miércoles, 29 de noviembre de 2017

Grit Teeth " Let it Be"

Grit Teeth " Let it Be" Islandia Hardcore/ Grindcore 2017
1. Intro
2. Spineless/ Gutless
3. Warchests
4. Pointless/ Worthless
5. Sword and Shield
6. Burnt Soil
7. The Fall
8. Bleak Eyes
9. Bleeder
10. Snowed In


Cuatro tíos procedentes de Reykjavik, la capital islandesa, que se dedican a mezclar el Crust con el Grindcore de forma explosiva, por cierto. Siempre con un puntito de originalidad y con unos cambiios de ritmo que no te esperas para nada como en  Spineless/ Gutless. Un cambio de ritmo a mediotiempo con máxima distorsión en las guitarras, Hardcore mezclado con Sludge a mediotiempo que pone la pincelada de originalidad  a su música.
Siempre pendientes de la escena sueca y del Crust de D- Beats exportados por ese país nórdico, con la influencia eterna de Anti Cimex, Asta Kask, Totalitär, Disarm, Mob 47.... esas influencias aparecen en el tema Warchests. Pointless/ Worthless es como si fuera una continuación del anterior tema, pues sigue con el mismo ritmo acelerado en la base rítmica y con una distorsión muy similar en el bajo, que siempre es protagonista en los temas de esta banda islandesa. De nuevo vuelven a sorprendernos en el cambio de ritmo, esta vez con máxima lentitud y una distorsión atroz metiéndose de lleno en el Noise.
Burnt Soil es el tema mas oscuro del álbum con un claro toque Death/Grind. Las bandas de Crust siempre se caracterizan por sus D-Beats y velocidad y suciedad extrema, pero los Grit Teeth siempre destacan mas en los mediotiempos. El Grindcore no es lo suyo, en cambio el Hardcore es algo en lo que si destacan, ese Hardcore mezclado con el Sludge y aceleraciones típicas del Crust Punk.
The Fail es un tema de un minuto y doce segundos de duración, no sobra ni falta nada, simplemente máxima intensidad y velocidad de crucero durante setenta y dos segundos, en este tema aparecen por primera vez unos coros para apoyar al cantante. Bleak Eyes es como regresar al inicio del álbum. Nos vamos a encontrar con esa distorsión máxima y ese alocado Hardcore que tiene mucho de la actitud de bandas como Cro Mags o Warzone. Es la experimentación y la mezcla de estilos lo que lleva a la banda a cotas creativas bastante altas, como siempre en los pasajes lentos, que practicamente los hay en cada tema, es donde mas brillan y en ese sentido me recuerdan a los Black Flag, porque es algo que solían hacer, ellos realmente junto a los Amebix y Discharge, son los que crearon escuela en el Hardcore y el Crust.
Bleeder y Snowed It cierran el álbum. El primero mas centrado en el Hardcore y el segundo una mezcla entre Grindcore y Crust Punk. Banda islandesa con un sonido caótico bastante interesante. Continuos breakdowns buscando pasajes lentos, distorsionados y atmosféricos que abundan en la sensación de poderío y agresividad que transmiten de tema a tema. Un buen debut y una banda a tener en cuenta de cara al futuro, se lo han trabajo, sobre todo me parece una banda que quiere tener una personalidad muy bien definida y eso en un debut, no suele ser lo habitual así que es de valorar.
https://gritteeth.bandcamp.com/album/let-it-be
Álbum Completo

Puntuación: 7/10



Reactor " Revelation"

Reactor " Revelation" Alemania 1993 Speed Metal
Temas:
1. Mti
2. Their Curse
3. Jack the Ripper
4. Leave me Alone
5. Hell Aint Hall full yet
6. Dog
7. Preacher Vice
8. Woman Stick at nothing

Formación:
Markus Baier: Guitarra
Robert: Bajo
Muck Langmair: Batería
Thorsten: Guitarra
Jerry Bryant: Cantante

Con su debut lograron triunfar a lo bestia en Japón. Una banda alemana de Speed Metal que mezclaba la velocidad de bandas alemanas y belgas clásicas mezclado con un sonido de Power melódico a lo Helloween, Scanner, Stormwitch...etc.
Como veis en la portada la banda orienta completamente su segundo lanzamiento hacia el mercado japonés. El éxito fue total y colocaron su primer álbum en las listas de los álbumes mas vendidos y lograron girar en el país japonés.
En cuanto a este segundo trabajo es mucho mas variado. Ya no es aquel Speed/ Power melódico tan simplón pero a la vez efectivo. La banda madura y oscurece su imagen con temas cercanos al Thrash como es el caso de Jack The Ripper. Dejan atrás la temática alegre de los ochenta y tratan temas mas personales como en Leave me Alone.
Si hay alguién que da un paso adelante en la banda ese es su cantante Jerry Bryant. Hacia tiempo que no veía tal transformación en el metal. En su primer trabajo cumple sin más pero con este segundo trabajo da una lección en matices de lo mas importante, curiosa su progresión y una lástima que este buen cantante no tuviera una carrera mas prolífica.
El álbum es rico en matices con el tema Preacher Vice ofrecen a su nutrida legión de fans un Speed mas melódico, muy en la línea de su primer trabajo, para nostálgicos. El caso es que los tiempos pedían otra cosa y como ejemplo Hell Aint Hall Full Yet, un tema cargado de Groove donde la banda tira de atmósferas mas oscuras y producciones mas sucias.
Dos ejemplos mas de lo que nos podemos encontrar en este trabajo. Por una parte Woman Stick at Nothing un tema donde mezclan influencias de Loudness y otras de Iron Maiden, quizás es el tema menos oscuro y el mas melódico y comercial de la banda.
Pero si hay un tema diferencial ese es Dog, su tema mas épico y si me apuras, diré que es el tema por el cuál esta banda merece ser recordada, hay que rescatar del olvido a los Reactor. Es un tema de ocho minutos de duración a medio tiempo, con algo de groove, con unos cambios de ritmo muy Maiden y con aire épico con un solo colosal y minutero. Es un precedente del Power Metal americano, me recuerdan a los primeros tiempos de Iced Earth. Revelation es un trabajo variado y rico en matices donde subieron mucho el listón respecto a su anterior trabajo. Pero esta es una banda marcada por su primer trabajo y este álbum pasó bastante de puntillas pese a ser superior.

Godes Yrre " Inside the Whale"

Godes Yrre " Inside the Whale" Cuba  Death/ Doom 2017
1. The Son of Adam
2. Inside the Whale
3. A Stone in the Head
4. The Forgotten Father
5. Seven Braids
6. Another Divine Image
7. The Prodigal Son

Abel Oliva: Guitarra, Bajo, Programación


Godes Yrre es una de las bandas mas significativas de Cuba. Esta es la primera reseña que hacemos de Cuba y no será la última, también tenemos pensado publicar un artículo en la sección anécdotas sobre la historia del metal cubano que serviría para documentar perfectamente las extraordinarias peripecias que tienen que salvar las bandas cubanas para editar un álbum ( censura)
En la historia del metal cubano el señor Franto Paul Hernández resulta clave, sobre todo en el desarrollo del metal extremo. En la región de Sagua la Grande crea Franto a la banda Sectarium en 1991, pioneros del Death Metal en la isla, editaron dos demos en 1993 y 1998. Mas que los pioneros los Sectarium habría que decir que es la mejor banda de Death de todos los tiempos del Caribe, pero si hablo de pioneros, los Infestor... pero como es otro proyecto de Franto Paul Hernández pues todo queda en casa y es que decir Death Metal en Cuba es decir Franto.
Aún tuvo este artista un par de proyectos paralelos, uno de ellos es Spiritus, una banda de Doom/ Death procedente de Santa Clara que solo llegó a editar una demo y por último citar a Nekrobiosis de puro Death Metal emulando a Cannibal Corpse que editó una demo a principios de los noventa.
De todos sus proyectos el mas curioso es Godes Yrre. El nombre esta extraído del Beowulf, poema épico de Grendel y a diferencia de sus otros proyectos este es mas que de Death se dedica a mezclar elementos. Diciéndolo claro es un calco de Type o Negative a la cubana. Death/ Doom con rock alternativo, metal industrial y mucho trabajo de sintetizadores y teclados para darle un toque tan oscuro como psicodélico. Los temas mas destacados son Seven Braids, A Stone in the Head y sobre todo el gran temazo del álbum, The Prodigal Son con el que cierran de forma magistral el álbum, todo un broche de oro.
Franto Paul Hernández falleció en 1997 cuando tenía 26 años, fue asesinado en Sagua, por motivos no aclarados, como curiosidad os diré que era ingeniero industrial. Franto es la gran figura del metal extremo cubano, primero porque es el pionero del Death en la isla, luego por su calidad como compositor, además de que el consiguió ser la primera banda que grababa un álbum con un sello extranjero, concretamente de México.
Veinte años después de su trágica muerte sus ex compañero en mil batallas, Abel Oliva, decide resucitar el proyecto y convertirlo en una banda en solitario orientado a emular a los Type o Negative. Creo que el mejor homenaje era un reeditar la demo que los Godes Yrre era reeditar su única demo " A Divine Image"  publicada en mayo de 1994. En Youtube quedan temas de esa demo, Death/ Doom grabado en condiciones muy desfavorables, casi diría que clandestinas. Sonaba realmente oscuro, con elementos de los Type o Negative pero mas orientado hacia el Death/ Doom e incluso con un toque Blacker por momentos muy interesante. En cambio Abel Oliva en la nueva reencarnación de este proyecto tira de composiciones que rozan lo psicodélico y están construidas a golpe de sintetizadores. No es comparable el material de una época con la otra y es una vuelta veinte años después, aprovechando el triste aniversario del líder caído para volver pero de una forma al menos mas que extraña.

Puntuación: 5/10

Quoth the Raven " Behind Closed Doors"

Quoth the Raven " Behind Closed Doors" Heavy Metal Canadá 2017
Temas:
1. Whats yours is Mine
2. Of all things
3. Nothings Forever
4. We all fall Down
5. Devil in me
6. Lost Again
7. Bold
8.Behind Closed Doords

Formación:
Gary Max: Cantante, Guitarra, Sintetizadores, Bajo
Shane Turville: Batería

Gary Max es un multinstrumentalista procedente de Melbourne ( Australia) Crea este nuevo e interesante proyecto de Heavy Metal clásico con muchos matices. Quoth the Raven mezcla Groove de los noventa, Shred, progresivo y Power metal, me recuerdan a bandas como Raddaka o Charred wall of the damned.
Whats your is mine es el primer tema, los cortes mas interesantes son los progresivos que recuerdan a la primera época de los Queensrÿche, este es un buen tema para empezar aunque con Of all things sufrimos el primer bajón. La voz de Gary Max está retocada al máximo en estudio y trata de sonar agresivo y actual, tirando de elementos de Metalcore y no pega ni con cola.
Vamos a estar en un constante tobogán todo el tiempo, aviso para navegantes. Con Nothings Forever volvemos a lo mas alto. Imagínate un cruce entre Candlemass y los Metal Church pues es lo que vamos a obtener con este temazo. Riffs oscuros y hereditarios de la Nwobhm en su vertiente mas oscura, pienso en Satan y Angel Witch, con su buen acompañamiento acústico.
We all fall Down tiene un trabajo de batería conceptual y emulando al Post Metal que recuerda a los Megadeth del Criptic Writtings. Los noventa también aparecen en sus influencias pero no es lo mas destacado de su repertorio. Devil in me recupera la labor de Gary Max como guitarrista por encima de compositor y esto es algo en lo que vale la pena detenerse. Este es un músico que valora el equilibrio en sus composiciones antes de su lucimiento personal como guitarrista en sus temas.
Lost Again es la balada del álbum. A la producción, muy casera, le falta empaque, este trabajo lo coje un sello importante y rodearía a Gary Max de buenos músicos y mejores productores, sería un producto de alta calidad. Gary Max tiene potencial para desarrollar, pese a algún que otro bajón compositivo en sus temas, hay momentos brillantes.
Bold es un tema de Hard Heavy pero con un sonido muy actual, emulando a bandas como Kobra and the Lotus, siempre destaca como guitarrista pero como dije evita lucimientos y busca siempre equilibrio en sus composiciones. Finalizamos con Behing Closed Doors, el tema que da título al álbum. Un mediotiempo con inicio acústico y cambio de ritmo emulando a Metallica, con buen gusto compositivo pero con poca historia y muy predecible.
Floja producción, el batería no aporta nada y pretende sonar comercial restándole brillantez a su buen hacer, eso entre los debes. En cuanto a los aspectos positivos de este trabajo hay que destacar la calidad de las composiciones de este multinstrumentalista. Su buena mezcla de diversas influencias, lo buen compositor que es, creando un puñado de temas con gancho y la brillantez a la hora de crear riffs, aunque en los solos de guitarra no brille tanto.

Nota:
6/10

Young Hunter " Dayhiker"

Young Hunter " Dayhiker" Usa Doom/ Stoner 2017
1. In the Shadow of the Serpent
2. The Feast
3. Entered Apprentice
4. Hunger
5. Dark Age
6. Black Mass
7. Night Hiker

Benjamin Blake: Guitarra, Cantante
Sam Dean: Bajo
Grand Pierce: Batería
Sara Pinnell: Cantante, Teclista
Erik Wells: Guitarra


Banda de Portland ( Oregon) que practica un Doom/ Stoner aunque también lo podríamos etiquetar como Heavy Psych setentero o Proto Metal, voz femenina y ritmos muy setenteros con bastante gancho, presentan su segundo trabajo. In the Shadow of the Serpent es un tema de lo mas sencillo que funciona. Thin Lizzy, Blue Öyster Cult, Dust, Led Zeppelin, Buffalo... por ahí van los tiros en este primer tema donde hay que destacar la voz de su cantante, me recuerdan mucho a otra banda americana llamada Jinx que también se dedica al proto metal.
Una de las curiosidades de esta banda es que hay cantante femenina y masculino y juntan sus voces en The Feast. el apenas tiene voz y bajan muchísimos enteros cuando aparece en el tema, tienen que tirar de psicodelia para suplir su falta de intensidad, mas que cantar practicamente susurra, en el plano musical hay que hablar de una mezcla de Blues Rock con rock psicodélico, buen solo de guitarra pero poco mas que llevarse a la boca.
Les falta algo de energía. Entered Apprentice es caer en lo mismo. Me falta mas profundidad en los teclados, se quedan en la superficie, como un mero acompañamiento, el típico ritmo del órgano Hammond de toda la vida, lo mejor de todo el tema es el ritmo del bajo al galope que le da cierto dinamismo al tema. Hunger es un tema cantado a dos voces sin ningún gancho, el estribilo no atrapa en ningún momento, el teclado vuelve a sonar superficial y de nuevo el bajista vuelve a ser el gran protagonista. El bajista se marca todo el rato ritmos del Heaven and Hell de los Black Sabbath es un gran fan de Geezer Butler y de vez en cuando la guitarra se une a la fiesta con solos épicos.
Dark Age sube bastantes enteros porque vuelve a ser Sara Pinnell la que lleva la voz cantante. Esta vez nos enbaucan con riffs doblados de la Nwobhm en su vertiente mas épica y melódica al galope. Pienso en bandas como Pagan Altar y derivados. Black Mass es el tema mas largo del álbum con unos nueve minutos de duración. Instrumentalmente es un tema con creatividad, me gusta el trabajo de distorsión y la psicodelia aparece por borbotones, no de forma fluída pero se agradece la intención. En esta clase de álbumes no podrían faltar el clásico tema acústico y ese es Night Hiker, muy Black Sabbath me recuerda al Planet Caravan y tiene cierto aire de Neofolk, cantado por Sara Pinnell con mucho sentimiento y sobre todo me parece una cantante muy elegante. Es un álbum con algún que otro bajón, pero con momentos muy brillantes.

Puntuación: 6,5/10

Embersland " The Art of Peace"

Embersland " The Art of Peace" Power Melódico España 2017
1. Strike Back
2. Purity
3. The Constant of Chance
4. Emotions of Time
5. Muse
6. Fatal Obsession
7. Road of Hope and Death
8. Sweet Loneliness
9. Heroes in the Dark
10. Feel the Passion

Roger: Batería
Will: Bajo, Cantante
Víctor: Bajo
Xavi: Guitarra
Jimmy: Guitarra
May: Cantante


Banda creada en el 2009 en Barcelona que después de muchas peripecias logra grabar su primer álbum. Dos voces, masculina y femenina para recrear este Power Metal sinfónico. Strike Back es un tema con un estribillo a dos voces con la clásica subida de tono. Lo mas destacado del tema es el solo de guitarra, con una segunda parte de Groove que se acercan al Death Melódico, es una banda con mezcla de estilos. Purity es un tema con una buena melodía que va de menos a más, muy vista, riesgo cero y eso es lo peor de este trabajo que suena sin creatividad. Una melodía que mezcla Stratovarius con Kamelot y un solo enfocado hacia el progresivo. The Constant of Chance es un tema con voz gutural para darle un toque de metalcore completamente innecesario y para desarrollar un estribillo que roza el Folk.
Instrumentalmente uno de los temas mas elaborados es Emotions of Time, muy sentimental el estribillo y con buenos cambios de ritmo. Echo en falta mas potencia y participación de la base rítmica, tanto bajista como batería tienen una participación testimonial. Siguiendo los canones del eurometal mas blando con Muse, un himno melódico con gancho pero algo ñoño.
El guitarrista vuelve a pedir paso en Fatal Obsession. Lo malo de un debut es que la mayoría de bandas nacionales pretenden gustarle al mayor número de público posible, por variado que resulten sus gustos y se olvidan de la creatividad, quieren que suene a artistas muy conocidos y trabajan bien los estribillos pero se olvidan de darle profundidad a su música.
Puede que uno de los temas mas completos sea Road of Hope and Death, de las tres voces que surgen la mas interesante es la femenina y la que debería llevar todo el peso, sus compañeros le restan brillo y la voz gutural queda como un pegote porque para cantar con voz gutural tienes que tener un acompañamiento instrumental potente y no es el caso de esta banda.
 Sweet Loneliness tiene una melodía lograda con buen acompañamiento acústico, pero no me convence en el cambio de ritmo, muy pop y poco sorprendente. Heroes in the Dark vuelve al trio de voces y un acompañamiento musical que me sabe a poco, trabajan bien la melodía pero instrumentalmente se quedan planos en muchas ocasiones. Feel the Passion me quiero quedar con el solo de guitarra de puro Rock and Roll, hasta me recordó a Los Suaves.
Melodías pegadizas, aires clásicos: Kamelot, Stratovarius, Sonata Artica y en líneas generales todo el metal sinfónico europeo. Muy blandos por momentos, instrumentalmente el álbum está poco trabajado porque orienta todo a buscar estribillos pegadizos, no está mal pero seguro que en el futuro pueden ofrecer algo todavía mejor. Los estribillos son pegadizos pero resultan algo empalagosos siempre con la clásica subida de tono.
https://embersland.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 5/10

Tyrant's Reign " Fragments of Time"

Tyrant's Reign " Fragments of Time" Usa Thrash/ Speed 2017
1. Thrashing Metal Maniacs
2. Star Chamber
3. S.O.S
4. Kill or be Killed
5. The Amulet
6. Passage to Eternity
7. Forever and a Day
8. Tyrants Reign
9. Jack the Ripper
10. Unconditional Surrender
11. Insanity

Phil Fouch: Bajo
Gabriel Anthony: Batería
Michael Giordano: Guitarra
Kart Miller: Guitarra
Randy Barron: Cantante

Un poco de Thrash/ Speed americano de la vieja guardia. Esta banda se creo en Indiana en 1985, debutaron en 1986 con una demo titulada Untamed compuesta por cinco temas. En 1987 grabarían el álbum que les daría cierta fama a nível nacional, el ep " Year of the Tyrants":  A través del mismo sello editarían una nueva demo en 1989 " Judge & Jury". Con el paso de los años la banda sonaba mas a Thrash que a Speed Metal, pero nunca perdieron su identidad.
En 1990 decidían dejarlo por problemas con su manager cuando ya tenían material de sobra para grabar su primer álbum. Se reunieron en el 2003 y desde ese año están juntos de forma esporádica para tocar en festivales. En el 2004 salió un recopilatorio que recojía todos los temas de la banda, ahora en pleno 2017 vuelve a salir ese recopilatorio, con la misma portada a través del sello Cynical Records, su sello de toda la vida, muy poco trabajo el de esta banda.
Lo único que presenta este trabajo como aportación novedosa es que está regrabado de nuevo en estudio, osea que la banda se volvió a juntar para tocar los temas de siempre pero darles un enfoque mas cañero y con una producción actual, no hay mas.
Lo que requería el público era un nuevo trabajo de esta banda, temas nuevos y no estos que ya conocemos de sobras. Si no conoces a esta banda te diré que es la clásica banda que en los ochenta solo editó un par de trabajos a nível local, muy interesantes eso sí, con fuerza y calidad, mas Thrash que Speed, podríamos decir que su música es un Thrash acelerado y técnico. Que es de esa clase de bandas que con el boom de internet fueron reconocidas a nível mundial y es que la mayoría de estos viejos dinosaurios que regresan a la escena es gracias a blogs, fanzines, youtube y en líneas generales los fans de medio mundo que se dedican a buscar pequeñas joyas ochenteras. Es una banda de Thrash con agresividad, calidad con influencias que van desde Purgatory o los holandeses Vulture pasando por los míticos Iron Angel.



Venemous " Rise in Glory"

Venemous " Rise in Glory" Thrash México 2017
1. Merciless Divinity
2. In Presence of Evil
3. Rise in Glory
4. From Ashes to Fire
5. Evil Forces
6. Into Ashes
7. Sanctifying Darkness
8. Interlude
9. Going Home
10. Bonded in Steel

Omar Caballero: Batería
Ricardo Doval: Guitarra
Gabriel Roca: Guitarra, Cantante
Tavo: Bajo


Thrash Metal del añejo, éxito seguro. Venemous es una banda activa desde el 2012 y creada en el México D.F. Una demo, un ep y este es su segundo larga duración. Merciless Divinity falle en cuanto a la base rítmica, lineal y sin energía pero los riffs no pueden resultar mas oscuros y clásicos, la voz de Gabriel Roca también acompaña.
La energía que faltaba en el anterior tema aparece en In presence of Evil, un ritmo acorde con el Thrash/ Speed de la vieja escuela. Buen labor por parte del bajista que propicia unos cambios de ritmo dinámicos y un riff lento y oscuro que introduce una atmósfera tan oscura como épica. Rise in Glory es Thrash Speedico y se apoya en unos coros potentes que me recuerdan a muchas bandas: Deshorder, Violator, los viejos Sepultura...From Ashes to Fire tira de Blast Beats para ejecutar el tema mas oscuro de todo el trabajo con reminiscencias del viejo Black y el Death y que mezcla los cambios de ritmo típicos de la Bay Area y en concreto de los Exodus en sus inicios con la oscurida de los Sodom. Evil Forces es un tema mas pausado y tira del Thrash alemán de los ochenta que nunca pasa de moda. Un poco de Assassin, Onslaught, genial el cambio de ritmo, agresivo y directo al grano.
Dan la sensación de que son una banda con feeling compositivo, que tira de un Thrash oscuro con mezcla de otros estilos extremos que recuerda a los Possessed, sin tanta calidad pero con la misma intención. Puede que uno de los mejores temas del álbum sea Santyfing Darkness. Pese a que con el paso de los temas la banda se instala en zona de confort y pierde ya por completo el fáctor sorpresa nos regalan un Thrash de la vieja escuela que siempre apetece y nunca pasa de moda.
Interlude es una intro instrumental melódica que no pega ni con cola con Going Home que vuelve a dejar pinceladas del Speed Metal de los Judas Priest con algo de atmósfera del Thrash y el Metal alemán, siempre tirando de influencias de los ochenta, los coros melódicos suenan erráticos en un tema tan oscuro. Finalizan con Bonded in Steel, un tema con unos riffs de inicio completamente distorsionados y muy oscuros donde el bajista le da cierta profundidad al tema, caótico y siniestro, me parece un broche muy acertado para finalizar el álbum. Un trabajo de Thrash clásico, en el que introducen ciertas dosis pequeñas de melodía que están introducidas con calzador, falta creatividad pero eso es un mal común extendido al mundo del Thrash aún así es un trabajo directo y adictivo por momentos.
https://venemousthrash.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 6,5/10

Eris " I"

Eris " I"  Euskadi Southern Rock 2017
1. Barrenak
2. Buruntza
3. Errudna

Unos vascos cantado en Euskera un Southern Rock, cuando menos bastante curioso. El Rock sureño es un estilo que en nuestro país no está desarrollado aunque en Usa cuente con muchos adeptos. Lo mejor de este género fueron los setenta y las bandas que surgieron: Black Oak Arkansas, Lynyrd Skynyrd, Blackfoot, Point Blank, The Marshall Tucker Band, Molly Hatchet, The Allman Brothers Man, ZZTop, Outlaws, 38 Special, Atlanta Rythm Section, The Kentucky Headhunters, Wet Willie... el problema es que no hay relevo generacional para este género.
En España este estilo musical no cuenta con muchos adeptos, así que este producto cuando menos resulta bien curioso. Esta banda procede de Andoáin, cerca de San Sebástian que cuenta con 14.ooo habitantes. Voz femenina y acompañamiento acústico.
Barrenak es el tema mas clásico dentro del Southern Rock, los otros dos temas se mueven por otros terrenos sin perder ese rollo sureño pero con mas matices. La voz de esta chica ( no hay información de la banda) es lineal y acaba saturando un tanto, la producción tan poco es gran cosa. Southern Rock clásico con referencias básicas combinado con un poco de Blues/Rock y Rock Psicodélico.
Buruntza es quizás el tema mas completo. Se acerca al Hard Rock pero con esa identidad sureña, al menos la parte de la guitarra nos ofrece unos ritmos adictivos que recuerdan a Cinderella y a los Tesla, que son dos bandas de Hard Rock americanas que siempre tuvieron ese toque sureño.
Errudna es el último tema, se mezcla el Rock alternativo de los noventa y pienso en Radiohead con un solo de Blues Rock de los de toda la vida, el único solo de guitarra de todo el disco, los únicos ritmos con una base rítmica aunque blandita y seguramente programada... el tema no funciona en ningún momento. Me quedo con el segundo tema como lo mas destacado y el camino a seguir para esta banda. De todas formas, brindo por bandas como Eris por tener la personalidad de marcarse un Rock Sureño en Euskadi y en Euskera, esto es Underground.
https://erismusik.bandcamp.com/album/i
Álbum Completo

F. K. Ü " 1981"

F. K. Ü " 1981" Thrash Metal Suecia 2017
1. 1981
2. Nightmares in a Damaged Brain
3. Hell Night
4. Corpse Mania
5. Friday the 13th part 2
6. The Burning
7.The Funhouse
8. The House by the Cementery
9. Burial Ground
10. The Prowler
11. The Beyond
12. Halloween II
13. Night School
14. Ms. 45

Pat Splat: Bajo
Pete Sthoaalhl: Guitarra
Larry Lethal: Cantante
Unspeckeable Emp: Batería


F.K.Ü: Freddie Kruegers Underwead... eso significa la abrievatura de esta banda sueca de Thrash Metal agresivo. Esta banda se creo en Uppsala en 1987, no llegaron a editar nada y se separaron al año siguiente debido a los numerosos cambios de formación. Regresaron en 1997 y desde aquella este es su quinto álbum de estudio.
Thrash Metal acelerado, agresivo y directo al grano con elementos de Crossover es a lo que se dedican ellos. 1981 suena agresivo, veloz, intrépido pero me falta un cambio de ritmo y es algo que siempre les sucede en todas sus obras, suelen caer en la rutina víctimas de su propia virtud, se centran en la velocidad y dejan el resto de ingredientes olvidados, Nightmares in a Damaged Brain sigue la misma línea que el anterior tema, por momentos me recuerda a los Destruction, lo mejor de esta banda es Larry Lethal, su cantante.
Ellos tratan de concentrar toda su potencia en dos o tres minutos de tema, sin más, velocidad máxima y con muy poca variedad entre riffs, buscan recrear que todos los temas suenen como uno pero caen en el exceso de su propia virtud como os decía, lo único que añade Corpse Mania es un coro potente en el estribillo y nada más.
Friday the 13th part 2 es el tema mas logrado del álbum, es lo de siempre pero te recuerda al viejo Thrash alemán de bandas como Assassin o los Tankard, riffs sencillos pero siempre distorsionados y agresivos, fallan en el solo de guitarra, no es lo suyo.
En los solos de guitarra recuerdan mucho a los Exodus en sus primeros tiempos, solos de diez o quince segundos a toda pastilla, sin pies ni cabeza, pero que añadían cierta agresividad al tema y sobre todo no desentonan con la idea general que buscan en todo momento que no es otra que buscar la potencia extrema, el Thrash mas Speedico y distorsionado posible.
The Burning es un tema que arranca con cierta atmósfera pero es un espejismo porque enseguida cambian de ritmo y vuelven a sus ritmos Speed/ Crossover de siempre, me falta variedad y lo que arranca con fuerza se acaba desinflando. The Funhouse es un tema a mediotiempo que tira de Groove, quizás es de lo mas destacado del trabajo, como la agresividad en los riffs de The House by the Cementery que recuerda a los canadienses Razor.
Hay temas que no llegan ni a los dos minutos de duración como Halloween II y otros como MS 45 que no aportan nisiquiera ni un pequeño matiz nuevo que llevarse a la boca. Las influencias son variopintas pero muy claras: los viejos Exodus, Municipal Waste, Tankard, M.O,D, Overkill y sobre todo son un calco de los americanos Stormtroppers of Death, una banda de Crossover mucho mas agresiva que los D.R.I. El problema de F.K.Ü es que todos sus álbumes suenan igual, energía pero sin ninguna calidad y apostando simplemente por soñar añejo, pasable pero indiferente.

Puntuación: 5/10

The Werg " The Werg"

The Werg " The Werg" Estonia Jazz/ Post Metal 2017
1. Grew Eht
2. Beanie Trap
3. Vend
4. Illusion
5. Ragnotti
6. Traverser
7. Nobody
8. Taiko
9. Taiko Epilogue

Sander Sepp: Guitarra
Indrek Viires: Bajo
Jüri Pöld: Guitarra, Teclados
Lauri Pöld: Batería


Muy fans de la mezcla del Jazz con elementos metaleros. Esta joven banda procedente de Estonia debuta con este álbum de título homónimo, la mitad de sus miembros procede de Tartu y la otra mitad de Tallin. Grew Eht es un tema que va de menos a más, no aparece el Jazz todavía como invitado pero si unos ritmos de Post Rock mezlcados con Ambient que sin ser una piedra de toque que pueda fascinar al oyente, al menos logrará que prestes atención a lo que se avecina, pues esto solo fue el calentamiento.
Beanie Trap es el primer tema de mezclas. Si hay dos bandas en la Europa del Este, la Europa detrás del telón de acero que han influenciado mucho el resto de la escena. En la antigua yugoslavia tenemos a la que quizás sea la mejor banda de la historia del rock en Europa, los Smack serbios creados a finales de los sesenta y con una carrera a caballo entre el Rock y el Jazz Fussion. En Macedonia tenemos a los Den Za Den que editaron un único álbum instrumental en los setenta, obra maestra del Jazz Fussion.
Pero centrémonos solo en la extinta Unión Soviética, en los sesenta la Unión Soviética se hizo eco del Krautrock porque pese a que la expresión cultural y hacerse eco de otras culturas ajenas al credo comunista no estaban bien vistas siempre hubo bandas en la Unión Soviética luchando contra viento y marea y lo digo seriamente, la mejor música procede de la antigua Unión Soviética en cuanto al rock, Jazz y el metal, la calidad es tan alta que es imposible obviarlo y si hay alguién que no quiso darse cuenta es por culpa del idioma que es una barrera insalvable para algunos, no para nosotros.
Temas como Taiko que son de auténtica creación te dan la sensación de estar acudiendo a una jam session y eso es lo que mas me gusta de la música, esa expresión artística libre, esas ganas de crear algo tuyo. The Werg se pone el mono de trabajo y recrea unos temas únicos como Nobody y Ragnotti, sin ninguna necesidad de desarrollos minuteros, con las ideas claras.
Ellos no siguen la corriente Mainstream, ni la del Jazz Fussion de los 70 encabezada por los ingleses Camel   o los Chick Corea ni tampoco del free Jazz o el Jazz de la costa oeste de los cuarenta cuyo pionero es Chico Hamilton... pues no. Mezclan Ambient y Shoegaze con Jazz/Rock, muy influenciados por viejas bandas soviéticas de Jazz Fussion. Os cito sus referencias musicales, si os pica la curiosidad están todas en Youtube, el conocimiento al alcance de un clic. Saulicius Sialicius Band desde Lituania y banda de los setenta- ochenta, Vaclav Zahradnik, de la vieja Checoslovaquia, antiguo satélite soviético. Melodiya Ensemble de Moscú, banda creada en 1964 o los ucranianos Arsenal y su Jazz/ Funk.
Os preguntareis como Metalbrothers.es saca reseñas de Jazz, Death, Sludge, Crust, Black, Doom, Krautrock, Space Rock, Southern Rock, Post Metal o Power Metal... la clave está en el equipo. Somos nueve colaboradores, muchos de ellos saben tocar instrumentos, ahí está la clave, por eso nos atrevemos con todos los estilos musicales, cosa que no te hace ninguna web y menos con el rigor y la profundidad que se merece una crítica, no nos gustan esas reseñas de cinco líneas que se leen por todas las webs y que nos parecen una tomadura de pelo.
El ambient y el Shoegaze es un elemento secundario en su música porque lo mas destacable de los The Werg es su Jazz Fussion pausado, instrumental y con aires progresivos muy sesenteros, recordando a esas bandas que cite, un viaje alucinante con una calidad pasmosa.
https://thewerg.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 7/10



Dracena " Cursed to the Night"

Dracena " Cursed to the Night" Thrash/ Death Suecia 2017
1. The Strangeness
2. That you Fear the Most
3. Cursed to the Night
4. Choirs of Torment
5. Elusive Madness
6. Masque of Death
7. Inside the Bloodstained walls
8. The Shadow of what once was

Jocke: Batería
Mia Larsson: Cantante, Guitarra, Bajo



Dracena es el proyecto de Mia Larsson que creo este proyecto en la capital sueca en 1994. De 1994 al 2000 era una banda integramente femenina que se dedicaba al Thrash/ Death, pero tras cambios de formación pasó a ser una formación mixta. Durante estos años han tocado con artistas como Lord Belial, Ancient, Aghatodeimon o Sacramentun.
Este es el segundo larga duración de los Dracena y se les puede comparar musicalmente con bandas como Witchery o Astarted. The Strangeness tiene un estribillo adictivo con un ritmo de batería poderoso, Mia es una gran guitarrista y nos regala un solo técnico y muy metalero que me recordó a Andy LaRoque en su etapa con Kind Diamond.
That you Fear the Most tiene un arranca de Heavy/ Speed oscuro, siempre hay variedad en los ritmos de esta artista. Una de las cosas que mas destaca de su música es que siempre busca variedad en los ritmos, puro clasicismo y un aire oscuro de Black muy interesante. Cursed to the Night continua con su mezcla de los Sodom con un ligero toque de los Death y los Master.
Sin adornos de ningún tipo, Death/ Thrash básico y mas Thrash que Death por momentos. Un poco de riffs atmosféricos pero siempre llevados a una velocidad muy alta en el tema Choirs of Torment, siempre con el momento espectacular en el solo de guitarra. Elusive Madness es un Heavy Metal muy oscuro sin más. Ritmos machacones en la sección rítmica a los que quizás les falta un poco de pausa e introducir ritmos nuevos. Pero aún así la intensidad de la banda es su mejor arma.
Los primeros rastros de melodía aparecen con el tema Masque of Death con un riff atmosférico y melódico que recuerda a los primeros tiempos del death metal melódico, pienso en los pioneros, los Desultory. El desarrollo del tema sigue los canones de ese Thrash con mínima pincelada de Death y aires Blacker, un Sodom mezclado con los Death, intenso aunque algo lineal. Uno de los problemas con los que nos vamos a enfrontar en este trabajo es que la batería presta los mismos ritmos a practicamente todos los temas y que al final todo recae sobre la voz de Mia y sus solos de guitarra, ya que en cuanto a los riffs tampoco nos ofrece mucha versatilidad.
Tema a tema la intensidad de la que hacen gala va decayendo poco a poco por culpa de su falta de creatividad y es que los temas suenan muy similares entre sí. Temas como  The Shadow of what once was, suena practicamente igual que el resto de temas pero se diferencia por el buen solo de guitarra, siempre hay buenos solos en este ejercicio tan clásico.

Puntuación: 6/10

Ghold " Stoic"



Ghold " Stoic" Post Metal  Inglaterra 2017
1. Nothing Dreamt
2. Blue Robe
3. Ruptured Earth ( Head in Sand)
4. Faeder Ure
5. Skhul V
6. Skhul VI

Paul Antony: Cantante, Guitarra
Aleks Wilson: Batería
Oliver Martin: Bajo


Ghold es una banda inglesa creada en el 2012 y que no para de trabajar, presenta su cuarto trabajo. Es una banda de fusión de estilos donde destaca el Post Metal por encima de todo. Basicamente su fuente de inspiración son los Neurosis y sobre todo el que quizás sea su álbum mas logrado el Souls at Zero. Así con ritmos muy lentos arranca Nothing Dreamt, lo que les vale a estos ingleses para que muchos los consideren una banda de Doom, cosa que realmente no son. En todos sus temas se hacen valer de una distorsión brutal que siempre está instalada en el Noise y el Sludge y que le da un aspecto agresivo a sus temas.
Una de las claves de Ghold es entender que todos sus temas tienen una capa atmosférica muy típica de hoy en día y que podríamos calificar de Avantgarde. Trata de darle un toque misterioso a sus temas como en Blue Robe y tirar de ritmos tribales a la batería y distorsión Sludge, suena atronador pero de original no tiene absolutamente nada, esto ya lo hacia Neurosis hace mas de veinte años.
Si te gusta el Souls at zero de Neurosis disfrutaras de temas como Ruptured Earth ( Head in Sand) donde tengo que destacar siempre esa distorsión que acerca el sonido de esta banda inglesa a los Neurosis de finales de los ochenta y esos ritmos tribales que le dan un aire épico a todas sus composiciones, pero siempre les falta chispa y creatividad.
El tema mas logrado de todo el álbum es Faeder Ure, gracias a la mezcla de Noise con Sludge que da como resultado unos ritmos oscuros y machacones. Ghould lo intenta una y otra vez, pero están un poco estancados, respecto a su anterior álbum del año pasado que se titulo Pyr, muy pocos cambios. Basicamente son una banda instrumental que trata de recrear pasajes de Post Metal muy oscuro a mediotiempo pero que abusa de sus ritmos.
Aún así tienen calidad y siempre nos proporcionan algún momento inspirado como Skhul V, temas de larga duración donde recrean esa atmósfera aguerrida que veníamos comentando. Pero con la impresión de que su mecha es bien corta, en el plano creativo me refiero. Es su cuarto álbum, suenan oscuros, agresivos y potentes, con un estilo muy definido, pero a su vez es un estilo donde no veo una progresión y si un cierto estancamiento y quizás este era el álbum idoneo, el cuatro siempre es un número mágico en la imagineria metalera, para dar un puñetazo en la mesa y crear algo diferente, pero no salen de la zona de confort y nos plantean un trabajo que sigue las pautas de sus predecesores, no está nada mal, pero tampoco apasiona.

Puntuación: 6/10

Crematory " Live Insurrection"

Crematory " Live Insurrection" Alemania Metal Industrial 2017
Temas:
CD
1. Intro 2:45
2. Misunderstood 3:47
3. Fly 6:11
4. Greed 4:37
5. Tick Tack 4:07
6. Instrumental 1:32
7. Haus mit Garten 5:23
8. Ravens Calling 4:27
9. Pray 4:54
10. Everything 4.54
11. Instrumental 2:30
12. Shadowmaker 4:44
13. The Fallen 4:26
14. Höllenbrand 3:46
15. Die So Soon 4:49
16. Kommt näher 4:28
17. Tears Of Time 8:59

DVD
Live:
1. Intro
2. Misunderstood
3. Fly
4. Greed
5. Tick Tack
6. Instrumental
7. Haus mit Garten
8. Ravens Calling
9. Pray
10. Everything
11. Instrumental
12. Shadowmaker
13. The Fallen
14. Höllenbrand
15. Die So Soon
16. Kommt näher
17. Tears Of Time
Monument – Videoclips1. Misunderstood
2. Ravens Calling
3. Haus mit Garten
4. Everything

Felix Stass – vocals
Rolf Munkes – guitar
Tosse Basler - guitar
Jason Mathias – bass
Markus Jüllich – drums
Katrin Jüllich - keyboards

Se dan un homenaje los Crematory con este trabajo y es un regalo para sus fans. Esta banda se creo en la ciudad alemana de Mannheim en 1991. Sus primeros pasos los dieron dentro del metal gótico mezclado con el Death Metal, en esta época hay que destacar el trabajo " Just Dreaming" de 1994 como su mejor obra de los primeros tiempos.
La banda aparcó su carrera en el 2001 para regresar en el 2003 y con un nuevo trabajo bajo el brazo en el 2004 " Revolution" un trabajo muy importante en su carrera y que marca un antes y un después. En este álbum mezclaban ese Death/Gothic con el metal Industrial. Marca un antes y un después y a partir del 2004 dejan de lado el Death Metal y se dedican a mezclar gótico con metal industrial.
No han parado de trabajar en todos estos años y su último trabajo de estudio es Monument del 2016. Se les puede comparar con otras bandas como Tiamat, Atrocity o Sirrah, entre otros muchos. A mi lo que siempre me pareció Crematory es una banda de directos y por ese este Live Insurrection tiene tanto tirón.
Basicamente se centra en el set list de su última gira, es decir la gira de su trabajo Monument que funcionó a las mil maravillas. Los temas de Monument tiran de Metalcore y de una base de metal industrial con ligeros toques góticos que han ido perdiendo peso a lo largo de los años y que acaban desembocando en estribillos melódicos muy comerciales, porque Crematory es una banda al estilo de los Dimmu Borgir o los Cradle of Filth que algunos ubican dentro del metal extremo pero que nada tienen que ver con el metal extremo, simplemente son bandas comerciales.
Es el sello Steamhammer/ SPV el que edita este trabajo que saldrá a la venta el 8 de septiembre en formato Digipack. Lo primero es un CD compuesto por 17 temas para los que les aburra ver un dvd en directo como es mi caso, llamale vagancia, pero prefiero estar escuchando música y estar haciendo otras cosas. Por cierto el sonido de la producción es genial como todos los trabajos de la SPV.
Tears of Time, Ravens Calling, Greed, Fly, Kommt Näher.... son los temas que destacaría de este trabajo. Después nos queda el susodicho DVD que cuenta con 17 temas con imagen nítida, el show que ofrecen siempre en directo y como sale ganando su música en los directos, aparte del show que siempre ofrecen. Por último esta edicción nos regala cuatro videoclips de la banda.
En definitiva no solo es un álbum regalo ideal para coleccionistas y fans a ultranza de los Crematory, también es un trabajo que te puede acercar a esta banda si no los conoces de nada. Muy completo y una edicción de lo mas apetecible.

Parálisis Permanente " El Acto"

Parálisis Permanente " El Acto" 1982 Punk España
1. Adictos a la Lujuria
2. Vamos a jugar
3. Te gustará
4. Héroes
5. Tengo un precio
6. Jugando a las cartas
7. El Acto
8. Esto no es
9. Quiero ser tu perro
10. Bacanal
11. Todo el mundo
12. Tengo un pasajero
13. Esa extraña sonrisa

Banda surgida de la Movida madrileña. Esta banda lo tenía todo para triunfar pero por desgracia, un accidente de tráfico acabó con la vida de su icónico cantante, Eduardo Benavente. Solo nos dejaron un álbum, ellos fueron un exponente del Punk y de la movida en los ochenta.
El grupo nació de una escisión de Los Pegamoides, la banda de Alaska. Eduardo Benavente y Nacho Canut junto a dos de sus hermanos formaron esta banda, mas tarde se uniría Ana Curra, la novia de Eduardo. Por aquella época en Europa triunfaban bandas como The Damned, Killing Joke o Joy Division y de eso y de David Bowie... también citaría a los Lords of New Church que entrevistó la Chamorro en ese programa de la Primera sobre la movida y la música, con bajada de pantalones inclusiva de su cantante... que tiempos y que recuerdos.
Una de las grandes canciones de este álbum es jugando a las cartas ( en el cementerio) el tema el acto trata sobre el sexo, también adictos a la lujuria, vamos a jugar te gustará o quiero ser tu perro. También hay temas dedicados al cine de terror como esto no es y si hablamos de pasajes instrumentales notables en este álbum hay que hablar de tengo un pasajero.
En fin... hay una clara influencia de David Bowie en este trabajo y en general de toda la Movida. Para muchos Parálisis Permanente eran una banda de Post Punk para otros de Pop oscuro. Pero lo que tengo claro es que es una de las bandas con un sonido mas internacional y acorde con lo que había en aquel momento en Inglaterra, que era una banda diferente dentro de todas las que había en la movida y que seguramente si no fuera por aquel accidente se hubieran convertido en un icono todavía vivo en nuestro país, pero se quedaron en banda maldita por la trágica perdida de su cantante.




Queen " Hot Space"

Queen " Hot Space" Inglaterra 1981 Rock
1. Staying Power
2. Dancer
3. Back Chat
4. Body Lenguage
5. Action this day
6. Put out the Fire
7. Life is real
8. Calling all girls
9. Las palabras de amor
10. Cool Cat
11. Under Pressure

Freddie Mercury: Cantante
Brian May: Guitarra
Taylor: Batería
Deacon: Bajo

Hot Space... espacio caliente... siempre me dejó helado este trabajo, a mi y a toda la legión de fans de Queen que dicen que es el peor álbum de la reina y de largo ( yo no considero un álbum al uso Flash Gordon) Noveno álbum de los Queen, alcanzó el puesto número cuatro en Inglaterra permaneciendo 19 semanas y alcanzando el disco de oro. En Usa llegó al puesto 22 durante 21 semanas, también fue disco de oro.
El sencillo Under Pressure ( la única canción destacable del álbum) contó con la colaboración de David Bowie, fue el hit del álbum y alcanzó el puesto 29 en las listas de Usa. Staying Power tira de una caja de ritmos en lugar de batería, un sintetizador haciendo de bajo y arreglos de metales.... en el plano instrumental es un bluff y el estribillo no te atrapa. Dancer es un Pop Rock con corazón de música disco, la gran influencia de este trabajo, tema extravagante que no engancha.
Back Chat es uno de los temas conocidos de este trabajo, composición de John Deacon ( ¿ El mejor compositor de Queen?, ahí dejo el debate) Body Lenguage es la confirmación del naufragio, sintetizadores y caja de ritmos, ¿ Dónde está el Rock? ni rastro. La clave de este trabajo es que Brian May no aparece en ningún momento, tampoco el batería Taylor.
Action this Day con un solo de saxo y piano... suma y sigue hacia el infierno. Cool Cat es un tema de jazz que entre temas de música disco desentona por completo. Menos mal que este trabajo tiene Under Pressure porque sino sería el acabose. Nunca le encontré aspectos positivos a este álbum y eso que en Metalbrothers.es tenemos la manía todos de intentar escuchar los álbumes una y otra vez para buscarle aspectos positivos.
Pese a que alcanzó puestos altos en las listas de Inglaterra y Usa, no nos equivoquemos... también el Load y Reload de Metallica alcanzaron puestos altos en las listas y son álbumes tan infames como este. El nombre de estas dos bandas ya es una garantía para vender discos... o era, porque a día de hoy es del todo imposible vender una gran cantidad de álbumes. Es cierto que ellos mismos se pusieron el listón por las nubes. Es cierto que por esta época Mercury estaba completamente desfasado y la presión para ellos ya era muy alta, es normal tener un resbalón. Hot Space está a mil años luz de cualquier álbum previo de Queen. Lo grande de esta banda es que este álbum solo supuso un resbalón. Una banda cualquiera cuando edita un mal álbum lo normal es entrar en bucle y seguir por el mal camino, este trabajo solo es una mancha en el expediente de Queen porque con sus siguientes trabajos levantaron el vuelo a golpe de hits, la especialidad de la banda.






martes, 28 de noviembre de 2017

Queen " The Works"

Queen " The Works" 1984 Inglaterra Rock
1. Radio Ga Ga
2. Tear it Up
3. Its a Hard Life
4. Man of the Prowl
5. Machines
6. I Want to Break Free
7. Keep passing the open windows
8. Hammer to Fall
9. Is the World we Created?

Freddie Mercury: Cantante
Brian May: Guitarra
 Jhon Deacon: Bajo
 Roger Taylor: Batería

Después del tropiezo de su anterior trabajo , la banda quería tomarse un respiro a nível compositivo. Dejar de girar y cada uno dedicarse a sus proyectos individuales. Querían aparcar Queen durante un año. Brian May trabajaba junto a Eddie Van Halen en Star Fleet Projetc mientras Mercury estaba trabajando en su primer álbum en solitario. Sin embargo tuvieron que aparcar estos dos proyectos, porque ya se sabe que en la industria musical mandan siempre los sellos, así que su sello les forzó a reunirse y editar un nuevo álbum de Queen.
Por primera y única vez en su carrera, todas las canciones de un álbum de Queen fueron utilizadas como sencillos para singles, a partir de aquí, el grupo comenzó a lanzar sencillos dentro del Reino Unido con su propia numeración de catálogo.
Este fue el primer álbum que grabaron para el sello Emi Records después que la banda anulara su contrato con Elektra Records. La grabación del trabajo fue en Los Ángeles, primera vez que Queen grababa su álbum en Estados Unidos y también en Munich.
Es un álbum muy similar a The Game de 1980.Ya que el tema Its a hard Life posee un coro clavado al de la canción Play the Game y Man on the Prowl es muy similar a Crazy Little Thing Called Love... pero plagiarse a uno mismo no es delito, sino que se lo pregunten a Blackie Lawless.
Radio Ga Ga es la canción de Queen que mas tiempo duró en el top ten del Billboard, dos años entre los diez primeros puestos. Hablemos un poco el disco, olvidado su anterior trabajo, como no existiera en su catálogo, se olvidan de esos ritmos de Disco y vuelven al Rock con toque muy comercial y operístico  y a los temas dinámicos de The Game.
The Works es mucho mas que Radio Ga Ga, que obviamente es uno de los grandes hits en la historia de Queen. Hay un buen puñado de temas como Its a Hard Life o el icónico I Want to Break Free y aquel videoclip inolvidable .... y es que los videoclips de I want to Break Free y Radio Ga Ga, son dos de los Videos mas famosos de los ochenta.
Los Queen volvieron a ser los amos del cotarro en 1984, con el mayor número de álbumes vendidos y logrando que cada tema de este trabajo se convirtiera en un Single... eso muy pocas bandas lo pueden decir. Deacon vuelve a ser pieza clave en la composición de los temas, el siempre en la sombra pero haciendo un trabajo fundamental en la banda, Mercury vuelve a lucir como en sus mejores tiempos gracias a unos temas que le quedan como anillo al dedo y Brian May vuelve a recuperar el protagonismo perdido, la fórmula clásica que les vuelve a funcionar.




Parálisis Permanente Biografía


Banda creada por Eduardo Benavente y Nacho Canut ex miembros de Alaska, junto a sus hermanos Javier Benavente y Jhony Canut en 1981. Grabaron una maqueta que se incluyó en la recopilación singles y primeras grabaciones de 1995. La maqueta incluye una versión en castellano de Warhead de los U.K Subs.
Javier abandona la banda y Eduardo pasa a ser el cantante y el guitarrista, se presentaron en la sala jardín alejándose del sonido de los Pegamoides y adoptando un aire mas oscura como la banda décima víctima.

Iban a firmar un contrato con Hispavox pero al final no quisieron por las letras e imagen de la banda y fueron al sello navarro Tic Tac. Lograron editar un ep compartido con Gabinete Caligari que incluye los temas autosuficiencia y tengo un pasajero.
El ep lo reeditó el sello Dro y después Tres cipreses con portada nueva. Del tema autosuficiencia se rodó además el único video de la banda y salieron en el programa de televisión española Pista Libre. De este ep se agotaron rapidamente las 1000 copias que sacó el sello en poco tiempo.
Tras la marcha de Nacho Camut, entran Rafa Balmaseda y Ana Curra a los teclados, la novia de Eduardo. En julio de 1982 graban los trece temas del álbum el acto similar a Killing Joke, apostando por el Post Punk, también similar a The Cure. Junto a los nuevos temas hay dos versiones de The Stooges y David Bowie. En 1983 salió su último sencillo, nacidos para dominar. El 14 de mayo volviendo de un concierto en León y dirigiéndose a Zaragoza, el coche en el que viajban Eduar, Ana y Toti se sale de la carretera por la lluvía. Eduardo Benavente muere en el acto con tan solo 20 años, Ana Curra y Toti se salvaron y fue el final de la banda.



Frio Glacial

La ola de frío polar que castiga Europa Central se ha cobrado más de 20 víctimas mortales, ocho de ellas en Italia, donde las temperaturas están batiendo récords negativos y donde el centro y el sur del país se encuentran atrapados bajo una tormenta de nieve que dejó aisladas numerosas poblaciones de Apulia, Abruzo y Calabria. La gravedad de la situación obligó al jefe del Gobierno, Paolo Gentiloni, a ponerse al frente de la protección civil.

Lo que más preocupa es la situación de los vagabundos que duermen en las calles ya que de las ocho personas que perdieron la vida seis eran sin techo. Dos fallecieron en Lombardía por hipotermia. Las otras víctimas se registraron en Florencia, Latina (Lacio), Altamura (Bari), Avellino (Campania) Aversa (Campania) y Mesina (Sicilia). En toda Italia se ha decretado la alarma, sobre todo porque los termómetros continúan descendiendo.

La Dolorosa

1934 España 85 minutos. Director: Jean Gremillon. Guión: Jean Gremillon. Música: Daniel Montoro. Fotografía: José María Beltrán. Drama. Productora: Edicciones PCE. Reparto: Rosita Díez Gimeno, Agustín Godoy, Mary Amparo Bosch, Pilar García, Eva López, María de Araya, Maruja Berges, Ramón Cebrián.
Sinopsis: El joven Pintor Rafael (Agustín Godoy) es reclamado por los monjes de un convento aragonés para que restaure el fresco que preside la capilla del monasterio y que representa a la Virgen Dolorosa. Rafael, fascinado por la belleza de la imagen, conoce a Dolores (Rosita Díaz Gimeno) de extraordinario parecido con la figura de la pintura y que posa como modelo. El pintor se enamora apasionadamente de Dolores, pero ella mantiene una relación con Natalio (José María Linares-Rivas) y Rafael ingresa en el monasterio como novicio. Meses más tarde, Dolores, embarazada de Natalio, que ha huido con otra mujer, provoca la muerte de su madre (Pilar García) al comunicarle la noticia. Basado en la zarzuela de José Serrano.En las escenas grabadas en Albarracín participó el jotero de Monreal Joaquín Peribañez.

La implantación del sonoro supuso la deslocalización del cine español. Entre 1930 y 1932 las películas se postsincronizan o se ruedan fuera de España, en estudios franceses o estadounidenses, sobre todo. La proclamación de la II República en 1931 tampoco favorece la afluencia de un capital siempre reacio a las fantasías. Pero a partir de la instalación de los estudios Orphea Films en Barcelona, la producción vuelve a ponerse en marcha. La creación de algunas productoras con criterios industriales -Cifesa, Filmófono, U-fims...- y la construcción de estudios acondicionados en Madrid -CEA, Roptence- y Aranjuez -ECESA- contribuyen a un florecimiento de la producción inusitado a partir de 1933. Las polémicas más notables que surgen durante el periodo están relacionadas con la incorporación de técnicos extranjeros a los equipos de rodaje, la proyección de estos productos en Hispanoamérica y la pertinencia de la españolada como género para la exportación. La consolidación de la producción se fue al traste con el golpe militar del 18 de julio de 1936. Algunos títulos que estaban en pleno rodaje, se estrenaron durante la contienda o siguieron distinto destino al finalizar la misma según la adscripción ideológica de sus artífices.

Rosita Díaz Gimeno

Rosita Díaz Gimeno (Madrid 1911-Nueva York, 1986) ha pasado a la historia. Y no sólo por ser una de las actrices españolas más populares de la II República, sino por protagonizar uno de los casos de censura cinematográfica más insólitos de todos los tiempos.
Su paso por Hollywood, donde rodó versiones españolas de los filmes estadounidenses de éxito, la convirtió en una estrella. Joven y con opiniones propias. 'Me parece magnífico que se otorgue el voto a la mujer. Y el divorcio me entusiasma', declaró en una entrevista en los años de la República. Juan A. Ríos pone estas declaraciones en contexto: 'Hoy no llama la atención que una actriz manifieste su opinión sobre, por ejemplo, el aborto.

Pero entonces era muy extraño. Los actores opinaban a veces de algo, pero las entrevistas a las actrices eran muy bobaliconas. Declaraciones así dieron a Rosita cierta fama de republicana, aunque su compromiso no pasara de allí'.
'El cine de los vencedores no existía porque los estudios habían quedado en zona republicana'
Más que suficiente. A mediados de abril de 1936 la actriz inició el rodaje de El genio alegre, dirigida por Fernando Delgado. El filme se interrumpió al estallar la guerra, pero se acabó estrenando precipitadamente en diciembre de 1939. Había que aparentar normalidad. 'El cine de los vencedores no existía. Los estudios habían quedado en zona republicana. Era una cuestión de prestigio estrenar algo rápido. Lo montaron deprisa y corriendo'.
Rosita aparecía en la pantalla, pero su nombre desapareció misteriosamente de los títulos de crédito. 'Es la única película de la historia del cine español en la que la protagonista no está acreditada', zanja Ríos.

La actriz había abandonado España en enero de 1939. Un día antes de huir se casó con el hijo de Juan Negrín, Presidente del Gobierno de la II República entre 1937 y 1945, ya en el exilio. Vivió en EEUU hasta su muerte.En Hollywood Rosita filmó Angelina o el honor de un brigadier, Vida bohemia y Rosa de Francia; en México, que le brindó numerosos premios y homenajes, protagonizó Pepita Jiménez, El último amor de Goya y Me enamoré de una sirena,recibiendo numerosos premios y homenajes.
En el teatro también tuvo grandes éxitos, y su actuación fue brillante. Merece mencionar su actuación en el papel de Sakini en La casa de la luna de agosto, que presentó en inglés en Broadway y en español en México y en varios países de Centro y Suramérica, por cuya interpretación fue premiada. En la ciudad de México presentó con gran éxito Jano es una muchacha y La visita, de Dürrenmatt. La Asociación de Periodistas Cinematográficos y la Asociación de Cronistas de Espectáculos le concedieron premios por su trabajo.
No sólo fue su labor en el teatro y en el cine. Durante sus años de exilio en Estados Unidos llevó una labor de diseminación de la cultura de España que tanto quería. Constantemente no se negaba a dar clases y conferencias sobre el teatro, la literatura, el baile, la música y todo lo perteneciente a la cultura española en numerosas universidades y colegios norteamericanos. Fue elegida miembro de honor de la universidad de Hoffstra, antiguo centro docente de gran prestigio, declarándola "extraordinario paladín de la cultura española en Estados Unidos". También perteneció al consejo asesor del departamento de Lenguas y Literatura Romances de la universidad de Princeton, y con su esposo, el doctor Negrín, hijo, participó en sesiones sobre literatura y cultura española en otras importantes instituciones, tales como la universidad de Yale. También fue miembro de honor de la Asociación de Licenciados y Doctores de Estados Unidos, junto al doctor Severo Ochoa y otras distinguidas personalidades.
Es una lástima que, con muy pocas excepciones, España haya olvidado a esta eminente artista, que fue considerada por Chaplin como una de las grandes actrices que había conocido y quien, como ha dicho Román Gubern, "fue la sonrisa de la República". Y los que la conocimos bien podemos decir que, a pesar de sus muchos años de exilio, jamás perdió su gran sonrisa. Fue una mujer de gran talento, entrañable, bellísima, de gran generosidad y bondad.

Golpe de estado

 Desde 1923 hubo rumores de golpe de estado. Los períodicos se mojaban. El Debate pedía una dictadura ( período católico) y pedía al liberal conde de Romanones. El general Valeriano Wyler también estaba en las quinielas, el general Aguilera ( este tenía el apoyo de Unamuno)
El rey no se mojaba porque sabía que eso podría acabar con su reinado. Los sucesos de Marruecos generaban agitación entre los militares, crecía el antiparlanterismo. En Barcelona había un movimiento independentista ( Acció Catalana) El golpe de estado ocurrió solo unos días después de que hubiera incidentes en el día nacional de Catalunya.
Las últimas semanas del gobierno liberal estuvieran presididas por el desorden y el caos. Atentados de procedencia varia y huelga de transportes. La falta de decisión del  gobierno a la hora de abordar la situación existente en Barcelona no era sino una muestra más de las limitaciones del gobierno liberal.
La conspiración se había perfilado en Madrid en junio de 1923 cuando el general Primo de Rivera acudió a Madrid llamado por el gobierno y estableció contacto con un grupo de generales liderado por José Cavalcanti.

No fue através de un derramiento de sangre si no através de un forcejeo psicológico, a la guarnición barcelonesa sublbevada se le dieron órdenes de que se mantuviera a la expectativa. Primo de Rivera, además enuncio su programa en un manifiesto completamente vació de propuestas para mejorar el gobierno liberal.
Hizo unas declaraciones que ahora en pleno 2017 nos parecerían de película mala " El que tenga cojones estará conmigo" y así llegó al poder, sin ninguna idea política. Aún así, situémonos en la época, estamos en 1923 y Primo de Rivera conectó con la gente de su época o la parte de la gente que podría ayudarle a alcanzar el poder.
El ejército se puso de su parte, la victoria del golpe fue el 12 de septiembre, no sólo el ejército, sino en la sociedad española no había quien estuviera dispuesto a luchar por el gobierno. Al comienzo de la década de los treinta, cuando fue proclamada la Segunda República, se atribuyó la culpabilidad del golpe al monarca. El rey no participó en el golpe, aunque tenía conocimiento de que sucedería, no movió ni un dedo ni por uno ni por otros, lo único que hizo fue reconocer al vencedor cuando llegó a Madrid.
A la crisis política del sistema, el auge de los nacionalismos, las tenciones sociales y el creciente internvencionismo de los militares en la política nacional vino a sumarse el desastre de Annual. En estas circunstancias el 13 de septiembre de 1923, el capitán general de Cataluña, Miguel Primo de Rivera, encabezó un pronunciamiento militar en Barcelona. Alfonso XIII, de vacaciones en San Sebastián, tuvo en sus manos la posibilidad de reconducir la situación hacia la legalidad constitucional, pero prefirió no intervenir y cuando lo hizo fue para sancionar el nuevo directorio militar. No fue el único, amplios sectores de la sociedad española, deseosos de acabar con las corruptelas de la vieja política y dar solución a la situación en Marruecos, acogieron con agrado el golpe de estado de Primo de Rivera... en un primer momento.