto David: Batería


Los extremeños Sínkope vuelven a dar guerra con un nuevo trabajo. En los noventa, Mario Santos, ex guitarrista de Carretera Cortada encontró a unos chavales con ganas de Rock en Castuera y empezaron a mandar maquetas a diestro y siniestro. Esos fueron sus inicios de una banda que cambio de formación en numerosas ocasiones. El parque de los Poetas supone el décimo trabajo de estudio para una banda perfectamente consolidada en el panorama nacional, siempre comparados con Extremoduro, mas por el origen que por otra cosa, ellos bautizan a su música como rock rural.
En la actualidad sus miembros proceden de Mérida y Quintana de la Serena, han girado por toda España y os diré que esta banda se dio a conocer en el Villa de Madrid del 92, eso os da una idea del clasicismo y la veteranía en forma de canas que tiene esta banda.
Los bichos que alimento es uno de los temas mas elaborados que han compuesto estos extremeños en los últimos años. Un trabajo de guitarra a caballo entre los Iron Maiden y sobre todo los Suaves. En cambio con El que Mata la Vergüenza es un tema de puro Rock urbano, aunque ellos se quieran diferenciar y darle la etiqueta de rock rural, viene a ser lo mismo. El típico rock sucio a caballo entre Extremoduro y los Barricada, sin mas historia.
Trabajan la melodía en Mi Barca y mi mar, rozando incluso el Pop Rock como te hacen hoy en día los Tako. Para mi gusto estamos ante el mejor trabajo de guitarras en la historia dilatada de Sínkope, el cambio de ritmo y solo bluesero de este tema es muy bueno.
El parque de los Poetas ( Construcciones la Ruina) es el tema que da título a su nueva obra. El tema con mejor letra de todo el álbum y también el corte con mas suciedad y agresividad en las guitarras de todo el álbum. Buenos solos y ritmos agresivos de la vieja escuela sonando muy ochenteros. No me Desates vuelve al Rock urbano mas blando y melódico, mezcla entre Extremoduro y Marea sin mas historia, hay temas muy elaborados y otros que simplemente cumplen, una mezcla algo irregular.
La Tasca donde la poesía es bebía es un corte alegre, de un ritmo rockero básico y facilón pero a la vez contagioso para el oyente, transmite alegría. Pan de besos es la balada del álbum y supone un pequeño bajón, porque suena sin feeling y solo sus pinceladas blueseras decoran un poco el resultado final. A mi me sobran mínimo cuatro temas, si fuera un álbum de ocho temas resultaría mas impactante.
Buenos guitarrazos con y me da mucha rabia, pero es que es volver sobre la misma idea una y otra vez. En los tejados de los gatos sin maullidos es un tema que el oyente desde el primer ritmo de guitarra, adivinara cada una de las intenciones de los músicos de Sínkope y es lo malo en líneas generales del rock urbano, es completamente previsible y necesita que alguna banda aporte algo de aire fresco. Los últimos temas no aportan gran cosa, las letras son buenas, pero instrumentalmente al final del álbum tendrás la sensación de que estas oyendo una y otra vez el mismo tema. Son buenos, tienen ya su carrera consolidada y tienen su público pero me falta un poco de chispa en el álbum pese a que estamos ante el mejor trabajo de guitarras de los Sínkope en toda su carrera.

Puntuación: 6/10