lunes, 30 de octubre de 2017

Gods Funeral " El Cristo de las Trincheras"

Gods Funeral " El Cristo de las Trincheras" Doom Metal España 2017
1. In Flanders Fields
2. Tierra de Losas
3. Himno a una Juventud Condenada

Naila: Guitarra
Sergi: Batería
Abel: Cantante, Bajo


Banda tarraconense que debuta de forma independiente con su primer Ep compuesto por tres temas, Doom muy oscuro el que practica esta banda. In Flanders Fields es el primer tema, tiene una duración de 9 minutos. Arranca con un riff prometedor que podríamos encasillar dentro del Funeral Doom, pero después el tema se instala en zona de confort y estás esperando a que suceda algo. Te agita de vez en cuando la potencia de Abel y la distorsión que utiliza Naila, que acerca al sonido de la banda al Sludge y con gotitas de Crust, algo que les queda realmente bien. A partir del minuto seis, la guitarra vuelve a ser protagonista con el mismo riff del inicio... un riff que no tiene gancho, ese es el problema, la mezcla de estilos está bien ejecutada, por momentos suenan con mucha fuerza pero el tema no tiene feeling.
El batería pasa desapercibido en el primer tema pero en este segundo ofrece un plus de agresividad al sonido de la banda. De nuevo lo mas destacable en este Tierra de Losas, vuelve a ser la voz de Abel y esa distorsión que hace que la banda combine el Doom con otros estilos como Sludge, Crust e incluso algo de Black. Me gusta mucho el cambio de ritmo que presenta este tema y el ritmo acústico tan depresivo antes de provocar el cambio de ritmo y la arrancada final, mucho mejor tema que el anterior.
Himno a una juventud condenada es el último tema del álbum, nos vamos a encontrar con un tema cuyo inicio vuelve a ser a base de acústica pero a caballo esta vez entre Psych Rock, Funeral pero orientado hacia el Rock y pinceladas de Stoner... me gusta como la batería a base de ritmos tribales en la batería se une al ritmo propuesto por el bajista y la guitarra, me recuerdan a los belgas Amenra. Excelente distorsión en los pasajes mas rudos y agresivos del trabajo. Rozando de nuevo el Black Metal, el tema después de esta arrancada vuelve a finalizar con acústica.
Varios aspectos que esta banda puede pulir de cara a próximos lanzamientos. Les falta feeling compositivo, la estructura de los temas es predecible y les falta sentido del ritmo, estribillos y riffs mas adictivos... tienen garra pero no logran transmitir nada en los tres temas.
Hay que pulir ese estilo musical, lo que me queda claro es que la banda tiene metralla y hay que explotarla por algún lado, en el Doom tradiccional no destacan en nada pero si lo mezclan con subgéneros mucho mas agresivos como Black, Crust, Sludge y terminan de pulir esas ideas que tienen, que son interesantes, podemos tener a una gran banda entre manos.
https://godsfuneral.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Necrotted " Worldwide Warfare"

Necrotted " Worldwide Warfare" Death Metal  Alemania 2017
1. Worlwide
2. No War but Class War
3. Hunt down the Crown
4. Vile Vermin
5. The Lost Ones
6. My Foray, Your Decay
7. Unity Front
8. Our Dominion
9. Babylon
10. Forlorn Planet

Fabian Fink: Bajo, Cantante
Markus Brein: Batería
Phillipp Fink: Guitarra
Koray Saglam: Bajo
Johannes Wolf: Guitarra
Pavlos Chatzistavridis: Cantante


Pocas bandas tienen la energía de esta banda alemana. Banda creada en Absgmünd en el 2008 y presentan su tercer larga duración.  A mi personalmente, es que me parecen lo mas cercano a Dying Fetus, también son similares a otras bandas como Suffocation, Aborted, Pyrexia...etc.
Este trabajo saldrá al mercado el 27 de octubre a través de Rising Nemesis Records. Nos vamos a encontrar temas como Hunt Down the Crown construido a base de D- Beats que suenan bestiales, combinados con un gran riff que introduce atmósfera espesa y lentitud y recuerda al clasicismo de los Autopsy. Quizás lo menos logrado sea los estribillos que orientan hacia el Hardcore.
De todas formas suena brutal y por momentos muy clásico. Por ejemplo My Foray, Your Decay es otro de los momentos estelares de este trabajo. Nos vamos a encontrar con un tema que presenta los mismos D- Beats  y riffs siempre distorsionados pero buscando esta vez ritmos mas lentos para generar una atmósfera muy oscura que es muy convincente. Lo que echo en falta es que dejen de lado el estribillo y que el cantante se calle un poco para dejar desarrollar esas buenas ideas musicales que tienen.
No hay tema malo en este trabajo, aunque si hay algún que otro tema como Our Dominion que suena a mas de lo mismo, es lo que tiene apostar siempre por una batería que suena acelerada y como una apisonadora durante todo el trabajo que corres el riesgo de que todos los temas te suenen iguales. Pero si estás metido en la escena under sabras diferenciar y vislumbrarás que en este tema se sale un poco de la línea habitual de los Necrotted que es mezclar Brutal Death con elementos de Death clásico y oscuro y estribillos de Deathcore, en este tema hay Grindcore aunque no lo explotan demasiado ni tampoco considero que sea su punto fuerte.
Temas de tres minutos o cuatro la mayoría de ellos, temas como Unity Front que buscan siempre la rapidez máxima a base de Blast Beats, la distorsión habitual que roza el Brutal Death pero no el Slamming, algo que echo en falta en el álbum y esta vez un estribillo con coros buscando cierta atmósfera en el acompañamiento del estribillo.
Otro tema que tengo que destacar es Worlwide, también hay solos limpios que sin sonar técnicos si que generan ese aspecto sombrío que tienen todos los temas de Necrotted. Es una banda con mucha pegada, suenan como un auténtico huracán sonoro. Todos los temas con un sonido de batería muy potente y siempre acelerado, sonando clásico, mezclando Brutal Death con Grind y Death atmosférico oscuro, con unos estribillos que apuestan por el Hardcore, que trabajan bastante bien. Es una banda muy seguida, que sigue con su tónica habitual. Banda que goza ya de éxito a nível internacional, sigue la estela de su anterior trabajo solo que este es mas atmosférico con esas pequeñas pinceladas de Death añejo a lo Autopsy, Immolation, Cannibal Corpse, Ruin...etc. Buen trabajo.

Puntuación: 7,75/10

Clockwork Revolution " Clockwork Revolution"

Clockwork Revolution " Clockwork Revolution" Hard Rock Usa 2017
1. Give me the Reins
2. Now I Know
3. Heritage
4. Fade Away
5. Monsanto
6. Carnivore
7. Sweet Leaf
8. Endless
9. Last in Line
10. Test my Pride

Patrick Johansson: Batería
Wade Black: Cantante
Dirk Van Tilborg: Bajo
Dewayne Hart: Guitarra

Hacía tiempo que no teníamos noticias de Wade Black, un cantante que tuvo la misión imposible de sustituir a Midnight en Crimson Glory, con esta banda editó un álbum que paso de puntillas y llevaba un par de años distanciado de la escena metalera. Une sus fuerzas con el batería Patrick Johansson ( Wasp, Yngwie, Lynch Mob, G3, Gus G.) el bajista Dirk Van Tilborg ( Crimson Glory, Kamelot, Attackk) y el guitarrista Dewayne Hart ( Kinlin)
Debutan con un álbum de título homónimo de Hard Rock potente con momentos de Hard Heavy clásico y ochentero, terreno donde se encuentra cómodo este cantante que también ofreció sus servicios a los Leatherwolf  o Seven Witches, un buen cantante sin duda.
Give the Reins es un tema muy lineal donde lo único destacable es el ritmo de batería de Patrick Johansson, que hace un gran trabajo a lo largo de todo el plástico. Now I Know es un mediotiempo atmosférico al que introducen una atmósfera bastante sureña y con tintes progresivos, la idea es buena pero le falta fuerza. El clásico ritmo al galope tirando de Groove y de nuevo mezclando ese trabajo rítmico tan sureño en Heritage, solo discreto y estribillo sin pegada.
Con Fade Away se dejan de experimentos y van a lo seguro a un tema con esencia rockera americana, un cruce entre Mötley Crüe y los Stripper, caballo ganador para sonar en el Billboard, buena melodía pero pésima producción, es como una gaseosa sin gas.  Monsanto recupera la energía perdida y con un ritmo acelerado nos introducen en un Hard Heavy donde los mejores momentos los proporciona la base rítmica con su técnica, pero ni el guitarrista ni el cantante brillan en ningún momento.
Carnivore es un quiero y no puedo, una constante en este trabajo. La banda lo intenta pero se queda tan solo en eso, suena clásico pero sin gancho. Sweet Leaf es un acierto y el tema mas sólido de todo el trabajo. Un riff que lleva en volandas el tema que recuerda a los Ratt, Extreme y bien acompañado por un solo de guitarra melódico que recuerda a Ozzy con Zack Wylde como guitarrista. Van mejorando con el paso de los temas, en cambio en Endless lo que no me convence es la base rítmica y la sencillez del tema pero el solo de guitarra está logrado.
No se atreven con la balada ni es una banda que tenga una melodía que te atrape, quizás deberían buscar algo mas contundente, al tema Last in Line le falta algo de agresividad. Vuelven a tirar de sonido ochentero para Test my Pride.
Muy poco convincente y hasta dubitativo el inicio de este álbum, sin ningún gancho y con un Wade Black lineal durante todo el trabajo. Pero con el paso de los temas se van poniendo las pilas, prescindiendo del Rock mas comercial y abarcando ritmos de Hard Heavy mas atmosférico a lo Obsession, Wasp o Lizzy Borden y porque no, Crimson Glory, salvan el álbum.

Puntuación: 5,5/10



Drap " Roten Till Allt Ont"

Drap " Roten Till Allt Ont" Crust / Grindcore Suecia 2017
1. Ner pa kna
2. Arrvanad
3. Har for a Lavstad
4. Overvald
5. Rotten till allt ont
6. Yttersta Domen
7. Eremit
8. Nederlag

Muy interesante esta banda que procede de Svallbard ( Suecia) y que mezclan Crust con Grind y Death añejo. Una banda que ficha por el sello español Xtreem Records para editar su primer larga duración. Cantan en su idioma natal y su labor no es muy creativa que digamos. El Crust Punk está viviendo a día de hoy cierto estancamiento. La etapa mas creativa ya pasó y no veo un relevo claro para los mitos de los setenta y ochenta.
Tres focos en el universo del Crust Punk. El primero de ellos en Inglaterra con Discharge y Amebix. El segundo de ellos en Japón, mucho mas creativo que el inglés, labor de mezclar varios estilos que dio lugar a muchas bandas como G.I.S.M o Necrotixx..... pero sobre todo es inolvidable el Crust Hardcore sueco con bandas como Anti Cimex.
Pues bien estos suecos de nuevo cuño mezclan un poco de todo. Quizás lo menos logrado sea el Death Metal, en temas como Arrvnad, intentan mezclar el legado de los Entombed en sus primeros y primitivos tiempos con salpicaduras del Crust Punk sueco de los ochenta, el resultado es caótico, crudo, devastador aunque un tanto lineal y llega a aburrir por momentos.
 Har for a Lavstad es un tema de Brutal Death donde aparece la influencia del Grind mas tradiccional, Carcass como influencia pero diluido en el Brutal Death que no en el Slamming. Ellos buscan temas cortos, condensados.... pero ¿ Donde está el Crust Punk en estos temas? Cuando tiran de Grind, Brutal Death... se olvidan un poco de lo que en realidad queremos escuchar y sinceramente, en el aspecto musical donde mas destacan.
 Rotten till allt ont presenta esas características de Brutal Death combinado con el Crust Punk, es el tema que le da título al álbum y demuestran que son unos admiradores de los Doom, banda de culto en la escena del Hardcore Punk.
Creo que si buscamos la esencia de esta banda la podríamos encontrar en el tema Yttersta Domen, es un tema donde las mayores virtudes de esta banda salen a flote. La distorsión atroz que presentan todos sus temas, los mediotiempos caóticos. Falta por pulir la mezcla de estilos, por ejemplo en el tema Eremit es algo tediosa. Por momento me aburren pese a que suenan como un mazo, no con sonar sucio y agresivo ya está todo logrado. Deberían centrarse mas en el Crust Punk que es lo que mejores momentos proporciona a este disco.
https://xtreemmusic.bandcamp.com/album/roten-till-allt-ont
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Mugak " Fronteras"

Mugak " Fronteras" Hard Rock España 2017
1. Fronteras
2. La Quimera
3. La máquina
4. Sombras del alma
5. La brecha

Adrián García: Bajo
Iván Guerrero: Batería
Joan González: Guitarra
Jesús Ojeda: Guitarra
David Jimenez: Cantante


Banda de Hard/ Heavy en castellano procedente de Barcelona... imposible sonar mas clásicos. Los Mugak se crearon en Barcelona en el 2015 y debutan de forma independiente con este Ep. Lo primero que me llamo la atención es la voz de David Jiménez, curiosa cuanto menos.
Fronteras es un tema acelerado de Heavy Metal clásico que emula a la escena Nwobhm y también a las bandas clásicas españolas de toda la vida como los Panzer. Fronteras es un tema con un mensaje pacifista y canto de libertad en estos días en el que la libertad de expresión está secuestrada en Catalunya. Me gusta como el solo de guitarra se va desarrollando aunque no me atrapa, pero lo destacable es como el bajista ejecuta sus ritmos mientras la guitarra solista va despegando.
Aires Judas Priest del British Steel en el inicio del tema La Quimera, para buscar un cambio de ritmo donde la banda nos regala los clásicos ritmos atmosféricos de los Maiden aunque sin demasiada calidad. La estructura de los temas es muy previsible y es algo que deben trabajar de cara a los próximos trabajos. Se apoyan en coros en el estribillo.
La Máquina es un tema mucho mas rockero. Es como regresar a aquella Catalunya de los años ochenta, que cantidad de bandas y que buenas todas, algunas mas conocidas que otras como los Evo de Stimula que llegaron a grabar en Londres y que por cierto residen ahora mismo en Tenerife y otras bandas menos conocidas como Cobre. El caso es que los Mugak logran la esencia quimérica ochentera en su música.
El tema mas ambicioso de este trabajo es Sombras del Alma que arranca con un trabajo acústico atmosférico y melancólico que sirve para ver al cantante en otro tipo de registro. La batería se va introduciendo y piensas que te van a ofrecer el clásico mediotiempo con arrancada melódica, pero te sorprenden con unos riffs oscuros que son tributo a los Black Sabbath y con velocidad y clasicismo a partes iguales, de nuevo con la influencia básica de Judas Priest en la guitarra, divertido.
Menos espectacular es el tema La Brecha, de nuevo orientado hacia el Rock clásico y acelerado español de toda la vida, sin espectacularidad pero cubriendo el expediente. Los Mugak no inventan nada nuevo, creatividad la justa aunque ¿ que bandas creativas hay hoy en día? todo esta inventado. Pese a la simplicidad de su apuesta musical, no puedo parar de escuchar este trabajo, hacen lo de siempre pero ellos lo hacen diferente por la peculiaridad vocal de su cantante, por la agresividad de las guitarras cuando te esperas otra cosa... es la típica banda por la que pagaría una entrada.
https://mugak.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Satyricon " Deep Calleth upon Deep"

Satyricon " Deep Calleth upon Deep" Black Metal Noruega 2017
1. Midnight Serpent
2. Blood Cracks Open the Ground
3. To your Brethren in the Dark
4. Deep Calleth Upon Deep
5. The Ghost of Rome
6. Dissonant
7. Black Wings and Whithering Gloom
8. Burial Rite

Satyr: Cantante, Guitarra, Bajo, Teclado
Frost: Batería

Hay bandas que pueden estar mas de una década sin editar buenos discos y seguir en el candelero, es el caso de Satyricon. Viven de la etiqueta de ser uno de los pioneros de la escena del Black Metal noruego y la personalidad controvertida de Satyr siempre colaboró a que rapidamente se hicieran un nombre.
Pero llego 1999 con el álbum Rebel Stravagganza y ahí demostraron los Satyricon que el Black Metal también puede sonar comercial. Los Under y los amantes del Black Metal se rasgaron las vestiduras y gente jóven completamente ajena al universo Blacker y con ganas de algo diferente se acercan a Satyricon, que es un poco lo que sucede con Abbath, defenestrado y completamente repudiado por la escena Under y aupado por unos nuevos fans que solo viven el momento y le dejaran tirado a la mas mínima.
Siguen un camino sinfónico con este trabajo los Satyricon con participación de Cello, Violín y ciertos arreglos orquestales. Midnight Serpent es el primer tema, muy lineal, pretende sonar Blackened Doom aunque falta fuerza e ideas y alargan sin necesidad un final al que le sobran dos o tres minutos, lo único destacable y por decir algo, son esos aires clásicos a Death SS.
Vamos a llamar Black Metal lo que hacen pero en realidad ellos cambiaron de registro hace muchos años, ahora basicamente son una banda de Heavy Metal con toque oscuro a lo Death SS y poco más. Blood Cracks Open the Ground es un tema que me llama la atención con la técnica que demuestra su batería por momentos, a ratos se acercan a los Opeth pero en otros peligrosamente suenan tan comerciales como los Ghost. De todas formas, aunque técnico se hace pesadísimo y carece por completo de feeling.
To your Brethren in the Dark es un tema con influencia de la Nwobhm, los Death SS y eso que hoy en día denominamos Occult Metal, una atmósfera pesada a caballo entre el Rock, Doom y el Heavy Metal clásico de los primeros ochenta... quizás sea lo mas destacable de este trabajo.
Deep Calleth Upon Deepes un tema con arreglos para darle un toque atmosférico y oscuro al tema con coros femeninos en un segundo plano para darle un toque mas fantasmagórico. Destaco que siempre tiran del Doom/ Rock en la base rítmica.
Aceleran la maquinaria en The Ghost of Rome otra vez con esos coros en un plano secundario que sinceramente le quedan fatal a los temas. Si quieres meter a un tenor pues lo introduces, pero no lo dejas semiescondido en los temas, ridícula la mezcla. Al menos este tema tiene un buen cambio de ritmo y aires metaleros en la ejecución de los solos, melódicos por cierto aunque no es lo que los fans buscan en Satyricon.
Dissonant hace honor a su nombre y suena por momentos sin pies ni cabeza pero hay un orden en todo este caos y mucha teatralidad que les favorece, gana con las escuchas el trabajo de los Satyricon. De los pocos temas corrosivos diría que Black Wings and Whithering Gloom que nos recuerda minimamente al Black nórdico de toda la vida. Burial Rite suena macabro y todo dentro del Rock, Doom y el Gótico mas oscuro, es un trabajo inquietante.
Es un álbum que no puedo valorar como Black Metal nisiquiera compararlo con sus anteriores obras porque Satyricon cambio de dirección hace mucho tiempo. Ahora practican un Heavy metal muy oscuro y teatral, es un trabajo inquietante porque vais a necesitar varias escuchas para extraerle algo de jugo. Me parece mucho mas interesante que cualquiera de sus álbumes anteriores, es mas desde 1999 no editaban nada minimamente potable. No es ninguna maravilla, un cinco raspado y a otra cosa, pero es que los Satyricon no paraban de tocar fondo y con este trabajo vuelven al menos a resucitar como banda y puede que sea el punto de partida para el renacimiento de los Satyricon, ojo.

Puntuación: 5,5/10

Konkhra " Spit or Swallow"

Konkhra " Spit or Swallow" 1995 Death Metal Dinamarca
Temas:
1. Centuries
2. Spit or Swallow
3. Life Eraser
4. Hail the Body, Burden the Spirit
5. Hooked
6. Facelit
7.  Scorn of the Earth
8. Subsconcience
9.  Necrosphere
10. Hold Another Level

Formación:
Anders Lundemark: Cantante, Guitarra
Kim Mathiesen: Guitarra
Lars Schmidt: Bajo
Jhonny Nielsen: Batería


Este es el trabajo que le dió fama internacional a esta banda danesa. Su primer trabajo me dejó mas frio que un témpano de hielo. Una estructura de temas nada sólida, repetitivos y sin ideas frescas, simplemente con la idea en su mente de tirar de elementos comerciales y que estaban de moda en aquel momento como tirar de atmósfera industrial y de Groove en todo momento.
En este segundo trabajo siguen apostando por tirar de Groove en todos los riffs, por un sonido sucio, por letras recorticidas y sobre todo por el sonido blando en la batería y una estructura monótona que simplemente tira de energía groovy y nada más. Konkhra es una banda de Death Metal, pero en sus primeros tiempos practicaban esta especie de Groove/ Thrash.
Centuries es un tema que podríamos comparar con cualquier tema de Pantera, solo que estos Konkhra no suenan tan comerciales y tienen un toque tan oscuro y atmosférico que evolucionan hacia el Death y el Thrash mas primitivo. Es un tema sencillo a mas no poder, pero tiene cierto encanto.
Spit or Swallow es un tema que tira de Blast Beats, pero el sonido de la batería es muy blando, en todo momento tiran de distorsión y la atmósfera es tirando hacia industrial. Hay buenos momentos aún así en este tema, como el solo de guitarra, aunque está metido con calzador y no es lo que pedía exactamente el tema, al menos tratan de hacer mas cosas que en su anterior trabajo que era completamente plano.
Life Eraser es el mejor tema de todo el álbum. Imagínate un cruce entre los primeros tiempos de Fight, la banda del Metalgod con los Entombed A.D. Tema resultón, machacón y agresivo con un puntito de locura y es que los noventa también tienen su parte positiva, te puede gustar esta década o resultarte la tumba del metal clásico pero es indudable que fue una época muy prolífica en cuanto a creatividad se refiere, mucho mejor que lo que nos toca vivir hoy en día, el maldito revival que simplemente es volver al pasado... el metal está muerto, no tengais ninguna duda.
Hail the Body, Burden the Spirit es el único tema que prescinde del Groove para centrarse en un Death Doom con un riff atmosférico que me recuerda a los primeros tiempos de Sepultura y también me recuerda algo a los holandeses Altar. Con Hooked retomamos el mediotiempo y el esquema del Groove pero como os dije siempre con una base de fondo Death/ Thrash, en realidad hacen la misma música que los Pantera, pero no tienen nada que ver con ellos.
Facelit es el tema mas agresivo de todo el trabajo y el que tiene una base de Thrash/ Death mezclado con un estribillo de Hardcore que funciona. Scorn of the Earth podría calificarlo de Thrash, me gusta mucho la aceleración que hay en este tema. Subsconcience o Necrosphere son temas donde demuestran su amor por los Entombed A.D y su legado, gracias a este trabajo los daneses Konkhra giraron por primera vez por Estados Unidos.
https://www.youtube.com/watch?v=mW8bQiMV2jM
álbum completo

Konkhra " Weed out the Weak"

Konkhra " Weed out the Weak" Death Metal Dinamarca 1997
Temas:
1. Heavensent
2. Time Will Heal
3.  Crown of the Empire
4.  Kinshasa Highway
5.  Through My Veins
6. The Reckoning
7. Misery
8. Melting
9. Inhuman
10. Pain and Sorrow
11. My Belief

Formación:
Anders Lundemark: Cantante, Guitarra
James Murphy: Guitarra
Thomas Christensen: Bajo
Chris Kontos: Batería


Esta banda danesa vivió muy buenos momentos. Puede que sea una formación que no es muy conocida para el gran público, eso es innegable. Pero es una banda que tuvo un par de años muy buenos donde hicieron giras por Norteamerica y Europa con mucha frecuencia y siempre teloneando a los mas grandes. Digamos que es una banda que se supo subir a la cresta de la ola. Konkhra aprovechó mejor que nadie los vientos de cambios existentes y supo agarrarse a la camiseta de moda de aquel momento que no era otra que el groove metal.
Pero como todas las bandas de los noventa empezaron a patinar seriamente y a bajar su popularidad de forma alarmante a raíz de este irregular Weed out the Weak. Es un trabajo con muy poca historia y no merece la pena extenderse demasiado. Ellos tenían un estilo propio, un Groove Metal como base y alguna pincelada de Death y de Thrash bastante primitiva.
En este trabajo tratan de rizar el rizo lo máximo posible, basta un par de ejemplos para entender esta nueva situación. El tema Inhuman tira de una producción típica de los noventa, sucia, con guitarras en eterna distorsión y con una base rítmica apenas audible, con un sonido muy blando. El típico juego de registros vocales que no les lleva a ninguna parte y un sorprendente solo de guitarra que podría calificar de Power Metal, el primer solo de guitarra que les escuché a los Konkhra, está metido con calzador y no tiene nada que ver con el tema, pero ahí está.
Que conste que aún sigue sonando muy cañero y es un trabajo muy aprovechable pero con demasiados excesos para mi gusto. Tratan de explotar en todos los temas esa atmósfera industrial tan típica de estos años un ejemplo perfecto sería el tema Through my Veins, un tema con escasos cambios de ritmo, muy lineal y que se hace pesado.
La sensación es que si este trabajo tuviese un sonido nítido del bajo y la batería otro gallo les cantaría, me falta potencia y nitidez. Piensan que con una producción sucia pueden sonar mas agresivos y no es así,  temas como Misery o My Belief caen en la monotonía.
A esto le añado dos problemas mas, primero lo lineal que resulta siempre esta banda en el plano compositivo, los daneses son muy predecibles y por último, las pocas ideas que tratan de introducir como un trabajo de guitarras mas técnico, pues no queda demasiado bien en los temas. Aún así hay algún corte que suena realmente poderoso como es el caso de Time With Heal o Crown the Empire. Pero el resultado es mas que evidente, un trabajo de lo mas irregular con un pésimo perdido y que te deja la sensación agria de que es una oportunidad perdida y que podrían haber dado mucho mas de si.

Konkhra " Sexual Affective Disorder"

Konkhra " Sexual Affective Disorder" Death Metal Dinamarca 1993
Temas:
1. Center of the Flesh
2.  Seasonal Affective Disorder
3. The Dying Art
4.  Visually Intact
5. Evilution
6.  Lucid Dreams
7. Blindfolded
8.  Thoughts Abandoned
9.  Chaos to Climb
10. Empty Frames

Formación:
Andes Lundemark: Cantante, Guitarra
Claus Vedel: Guitarra, Cantante
Lars Schmidt: Bajo
Jhonny Nielsen: Batería


Muy pocos se acuerdan de esta banda veterana de Death metal danesa pero creo que merece la pena hacer un breve repaso a su discografía. Es una banda que se creo en 1989 con el nombre de Vicious Circle y que cambio de nombre a Konkhra en 1990. Llevan seis álbumes sobre sus espaldas, el último de ellos en el 2009, una banda que sigue en activo.
La banda acaba de anunciar que tiene contrato discográfico y que editaran un nuevo trabajo en el 2017 es un buen momento para reseñar toda su discografia. Se les compara con bandas como Gorefest, Entombed, Obituary o Mordicus.
En este primer trabajo nos vamos a encontrar con una portada realmente llamativa echa por un artista llamado Kvium. Progress Red Labels es el sello que lanzó al mercado el primer trabajo de Konkhra, hizo un trabajo realmente flojo. La producción de este álbum es pésima. A este trabajo se le añade un nuevo artista, Lars Lindum que se encarga de los samples, los grandes protagonistas de este trabajo. Entre samples y groove en los riffs le dan un toque muy de los noventa.
La producción es tan sucia que el trabajo parece un álbum mas bien orientado hacia el Thrash e incluso con pinceladas de metal industrial en la atmósfera. El sello intentó darle un toque moderno y actual a la producción y desnaturalizo por completo el sonido real de esta banda. Lo único logrado de este trabajo son las voces, hay dos registros guturales diferentes en este álbum.
Pero no vamos a echarle la culpa de todo a la producción. No os puedo comentar tema a tema, porque me suenan todos iguales. Solo salvaría de la quema por aportar algo diferente a Chaos to Climb, Visually Intact, Lucid Dreams y Evilution. El resto presenta las mismas características. El sonido de batería y bajo inaudible. El trabajo de distorsión en la guitarra siempre es el mismo, tira de un groove barato que convierte a todos los temas en iguales. Basicamente lo que falla en este trabajo es la estructura de los temas. Hay buenas ideas como aceleraciones muy agresivas, pero el sonido poco nítido que presenta este trabajo les resta credibilidad. A ratos simplemente suenan como una banda de Thrash y no es la verdadera intención de esta banda que tuvo un debut bastante complicado, desde luego este Sexual Affective Disorder, no salió como ellos esperaban. La estructura de los temas, de todos los temas es absolutamente lineal. Todo lo basan en un riff que se repite de forma obsesiva y machacona durante todo el tema, no hay cambios de ritmo ni atmósfera que desarrollar por si fuera poco todos los temas suenan practicamente iguales. Suena cañero por momentos y eso es lo que le salva de la quema absoluta, pero es un trabajo muy flojo.
https://www.youtube.com/watch?v=VrS5Xn4VcYk
álbum completo

Dawnlight " Eternity"

Dawnlight " Eternity" Power Metal España 2017
Temas:
1. Saicere
2. Eternity
3. Old Path
4. Forever

Formación:
Andrés López Sastre: Bajo
Miguel Lucas: Batería
Néstor Valencia: Guitarra
Itziar Morago: Teclados
Javier Morales: Cantante, Guitarra


A través de Verkami han logrado publicar su primer Ep, muy profesional, por cierto, se nota que hay horas de trabajo detrás. Es una banda vallisoletana de Power Metal con toque sinfónico. Influencias que van desde Stratovarius, Helloween, Sonata Arctica pasando por Avantasia. Banda creada por Javi Morales y Néstor Valencia, uno procedía de la escena del Thrash y el otro del Hard Rock, unen sus fuerzas para crear este nuevo proyecto de Power.
¿ Problema? hay cientos de bandas en este país de Power melódico, un género ya trillado, sin evolución alguna, hay buenas bandas, pero demasiada oferta para tan poco mercado ( no se venden discos, salas vacías...etc) es muy difícil destacar. Aún así, los Dawnlight lo van a intentar y tienen una carta de presentación o dos si me apuras. La primera es el clasicismo y la buena labor a las composiciones con aire europeo y de los grandes clásicos del género, echo con la gorra. Lo segundo es el muy buen trabajo en la guitarra con unos riffs de poderoso Heavy Metal que les da un aire mas aguerrido, sin perder esa típica felicidad que transmite el Power melódico.
Saicere es la introducción de Eternity, un tema donde destaca el solo y los riffs aguerridos de Heavy Metal. Me falla la estructura del tema, previsible y lineal y el trabajo de batería y bajo, como es habitual en el Power Metal tiran de clichés de este género como es el doble bombo, de ahí que dijera previamente que este género necesita un plan renove total.
Muy interesante el tema Old Path, se notan las raíces del Hard Rock que tienen algunos de sus miembros en este tema. Me llama la atención la poca presencia del teclado en todas las composiciones, un debe a desarrollar en su primer larga duración que estoy seguro de que  llegará y de que podrán encontrar un sello discográfico que les lance el álbum. Excelente trabajo del guitarrista siempre, dándole en el solo un toque neoclásico y potente a la vez, siempre con ritmos acelerados. Ojo a la versatilidad de su cantante, no hace un solo tema igual y eso habla muy bien de el.
Buscando la melodía máxima con riffs doblados a lo Helloween y Stratovarius surge Forever. De nuevo con un estribillo muy típico del Hard Rock. A los amantes de este género les van a entrar a la primera los Dawnlight que simplemente quieren seguir los canones marcados por este género. Un cambio de ritmo donde se introducen unas notas de la teclista para recuperar poco a poco velocidad cierra este primer trabajo de los Dawnlight. Poca creatividad y bastante previsibles, mas de lo mismo dentro de este género tan visto, eso en su debe. Pero una banda con un muy buen cantante, composiciones que entran a la primera, buen trabajo en las guitarras y que seguro de que tendrán un hueco en la complicada parrilla del Power Metal.

https://dawnlight-official.bandcamp.com/releases
álbum completo

Acid Mammoth " Acid Mammoth"

Acid Mammoth " Acid Mammoth" Doom Grecia 2017
1. White Hag
2. Eternal Sleep
3. They Live
4. Mists of Doom
5. Candles
6. Black Rites

Chris Babalis: Guitarra, Cantante
Dimosthenis Varikos: Bajo
Marios Louvaris: Batería
Christos Babalis: Guitarra


Desde Attica ( Atenas) asistimos al debut de los Acid Mammoth, un cruce entre Black Sabbath y los Candlemass, imposible sonar mas previsible, pero hay que admitir que lo hacen con clase. Me cautiva la voz de su cantante y en cuanto a los riffs suenan oscuros y tenebrosos por momentos, sin salirse ni un ápice de las líneas marcadas por las dos bandas citadas anteriormente, así es White Hag. Por ponerle una pega aparte de lo poco creativo y previsible que es el tema, también citaría la falta de pegada en la batería, pero todo lo cifran al clasicismo metalero de sus riffs.
Le echan mas creatividad a Eternal Sleep y sus trece minutos. Por primera vez aparece la figura del bajista para apuntalar los ritmos de la guitarra, pero sin fuerza ninguna, la producción resulta nefasta para las aspiraciones de esta banda y es una lástima porque tienen mucho feeling. El solo de guitarra le introducen dosis de Heavy Psych a lo Pentagram pero alargan el tema sin ninguna necesidad y suena lineal, me sobraban al menos un par de minutos.
They Live es un tema de proto Doom, mezcla con Heavy psicodélico con un buen interludio atmosférico aunque sin ninguna sensación de fuerza y pese a que suena oscuro, esta oscuridad se evapora por la nula energía que transmite esta banda, dan la sensación de tocar casi con el piloto automático. También les falta desarrollar sus temas, me falta chispa, creatividad y el fáctor sorpresa que no aparece en ningún momento del álbum.
Quizás lo mas destacado de este trabajo sea Mists of Doom donde por primera vez logran sonar oscuros y en parte es gracias al enfoque mas épico que le pone la sección rítmica, con el problema de que siempre suenan demasiado blandos y sin pegada pero al menos con ritmo.
Después de indagar en el legado de los Pentagram vuelven al vientre materno con Candles y sus ocho minutos de épica para regresar al legado eterno de los Black Sabbath pero sin ninguna gracia. Un tema lineal que acabaras pasando, si en un tema de Doom el riff no te engancha es imposible ya de seguir adelante, es lo que le sucede a este tema.
Black Rites es un tema de 18 minutos de duración, lo que a priori parecía la tumba definitiva para este trabajo, resulta ser su salvación. Es cierto que no logra mantener nuestra atención los 18 minutos ni muchísimo menos y que hay momentos de desconexión total, pero al menos por momentos suena fresco y rockero y por momentos tan épico como los Trouble.
Me queda un sabor agridulce en la boca, la sensación de que esta banda griega tiene feeling pero que no arriesga absolutamente nada y que solo intenta emular a las tres bandas que cite, estructura de los temas previsible que alargan sin ninguna necesidad, escucha agradable pero poco más y es que tienen armas para hacer algo mucho mas ambicioso.
https://acidmammoth.bandcamp.com/album/acid-mammoth
Álbum Completo

Puntuación: 5,5/10

Slice of Sorrow " Execution"

Slice of Sorrow " Execution"Death Melódico Rusia 2017
Temas:
1. Of Seduction and Light
2. Altar of Pleasure
3. Brutal
4. Pay for Pain
5. Only Whisper
6. False Prophet
7. Kingdom of Suffering
8. Slowly
9. Beast
10. Last Tear

Alexandr Petrov: Bajo
Maxim Konnov: Batería
Nikolay Yazhkin: Guitarra
Roman Nemtsev: Guitarra, Cantante


Slice of Sorrow es una nueva banda moscovita, es el nuevo proyecto del guitarrista Roman Nentsev que procede de Instorm.  Después de lanzar una demo en el 2015, debutan con su primer larga duración editado por Metal Carnival Records.
Of Seduction and Light es una intro que apenas dura treinta segundos que deja paso a Altar of Pleasure. Un tema que tira de blast beats y un trémolo que roza el Death/ Thrash, buen cambio de ritmo para introducir atmósfera con un pasaje con un órgano para después tirar de un riff melódico. Groove machacón en Brutal, sencillo pero efectivo para después propiciar un cambio de ritmo veloz, nunca resultan empalagosos y suenan mas extremos que melódicos.
Sus influencias son del Death metal sueco de los inicios de los noventa, pienso en Desultory. Mas que una banda de Death melódico es una banda de Death/ Thrash con ritmo speedico y muy buena atmósfera caótica y épica en su música como demuestran en Pay for Pain.
Acústicas y aire oscuro en Only Whisper, con una incursión al neoclásico y el Shred de lo mas sugerente y es que Roman Nemtsev es un guitarrista tan creativo como eficiente. El neoclásico no queda como un pegote en su música sino que le da un plus de agresividad al tema. Uno de los temas mas caóticos y agresivos de todo el trabajo es False Prophet, vieja escuela y aceleración máxima.
Kingdom of Suffering es el tema mas largo de todo el trabajo con una duración que ronda los siete minutos. Inicio acústico que recuerda a las típicas introducciones de la Bay Area y también a los Annihilator pero con voz gutural. Va creciendo muy poco en atmósfera y con melodía para retomar en diferentes fragmentos del tema su aire baladístico.
Slowly vuelve a jugar con la mezcla de estilos, en esta ocasión el Death metal con el sinfónico y combinado con un solo de guitarra de puro heavy metal que podrían haber firmado los Judas Priest. Beast combina una flauta en el inicio del tema, dándole un toque de Pagan y de Folk típicamente ruso con esos aires tan melancólicos con el Groove Metal de toda la vida. El último tema de este álbum es Last Tear, sigue la dinámica marcada por los últimos temas, mucho mas melódicos y variados que los primeros, de nuevo tirando de una atmósfera épica y metalera que podría ser común a cualquier estilo musical.
Un álbum con dos partes muy diferenciadas, los primeros cinco temas que tiran de un Death acelerado con rasgos de Death/ Thrash, tirando de Groove y unos últimos temas donde hay pinceladas de metal sinfónico, Neoclásico, Pagan y mucho Heavy Metal mezclado con su idea de Death melódico. Esta banda rusa se divierten tocando y nos divierten. Una banda de Death a la que se pueden acercar cualquier tipo de fans al metal.

Puntuación: 7,75/10

Vengentz " Manifest Destiny"

Vengentz " Manifest Destiny" Heavy Metal Usa 2017
1. Blood Runs Cold
2. Always on my Mind
3. Whos is Evil Now?
4. Lead us not into Temptation
5. The Masque of the red Death

Todd Hutchens: Batería
Mark Mitchell: Cantante
Steve Dexheimer: Bajo
Dave Bakanoff: Guitarra



Hoy os traigo un disco muy especial. Vengentz es una banda de Newberg ( Oregón) una banda creada en 1980 y que editó esta su primera demo en 1983, después editaría una más en 1984 y se quedaron tan solo en eso.
Pero siguen actualmente juntos solo que con otro nombre, Idols Souls. Lanzan ahora mismo sus primeras demos porque no lo pudieron hacer en su día, el sonido es 100 % ochentero y nos traslada directos a esa época. Una cosa son todas esas bandas que imitan a los ochenta y las que realmente editaron algo en los ochenta, la diferencia de sonido es abismal.
Para empezar Blood Runs Cold con una introducción instrumental de dos minutos que me recuerda claramente a la Bay Area, tengo que destacar de este Heavy/ Thrash la labor del bajista, es el que mas destaca dentro de la banda. Cuando toma partido el cantante el tema se decanta por un Speed Metal previsible pero que suena bastante bien.
Ahora hay cientos de bandas que proceden de Oregón pero en los primeros ochenta no era muy común, razón por la que los Vengentz no tuvieron ningún exito. Ellos tratan de tener un sonido oscuro de Bay Area combinado con un metal oscuro que me recuerda a un cruce entre Pyracanda y los Omen. Always on my Mind es un tema lineal, el gran problema de la banda.
Whos Evil Now? arranca con un mediotiempo en la batería bien acompañado por el bajista que se vuelve a lucir y que nos vuelve a ofrecer ese sonido Bay Area de los primeros tiempos con buenos coros y los agudos del cantante, que tiene un muy buen chorro de voz.
El guitarrista como solista es flojísimo al igual que los intentos de melodía son muy torpes, pero al menos son creíbles y conectan con aquella época mágica como el tema  Lead us not into Temptation, la balada del álbum. La melodía es algo sosa aunque bien elaborada, en esta época estaban de moda los mediotiempos, inicio baladístico y arranque speedico y cañero, lo pusieron de moda los Judas Priest, pues de eso va este tema.
The Masque of the red Death es el último tema donde tengo que destacar el aire Heavy/ Doom con distorsión en la guitarra y coros fantasmales que pretenden sonar tan oscuros como épicos, que me recuerdan a otra banda americana, de Us Power Metal llamada Dungeon, también eran bastante oscuros. Musicalmente este debut de 1983 es muy candido. Temas previsibles con un guitarrista muy flojo que se deja pisar constatemente por el bajo, temas sin chispa aunque el aire metalero oscuro de la banda es muy interesante y es otro producto ochentero rescatado del olvido.
https://vengentz.bandcamp.com/album/manifest-destiny
Álbum Completo

Chelsea Wolfe " Hiss Spun"

Chelsea Wolfe " Hiss Spun" Sludge/ Metal Industrial Usa 2017
1. Spun
2. 16 Psyche
3. Vex
4. Strain
5. The Culling
6. Particle Fux
7. Twin Fawn
8. Offering
9. Static Hum
10. Welt
11. Two Spirit
12. Scrape

Bryan Tulao: Guitarra
Jess Growie: Batería
Ben: Teclado, Sintetizadores
CW: Cantante, Guitarra

Quizás una de las bandas mas creativas de los últimos tiempos, estos californianos presentan su sexto trabajo donde mezclan Folk o mejor dicho Neofolk, mezclado con Doom, Gothic Doom, Metal Industrial, Grunge, Noise... y Post Metal.
Spun es un tema muy fantasmal sin ninguna estructura donde la voz de la cantante CW lo llena todo y buscan un acercamiento al Sludge y al rock experimental. 16 Psyche tiene la esencia de los Jannes Adiction pero le dan un aire Psych Rock setentero de lo mas sugerente. Seguramente el tema Vex se convertira en el tema bandera de la banda para su gira. Tiene un ritmo tribal en la batería y golpe de sintetizadores le dan un aire industrial a la composición con sus cambios de ritmo mareantes de Sludge/ Post Metal siempre sucio. Strain es un tema de un minuto de duración, tema instrumental que con sintetizadores ubican dentro del Drone a lo Boris, es pura distorsión.
Esta banda tiene que ver mucho con los japoneses Boris pero le dan un toque psicodélico y cinemático que los japoneses no tienen, ejemplo de esto que os digo es el tema The Culling. Uno de los temas que mas te pueden atrapar es Particle Fux porque es una combinación entre esa suciedad del Noise y del Drone con ese aire atmosférico.
La clave está siempre en la labor de su cantante, te susurra los temas. Su cantante y su forma de cantar te recuerdan a los holandeses The Gathering, por eso dicen que son una banda de Folk mezclado con Avantgarde, pero musicalmente tienen una orientación completamente diferente.
Quizás a su música les falta una marcha más, algo mas de agresividad aún así los temas acústicos ponen una nota diferencial en su trabajo, tal es el caso de Twin Fawn. Es un trabajo muy relajado y se mueven por un aspectro musical muy amplio, un abanico de estilos como el Shoegaze que utilizan en Offering que siempre ejecutan de forma sutil.
Interesante los ritmos tribales en la batería y la labor de Sludge mezclado con Avantgarde en el tema Static Hum, otro de los temas mas destacados. Es cierto que hay otros temas que no alcanzan el climax de los demas como Scrape pero de todas formas es un álbum que exige una escucha pausada y calmada por parte del oyente para familiarizarse con todos esos matices que propone la banda.
Lo mas interesante son los temas acústicos de Gothic Doom con pinceladas de Avantgarde, en cuanto al metal industrial y el Noise le da un aire oscuro y espeso a su música. Envolvente por momentos y siempre creativos, lo nuevo de Chelsea Wolfe le gustará a sus numerosos fans.

Puntuación: 7/10

Sabotage " Behind the Lines"

Sabotage " Behind the Lines" 1986 Italia Heavy Metal
1. Victim of the World
2. Ridin through the Dark
3. Mothers
4. War Machine
5. Fight for the Music
6. Nightkiller
7. Heroes of the Grave
8. Promised Land

Morby: Cantante
Fois: Guitarra
 Henry Caroli: Bajo
Dario Caroli: Batería

Banda italiana creada en 1981 con el nombre de Blind Demon, se cambiarian de nombre en 1982 a Sabotage, tuvieron varios períodos de actividad: 1982- 1994, 1998- 1999 y desde el 2006 hasta nuestros días. En sus primeros tiempos era una banda que tocaba covers de Iron Maiden y Saxon, de echo llegaron a sacar una demo con tres covers: Purgatory y Killers de Maiden y Motorcycle Man de Saxon, demo casi imposible de conseguir. En 1984 empezaron a cantar en italiano y editaron dos demos: una demo de 1985 imposible de conseguir y Rumore nel vento, demo de 1984 que fue remasterizada, yo lo tengo en original, una auténtica joya. A partir de 1986 empezaron a cantar en inglés hasta nuestros días. Banda creada en Florencia, quizás una de las ciudades mas hermosas del mundo junto a Roma.
El metal italiano tiene algo de sentimental que lo hace único, nadie como ellos trabajan las melodías y siempre suenan épicos, los Sabotage también. Banda creada por los hermanos Caroli, Henry y Dario, bajo y batería respectivamente. Historia muy común en Italia esto de las bandas familiares, ahí están los Stranna Officina. Se les compara con Saxon, Iron Maiden, Metallica, Heathen, Metal Church, Artillery, Megadeth, Liege Lord y Strana Officina.
Este es su primer larga duración, Behind the Lines y también su mejor trabajo, editado en 1986. Metal en estado puro. Voz melódica por parte de Morby y con partes mas graves y rasgadas en los momentos en que los temas requieren de una mayor agresividad. Tirando siempre Morby de falsetto y con coros, logra estribillos de enorme fuerza que tantos años después no han perdido un ápice de actualidad, hay cientos de bandas hoy en día que siguen haciendo esto... pero tener el sentimiento de los Sabotage, ya es otra cosa, eso es lo que los hace especiales. Para mi gusto, Mothers es el mejor tema del álbum, el mas técnico y con mas cambios de ritmo. Warmachine se deja influenciar por el Hard Rock, terreno donde la melodía de Sabotage se acentua. Night Killer es un tema donde se pasan al Speed Metal. Tenemos un álbum muy variado. Speed Metal, Heavy Metal clásico con influencia de la Nwobhm, Power Metal... la diferencia del metal italiano con el inglés de los ochenta es que los italianos tenían la melodía inglesa pero le daban una capa épica interesante y además mezclaban el Power con el Hard Rock y el Speed Metal, el resultado es un álbum de puro y genuino Heavy Metal. Con el paso de los años los Sabotage se pasaron a un Heavy/ Thrash pero esa es otra historia. Este es su mejor álbum aunque su mejor trabajo es Rumore nel vento su primera demo.
https://www.youtube.com/watch?v=YllKPcdLc-U
Álbum Completo

Icon " Icon"

Icon " Icon" Sludge Metal  GALIZA CEIBE 1999
1. Crossing the gates of my own dream
2. Esencia
3. The art of comprenhension
4. Llorando en la larga noche
5. Perdido entre Ilusiones
6. El último pecado
7. A face in the sky

David: Bajo
Marcos: Batería
Javivi: Guitarra
Pablo: Cantante, Guitarra
Antón: Cantante

La historia del metal también la escriben estos pequeños proyectos que pasan desapercibidos. Icon fue una banda creada en la ciudad de A Coruña en 1999 que tan solo editó esta demo y que después se cambio de nombre a Ekkaia, pero que duro solo unos meses con ese nombre antes de desaparecer.
El bajista era David que tocó previamente en Leadershit. Marcos a la batería, un clásico del metal extremo en Galicia: Machetazo, Asedio, Cenotaph, Deface, Sepulcro, Reversion Christ... en la actualidad toca para: Diente picado y Come Back from the Death, banda coruñesa de Death Metal que sacaron álbum en el 2017 y de la que os ofrecimos ya reseña. Javivi a la guitarra, este no hizo carrera musical. Antón al micro que estuvo en Ekkaia y Black Panda y finalmente Pablo como guitarra y segunda voz, en el pasado toco en Diente Picado, Ekkaia, Leader Shit y en la actualidad en Antlers , se fue a vivir a Leipzig y toca en una banda de Black Metal atmosférico.
Por lo tanto Icon era una banda cuyos músicos siguen siendo amigos y han coencidido en numerosos proyectos. Pioneros del Sludge Metal en Galicia, tan solo nos dejaron esta buena demo, casi imposible de conseguir. Es un álbum de fusión entre Hardcore Punk, Doom, ligero toque industrial en la atmósfera de los temas y Doom muy distorsionado en las guitarras. Los temas mas destacados son el último pecado y esencia, combinan letras en inglés con otras en castellano, muy buenos letristas por cierto. Una lástima que se quedará tan solo en esta demo, porque tenían calidad e ideas y se merecían mucho más.

Journey Biografía



La banda nació en San Francisco en 1966, cuando el joven Herbie Herbert empezó sus primeros pasos como músico, este es el que iba a ser el futuro manager de los Journey, empezó con una banda llamada Frumius Badersnatch, pese a que la banda no tuvo éxito ninguno logró muchos contactos con buenos músicos y uno de ellos era el de un talentoso guitarrista de 15 años llamado Neal Schon que tocaba en una banda a la banda de Carlos Santana, pero la colaboración entre Schon y Santana duró un suspiro porque Schon quería hacer otro tipo de música.
En 1973 Herbert llamó a Valory, Schon y Tichner pero aún necesitaban a un cantante, que sería Greg Rolie, el nombre inicial de esta banda fue Golden Gate Rythm Section pero se cambiaron a Journey tras un concurso de la radio. La primera actuación de la banda fue en fin de año de 1973, se les unió el ex batería de David Bowie, el gran Aynsley Dumbar.

El grupo grabó su demo en enero de 1974 para Columbia Records, su segundo trabajo Look into the Future editado durante 1976 también es instrumental.  Para la grabación del tercer trabajo del 77 titulado Next se contó con el cantante Steve Perry. La entrada de Perry supuso un cambio en la dirección musical de la banda ya que esta se vió más orientada hacia el Aor. El álbum entró en la lista del top veinte y vendió mas de dos millones de copias.
Tras la edición del álbum Ansley Dumbar no le gustó el nuevo rumbo musical de la banda y se bajo del carro, el nuevo batería fue Steve Smith que había tocado con Eric Montrose. El álbum Evolution fue grabado en 1979  volvió a subir la popularidad del grupo e hicieron sus primeros conciertos en Japón.
A su vuelta a Usa, Columbia Records edita un recopilatorio " In the Beginning" con los tres primeros álbumes de la banda. Acto seguido graban un nuevo trabajo editado en 1980 " Departure" del que grabaron durante la gira un álbum en directo y ofrecieron una gira mundial. Gregg Rolie deja la banda después de este trabajo, se une a la banda un nuevo teclista, Jonathan Cain y que además era compositor. Editan en 1981 el disco Escape que vende seis millones de copias y la banda se mete de lleno en el Aor.
La popularidad de Journey se agiganta y endurecen su sonido con el álbum Frontiers, como nota curiosa ellos fueron la primera banda en tener merchandising se creo un videojuego en los ochenta sobre Journey. Tras el tour de Frontiers varios miembros abandonan la banda. El primero de ellos fue Neal Schon que ya había colaborado con el teclista Jan Hammer y edita dos álbumes en solitario, además se une a Sammy Hagar en la banda Hsas.
Steve Smith se crea el grupo Vital Information de Jazz/ Rock. Schon regresa a la banda y Journey queda en froma de trio para editar el álbum Raised on Radio, pero Schon sigue a la vez colaborando con artistas como Michael Bolton, Jimmy Barnes. En 1988 sigue con su carrera en solitario y también forma la banda Bad English.
Tras diez años de la separación de Journey ( 1984) regresan para editar Trial by Fire, a causa de problemas de salud, Perry deja el grupo y es sustituido por el cantante Steve Augieri y Steve Smith es sustituido por Deen Castronovo. En el 2000 Journey graba su álbum Arrival , han grabado hasta tres álbumes más, el último de ellos en el 2011. Actualmente la banda está formada por Neal Schon a la guitarra, Ross Valory al bajo, Arnel Pineda al micro, Steve Smith a la batería y Jonathan Cain al teclado.



Allariz

La vida local tuvo su origen en el castro que domina el discurrir del Arnoia, cruzado por caminos estratégicos. El topónimo de Allariz nos remonta al siglo 6 cuando la presencia sueva en la comarca crea la “Vila Aliaricii”.
  • Edad Media
En el siglo 11 alfonso 6hace levantar el Castillo y las murallas. En el siglo 12 alfonso 7 le concede a la Villa el famoso Fuero que la convierte en Villa Real.sancho 4  nombró a la villa de Allariz como “Llave del Reino de Galicia”, al mismo tiempo que en extramuros crecía una importante colonia judía.

Aquí se educó alfonso 10 el sabio; aprendió el gallego ya que su dialecto el portugués se hablaba ya en el vecino reino lusitano desde su evolución a partir del nieto del primer monarca portugués don Afonsso Henriques ​ que luego le permitió utilizar en algunas Cantigas compuestas en suscriptorium  y, al menos diez de ellas, seguramente debidas al mismo rey.
La participación de Allariz en las revueltas "Irmandiñas” y la fundación del Hospital son los hechos más destacados del siglo 15
  • Siglos XVI y XVII
Entre los siglos XVI y XVII se construyen numerosas casas hidalgas, se colocan los cuatro Cruceiros de la Villa, se funda el Pósito Agrícola y empieza una serie de guerras con Portugal que continúan en el siglo 17 por la cuestión sucesoria. En este mismo siglo, un incendio destruye parte del Convento de las Clarisas que se reedifica.
  • Siglo XIX
El siglo 19 comienza con la ocupación de las tropas napoleonicasy prosigue con la desamortización  de mediados de siglo que supuso el desmantelamiento del Castillo y que culmina con la desaparición del puente de la “Zapateiría” y buena parte de los tramos amurallados. En 1900, la Villa vive momentos de prosperidad, llegando a tener 10.000 habitantes. El lino era la principal ocupación con más de 50 talleres. La decadencia de esta actividad coincide con el auge del curtido del cuero, principal actividad hasta principios de los 60.
Desde entonces, se produjo una decadencia económica y demográfica de la cual Allariz ha resurgido en los últimos años.

Escenificación catalana



Cada vez tengo mas claro que lo que ocurrió en Catalunya fue una escenificación. En las últimas horas pudo haber elecciones y Puigdemont pudo quedar como un traidor delante de los suyos pero darle estabilidad ( mas o menos) a Catalunya... al menos darle legalidad, porque está claro que con todo este asunto la economía se resiente.

El caso es que eligio ser héroe delante de los suyos por los motivos que sean ( seguramente por no llegar a un acuerdo con Mariano) Tampoco veo una alegría desbordada entre los independentistas, que yo creo que entienden que esto es un primer paso hacia la verdadera independencia.
Ningún país del mundo le reconoce la independencia y sabemos que el 155 se aplicará y habrá elecciones y que Puigdemont será cesado pese a todas las argucias legales habidas y por haber. Pero es un sacrificio para el día de mañana.
Hace 10 años cualquiera vería imposible que cualquier comunidad autónoma se independizará de España, y no porque estemos muy unidos, que no lo estamos para nada. No es una cuestión de sentimiento sino de historia de España, este es un país muy complejo. El caso que es que hace años que el independentismo catalán está sobre la mesa y Mariano solo lo dejo pasar hasta que casi le explota en la cara.
Que convocase elecciones tan pronto lo tildan de jugada maestra, de audacia y de algo que le va a reportar muchos votos al PP en el futuro, puede ser pero yo no veo la audacia por ninguna parte y estoy seguro de que esta escenificación que está haciendo Puigdemont que algunos tildan de realidad paralela cuando es una simple escenificación, un brindis al sol para el día de mañana, estoy seguro de que el independentismo en Catalunya se afianza y ahora si que lo ven cada vez mas cerca.
Este 155 y estas elecciones lo único que van a hacer es que crezca el malestar general y aumente el número de independentistas que por cierto en el último año aumento de forma considerable. Es tal la ola independentista en Catalunya y crecerá tanto en los próximos años ( aunque los de Ciudadanos y PP quieran controlar las aulas, fascismo el suyo disfrazado de democracia) que esta escenificación es el primer paso hacia la verdadera independencia de Catalunya que estoy seguro de que llegará mas temprano que tarde. Como estoy seguro de que gallegos y vascos resucitamos de nuestra siesta histórica y empezamos a replantearnos nuestra independencia.
El escenario del futuro es una Europa de microestados, no lo digo yo, lo dicen muchos politólogos.

Bilbao 0 Barca 2


Pues la verdad es que el Barca no juega gran cosa, no deslumbra. En los últimos años cuando el Barca ganaba títulos era porque desplegaba un juego colosal que apabullaba al contrario. El Barca siempre juega igual pero hay años que no se encuentra como el año pasado. Curiosamente este año sin hacer un fútbol bestial, simplemente tirando de practicidad y de tener a Messi,  el MEJOR JUGADOR DEL MUNDO ( NO ES CRISTIANO) pues va sacando buenos resultados.

Hubo ocasiones para ambos bandos, Ter Stegen colosal como toda la temporada, demostrando que es un portero top. Preocupación entre los centrales porque solo Umtiti está haciendo una buena campaña, flojísima de Pique, Vermaelen no cuenta, Mascherano de menos a más pero 33 castañas ya... el Bilbao tuvo oportunidades clarísimas.
Este Barca tan práctico concede ocasiones pero tiene un porterazo. Pero también las genera y no como antes, a base de toque y toque y buscar el espacio. Lo bueno de Valverde es que tiene una segunda línea que busca mas el fútbol directo y encuentra el gol con gente como Paulinho y esperemos que se unan a la fiesta Dennis Suarez y Rakitic... aparte de que llegue un centrocampista con gol.
Estoy ilusionado pese al flojísimo rendimiento de Luís Suárez, Pique, Busquets, Iniesta ( digan lo que digan) Jordi Alba... en este Barca mas práctico brillan los currantes que pasaban desapercibidos en el pasado como Rakitic y Sergi Roberto, Paulinho, brilla Messi como siempre que es el que crea todo el juego... creo que con un buen central y un medio con gol estilo Eriksen, Goreztka o Coutinho y con los futuros refuerzos de Arnaiz, Galarreta, Cucurella y Aleñá este equipo opta a todo.
El Barca tiene lo que no tenía el año pasado, consistencia, regularidad y chispazos de juego práctico que matan al rival, líderes y con buenas sensaciones pese a que ya no hay brillantez en el juego.

ACID " Ghostriders"

Acid 1983. Speed Metal. Bélgica.

A Sound of Thunder " Els Sesgadors"


Banda americana liderada por Nina Osegueda, una cantante que reside en Usa y cuya madre es catalana. Compuso esta versión metalera del Els Sesgadors para protestar contra la violencia del 1 de octubre y se hizo viral, de echo van a girar por Catalunya en breve.

Miroslav Grčev

es un arquitecto, diseñador gráfico y caricaturista macedonio,. Célebre por haber diseñado la actual bandera de la República de Macedonia, y por proponer el nuevo y actual escudo de armas del país.

Grčev nació en Skopje, y comenzó a interesarse en el diseño gráficoa mediados de los años setenta, cuándo trabajaba diseñando LPs. En 1979, se graduó de la Facultad de Arquitectura en Skopie. Actualente, imparte clases de planificación urbana en la misma facultad de donde egresó.
Grčev fue alcalde del municipio de Centar, Skopie entre 1996 y 2000, en representación de la Unión socialdemocráta de Macedonia . Es uno de los más acérrimos críticos de la política de identidad de "antiquización" y del plan urbano asociado Skopje 2014, llevado a cabo por los gobiernos macedonios posterior a 2006.
El 26 de diciembre de 2014, presentó su colección de artículos, publicados entre 2006 y 2014, bajo el título de „Името на злото“ ("El Nombre del Mal").

primera victoria del Cob

El Rio Ourense Termal sumó su primera victoria con la virulencia del que tiene prisa por ganar ya la tercera. Como si intentasen los locales reclamar alguno de las derrotas anteriores aumentó lo méritos del partido que tenían delante.
Lástima que la liga no conceda ese tipo de premios. Porque ayer el COB rubricó un partido intachable. Con protagonismo para lo más vistoso, el ataque, pero sobresaliente también en defensa. Un COB que llegaba al borde de la inanición y capaz de comerse al contrario en dos bocados. El Araberri sobrevivió en el primer cuarto con el acierto puntual de Wintering y Mitrovic, pero acabó bajando los brazos y la mirada ante un rival con más intensidad en cada acción.

Orlov y Ndoye compitieron por ser el mejor interior sin capacidad para elegir solo a uno. Por fuera Reggie Johnson supo correr, generar y encarar el aro con acierto; Ahonen jugó siempre un décima antes que sus defensores y Trist y Manzano hicieron cada vez lo que el equipo necesitaba.
Pero la diferencia la marcó el engranaje. Maura desde el inicio y Moreno o Kohs cada vez que pisaron la pista. Sin dos ataques malos seguidos, sin un rebote que no tocasen o capturasen y sin una defensa que no obligase a un esfuerzo extra al rival. Martín Rodríguez es el que falta por soltarse. Quizá el miércoles.
A la segunda dentellada se rompió el partido (52-32, min.18) y en la tercera reclamaron confianza plena en lo que estén haciendo cada día (72-46, min.27).Disfrazando de equipo asequible a un Araberri que aspiraba hace una semana al liderato y anunciando una incuestionable capacidad para multiplicar al ritmo que otros suman. Es solo la primera y la clasificación pica para arriba, pero jugando así queda claro que llegarán más.
Está hecho lo más complicado. Queda continuar y ahora tocan dos partidos más en el Pazo. El miércoles llega el Básquet Coruña y el sábado el Valladolid. Cada uno más complicado que el anterior, pero los tres en rojo para un COB que definirá ahí su hoja de ruta. El pasado lo deja sin mucho margen de maniobra, pero quién piensa ahora en eso con tan buen sabor de boca.

viernes, 27 de octubre de 2017

Unholy Vampyric Slaughter Sect " Canticle Bound in Spirit - The Faith in Vampyric Blood"

Unholy Vampyric Slaughter  Sect " Canticle Bound in Spirit - The Faith in Vampyric Blood" Black Raw Metal Usa 2017

1. In the Blood there is no Quiet
2. The Flesh a Tomb  I Shall not Want
3. Drawm for the Rose Pillar
4.  And I Shall Come to thee as a ebon wolf
5. Follow me through thine dream of dying Orchids
6.Upon my tears the more she wept in the evory light of the moon

No es la primera vez que hablamos de este artista, el año pasado ya hicimos reseña de uno de sus trabajos y es que nos atrapo sin remedio la personalidad que tiene su proyecto. Es un proyecto individual de un multinstrumentalista procedente de Northampton ( Masachussets). Proyecto creado en el 2015, esta es su quinta demo. En este 2017 publicó esta demo que analizó para Metalbrothers.es ( tu web metalera de referencia) y dos recopilatorios.
Solo hace falta echarle un vistazo a la portada para darse cuenta de por donde van los tiros. Oscurantismo, satanismo, Occult Metal, atmósfera oscura... es lo mas destacado. In the Blood there is no Quiet  es un tema instrumental que ejerce de introducción hacia el pentágono satánico de este músico. Me encanta esas acústicas que sin tener un sonido brillante, hay que admitir que de técnica esta muy justito, logra recrear una atmósfera bien oscura.
Cada tema es una historia diferente y demuestra practicar un Black Raw tradiccional con elementos atmosférico del Occult Metal actuál que le dan mayor énfasis a su música. The Flesh a Tomb  I Shall not Want es un tema donde nos regala el típico Black Raw de toda la vida sin mas dilación, arriba y abajo en las escalas y con distorsión atroz en la guitarra. Mucho mas interesante me parece el tema Drawm for the Rose Pillar y esos cambios de ritmo donde aparece por primera vez elementos de Funeral Doom, algo  que le sienta de auténtica maravilla al sonido de esta banda.
  And I Shall Come to thee as a ebon wolf es un tema de Black Raw depresivo que recuerda a los primeros tiempos de Burzum y que logra mezclarlo con elementos de Funeral Doom, jugando esas dos cartas que se mezclan a la perfección.  Follow me through thine dream of dying Orchids es como regresar al pentágono, a la magia negra y a esos temas instrumentales minimalistas donde este músico busca esa atmósfera paleocristiana, primitiva, ancestral y tan oscura que es sin duda lo que mas personalidad le da al sonido de la banda. Upon my tears the more she wept in the evory light of the moon finaliza esta gran demo con una producción casera y oscura a mas no poder. Es como la búsqueda del santo grial, busca este músico el quinto elemento, es decir, combinar todo lo que os vine diciendo hasta entonces. Una atmósfera tan oscura y distorsionada en los pasajes veloces que roza el metal industrial, el Black raw depresivo de los Burzum en sus primeros tiempos, el Funeral Doom y esa atmósfera oscura y ocultista, todo mezclado, quizás de forma caótica... pero suena rabioso y esta banda siempre es recomendable.
https://www.youtube.com/watch?v=SXMZy5GOgnk
Álbum Completo

Cannibal Grandpa " Septum Signa Inferno"

Cannibal Grandpa " Septum Signa Inferno" Deathcore España 2017
1. Kingdom Under your Feet
2. Drown in Silver
3. Cerberus
4. The Empire of the Snake
5. Mandinga
6. Genesis
7. The Crown
8. Septum Signa Inferno

Fernando del Villar: Cantante
Alex Tena: Guitarra
Alberto Bravo: Guitarra
Rik Fuentes: Bajo
Rúben Contreras: Batería

Bande de Deathcore procedente de Tres Cantos ( Madrid) es una banda que ya tocó en el Resurrection Fest, United Fest...etc . Este es su segundo trabajo, el primero ya recibió muy buenas críticas y también a nível internacional.
Kingdom Under Your Feet es una de cal y otra de arena. Lo que más me gusta de su Deathcore es que lo mezclan con Slamming y eso le da mucha dinámica a los temas. Lo que no me gusta es el poco desarrollo de los temas, me falta mas profundidad y sobre todo los elementos comerciales a lo Dimmu Borgir, todos esos pasajes atmosféricos que se repiten en todos los temas que recuerdan a Dimmu Borgir o Cradle of Filth que no suponen nada para los temas, solo una desconexión. Tienen tanta potencia y buena técnica que no necesitan de esos elementos comerciales, vuelven a pecar de lo mismo en Drown in Silver con pasajes de Death/ Doom y oscuridad total que roza el Brutal Death/ Grind con momentos que me recordaron a los Machetazo pero siempre con esa pincelada comercial introducida con calzador que no les beneficia en nada.
Demuestran su versatilidad en el tema Cerberus donde se ubican dentro del Brutal Death técnico mezclado con atmósfera industrial y buen Groove, cambios de ritmo lentos y machacones como son habituales en este género.
Me gusta mucho la producción de este álbum y como todos los instrumentos tienen su cota de protagonismo, concretamente la sección rítmica suena como un mazo. El trabajo de la batería en The Empire of the Snake es muy técnico y con calidad, tema con numerosos cambios de ritmo, quizás el mas elaborado de todo el álbum.
A mi me recuerdan a los Lorna Shore pero esto de los parecidos razonables es algo muy personal. No te esperes la típica banda de Deathcore con voz limpia y voz gutural mezclada, ellos tienen mucha agresividad y precisamente destacan cuando tiran de ritmos agresivos de puro Brutal Death y sobre todo de Slamming como es el caso de Mandinga.
En los temas mas lentos como Genesis, saben recrear una buena atmósfera muy oscura y potente e ir de menos a más. The Crown sigue el apocalipsis con un riff de inicio que te atrapa, la verdad es que tienen un sonido muy internacional y no se deberían enfocar en el mercado nacional que está completamente estáncado, quizás este es el tema mas enfocado al Deathcore, pero tiran de rabia y cumplen. Septum Signa Inferno es el tema que le da título al álbum, en el que vuelven a mezclar todos esos estilos que os comente antes. Como banda de Brutal Death y sobre todo de Slamming me parecen muy buenos, me sobran esos elementos sinfónicos que no aportan nada salvo el típico cebo comercial para que piquen fans que nada tienen que ver con nuestro rollo. Pero pese a eso, son una gran banda que hace un estupendo trabajo.
https://cannibalgrandpa.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 7/10

Neuronspoiler " Second Sight"

Neuronspoiler " Second Sight" Heavy Metal Inglaterra 2017
1. Reclaim your Path
2. Slay the Beast
3. This is Revolution
4. The Brave One
5. Queen of the Darkness
6. Hidden Agenda
7. Heart of a Lion ( Judas Priest)
8. Murder City

Pierre Afoumado: Guitarra
Jr: Cantante
Erick Tekilla: Bajo
Dave Del Cid: Guitarra, Cantante
Matthew Monroe: Batería




Una banda inglesa que está obteniendo éxito hoy en día con su mezcla entre Nwobhm y Glam americano. Son los Neuronspoiler un nombre algo extravagante para una banda pero su música es un ejercicio clásico. Estos londinenses presentan su segundo larga duración.
Reclaim your Path es un tema que como os dije en la presentación mezcla Nwobhm con Glam en el estribillo, algo forzado y un tanto repetitivo el tema, falta feeling y precisamente su música se sustenta en precisamente eso, en generar estribillos con feeling y riffs dinámicos si eso falla, el edificio se cae. Slay the Beast es el clásico tema al galope, a su metal siempre tratan de darle una capa de Hard Heavy clásico que le queda bien, sigue faltando feeling pero quiero destacar a su cantante y sus potentes agudos. This is Revolution es el tema mas dinámico del álbum. Recuerda la técnica en la guitarra a los Riot del Thundersteel y a los Dio cuando Campbell estaba como guitarra solista en la banda, es cierto que está muy visto todo esto, pero siempre funciona.
The Brave One tiene unos pasajes acústicos interesantes, muy buena melodía y una estructura que roza el progresivo de los Iron Maiden, quizás el mejor tema y de largo, una mezcla entre Iron Maiden y Queensrÿche / Crimson Glory con pinceladas de Hard Rock, los elementos acústicos son de primera. Lo malo de esta banda es que te ofrece temas de primera y luego se producen bajones incomprensibles como Queen of the Darkness que no transmite nada.
No tienen la sencillez de antaño, esa fluídez a la hora de componer temas, se les nota forzados por momentos como con Hidden Agenda, con una estructura del tema de lo mas previsible. Creo que en los tiempos que corren se ensalza demasiado a todo aquello que suena clásico, para mí gusto lo primero siempre fue la creatividad y eso está completamente muerto a día de hoy.
Se agradece y mucho Heart of a Lion un tema inédito de los Judas Priest que fue grabado en las sesiones del Twin Turbos y que fue utilizado primero por Halford en las bonus de su Live Insurrection y luego por los Judas Priest en su caja. Es un tema de pura emotividad y adrenalina máxima.... Judas Priest 100 % los Neuronspoiler le añaden un toque acústico muy Aor interesante... pero donde estén los Judas Priest que se quite todo, al menos este tema nos ayuda a profundizar todavía mas en la grandeza de los Priest, son los únicos y auténticos Dioses del metal. El álbum finaliza con Murder City que adolece de fuerza y creatividad pese a la clase mas que evidente de estos músicos y su buen hacer que queda constatado en cada tema pero no terminan de cuajar esos temas y está muy por debajo de su debut, no obstante es un álbum de Hard Heavy disfrutable aunque no pasará a la historia.

Puntuación: 6/10