lunes, 21 de agosto de 2017

Paroxsihzem " Abyss of Excruciating Vexes"

Paroxsihzem "  Abyss of Excruciating Vexes" Black/ Death Canadá 2016
Temas:
1. Dillanties Torture
2. Bellicose Psicosis
3. BZ Experiment
4. Isolation
5. Dead Cunt Maniac ( Arkhus Infaustus Cover)

Formación:
Impugnor: Cantante, Guitarra, Bajo
Krag: Cantante
Abyss: Batería

Opresivo Black/ Death procedente desde Canadá. Ellos son los Paroxsihzem , una banca creada en Toronto en el 2007. Dos demos, un Split compartido con Adversarial y lo último de ellos es este ep lanzado en agosto del 2016, pese a que ya llovió, considero que es lo suficientemente interesante como comentar este álbum del año pasado.
Hellthrasher Productions es el sello que les da cobijo, un sello polaco que trabaja con bandas de Black, Death y Thrash Metal. Las letras de esta banda son sobre historia bélica, sobre todo historias macabras y en líneas generales muy depresivas.
Son una banda que podríamos comparar en cuanto a sonido con Mitochondrion, Portal, Adversarial, Vassafor, Antidiluvian...etc. Ellos practican un lacerante Black/ Death donde quiero mas que hablar tema por tema, comentaos cuatro pinceladas de su estilo musical para ubicaros.
Lo primero que destaca en su música es la atmósfera que logran, muy oscura y densa, de auténtica pesadilla. Hoy en día las producciones lo son todo y los Parozsihzem han encontrado un sonido impactante y muy sucio que les queda como un guante. Otro aspecto a destacar es el enorme trabajo que realiza su batería que logra extraerle todo el jugo a su instrumento. Todos los cambios de ritmo y toda la mezcla de diversos estilos musicales, los protagoniza su batería, el líder en la sombra.
La estructura de los temas es variada y siempre dan lugar a la sorpresa en sus diferentes canciones, siendo la mejor de todas ellas, Isolation. Blackened Death mucho mas oscuro de lo que te pueden ofrecer los Blasphemy por ejemplo. Una mezcla donde se cuela el Crust, el Sludge, el Death y una atmósfera industrial que es lo que mas destaco.
Brillante en cuanto a la mezcla y la ejecución, suenan muy oscuros, siguiendo la estela de bandas actuales como los Altarage. Interesante banda canadiense y ganas de escuchar un álbum de larga duración de esta banda de Black/ Death con atmósfera industrial e influencia del Crust.

MR Big " Defying Gravity"

MR Big " Defying Gravity" Hard Rock Usa 2017
Temas:
1. Open your Eyes
2. Defying Gravity
3. Everybody Needs a Little Trouble
4. Damn I am in Love again
5. Mean to me
6. Nothing Bad ( about feeling Good)
7. Forever and Back
8. She is all coming back to me now
9. 1992
10. Nothing at all
11. Be Kind
12. Defying Gravity ( Radio Exit)

Eric Martin: Cantante
Pat Torpey: Batería
Billy Sheehan: Bajo
Paul Gilbert: Guitarra
Matt Starr: Batería



Es el noveno álbum de estudio de los Mr Big, esta banda de cuatro talentosos músicos. Esta banda angelina se creo en 1988 y han pasado por muy diferentes épocas, desde alcanzar el éxito a nível internacional con sus temas, sobre todo por sus baladas hasta no dirigirse la palabra entre sus miembros y sobrevivir en un segundo plano. Pero han echo las paces y vuelven los cuatro jinetes del apocalipsis y mas fuertes que nunca pese a los contratiempos como el Parkinson que sufre su batería Pat Torpey, que precisamente es el miembro mas importante de la banda, al ser el contrapeso y el que lidia entre tanto ego. Pat no estará en la gira mundial de Mr Big y tampoco está para volver a tocar la batería, pero lo siguen manteniendo en el roster lo cuál dice mucho de ellos, su sustituto es Matt Starr, polifacético artista que aparte de ser el batería de Ace Frehley es compositor.
Han vuelto a trabajar con el productor de su primer álbum y la verdad es que todo el trabajo tiene un sonido sencillo, muy rockero ( hace años que no sonaban así) y clásico, eso es lo que marca la diferencia, ahora bien, le falta gancho a los temas.
Open your Eyes es un tema divertido que tira de groove y como siempre de la genialidad de Paul Gilbert, quizás el mejor guitarrista de la actualidad. Defying Gravity es el tema que da título al álbum y el single de presentación que todos conoceis, atmósfera oriental interesante y sobre todo el mejor solo de guitarra de todo el álbum.
Everybody Needs a Little Trouble es un tema sencillo a mas no poder que nos devuelve a los Mr Big de los inicios, Gilbert ofrece una paleta de colores diferente en todos sus solos de guitarra, en este toca repasar sus raíces Blueseras, un género musical que le fascina.
Ellos serán siempre una banda de baladas acústicas, así lo entiende el público y nos regalan la primera con Damn I am in Love again, balada acústica con aire country y de Rock Sureño, divertida y fresca, me recuerda a algunos temas de los Tesla... pero no me gusta en ningún momento como suena la voz de Eric Martin, poco natural y enlatada y el sigue teniendo un vozarrón impresionante que no necesita de estos disfraces de estudio. Es una balada fresca y tatareable pero está muy alejada de las clásicas baladas de la MTV que nos ofrecían.
Son temas que no entran a la primera, pero algunos de ellos tienen una clase impresionante como el trabajo a la limón que hacen Sheehan y Gilbert en Mean to Me, al alcance de muy pocos, así de claro, son genios y siempre fueron reconocidos como tales.
Nothing Bad ( about feeling Good) es la segunda balada del álbum y está vez si que nos ofrecen lo que queremos. Martin con voz limpia y tirando de una emotividad que solo el es capaz de alcanzar, balada acústica que acaba arrancando con muy buenos coros y un estribillo adictivo, todo un acierto. Forever and Back es un tema de los de siempre de Mr Big... es como regresar a sus años dorados, han puesto esmero en estos temas, no hay duda.
She is all coming back to me now es un tema juvenil y con influencia del rock alternativo de los noventa, hay mucho grunge en este tema pero con el sello de los Mr Big de siempre. 1992 es un tema para y por el lucimiento personal de Paul Gilbert que no defrauda en ningún momento y que rinde tributo a grandes guitarristas como Yngwie, Satriani y sobre todo Steve Vai... no tiene nada que envidiarles.
Nothing at all es un tema que tiene un trabajo de guitarra rítmico que me recuerda mucho a los Night Ranger en los noventa, mas intenso y oscuro que funciona. Finalizamos con Be Kind, influencias de los sesenta. Están dulces, hay que admitirlo. Es un álbum que no atrapa desde la primera escucha, a pesar de contener tres o cuatro temazos que pueden y deben convertirse en clásicos del brutal repertorio de una de las mejores bandas de rock melódico de todos los tiempos. El álbum gana con las escuchas y es muy superior a su álbum del 2014, los fans de Mr Big están de enhorabuena.

Puntuación: 8/10

Jacqueline Lovely Perras " Warrior of Thruth"

Jacqueline Lovely Perras " Warrior of Thruth" Heavy Metal Canadá 2017
Temas:
1. King of the World
2. I Feel ( The Crash)
3. Unchained
4. Harlot of Babylon
5. Daddy
6. Predator
7. How do you Like me Now?
8. Powerhouse

Jaqueline: Todos los instrumentos, Cantante


Con ese nombre me esperaba una banda de Punk o por el estilo, pero todo lo contrario. Esta es Jacqueline, una veterana cantante canadiense con una gran voz que arrancó una carrera enfocada hacia el rock y el metal el año pasado.
¿ Como definir su música? pues basicamente es un proyecto que nos vende la voz de Jacqueline, porque musicalmente no tiene mucho que ofrecer.  Se centra en el aspecto vocal y deja de lado lo musical que es sencillo y al alcance de cualquiera. Un poco de piano, un trabajo de guitarra eléctrica de lo mas discreto... el álbum arranca con la balada King of the World, muy repetitivo.
Ella se define como una cantante de Rock Opera muy dramática.... efectivamente, en eso tiene toda la razón. Hay que compararla con Meat Loaf, el rey de la rock opera, pero en una versión muy menor. También tiene elementos del metal americano ochentero, el shock metal de bandas como Wasp y Lizzy Borden, se parece a estas bandas en cuanto a las baladas que componen, como I Feel ( The Crash) que está influenciada por el Crimson Idol de Blackie.
Podemos pensar en bandas mas comerciales como las Vixen, mas que nada porque la voz rasgada de Jacqueline recuerda ligeramente a la de Jackie Bodimead y también a la de Bonnie Tyler, Unchained es una balada con aire blues que está muy influenciado por la eterna cantante inglesa, Bonnie Tyler y también por otra diva como es Alannah Myles.
Pienso en álbumes de cantantes y recuerdo uno que lanzo Marcia Free cuando se llamaba todavía Mark Free, vendieron solo su chorro de voz y se olvidaron de tener el apoyo de una banda, hoy en día en estudio se hace maravillas, pues es lo que le sucede a Jacqueline.
Todas las carencias musicales se dejan entrever en Harlot of Babylon, trata en este tema de buscar el rock/metal americano/ canadiense de los ochenta y pienso en Lee Aaron. Pero donde mas cómoda se siente esta cantante es en la balada y quizás Daddy sea el mejor tema del disco.
Hay temas mas teatrales con la influencia de Alice Cooper y Guns and Roses, donde demuestra su buena voz para cualquier género rockero o incluso registros mas exigentes como el Heavy Metal, nos vende su voz unicamente y hay que admitir que es una cantante top y con mucha personalidad.
How do you Like me Now? es el mejor tema y de largo, es un tema donde aparece la influencia de los Led Zeppelin, ese trabajo de guitarra tan setentero ayuda a Jacqueline a desmelenarse, pero por desgracia, musicalmente no hay mucho que decir, un trabajo soso en las guitarras con solos de guitarra que no llegan a los 10 segundos, batería programada.... no hay ninguna profundidad en los temas y además hay demasiada variedad y poca regularidad. El trabajo finaliza con Powerhouse, donde Jacqueline se enfunda una chupa de cuero y trata de emular a los Wasp de los inicios, sin músicos detrás no hay nada que hacer. Gran voz pero instrumentalmente es un trabajo flojísimo, hay que trabajar en todos los aspectos, porque los temas tienen clasicismo y cierto gancho, si estuvieran mas trabajados pues tendrían mas éxito.

Puntuación: 4/10

Tau Cross " Pillar of Fire"

Tau Cross " Pillar of Fire" Crust Punk Inglaterra 2017
Temas:
1. Raising Golem
2. Bread and Circuses
3. On the Water
4. Deep State
5. Pillar of Fire
6. Killing the King
7. A White Horse
8. The Big House
9. Rfid
10. Seven Wheels
11. What is a Man

Rob the Baron Miller: Bajo, Cantante
Michael Langevin: Batería
Andy Lefton: Guitarra
Jon Misery:  Guitarra
Tom Radio: Bajo


Rob the Baron Miller era la voz de los míticos Amebix, una banda inglesa que fueron pioneros del Crust Punk, quizás la banda que mas se echa de menos dentro del underground. Los Amebix no volverán nunca, lo dejaron definitivamente en el 2012 y el único miembro que sigue en activo de los Amebix es The Baron que supo volver a la primera plana con su proyecto Tau Cross. Se hace acompañar por Michael Langevin el batería de los Voivod.
Este es el segundo trabajo de los Tau Cross, es menos atmosférico y Crust Punk que su debut y tiene un espiritu algo mas metalero y tirando hacia el rock sucio que le acerca a otras bandas como Melvins, Neurosis, Discharge o Motörhead como es el tema Raising Golem.
Bread and Circuses si que sigue la línea maestra dejada por su anterior álbum. Recrean una atmósfera con teclado y ritmos acústicos con oscuridad y psicodelia que va creciendo poco a poco en intensidad, la distorsión brutal en las guitarras si que te recuerda al viejo crust punk. On the Water es un tema donde aparece ese elemento psicodélico como acompañamiento pero basicamente es un tema muy de los noventa, a caballo entre el Groove y el Thrash, un tema bastante lineal que suena poderoso pero no creo que ofrezca lo que el público quiere de ellos.
Deep State arranca con el tañir de una campana y un ritmo metalero que te recuerda a la vertiente mas oscura y satánica de la Nwobhm, pienso en mitos como Wytchfinder General o los Wytchfinde, también pienso en el Thrash inglés mas underground de los ochenta, bandas como Arbitrater.
En los álbumes de Tau Cross no falta nunca la experimentación y la búsqueda de una atmósfera que recuerda mucho a los últimos trabajos de los Neurosis. Pillar of Fire se alimenta de un sentimiento Folk acompañado de ritmos tribales, buena idea pero no termina nunca de arrancar.
Recuperan dinamismo con Killing the King, un tema veloz con el bajo y la batería siempre como protagonistas como mandan los cánones del Crust Punk.... pero es un Crust alimentado por el rock y el metal mas experimental, es como fusionar Amebix con Voivod, pues el batería de esta banda también pone su grano de arena en las composiciones.
A White Horse es quizás el tema mas adictivo de todo el trabajo, ritmos decandentes y primitivos para un acertijo musical de lo mas sencillo, simplemente captan la esencia de Amebix pero lo llevan a terrenos mucho mas comerciales y digeribles para una cantidad de fans menos exigentes. Sinceramente los temas que mas atractivos son los acústicos como The Big House, aunque le falta gancho.
Por fin un tema corto donde aparecen todas las raíces del Punk como es Rfid, seguramente el mejor tema, o al menos el mas auténtico y acorde con las raíces del señor Baron. Seven Wheels es una mezcla entre tema atmosférico e instrumental, no sabes muy bien lo que quieren plasmar, pretencioso, como todos los temas de este álbum, unos con mas acierto que otros.
Empiezan a pesar los últimos temas del álbum porque no encuentro ese fáctor diferencial, mas bien todo lo contrario, se instalan en zona de confort con temas atmosféricos y ambientales que son difíciles que capten la atención del público, y mas en directo como es What is a Man.
Muy inferior al primer álbum que publicaron. Aún así, hay que decir que su primer álbum simplemente buscaba seguir con el filón inagotable de Amebix, en esta segunda obra han intentado ser mas ambiciosos y buscar su estilo propio y es de agracer pero el resultado es irregular.... irregular para unos músicos de tanto nível a los que siempre hay que exigir mucho.

Puntuación: 6/10

Mentors " The Illuminaughty"

Mentors " The Illuminaughty" Speed/ Punk Usa 2017
Temas:
1. Operation Alcohol
2. Screwin in the Church
3. Just Like el Duce
4. Do you when I Wanna
5. Lovin you Really Sucks
6. Keep your bitch Under Control
7. Grab her by the Pussy
8. Thing go better with dope
9. King of the castle
10. More than your mouth can hold
11. Good in bed
12. Ge down and fuck
13. The sluts are back
14. Watch her get naked

El Chapo: Batería
Cuz: Guitarra, Cantante
Heather Scum: Bajo
Sickie: Guitarra


Mentors es una banda completamente diferente a las demás. Empezaron su andadura en 1976 en Seattle y se fueron a Hollywood a los pocos años para buscar una oportunidad. Es una banda denominada de Rape Rock, todas sus letras van sobre borracheras interminables, drogadicción y sexo. En todas sus actuaciones usan capucha y se hicieron famosos de la noche a la mañana, no por su música precisamente, siempre fue una banda muy limitada tecnicamente y que tocaban mas de una vez alcoholizados, mas bien por su actitud y sus shows en directo donde siempre habia señoritas ligeras de ropa.
Si tengo que hablar de esta banda en un plano musical hay que decir que sus dos únicos álbumes meritorios son you axed for it de 1985 y up the dose de 1986. Ellos mezclan el Heavy Metal con el Speed Metal, el Thrash y el Punk.
Se hicieron famosos en los noventa porque la mujer de Al Gore empezó a denunciar a todas las bandas con portadas sexistas y letras de dudoso gusto, obligando a etiquetarlas como " contenido peligroso para la juventud". Hubo una cruzada contra Judas Priest, Metallica como las bandas mas famosas pero se cebaron sobre todo con los Mentors.... esta publicidad les vino de lujo. Las asociaciones mas conservadoras boicoteaban sus conciertos y se producían grescas, mas publicidad.
El líder de esta banda era El Duce, un curioso personaje que falleció a los 39 años atropellado en la vía de un tren. El Duce solía salir en la tele y fue amante de Courtney Love. Llegó a declarar que Courtney le pidió que asesinara a Kurt Cobain y que este se echo para atrás y que al revelar este secreto, temía por su vida. Una semana después de salir en la tele, falleció. Algunos alimentaron esta historia diciendo que el Duce tenía razón y que había sido un asesinato. El caso es que sus propios compañeros de banda le restaron importancia a esta historia y dijeron que era otra bufonada mas de El Duce para darle publicidad a su banda. Era alcohólico y sufría alucinaciones, nada cree su historia, pero era un showman y desde que falleció, Mentors no volvió a ser lo mismo.
Continuaron con la historia el bajista Heather Scum y el guitarrista Sickie, ambos estaban con El Duce en los primeros tiempos en Seattle de la banda, en el lejano ya 1976. Es el cuarto álbum que publican sin su mítico cantante y tienen su sello discográfico propio.
Sickie siempre ofrece entrevistas jugosas porque nunca se muerde la lengua, en la última criticaba duramente a Blackie Lawless, acusándole de ser un mal tipo y de ser un timo musical, pero los Mentors ya no tienen repercusión alguna y solo giran por California.
Noveno álbum de estudio para esta banda y poco que decir en el plano musical, son los Mentors de siempre, esa mezcla de Thrash, mucho Punk y calidad justita pero actitud al menos. Siempre hay un tema para ensalzar la figura de su líder, mas que por añoranza lo hacen por recordar quienes son y tratar de seguir en la brecha, ese tema es Just like il Duce. 
Hay temas hilarantes como The sluts are back. En cuanto a los mejores temas a nível instrumental hay que señalar King of the Castle y su base rítmica Thrasher y el punk setentero que contienen temas como Grab her by the Pussy y  Lovin you Really Sucks.
El álbum es una simple excusa para decirle al mundo que siguen ahí, conceder alguna entrevista donde decir algo chocante para salir en los medios y hacer sus shows en directo que siempre son pretenciosos, morbosos y de dudoso gusto. Los Mentors de siempre pero descafeinados como en los últimos años.

Puntuación: 3/10


Wizz " Crazy Games"

Wizz " Crazy Games" Heavy Metal Suecia 1984
Temas:
1. Smash
2. Wonderland
3. Upside Down
4. You not alone
5. Crazy Games
6. Not to Old to Rock and Roll
7. Far Away
8. Movin On

Tom Collins: Batería
Mike Gill: Guitarra
Robert Kee: Teclados
George King: Cantante, Bajo


Lástima que esta banda solo editara un álbum porque tenían calidad para ser una banda destacada en los ochenta. Son suecos, la banda se creo en 1976 en la ciudad de Eskilstuna y tan solo lanzaron al mercado este álbum de 1984.
Se les compara y con razón con los 220 Volt y los Europe, eran una banda principalmente melódica, que busca siempre el clasicismo en todas sus composiciones y que destaca por la introducción de un teclado que les da un aire mas comercial a sus composiciones.
En cuanto a los temas no tienen desperdicio. Smash es un tema de Speed Metal con múltiples pinceladas de los Deep Purple. Wonderland es mucho mas metalero y arranca con riffs Hard Heavy donde se deja ver la influencia de Randy Rhoads y la pregunta es ¿ Quién no estaba influenciado por Randy en esta época? todas las bandas tiraban del legado del genio.
Escuchando temas como Crazy Games o Far Away se me viene una infinidad de bandas a la memoria: Highway Chile, Heavy Load, Cutty Sark, Trance, Torch, Universe, Attack.... clasicismo a raudales y siempre partiendo de la base de los Deep Purple pero dándole un toque mas acelerado y metalero por momentos.
Cantante con una voz muy aguda y mas propia del Rock que del metal pero el teclista le da un aire melódico y clásico a las composiciones y no da el cante. La producción quizás es el único aspecto negativo pero aún así la clase de Wizz está intacta y se disfruta igual.
Lo que mas me gusta es esa alternancia entre solos de guitarra y teclado como el de You Not Alone. Los solos de guitarra siempre despiden fuego y es que estamos en la etapa dorada del metal. No hay control en la música de Wizz, no buscan un estribillo comercial que vender a las radios como hacían los Europe, en eso se diferencian de ellos. Simplemente los Wizz se dejan llevar y en algunos temas tenemos una especie de Jam Session y es que la música tiene que transmitir la sensación de viveza, de que lo que hace una banda en estudio es lo que puede ofrecer en directo e incluso ofrecer un plus y desarrollar sus temas de forma mas creativa, era lo que hacía esta banda sueca.
No puedo considerar su trabajo una obra maestra pero si que es un disco notable y sobre todo muy divertido que nos translada a otra época, a los tiempos dorados que ya no volveran nunca.
https://www.youtube.com/watch?v=a5H02wmRgDk
Álbum Completo

Ownfight " Punto de no Retorno"

Ownfight " Punto de no Retorno" Hardcore España 2001
Temas:
1. Donde empiezan las calles
2. Yo elijo
3. Cara de tu enemigo
4. No eres nadie
5. Expectación
6. Si existe
7. Mira Atrás
8. En el filo
9. Roco
10. El fuego ilumina el camino

Pepe Mena: Cantante
Vicente López: Bajo
Francisco Sánchez de Mora: Guitarra
Pablo Bosh: Guitarra
Jorge Carod: Batería

Seguramente esta banda valenciana sea la mejor banda de Hardcore que dió este país, no la que mas nombre tuvo ( ya no están en activo) pero si la que mas calidad tenía y este Punto de no retorno es su obra maestra.
Donde empiezan las calles tiene una base rítmica de Thrash con riffs Groovys tan típicos de la época, no se hace esperar la arrancada con un estribillo bien elaborado y unas letras directas al grano. Yo Elijo es puro Hardcore pero tiene un trabajo de guitarras muy atmosférico y metalero.
Cara de tu enemigo es el tema mas acelerado de todo el trabajo y la influencia de los Napalm Death es mas que palpable, típico de finales de los noventa y principios del 2000, era lo que se llevaba en aquella época, los Ownfight destacaban por su contundencia.
No eres nadie es sin duda la mejor letra de todo el trabajo y también el tema mas creativo donde se acercan en el inicio al Doom hasta acabar acelerando y pasarse al Crossover/ Thrash con pinceladas de Hardcore. Tienen su tema en inglés como es Expectations donde rinden tributo al Punk Rock primitivo inglés, un tema muy divertido.
Si existe es el siguiente tema y me quedo con su final, ritmos lentos y atmósfera muy pesada, se salían de lo que era habitual en el Hardcore para buscar nuevos horizontes y es lo mas destacado de esta banda, su creatividad. Con mira atrás hacen un nuevo acercamiento al Thrash a mediotiempo y con mucha distorsión a las guitarras donde utilizan coros en el estribillo, el riff es adictivo, en realidad, no hay tema malo en este álbum.
Entramos en el tramo final del álbum con el macabro en el filo con los riffs mas pesados que rozan el Death Metal o se instalan directamente en ellos, los estribillos siempre son solo aptos para los Headbangers. Roco es una introducción de cuarenta segundos para dejar paso al último tema del álbum, el fuego ilumina el camino donde vuelven a las raíces Punk en un primer momento para luego pasarse al Hardcore mas clásico. Un trabajo notable.
https://ownfight.bandcamp.com/album/punto-de-no-retorno
Álbum Completo



Soldados de Plomo

1983 España 95 minutos. director: José Sacristán. Guión: Jesús Sacristán. Música: Josep Mas. Fotografía: Juan Ruíz Anchía. Productora: Anem Films. Reparto: José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, Silvia Munt, Assumpta Serna, Amparo Rivelles, Fernando Vivanco, Irene Daina, Ramiro Benito, Pascual del Caso.
Sinopsis: Andrés vuelve a su ciudad natal después de una larga ausencia. Su padre era un militar de la alta sociedad que abandonó a su familia para irse con la madre de Andrés, una cupletista de segunda fila. Regresa para hacerse cargo de la herencia que le dejó su padre: un caserón semiderruido que está a punto de ser declarado monumento histórico. Pero sus deseos de liquidar pronto el asunto se ven rotos por la intromisión de su hermanastro Ramón que quiere comprar la casa. Para mi, Pepe Sacristán siempre parte con un plus, vaya por delante. Sentía curiosidad por ver su primera película como director. Y si estaba basada en un relato de Eduardo Mendoza, mejor. Se nota la época en la que está hecha, esa época del cine español de los ochenta en la que no pocas ocasiones vemos guiones con mucha frase redicha y largas parrafadas. En esta, Sacristán (que es el guionista también) lo logra limitar a solo unos pocos momentos. 


Comienza de una forma bastante prometedora para los "mendocistas": el personaje de Fernán Gómez parecer ser uno de esos locos encantadores de sus libros, pero pronto se desfigura y se llena de otros matices. El plantel de actores es muy destacable y sus trabajos son de lo mejor de la película, como a una Amparito Rivelles que, no obstante, a ratos se parece demasiado a una mala de folletín, cosa que le pasa a la mayoría de los malos de la trama. Assumpta Serna tiene un buen papel, lleno de claroscuros. Esta característica afecta a los personajes y a la trama, que no deja de ir y venir para al final dejarnos con la duda en casi todo. 

Bonita banda sonora, aunque ternurista en ciertos momentos, y bonito ver Valladolid en los primeros 80.

Wizz Biografia


Hablemos del metal en Suecia. Este país siempre fue cuna de numerosas bandas de diferentes estilos de lo mas talentosas que triunfaron en toda Europa. Hoy os quiero contar la escueta historia de Wizz, una banda que no triunfó pero que nos dejó un buen álbum.

El metal en Suecia está muy influenciado por la Nwobhm. A su vez, Suecia, influenció al resto de países nórdicos. Por ejemplo en Finlandia tenemos pioneros del Rock/Metal como fueron los Sarcofagus y los Riff Raff aunque no tuvieron continuación y se puso de moda el Thrash en Finlandia para finalmente ceder el paso al Black Metal. Los Sarcofagus y los Riff Raff eran bandas rockeras sobre todo.
En Suecia estaban influenciados por la Nwobhm y tenemos bandas comerciales como los Europe o los 220 Volt y otras mas metaleras y épicas como Heavy Load o Gotham City, por citar solo a un par de bandas suecas. Los Wizz hay que agruparlos con Europe y 220 Volt, su música era melódica.
Dicen de los Wizz que eran una banda de Power Metal yo no lo veo así. Esta banda estaba muy influenciada por los Deep Purple y lo estaba porque Wizz nació en 1976 en la pequeña ciudad de Eskilstuna y nunca perdieron ese toque setentero. Por lo tanto mezclaban el legado de los Deep Purple con alternancia de solos de teclado y de guitarra con el Speed Metal y la Nwobhm, grandes melodías las suyas.
Nacieron en 1976 pero no pudieron editar su álbum hasta 1984. Crazy Games fue el título de ese álbum que salió al mercado en 1984 a través del sello Fingerprint Records. El productor de este trabajo fue Olle Laggy Larsson que trabajo con otras bandas como Axe Witch, Lynx y los Torch, bandas con un sonido bastante similar.
Un tema de ese álbum salió en el recopilatorio " The Great Metal Attack" publicado por Fingerprint Records en 1984. Este fue el último trabajo de la banda que se separó en 1984. Varios miembros de esta banda crearon Bedlam, una banda de Heavy metal creada en los ochenta y que sigue en activo a día de hoy.

Todos con Barcelona


F.C Barcelona Lassa 2017- 2018




Entrenador:

Sito Alonso: De la escuela de Aíto le llega su gran oportunidad. Para mí gusto no cumplió con las expectativas en Baskonia pero si que hizo muy buen papel en el resto de sus equipos, sobre todo en Bilbao, se le exigira títulos porque le han construido una plantilla dinámica y potente para luchar por ellos.

Bases:

Thomas Heurtel: Pésimo defensor y tirador de rachas pero si tiene el día es letal, puede hacer un gran papel en Euroliga, además cuenta con compañeros para repartirse el rol de líder.

Phil Pressey: Gran incognita, queda por saber como se adaptará a Europa. Generador de juego y creativo, abre el campo, mira primero por sus compañeros y el contraataque es su habitat natural. Viene con fama de no tener mano pero no es cierto, viene de ser el mejor en la D- League y con buenos porcentajes, apuesto por el como una de las revelaciones de la liga.

Escoltas:


Navarro: El único puesto donde veo pegas. Aparte de su veteranía y momentos puntuales, ya no está para aportar nada más. El físico y las lesiones le lastran y ya no es ni la sombra de lo que fue.

Koponen: El año pasado solo ofreció momentos puntuales y de clase va sobrado, genera sus propias canastas.  Este año se le va a exigir mucha mas responsabilidad en el juego y sobre todo una mayor regularidad.

Pau Ribas: Un 1-2 físico que aporta la defensa que el resto de jugadores bajos no puede aportar, intensidad, capacidad de liderazgo y también anotación. Queda por saber como saldrá de la lesión que tuvo pero si vuelve a ser el mismo de siempre, será clave.

Aleros:

Rakim Sanders: Su adaptación será sencilla pues proviene de Italia. Dicen que es un pérfil Pete Mickael que tanto necesitaban los blaugranas. 3 muy físico que puede incluso jugar de cuatro. Excelente defensor, intenso, reboteador, intimidador y no exento de mano, tiene un 40 % de acierto en el triple.

Adam Hanga: El húngaro con Pressey en el conjunto se puede forrar, tiene piernas y muelles para el contraataque y en el uno contra uno es eléctrico, quizás pierde efectividad en estático y partidos trabados pero Sito sabe como extraerle todo el jugo.

Marc García: Se esperaba mucho de el en sus cesiones al Manresa y Betis pero no despunto. Tiene gran tiro le falta ganar en confianza, ser regular, físico... está en tierra de nadie en este momento. Parece que la ACB se le queda grande y la Leb muy pequeña. Claver, Ribas y las continuas lesiones de Navarro harán que tenga sus minutos acb.

Rodions Kurucs: En enero será cupo y contará con sus minutos. Es la gran perla de la cantera y un jugador que acabará en la NBA para tener una carrera longeva si o si, de los últimos talentos que queda en Europa.

Ala Pivots:

Pierre Oriola: Puede sonar raro pero me parece el fichaje mas ilusionante de este año. Es polivalente y sobre todo es un pérfil que desde los tiempos de Jordi Trias no tenía el Barca. Es un obrero, tiene sangre en las venas, buen defensor y es justo lo que necesitaba el Barca.

Vezenkov: Talento ofensivo a raudales pero mucho trabajo por delante en defensa. No le veo físico para la NBA pero nunca se sabe, del horrible año pasado fue de lo poco positivo se comió a Doellman en la rotación y este año tendría que despuntar definitivamente pero la competencia es feroz.

Víctor Claver: Está lesionado y tardará en regresar al grupo. Talento tiene, su físico es imponente, tácticamente es muy bueno pero es muy irregular y le falta sangre en las venas.

Moerman: Su paso por Bilbao no ofrece dudas. No brilla en ningún apartado del juego pero siempre cumple y Sito lo conoce de sobras. Buen tirador es una nueva amenaza exterior.

Pivots:

Ante Tomic: Mismo caso que Claver, su falta de sangre hace que evapore siempre en un tramo de la temporada aún así los números cantan y es un jugador top en Europa.

Kevin Seraphin: Por fin llega un Pivot a Barcelona que amenaza la titularidad de Tomic. No tiene su talante ofensivo pero tiene lo que le falta a Tomic. Es capaz de jugar por encima del aro, es mas intenso y aplicado en defensa y tiene buen tiro y sabe hacerse hueco en la pintura.


Fichajes Ya

Por fin se han dado cuenta de que el Real Madrid es el dominador del fútbol mundial y solo se puede destronarlos admitiéndolo y buscando remedios para estar a su nível, complicado.
La falta de hambre y de fútbol que mostraron en el clásico fue mas que evidente. Una imagen vale mas que mil palabras, los delanteros del Madrid haciendo carreras de ochenta metros para defender con el resultado ya decidido y los del Barca siempre pasivos.
Pique admite que el Madrid es superior y la directiva capta el mensaje. Dos títulares que están a un paso de la jubilación como Iniesta y Mascherano y un banquillo que sigue siendo de Uefa como mucho, sin laterales y con el problema del centro del campo... y sin Neymar, la única opción de títulos vuelve a ser Messi pero hay que rodearlo.

Se ficha esta semana a Yerri Mina un portentoso central de muchísimo futuro que tiene buen manejo de balón, poderío físico y juego areo, le vendrá bien al Barca y servirá para buscarle una cesión a Marlon o para poner en la rampa de salida a Mascherano, ya era hora.
Semedo le costará mucho hacerse con el puesto de lateral, misma duda que con Digné, así que Sergi Roberto es instranferible, de echo fue el mejor en el clásico. El centro de campo es una balsa de aceite con Iniesta a medio gas y sin admitir que ya no es el ni su sombra, con Rakitic haciendo de chico para todo y con un Busquets que necesita urgentemente alguién que le pelee el puesto.
Llega Paulinho, el antifútbol, el anti Adn blaugrana. Músculo, salida y disparo lejano, pelotazo y físico y defensa, 40 kilos y casi 30 años.... promete ser flor de un día pero en partidos trabados ( de esos que se cuelgan del larguero el equipo rival, el Barca tiene mínimo 10 0 15 todas las temporadas) puede ayudar algo.
Pero sobre todo hace falta creación y en eso Seri puede ayudar y además viene avalado por Xavi Hernández que es la gran voz blaugrana desde que Guardiola está en el City y desde que nos dejo Cruyff, parece que llegará la semana que viene. Se negocia por Dembelé y por Coutinho que nos llevan meses anunciando que están casi listos, no creo que vengan los dos pero un Seri mas un Dembelé o Coutinho, elevaría la moral y ayudaría a pelear por títulos... aunque no nos engañemos, el Madrid sigue siendo superior y por si fuera poco tiene pasta para reventar el mercado, seguro que una operación de última hora hacen.

Como Lobos Sedientos

1967 Spaguetti Western. Italia 100 minutos. Director: Romolo Guierreri. Guión: Ernesto Gastaldi. Música: Nora Orlandi. Fotografía: Federico Zanni. Productora: Flora Film. Reparto: Gianni Garko, Fidel Gonzáles, Loredana Nusciak, Adriana Ambesi, Pinuccio Ardia, Fernando Sancho, Claudio Camaso, Franco Lantieri, Ermelinda de Felice, Aldo Cecconi.
Sinopsis: Filme no oficial de Django, emparentado con "Per 100,000 dollari ti ammazzo" (1968). Django se ha convertido en un cazador de recompensas, y sale a perseguir a un villano que ha secuestrado a una joven. Como no se ofrece el dinero suficiente, decide unir fuerzas con el bandido. Pero es traicionado por el tipo despiadado, que también mata a la mujer con la que estaba a punto de casarse. Una vez más, Django tendrá que tomar venganza. 

Según los estudiosos de western spaguetti, un buen trabajo cinematográfico. Tras verla, casi cuarenta años después de su rodaje, mucho me parece dicha opinión.
Cierto es que hay algunas escenas que denotan elengacia y buen saber hacer, como la escena de la diligencia, pero la verdad es que resulta simplona a más no poder. Con incongruencias que denotan una torrpe labor de guión, y algunas escenas de acción no dejan de resultar planas.
La fotografía es buena y comienza bien la película, con ese plano de Django a orillas de una playa, en compañía del cadáver de un indeseable que tuvo la desgracia de topar con él, pero el desarrollo de la historia no puede tener menos imaginación.
La relación entre el protagonista y el bandido, encarnado por el hermano de ese excelente actor que fue Gian María Volonté (se parecen muchisimo) no está bien desarrollada, a pesar de lo que digan los críticos del momento, debiendo ser rechazada por simple sentido común, la implicación homosexual entre los dos (¡es que menudos pensamientos tenían los críticos, madre mía, con tal de ver cosas inexistentes...!).
En fin, que no es nada buena esta película, por más que se empeñen algunas mentes pensantes. Hoy en día ha quedado como lo que es.
Cine del momento puntual en que se realizó, que ha encajado fatal el transcurso de los años.

David el Gnomo


la muerte de Janis Joplin


La muerte de Janis Joplin sigue siendo confusa a día de hoy y hay varias hipótesis sobre ella. El sábado 3 de octubre de 1970, la cantante visitó el estudio Sunset Sound Recorders de Los Ángales, pra escuchar la parte instrumental del tema " Buried Alive in the Blues". Antes de grabar su pista vocal para el día siguiente.
En ese mismo día, recibió una llamada telefónica donde le decían que su prometido, Seth Morgan, estaba en casa jugando al billar con otras mujeres. En estudio expreso su enorme enfado por la noticia y porque la noche anterior no había cumplido su promesa de visitarla, apesar de ello se concentró en el proceso de grabación.
Cae la noche de ese día frio de invierno y junto con su músico Ken Pearson, salen del estudio hacia el bar Barneys Beanery, después de medianoche, Ken se va a casa y ella a su habitación del hotel Landmark Motor Hotel.

Al día siguiente a las cuatro de la tarde de un Domingo, Janis no aparece por el estudio de grabación y su manager empieza a preocuparse. Full Tilt Boogie, el manager de la banda decide visitarla y encontró su Porsche descapotable en el aparcamiento. Al entrar en su habitación, la encontraron muerta tirada en el suelo a un lado de su cama.
La causa oficial de su muerte fue sobredosis de heroína, producida bajo los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin recibió una heroína en una concentración mas alta de lo normal, esto ocurrio sobre la 1.45 p,m del 4 de octubre. Algunas circunstancias que rodearon su muerte nunca se explicaron como la pureza de la heroína y que las jeringuillas usadas no se encontraron, incluso se rumoreo con que podría haber una persona involucrada en su muerte.
Su amiga Peggy Caserta admitió que escuchó del distribuidor que les vendió la heroína a ella y Janis el sábado, que la artista le expreso su tristeza por los amigos que la habían abandonado el día anterior, paso la noche sola.
Ese tema que estaban preparando quedo inconcluso, aunque fue finalmente incluido en el álbum Pearl como homenaje póstumo. Joplin fue incinerada en la funeraria Pierce Brothers de Los Ángeles, sus cenizas fueron esparcidas desde un avión en el océano pacífico, al único servicio fúnebre acudieron tan solo sus padres y su tía materna.
En su testamento Janis dejó 2500 dólares para realizar una fiesta en su honor, al rededor de 200 personas recibieron la invitación para una fiesta que decía " las bebidas son por Pearl", era su apodo.Sin lugar a dudas era una de las mas grandes.




viernes, 18 de agosto de 2017

Kultika " Pursuance"

Kultika " Pursuance" Post Metal Rumanía 2017
Temas:
1. Do you want to see the Splendor
2. Unburden Me

Fulmineos: Guitarra
Dragos Voda: Bajo
Jack Popescu: Teclados, Cantante
Seba Baltean: Batería
Bruno Mark Hutiu: Guitarra, Cantante



Hablemos de los Kultika rumanos. Es una banda creada en Timisoara en el 2008. Una formación de músicos jóvenes con mucho hambre y con horas de trabajo en el estudio de grabación. Previamente editaron un ep y un álbum. En sus primeros tiempos era una banda de Black Metal, pero no el típico Black nórdico de toda la vida sino un Black ortodoxo con melodía y cercano al Post Metal. Si sigues su trayectoria verás muy coherente el cambio de estilo musical, ahora se dedican por completo al Post Metal.
Este es un ep de dos temas, un adelanto de su próxima obra que verá la luz en el 2018 a través del sello Loud Rage Music. Hay dos músicos que proceden de Argus Megere, sin lugar a dudas la mejor banda de Black metal de Rumanía, así que no son nuevos en esto.
Do you want to see the Splendor es un tema minimalista que va de menos a mas hasta un cambio de ritmo brutal con una mezcla de estilos musicales bastante interesante. Cuando hablamos de Post Metal siempre nos referimos a Neurosis, los pioneros en este estilo. Pero los Kultika no tienen nada que ver con los Neurosis, en sus partes minimalistas de Post Metal que roza el Shoegaze nos encontramos con pasajes contemplativos y atmosféricos que rozan el Post Rock y que recuerdan a los Pelican e Isis. En cuanto a las partes mas agresivas es una mezcla de Post Metal, Metalcore y Gothic Doom, bandas como Anathema se me vienen a la cabeza... y sin perder esos riffs agresivos propios del Black Metal como el que sucede en la parte final de este primer tema.
Unburden Me tiene un arranque acústico de corte intimista y que te translada a los años setenta, imposible no pensar en los Led Zeppelin y es que al final, da igual el estilo musical que practiques, siempre acabas en el mismo punto de partida. Combinan voz gutural con voz limpia, pasajes agresivos con otros melódicos, melancólicos de texturas suaves sin perder la coherencia ni el hilo en las diferentes partes del tema. En este segundo tema no nos espera ningún cambio de ritmo, sino que prosiguen con la melodía y le dan un toque sinfónico a golpe de teclados, tan intenso como interesante. Una banda diferente que siempre busca una atmósfera envolvente. Recordad que nos volveremos a ver las caras en breve con los Kultika, están preparando su segundo larga duración para el 2018.

Alice Cooper " Paranormal"

Alice Cooper " Paranormal" 2017 Rock Usa
Temas:
1. Paranormal
2. Dead Flies
3. Fireball
4. Paranoiac Personality
5. Fallen In Love
6. Dynamite Road
7. Private Public  Breakdown
8. Holy Water
9. Rats
10. The Sound of A
11. Genuine American Girl
12. You and all of your Friends

Alice Cooper: Cantante
Ryan Roxie: Guitarra
Chuc Garric: Bajo
Glen Sobel: Batería
Tommy Henriksen: Guitarra
Nita Strauss: Guitarra



Alice Cooper vuelve a la carga con Paranormal. Es de esa clase de artistas que parecen haber echo un pacto con el diablo, pues nunca envejece ni nunca pasa de moda, el Alice de siempre. Ahora mismo es mas noticia por lo que le sucedió que por editar su 29 álbum de estudio. Por casualidad, Alice encontró un cuadro de Andy Warhol en su trastero que está valorado en 10 millones de dólares.
Desde 1965 ofreciendo show por todo el mundo. ¿ Alguién recuerda a algún miembro de su banda? yo no. Este no es un artista con un ego desmesurado como puede ser Blackie Lawless o Yngwie Malmsteen, que quieren todos los focos para ellos. Alice Cooper reparte responsabilidades pero el y el show que monta se llevan todos los focos.
Paranormal es un temazo colosal, de echo me atrevería a decir que es uno de los mejores temas que compuso Alice en la última década. Tiene un inicio muy setentero que recuerda a los Jethro Tull, banda del gusto de Alice Cooper, el solo de Nita Strauss, simplemente espectacular y fresco, muy en la línea del Chinese Democracy de los Guns and Roses.
Con Dead Flies viene el teatro de siempre de este maestro. Este trabajo lo que pretende plasmar es la esencia conceptual de la mayoría de trabajos de este artísta y el rock mas sucio y setentero, en este caso recuerda a los Kiss del Destroyer.
Colaboraciones de Roger Glover ( Deep Purple) y Bill Gibbons ( ZZTop). Fireball es un tema que regresa a la esencia setentera y tira de órgano Hammond para darle un toque a lo Deep Purple. Paranoiac Personality es una especie de marcha rockera con el ritmo muy marcado que representa lo mejor de la escena neoyorkina rockera y californiana, con un ligero toque de Punk.  Una de las cosas que mas me sorprendio de este álbum es que al contrario de otros trabajos de este artista, apenas cuenta con arreglos, por lo tanto suena muy natural y sonaran igual en directo como en estudio como el rockero Fallen in Love, que de nuevo vuelve a recordar a los Kiss de los setenta.
Temas sencillos como Dynamite Road que no llegan a los tres minutos de duración. Este es el típico tema teatral donde Alice habla mas que canta y tira de su Cabaret psicodélico. Private Public Breakdown es una simple oda a los AC/DC.
Otro tema orquestal, de Cabaret y alegre es Holly Water, típico tema donde Alice se encuentra como pez en el agua. Rats es otro tema que no pasa de los dos minutos. Me gustó mucho el trabajo de la batería en todo el álbum, potente, nítido y con toque Punk interesante, quizás es el matiz que todo lo cambia, ya que el trabajo de la base rítmica en anteriores trabajos era muy superficial y orientado hacia el Pop Rock mas comercial, Alice vuelve a la carga con su álbum mas rockero en años.
The Sound of A es el tema mas logrado de todo el álbum. Es muy cinemático, Tarantiniano casi diría. Tiene unos arreglos de rock psicodélico setentero mezclado con un aire gótico y de B.S.O de Spaguetti Western.... muy sugerente toda su atmósfera.
Siempre como traca final, el hombre de la chistera y el bastón se guarda temas alegres, joviales y sencillos como son Genuine  American Girl y You and all of your Friends, nada espectaculares pero efectivos. Es el trabajo mas rockero, sincero y humilde de Alice Cooper en los últimos veinte años. Deja fuera cualquier truco de estudio, sus anteriores trabajos estaban muy retocados. Pretende repasar las diferentes épocas de su carrera, centrándose sobre todo en los años setenta y suena igual de teatral pero mas alegre que nunca, sin ser ninguna maravilla este Paranormal se puede decir que es un buen álbum. Una cosa es escucharse este trabajo y otra muy diferente es ver a Alice Cooper en directo, esa es una experiencia única.

Puntuación: 7/10



Accept " The Rise of Chaos"

Accept " The Rise of Chaos" Heavy Metal Alemania 2017
Temas:
1. Die by the Sword
2. Hole in the Head
3. The Rise of Chaos
4. Koolaid
5. No Regrets
6. Analog Man
7. Whats Done is Done
8. Worlds Colliding
9. Carry the Weight
10. Race to Extinction

Peter Baltes: Bajo
Wolf Hoffmann: Guitarra
Mark Tornillo: Cantante
Christopher Williams: Batería
Uwe Lulis: Guitarra


Es el cuarto trabajo de la era Mark Tornillo y esta vez sin Herman Frank a la guitarra, le sustituye Uwe Lewis, experimentado guitarrista que estuvo 9 años en los Grave Digger. Die by the Sword tiene un riff muy a lo Judas Priest en el Defenders of the Faith y un estribillo con aires comerciales con coros regrabados que recuerda a los Grave Digger del Excalibur, un solo de guitarra de apenas unos segundos que no sabe a nada, me deja muy frío el inicio del trabajo. Hole in the Head es un nuevo cruce entre Judas Priest y los Accept mas oscuros, pienso en el Predator. Riff con una tonalidad mas baja y clásico mediotiempo con coros potentes, estructura sencilla y previsible y solo de guitarra potable... como se echa de menos la magia de Herman Frank.
The Rise of Chaos es un tema que arranca con un solo de guitarra acelerado y buena atmósfera en el estribillo a cargo de las guitarras, en los solos siempre tiran de esencia rockera, básico a mas no poder, pero mas acertado que los dos anteriores temas.
Koolaid arranca con el típico " Twin Guitars" a lo Judas Priest, intenso y épico, Speed Metal al servicio a la máquina metalera teutona, cambian de ritmo y tiran de un mediotiempo con la esencia de los AC/DC y retoman el riff del inicio y le añaden un buen solo, siguen subiendo enteros.
No Regrets arranca con un redoble de batería muy militar acompañado de un riff distorsionado pero tiran el aguerrido inicio a la basura con un estribillo comercial, previsible y es que la desgracia de este trabajo es que todos los temas suenan practicamente iguales.
Está claro la orientación de este trabajo, pretenden sonar vintage y rockeros basicamente, un claro ejemplo es el sencillo Analog Man donde intentan con poco éxito, volver a crear otro himno como era " Balls to the Wall",  los Accept tratan de mirar al pasado y se estrellan.
Whats Done is Done es de los pocos temas con algo de chispa metalera. Un inicio mas veloz y tirando de ritmos clásicos que vuelven a recrear a los Judas Priest, la eterna influencia metalera y el espejo donde siempre se miraron los Accept. El problema es el de siempre, a nível creativo el trabajo deja mucho que desear. Todos los temas son predecibles al máximo y los solos de guitarra están cortados por el mismo patrón, cortos, sin saberte a nada y siempre cortados por el estribillo con coros, al menos en este tema tratan de darle cierto toque neoclásico al tema.
Entramos en la recta final con los últimos tres temas. Worlds Colliding al menos tiene cierta intensidad, pero es el problema de siempre, el estribillo suena exactamente igual que los anteriores, al menos lo que cambia, es que el trabajo de guitarra está mas logrado sin que te emocione en ningún momento. Carry the Weight es Speed Metal melódico, extrema sencillez y aires de Power melódico, muy similar a los Grave Digger. Race to Extinction no añade leña al fuego.
El trabajo mas ochentero y rockero de los Accept desde hace muchos años, no era el camino a seguir. Aires de Grave Digger, AC/DC, Judas Priest en su etapa mas comercial... poca historia que contar. Solos de guitarra descafeinados y excesivamente cortos, todos los estribillos suenan iguales, nula creatividad y poca esencia metalera. Sin lugar a dudas el álbum mas flojo de la era Tornillo y se echa mucho en falta a su antiguo guitarrista . La escucha es agradable, son los Accept, pero descafeinados, es el clásico trabajo que va perdiendo gas a medida que pasan las escuchas y que olvidas rapidamente.

Puntuación: 5/10

Quiet Riot "Road Rage"

Quiet Riot "Road Rage" Hard Heavy 2017 Usa
Temas:
1. Cant Get Enough
2. Getaway
3. Roll this Joint
4. Freak Flag
5. Wasted
6. Still Wild
7. Make a Way
8. Renegades
9. The Road
10. Shame
11. Knock Em Down

Chuck Wright: Bajo
Frankie Banali: Batería
Alex Grosi: Guitarra
James Durbin: Cantante



Los Quiet Riot lo han dejado tantas veces y han vuelto otras tantas, que parece que siempre han estado ahí y el público ya poco caso les hace. Pero de todas las reuniones, está es la que mas expectación levantó, quizás a nível mediático se lo han sabido montar mejor.
Mítica banda californiana formada en 1973 con el nombre de Match 1, eran una banda de adolescentes californianos que se conocieron en el colegio y ensayaban en el garaje de Randy Rhoads, el que pudo ser el mejor guitarrista de la historia si un desgraciado accidente no se cruzara en su camino.
Pero los Quiet Riot ya no son la banda de Randy Rhoads o Frank Banali, los dos líderes de siempre, ya fallecidos. Tampoco está Rudy Sarzo al bajo que se bajo del barco hace tiempo, ni los hermanos Cavazo. Actualmente la banda está formada por Banali a la batería que lleva desde 1982,  Wright al bajo también desde ese año, Grosi es el guitarrista e ingreso en la banda en el 2004 y por último, James Durbin al micro, reciente fichaje, joven talento de 28 años que sale de un concurso de la tele, American Idol, donde finalizó en cuarto lugar y con derecho a grabar un álbum en solitario, recuerdo a este chico actuando con los Judas Priest en ese programa.
Este trabajo levantó cierta expectativa, pese a que ya no queda nadie mítico ni con tirón en la formación de la banda, gracias a una buena promoción. Muy buena portada que recuerda a los clásicos de esta banda,  es el decimotercer trabajo en estudio de la banda y en el, tratan de recrear un Rock sencillo y básico, un claro mensaje de que quieren regresar a sus raíces.
Cant Get Enough es un tema que le queda como un anillo en el dedo a Durbin, un tema que emula a los AC/DC de los setenta, con alegría, nada de frescura pero es lo que el público quiere escuchar. Getaway empieza con aires orientales, que duran un suspiro pues enseguida la batería arranca con un ritmo que te recordará a Bonham y sus Led Zeppelin, es un tema alegre con coros y recuerda a la escena Glam ochentera, no se han estrujado los sesos precisamente.
Roll this Joint sigue el mismo paso que el anterior tema solo que con un toque mas sureño, alegre y poco más pero al alcance de cualquiera, la producción es muy sencilla, tampoco me convence. Freak Flag añade un poco de chispa y ya era hora. Un tema que va de menos a más y con un ritmo de batería acompañado por el bajo intenso donde Durban va subiendo de escalas poco a poco hasta la explosión final en el estribillo, uno de los mejores cortes y que si esta a la altura de los viejos Quiet Riot, sonará este tema en todas las radios.
James Durbin es el gran protagonista de este álbum y lo demuestra con su versatilidad y varios registros. Tan sencillo como efectivo el tema Wasted. Típico Glam Rock de los ochenta con sus coros y su distorsión en la guitarra siguiendo el ejemplo de los Van Halen y en la construcción del estribillo es de esa clase de temas que recuerda a los Judas Priest mas americanizados y rockeros. Sabes que estás escuchando lo de siempre pero te atrapa.
Still Wild tiene un toque sureño y de nuevo setentero a lo Led Zeppelin interesante. Mediotiempo con esos aires Zeppelin, tal y como hacen los Great White que trae sorpresa con un cambio de ritmo melódico que quizás no saben explotar del todo, para mi gusto, el punto débil de la banda es su guitarrista, le falta técnica y creatividad y es una lástima porque este tema solo le faltaba un solo potente para convertirse en todo un himno.
Make a Way es como mezclar a los Deep Purple con bandas sureñas como Blackfoot o los Lynyrd Skynyrd, tiene ritmo. Renegades es otro show de Banali a la batería que vuelve a tirar de ritmos tribales y setenteros, bien acompañado por un riff muy intenso y de nuevo la versatilidad de Durbin para recrear un estribillo, esta vez mas metalero.
¿ Un disco de Quiet Riot sin balada? No es posible, The Road es la balada pensada para el Billboard y la MTV. Muy Aor y ochentera, comercial pero con gusto.  Con Shame regresan a los setenta y lo hacen con buen gusto compositivo y de nuevo con esa experimentación a lo Led Zeppelin, la gran influencia de este trabajo. Knock em Now tira de Whistle en la guitarra para ofrecer ese efecto tan setentero, otra fiesta musical con un coro alegre para despedirse.
Sorpresa mayúscula de los Quiet Riot. A estas alturas de la película, ya no te esperabas nada de ellos, pero han editado su mejor álbum desde el Condition Critical de 1984, que se dice pronto. Es un trabajo que arranca con temas clásicos que no aportan nada pero poco a poco se ponen las pilas y ofrecen un trabajo de Hard Rock adictivo, muy vintage y que te atrapa sin remedio, desde la resurrección de Lázaro no se veía algo igual.

Puntuación: 7,5/10

Ace Frehley " Anomaly"

Ace Frehley " Anomaly" Hard Rock Usa 2017
Temas:
1. Foxy & Free 3:41
2. Outer Space 3:46
3. Pain In The Neck 4:08
4. Fox On The Run 3:30
5. Genghis Khan 6:06
6. Too Many Faces 4:20
7. Change The World 4:08
8. Space Bear 5:37
9. A Little Below The Angels 4:14
10. Sister 4:46
11. It’s A Great Life 3:58
12. Fractured Quantum 6:17
13. Hard For Me (previously unreleased) 3:42 bonus track
14. Pain In The Neck (slower version, previously unreleased)4:46 bonus track
15. The Return Of Space Bear (first time on CD)5:47 bonus track


Lo último que edito Ace Frehley fue un trabajo de versiones donde colaboro su antiguo compañero en Kiss, Paul Stanley,esto hizo que se encendiaran todas las alarmas y saltaran rumores sobre una posible vuelta a Kiss, no se en que quedará el asunto pero los rumores le sientan bien a Ace Frehley, sobre todo para darle mas promoción a sus lanzamientos.
En el 2001 Kiss hizo una gira de reunión donde participó Ace Frehley. Este álbum fue lanzado en el 2009 aprovechando un lanzamiento de Kiss y es que así funciona este circo. El caso es que la carrera de Ace Frehley en solitario arrancó en 1978 y no le debe nada a nadie. Mi lanzamiento favorito de Ace es precisamente este Anomaly del 2009, su trabajo mas contundente y acertado.El sello Steamhammer/ SPV tiene previsto una reedicción para el 8 de septiembre que constará de los 12 temas de este álbum mas un par de bonus como son Hard for Me ( tema inédito) Pain in the Neck ( una versión mas lenta del tema original) y The Recurn of Space Bear un tema que antes no había sido editado en formato CD y que utilizaron como bonus en anteriores ediciones.¿ Que lanzó Kiss en el 2009? Pues su Sonic Boom, un álbum que recibió muy buenas críticas. Aunque hay que decir que es muy superior el Psycho Circus de 1998, para mí, el último buen trabajo de esta banda. Pues este Anomaly sigue la línea maestra marcada por Psycho Circus, el trabajo mas metalero que editó Kiss desde los tiempos del Creatures of the Night, por ahí van los tiros.Álbum remasterizado este Anomaly y con un sonido realmente increíble. Diría que instrumentalmente es el mejor álbum de Ace Frehley, donde sus habituales colaboradores ponen un granito de arena sobre todo en el trabajo de batería, elaborado y contundente.El trabajo en las guitarras de Ace Frehley en este álbum es mas variado, sucio, distorsionado y contundente. Foxy & Free y Outer Space son los temas mas metaleros que Ace Frehley compuso en toda su vida. En cambio con Pain in the Neck tira del típico Rock de los noventa oscuro y algo alternativo. No faltan temas mas festivaleros como Change the World y donde demuestra su amor por Jimi Hendrix y su impronta de los setenta, algo que no puede evitar.En definitiva considero que este Anomaly es el mayor logro en la carrera en solitario de Ace Frehley. Un trabajo variado, versatil donde demuestra su amor por el Rock de toda la vida pero donde también aparece su lado mas contundente y metalero. De echo me parece muy superior a lo que Kiss editó apartir de ese año. Buena redicción con un libreto muy cuidado, con sonido impactante y con un par de bonus interesantes. Ace Frehley en estado puro en uno de los momentos mas creativos de toda su carrera, la verdad es que merece la pena la revisión. Sin duda es el mejor guitarrista que pasó por Kiss y de largo.




 


Incantation " Profane Nexus"

Incantation " Profane Nexus" Death Metal Usa 2017
Temas:
1. Muse
2. Rites of the Locust
3. Visceral Hexahedron
4. The Horns of Gefrin
5. Incorperal Despair
6. Xipe Totec
7. Lus Sepulcri
8. Stormgate Convulsions from the Thunderous Shores of Infernal Realms Beyond the Grace of God
9. Messiah Nostrum
10. Omens to the Altar of Onyx
11. Ancient Arise

Jhon McEntee: Guitarra, Cantante
Kyle Severn: Batería
Chuck Sherwood: Bajo
Sonny Lombardozi: Guitarra



Incantation son esa clase de leyendas que no envejece nunca. Su legado se empezó a forjar en acero en 1989 en la ciudad de Jhonstown, perteneciente al estado de Pennsylvania. Después de dos demos debutaron con el ep " Entrantment of Evil" que no hacía presagiar un gran futuro para ellos.  Era verano de 1990 y la escena del Death Metal de Florida liderada por Chuck Schuldinner se llevaban todas las flores.
Pero los Incantation se subieron al carro de Death, Autopsy, Grave, Vital Remains, Deicide con el álbum Mortal Throne of Nazarene una de las obras maestras de este género editado en 1994.
Nunca se separaron aunque si hubo algún que otro período de inactividad pero lo grande de esta banda es que han sobrevivido a los cambios de la industria, a los cambios de formación y a ellos mismos hasta el punto de haber editado con este su onceavo álbum y ninguna baja del notable o del bien.
De la formación original tan solo sobrevive Jhon McEntee, el creador de esta banda que tiene 47 años de edad. Siempre comparados con Autopsy y los Immolation. Distorsión atroz, pasajes de Death/ Doom... los Incantation de siempre.
Muse es el primer tema que como carta de presentación tira del Death/ Doom agresivo y siempre distorsionado de esta banda americana con un solo que no puedo calificar de original. Rites of the Locust es de esa clase de temas que escuchas te dejan buen sabor de boca pero ya no logras recordar pasado cinco minutos y es que llevan mucho tiempo instalados en zona de confort, lo están, porque su idea de Death Metal está muy asentada y sus fans quieren siempre mas de lo mismo.
Visceral Hexahedron  me convence a medias. Tema de Death/ Doom que podría ser extrapolable a cualquier estilo musical pesado. La aceleración es bastante previsible pero el problema es que alargan sin ninguna necesidad un tema que se hace interminable.
The Horns of Gefrin tiene un ritmo de D-Beats un trémolo que se escucha muy bajo y que en las partes acelerados suena casi psicodélico pero no termina de cuajar.... en las partes aceleradas en cuanto a las partes mas lentas suena realmente crudo y juguetean con el Crust de los Doom y el Sludge de los Neurosis en su etapa mas oscura.
Incorporeal Despair es la voz grave y desnuda de Jhon McEntee acompañado de un bajo y un ritmo lentísimo en la batería... sin más. Esperaras una arrancada que nunca termina de llegar y se te queda cara de tonto, incompresible tema, tratan de sonar originales pero no tiene gancho ninguno.
Quién lo iba a decir pero el mejor tema del álbum es el alocado Xipe Totec, solo dura un minuto y es el Death mas agresivo que tocaron en muchos años, muy similar al que practican los daneses Undergang hoy en día pero sin su claridad de ideas.
Lus Sepulchri se aprovecha de los ritmos veloces del anterior tema pero es que el álbum siempre falla en lo mismo. Es cierto que los riffs suenan aguerridos pero carecen de atmósfera, de feeling y suenan muy similares en cuanto a los solos de guitarra siempre acelerados suenan psicodélicos y por meter en ocasiones, no aportan nada al tema.
Stormgate Convulsions from the Thunderous Shores of Infernal Realms Beyond the Grace of God.... menudo título mas largo para un tema sin historia en el que hay poco que contar, tema instrumental atmosférico que acabarás pasando sin escuchar.
Después de tanto error por fin un acierto con Messiah Nostrum y su Death/ Doom oscuro que si que logra por primera y única vez trasladarnos a 1994 , el mejor año de esta banda. Omens to the Altar of Onyx acierta por el ritmo de bajo que introduce una nota tétrica por el riff épico del inicio y por el brutal cambio de ritmo que presenta, lo mejor se lo guardaban para el final. Cierran el círculo de fuego con Ancients Arise. Generan muchas expectativas en el inicio que se van diluyendo poco a poco aún así el riff con esencia de los Saint Vitus mezclado con los Autopsy es bastante potable sin llegar a ser maravilloso.
Once temas, dos muy buenos, tres pasables y el resto simplemente pues son otro día mas en la oficina para los Incantation, demasiado poco para esta leyenda. Aún así es un álbum que gana con las escuchas pero es lo mas flojo que han compuesto en los últimos 20 años. No es que sea flojo, quizás me explique mal. Los Incantation desconocen ese adjetivo. Tienen un estilo tan pulido que me recuerdan en eso a los Bolt Thrower, estas dos bandas cada vez que editan un álbum sabes lo que te vas a encontrar. Los Incantation de siempre, crudos, oscuros, pesados, lentos... pero sin la inspiración de otros álbumes. No sucede nada, lo han dado todo por la escena del Death Metal y estaremos eternamente agredecidos.

Puntuación. 6, 25/10

Chacal " Mundo Feroz"

chacal " mundo feroz" 2013 hard rock. España
temas:
1. El ( Señor) se ha jubilado
2. Tora, tora, toro !
3. Dejad que los niños vivan en paz
4. Funeral Rock
5. Eh Mister Poder!
6. La hora del Chacal
7. Madonna Bianca
8. 15 primaveras ( a Sara Morales)
9. Les Infants Terribles
10. Mundo Feroz
11. Lady Swing
12. Rock su ( Venta de Baños)

Cay Melendro: Batería
Jorge Moro: Bajo
Óscar Erice: Guitarra, Teclista
Blas Hernández: Cantante, Guitarra

Este álbum tuvo muy poca repercusión. Supuso la vuelta de Blash Hernández al mundillo musical, por desgracia poco después de editar este trabajo Cay y Óscar se bajaron del carro, a día de hoy poco se sabe de los Chacal, su página en Facebook no está operativa.
Regresaron mas de 30 años después cuando ya casi nadie se acordaba de estos palentinos que editaron dos álbumes en los ochenta y la verdad es que regresaron con mucho Rock y buenas ideas. El señor se a jubilado no deja de ser el clásico tema de Blues Rock de toda la vida, te deja buen sabor de boca pero no justifica una vuelta.
Tora tora toro es un Rock con influencias clásicas que van desde el Barón Rojo pasando por Panzer, lo único destacable de este tema es el solo de guitarra y poco mas que contar. El inicio del álbum es muy dubitativo, eso sí, las letras de Chacal siempre fueron muy buenas. Dejad que los niños vivan en paz es un mediotiempo clásico de Hard Heavy, la letra si que es de primera y no me gusta nada la producción, en este tema se acercan al Rock urbano y no creo que sea la mejor cualidad que puede ofrecer esta banda, emular a Leize, no es el camino.
Funeral Rock si que es un muy buen tema porque enlaza con el clasicisimo de los ochenta de estos palentinos, es como si no hubiera transcurrido el tiempo y vete a saber, quizás sea uno de esos temas que escribieron en los ochenta y se quedaron guardados en un cajón durante años.
Eh mister Poder es un mediotiempo ubicado siempre en el eterno clasicismo que ofrece el Hard Heavy, el buen hacer en la guitarra aunque estabamos en el 2013 y la banda quizás necesitaba un empujón a nível compositivo, son grandes músicos pero a este álbum le falta dinamismo, un aire actual que justifique al 100 % su regreso.
La hora del Chacal es uno de los temas mas meritorios del trabajo , un Blues Rock con aires setenteros de los que ya no se fabrican. Me parece un cruce entre los Mountain de Leslie West y los Deep Purple, bastante potable. Maddona Bianca y 15 primaveras son dos baladas seguidas que rozan el Pop y que suponen un bajón considerable a nível creativo. 
El trabajo es blando a mas no poder, se mueve entre el Rock Urbano y el Blues Rock y el Pop típico del cantautor. Lo único destacable son las letras y los Chacal volvieron pero no por la puerta grande sino por la pequeña. Después de este álbum hubo una desbandada y aunque el líder de la banda encontró recambios, los Chacal a día de hoy andan desaparecidos.



slammer " nightmare scenario"

slammer " nightmare scenario" 1991. thrash metal. Inglaterra
temas:
1. Whats your Pleasure
2. Greed
3. In the Name of God
4. Just Another Massacre
5. Architect of Pain
6. Every Breath
7. I Know who I am
8. Corruption
9. Think for Yourself
10. L Ultima

Stuart Morrow: Bajo
Andy Gagic: Batería
Enzo: Guitarra
Milo Zinanovic: Guitarra
Paul Tunnicliffe: Cantante




Los Slammer, una banda que prometía muchísimo y  se quedaron en el camino cómo tantos otros. Un Thrash muy americanizado el que hacía esta banda a lo  Testament, Exodus, Metallica y también los D.R.I pues hay un minimo de Crossover.
Este es el segundo  álbum en su carrera  y tuvieron problemas con el desde el principio. Estaban en el 91, en plena oleada de nuevos estilos nisiquiera interesaba a su sello el Thrash  aunque fuera modernete cómo este. Primero tuvieron problemas entre ellos, porque unos querían seguir la línea del primer disco y otros querían hacer algo completamente distinto, ganó la segunda opción.
Segundo que el  trabajo  no tuvo nisiquiera repercusión porque su discográfica ya no creía en este estilo, pero tenían un contrato firmado para dos álbumes y los Slammer no eran cualquiera, fué una de las bandas que en su época estaban absolutamente en todos los carteles de todos los Festivales  y recibian críticas algunas tan entusiastas que se les consideraban la alternativa a Metallica.
Fueron teloneros de los Pantera y Mötorhead  cuando giraron juntos por Inglaterra. Se separaron el verano del 91, visto la nula repercusión que tuvieron ya que triunfaba el  Grunge  y su cantante se dió un reposo, porque fueron años muy locos, dicho por el en entrevistas.
Todos siguen en activo, Paul Tunniclife hace rock sesentero con su propia banda , Milo Zinanovic  estuvo diez años alejado de la escena y volvió en 2002,  para crear una banda tributo a Metallica y Morrow le dió a todos los estilos, desde el Grunge hasta el Indie.
Este álbum es muy comercial, sigue sonando a una mezcla entre Metallica y Testament como su álbum de debut, pero hay Crossover y hay groove. Con unos ritmos complejos y una batería con un sonido de lo mas simple, los típicos riffs emulando a Pantera que era lo que estaba de moda de aquella.... y yo diría que todavía sigue de moda. Destaca la labor del bajista mucho mas sólida en todos los sentidos que en su álbum de debut.
Architect of Pain es el mejor tema de todo el trabajo gracias a esos pasajes acústicos y melódicos con la guitarra. El resto de temas a destacar serían Think for yourself y Corruption. En el fondo son los Slammer de siempre, quizás menos Thrash y mas acercados a otros estilos que estaban de moda en aquella época. El caso es que esta banda inglesa siempre tuvieron un don a la hora de componer estribillos y pese a que este segundo trabajo es algo inferior al primero, sus temas tienen siempre ese cariz adictivo.

Hamer Biografia

Banda polaca creada en 1985 en la ciudad de Karpacz que practica un Thrash Metal clásico y que siguen en activo a día de hoy. Krystof Laska es el creador de esta banda, que creo esta banda con compañeros de instituto siendo todos ellos unos adolescentes. En 1986 ganaron un concurso regional de bandas en Polonia lo que supuso un mínimo de repercusión a nível comercial, el concurso se llamaba Ogonopolski y el premio consistia en partipar en el festival de música de Jarocine. Los Hamer fueron la única banda de metal en participar en ese festival.
Laska dejó la banda en 1986 siendo sustituido por Kopala, pero no fue el único cambio, solo se mantuvo el bajista de la formación original y pasaron del Heavy Metal al Thrash, siguieron los mismos pasos que otros polacos como son los ilustres Turbo.

Esta nueva reencarnación de los Hamer tocó en el festival de 1987, el Metalmanía y se fueron de gira por Checoslovaquia ( de aquella Checoslovaquia, a día de hoy República Checa y Eslovaquia hace años que separaron de forma pacífica sus caminos)
De esta guisa debutó la banda con dos Split del Festival Metalmania compartiendo temas con los Destroyers polacos, otra banda de Thrash. En 1988 se produce el debut de la banda de título homónimo y publicado por Tonnpress el sello polaco por excelencia, excelente debut que recibió críticas muy positivas. En 1990 ese álbum de debut lo editan en inglés para el sello de Finlandia, Poko Records.
No alcanzaron el éxito que esperaban cantando en inglés y la banda se pasa al polaco de nuevo para editar en 1991 para el sello Muza Records su segundo trabajo titulado " Terror" que sonaba muy ochentero en plena crisis musical de los noventa y no obtuvo éxito alguno.
Debido a la poca repercusión que obtuvo el álbum Terror, decidieron dejarlo en 1991 y eso que tenían preparado un tercer álbum que nunca llego a ver la luz. Regresaron de forma breve entre 2002 y 2003 para editar un nuevo trabajo titulado Schhh 1, que paso completamente inadvertido y además de que se produjeron nuevos cambios de formación que provocaron la segunda desaparición de la banda.
Han regresado en el 2012 pero con miembros de esa reunión del 2003, no queda ningún miembro de la formación original y los músicos actuales que por cierto, proceden en su mayoría de los míticos Kat, le compraron los derechos a los miembros originales como Laksa.