lunes, 31 de julio de 2017

Sye " Turn on the Fire"

Sye " Turn on the Fire" heavy metal  Canadá 1985
Temas:
You've Got the Power
Street Queen
Runnin' Scared
Rock and rolls Girls
Shoot to Kill
Turn on the Fire
I'm the One
Call of the Wild

Formación.
Bernie Carlos: Cantante, Guitarras
Gunner San Agustín: Bajo
Talbot Fox: Guitarra
Ray Cincinatto: Batería




 Sigo repasando la historia del Heavy metal. Siento no poder subir ningún tema de esta banda, pero es que no hay temas colgados, un día de estos tengo que cojer mis vinilos, crearme una cuenta y colaborar a subir temas a You Tube, porque este álbum lo tengo en vinilo. Este fué el primer álbum de esta banda de Toronto. Portada horrible, no se sabe bien si es un pollo, una gorra de beisbol o un corazón cómo efectivamente parece, pero olvidando estos pequeños detalles, este álbum pasó sin pena ni gloria y no es nada reconocido, pero en el se puede vislumbrar, atisbar, a una banda que tenía calidad y que de hecho editaron un segundo álbum, que es muy buscado por los coleccionistas de joyas. La banda de Toronto creada en 1981, tuvo que esperar al 84 para editar su primera demo, al año siguiente, editarían Primer lp este Turn on the Fire, algo inocentón aunque con momentos de calidad, por cierto existe una reedición de este trabajo por parte de Roadrunner records, interesante. 
 Es curiosa la historia de esta banda, porque hizo justo al revés de lo que hacían el resto de bandas, quizás por eso no se comieron un rosco. Estamos en el 85, quizás el último gran año para el metal tradiccional, apartir de aquel año, las discográficas empiezan a orientar a las bandas de metal clásico hacia el hard rock, aor y glam, que era lo que vendía discos. Ya véis las pintas de estos pavos, pelos cardados, y unas letras bastante chorras cargadas de clichés. Practican en este primer álbum, un heavy metal muy blando, facilón y sobre todo casi ordinario, cualquier banda te puede sacar adelante estos temas, quiero decir que son muy previsibles, pero aún así buenos solos y buen cantante, y recalco lo de los solos, porque el guitarra de esta banda, en este álbum está cómo contenido, cohebido, aunque es un caballo desbocado que de vez en cuando se suelta una buena galopada, es un heavy blando y comercial, pero se dejaba intrever, sobre todo por el trabajo del guitarrista, que está banda podría sonar mucho más dura, y de echo en 1988, la banda se pasa al speed metal, justo el ´último año del metal comercial, y es que los pobres iban al revés de las leyes del mercado por eso no se comieron un rosco.
El disco empieza con la canción más floja del disco titulada you got the power  (curiosamente pasaba lo mismo con la primera canción del segundo disco). Las siguientes ya son mucho mejores y destacaría street queen, runnin scared, rock and roll igrls o la instrumental turn on the fire ,  . Es un disco muy heavy metal pero que no llegó a funcionar muy bien y por eso su sello Metal Blade Records se deshizo de ellos en seguida (algo que seguramente luego lamentaron al escuchar su fantastico segundo lp unos años mas tarde, sí la llegaron a escuchar claro).
Si te mola el heavy metal directo y simple a lo que otros muchos grupos canadienses hacian por la misma epoca como death dealer, witchkiller, tzar, tko R este lp de SYE te va a molar. 

Dying Fetus " Wrong one to fuck with"

Dying Fetus " Wrong one to fuck with"Grindcore Usa 2017
Temas:
1. Fixiated on Devastation
2. Panic amongst the herd
3. Die with Integrity
4. Reveling in the abyss
5. Seething with disdain
6. Ideological Subjugation
7. Weaken the Structure
8. Fallacy
9. Unmitigated Detestation
10. Wrong one to fuck with
11. Induce Terror

Jhon Gallagher: Guitarra, Cantante
Sean Beasley: Bajo
Trey Williams: Batería


Los de Baltimore tienen nuevo álbum en la calle, concretamente es su octavo trabajo de estudio de esta banda creada en 1991 y llega cinco años después de su anterior obra, no se prodigan demasiado en estudio pero cuando lo hacen es porque tienen algo que decir.
Dying Fetus suelen jugar bien sus cartas, se mueven entre el Brutal Death, Death, Slamming, Grindcore y Death técnico. Siempre se les compara con bandas como Suffocation, Aborted, Nile o Criptosy. Fixiated on Devastation es un alarde de técnica, un cruce entre el death técnico y el Slamming, brillantes pero sinceramente no creo que sea el campo donde mas destacan. Me gusta mucho mas  Panic amongst the herd, un tema que mezcla ese universo técnico mezclado con buen groove a las guitarras y lentitud para desarrollar una atmósfera.
Die with Integrity arranca lento y atmosférico pero se produce un cambio de ritmo que introduce elementos que mezclan un death muy técnico que recuerda a los Atheist mezclado con pinceladas de Grind a lo Carcass y la violencia de los austriacos Pungent Stench, otros fans de Carcass.
Donde mas destacan son en esa clase de temas lentos atmosféricos, épicos incluso donde tiran de groovy en las guitarras y una pesadez en los ritmos que suena realmente siniestra, una mezcla entre Brutal Death y Grind, lo que quieren escuchar los fans son temas como Reveling in the abyss, que dejan en pañales a los mismisimos Morbid Angel.
 En un tema de los Dying Fetus siempre se van a producir sorpresas, es como si en un mismo tema hubiera varios divididos en diferentes secciones como en Seething with disdain, en este tema, me vuelven a sobrar los aspectos técnicos y me quedo con esa contundencia emparentada con los Bolt Thrower, estoy citando nombres sagrados porque los Dying Fetus juegan en esa liga.
Ideological Subjugation es para mi gusto el mejor tema de todo el trabajo, el mas completo y el mas agresivo. Tienen su derecho a tratar de evolucionar, siempre me fascinó la ambición de esta banda por tratar de mostrar un rostro nuevo en cada álbum pero sin cambiar sus señas de identidad.
Remontando el vuelo de tema a tema, siguen con la escalada con Weaken the Structure, donde nos sorprenden con una base rítmica de Brutal Death mezclado con un trabajo de la guitarra solista que roza lo melódico y recuerda a los Desultory. Fallacy es un tema muy oscuro y que tiene una aceleración muy lograda, tan oscuro que me recuerda a los Diocletian. Lo que le fascina a los fans es ese cruce entre Brutal Death y Grind al ralentí, a cámara lenta y con máxima distorsión a las guitarras como en Unmitigated Detestation. No es el mejor álbum de su carrera, eso está mas que claro, pero Dying Fetus siempre jugará en la primera liga y luchando por el título, siempre ambiciosos, siempre con buenas sensaciones, son una apuesta segura en la escena del Death.

Puntuación: 7,75/10

Lazerwitch " Eyes in the Night"

Lazerwitch " Eyes in the Night"  Heavy Metal Usa 2017
Temas:
1. Death Dealer
2. Nowhere to Hide
3. The Spirit Never Dies
4. The Wild Hunt
5. Bloodstone ( Judas Priest Cover)

Gage Shanahan: Todos los instrumentos


Este es el nuevo proyecto de Gage Shanahan, un joven músico americano que pasó previamente por Possessor , banda de Thrash que editó un álbum en el 2012, en esta banda tocaba el bajo. Es a la vez guitarrista y cantante de los Forest of Legend, una banda de Stoner/ Doom.
Le entró el gusanillo de probar en solitario y atención porque la sorpresa es mayúscula. Este músico logra un producto de inmensa calidad que logra transportarte a los primeros años ochenta. Esto es metal clásico y básico como demuestra en el tema Death Dealer. Suena a Nwobhm en todo momento, es como un cruce entre Holocaust, Diamond Head y los Angel Witch. No digo que este tema tenga la calidad de las bandas citadas, no me gusta blasfemar pero logran captar su onda.
Nowhere to Hide es un tema mucho mas atmosférico. Arranca con un riff lento y rockero que es acompañado de un solo de guitarra melódico y atmosférico para luego de una forma muy sencilla y efectiva cambiar de ritmo para acelerar la maquinaria y ofrecer un amago entre rock y speed metal que me recuerda a los Heavy Load, 100 % " old stuff".
Quizás los puntos débiles sean su voz, no es un buen cantante pero tampoco es el peor que escuché en mi vida, si quieres escuchar a un guitarrista que arruina su labor cantando, escúchate a Uli Jhon Roth, está a la altura de lo que cualquiera de nosotros pueda cantar en su ducha mañanera. La batería tampoco está muy trabajada ni el bajo pero los temas tienen gancho porque este músico es muy buen compositor como demuestra en The Spirit Never Dies.
Le falta complicar un poco mas los temas que pecan de emular los cuatro clichés de esas bandas de metal clásico. Me gusta sobre todo la épica y la lentitud en su música tirando de solos minuteros melódicos y con mucho peso compositivo, esa es su mejor cara. The Wild Hunt ofrece esos aspectos y es de agradecer que varie un poco su apuesta musical.
Cierra el círculo con una cover de los Judas Priest, el tema Bloodstone del Screaming for Vengaence. La producción flojea un poco y vocalmente.... pues mejor no hacer comparaciones. El tema suena menos metalero y mas rockero y Judas Priest es fuerza, actitud y sentimiento metálico.... el reto para mi gusto se le queda muy grande, el tema carece de pegada. Como fan de los Judas Priest, señaló este tema como uno de los que mejor solo de guitarra tienen en toda su discografía y en esta versión no le saca ningún provecho  a ese gran solo entre K.K y Glenn Tipton. Así nos damos cuenta de lo difícil que es emular a Judas Priest, parece sencillo lo que hacen, pero no lo es. Puedes imitarlos, incluso sonar mejor, pero todavía no encontré una banda que capte su sentimiento, su actitud sobre el escenario.
No está nada mal este Ep pero debe mejorar en muchos aspectos, lo mas destacado es que es un buen compositor, si mejora el sonido y contrata una banda, le veo futuro a este proyecto.
https://lazerwitch.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Persecutory " Towards the Ultimaty Extinction"

Persecutory "  Towards the Ultimaty Extinction" Black/ Thrash Turquía 2017
Temas:
1. Pillars of Dismay
2. Towards the Ultimate Extinction
3. Till Relentless Salvation Comes
4. Along the Infernal Hallways
5. Awakening The Depraved Era
6. Hegemony of the Ruinous  Impurity
7. Maelstroms of Antireligious Chaos

Infectious Torment: Guitarra, Bajo
Tyrannic Profanator: Cantante
ADB: Batería
Vulgargoat: Guitarra



Scathanna Wept " Die Dood Onder Ede"

Scathanna Wept " Die Dood Onder Ede" 2017 Black/ Death Sudáfrica
Temas:
1. Awakeing
2. Sewe Swaarde ft Tahazu
3. Of Decay
4. Unhallowed  Humanity ft Belzebut on Instramentals
5. Stille Waters
6. Necrobiosis ft Skyggefigurrer
7. A New Chapter
8. Plagued by Death ft Tahazu
9. Natura

Daniel Botha: Todos los instrumentos

Desde la ciudad de Durban ( Sudáfrica) nos llega este proyecto de un multinstrumentalista llamado Daniel Botha , un fan de Burzum que se lo monta en solitario para recrear esta especie de Blackened Death, el se encarga de todos los instrumentos y de la producción.
Awakening es el primer tema mas tribal que otra cosa. Se deja empapar de la cultura africana. En Sudáfrica se hablan diversos idiomas y dialectos: Sesotho, Tsonga, Suazi, Zulú, Xhosa, Inglés y Afrikaáns... este último es el que utiliza para algunos temas.
El Afrikaáns es una lengua germánica derivada del Neerlandés, hablada en Sudáfrica y Namibia. Es la lengua que hablaban los colonos holandeses hace siglos en la Ciudad del Cabo y un poco el álbum habla sobre la historia de este país tan curioso y diferente dentro de África.
Sewe Swaarde ft Tahazu tiene partes que rozan el Post Metal y otras que tratan de adentrarse en una especie de Blackened Death pero con muy poco peso para las guitarras y siempre tirando de sintetizadores, quizás trata de hacer muchas cosas a la vez.
Of Decay regresa a una melodía que podría ser calificada de muchas maneras: Shoegaze, Ambient, Post Metal o incluso Death melódico pero lo cierto es que me atrapan los ritmos tribales africanos en la sección rítmica, algo que lleva al tema en volandas.
Unhallowed  Humanity ft Belzebut on Instramentals es el primer tema que puede ser catalogado de Black Metal pero el ritmo lento de la sección rítmica y la falta de pegada en el riff, le perjudica claramente, además es un tema muy lineal.
Este músico cuando mas destaca es a base de ritmos tribales y de puro metal sin mas como es el caso de Stille Waters donde mezcla un riff oscuro que me recuerda a los Venom en su etapa mas alternativa con un aire de Black/ Thrash muy interesante, recrea una buena atmósfera. Necrobiosis ft Skyggefigurrer es el tributo que le hace a los Burzum y en líneas generales al Black Raw nórdico. Lo tenía muy guardado y lo muestra de pascuas en flores, pero cuando saca las garras y nos ofrece Black Metal mas crudo sin que sea lo suyo, pero sale ganando por momentos.
A New Chapter es como una especie de tema atmosférico e introductorio que sirve para presentar Plagued by Death ft Tahazu que persigue de nuevo esa atmósfera y esos ritmos alternativos que ofrece la mezcla de diversos estilos, suena con personalidad pero le falta gancho por momentos. Finalizamos con Natura donde se evapora un poco la esencia del álbum. Un tanto irregular este trabajo pero con buenos momentos.
https://scathannawept.bandcamp.com/album/die-dood-onder-ede
Álbum Completo

Puntuación: 5,75/10

Cursed Angel " Más Fuertes"

Cursed Angel " Más Fuertes" Power Metal España 2017
Temas:
1. Unbent
2. Stading Togheter
3. Nueva Vida
4. Abismo
5. Locura
6. La Lluvia Amarilla
7. Nadie
8. Camino a la eternidad
9. Junto a Ti
10. Más Fuertes
11. Tempestad
12. Volverá la Oscuridad

Guillermo Martínez: Bajo
Samuel Jiménez: Batería
Julio Ruíz: Guitarra
Joserra Ruíz: Cantante, Teclado


Cursed Angel es una banda procedente de Motilla del Palancar, región de Cuenca. Banda creada en el 2009 que presenta su primer álbum " Más Fuertes". En su comunidad han acompañado a bandas como Lujuria, Rosendo, Boikot..etc.
Es una banda de Power Metal que debuta con buen pie. Unbent es una intro construida con teclados que evoluciona hacia el Power mas sinfónico. Standing Togheter tiene unos mimbres clásicos quizás muy vistos. El teclado en las partes aceleradas del tema, con un cambio de ritmo sencillo y previsible pero con energía en los riffs y con un muy buen hacer por parte del batería y su cantante.
Las influencias de esta banda son clásicas se mueven entre el Hard Heavy y el Power melódico de toda la vida. Nueva Vida me recuerda por momentos a los Ankhara. Abismo empieza con unas notas de piano muy elegantes y bien acompañadas por un solo de guitarra melódico y limpio, ese es el eje central del tema, me gusta mucho cuando aceleran el tema con el teclado y un riff muy rockero, se presta a improvisaciones en el directo.
De vez en cuando meten la quinta marcha y es gracias a la energía de los riffs, quizás les falta variedad y complicar mas los temas, pues tienen una estructura tan sencilla que se vuelven de lo mas previsibles. Pero no puedo ponerles ninguna pega, pues los temas son equilibrados, como Locura.
La Lluvia amarilla es un medio tiempo típico del metal ibérico, de menos a mas y con un inicio muy a lo Maiden con su atmosférico, después tirando del power en su vertiente mas melódica y siempre acelerados, quizás los estribillos son demasiado azucarados pero van a funcionar en el directo y la letra del tema este, es sin lugar la mejor de todo el álbum, considero que será el tema estrella en directo.
Hay temas que les falta desarrollo como Nadie pese a sus buenas ideas y otros como Camino de la Eternidad en los que quizás me sobre algún minuto. De todas formas, el clasicismo que tienen, esas pinceladas de Iron Maiden, de Rainbow y Purple están muy logradas, como os dije antes, la melodía es su estado natural y quizás en el Hard Rock melódico destacarían más que en un género tan sobrevalorado y sobreexplotado como es el Power Metal.
Junto a Ti es otro tema que recuerda mucho a los Ankhara y donde el cantante se vuelve a lucir, sentimiento entre rockero y metalero tiene el tema más fuertes que añade un mínimo de frescura al álbum, se desenvuelven mejor en terrenos ajenos al Power Metal.
Tempestad es un tema intenso que presenta sin lugar a dudas el mejor trabajo de guitarra de todo el álbum. Finalizamos con Volverá la Oscuridad, siempre destacan por elaborar estribillos con gancho, este tema contiene una mayor presencia del teclado.
Cursed Angel es una banda muy melódica con buen trabajo a las guitarras y con unas composiciones clásicas. Lo que siempre digo, es muy difícil destacar en el Power Metal, demasiadas bandas para tan poco público ( las salas están vacías siempre) y aún encima todas esas bandas con un sonido muy similar, Cursed Angel no se diferencian en nada de todas esas bandas, pero al césar lo que es del césar, tienen mucho feeling compositivo y pueden destacar.

Puntuación. 7/10




Recycler " Friend of the Ground"




Temas:
1. Friend of the Ground
2. Brutal Force
3. Consequences of War
4. Death

Efrén García: Bajo
Isidro: Batería
Ayoze Hernández: Guitarra
Arturo: Cantante


Simplemente para dejar constancia de su existencia, para seguir un repaso somero a la historia del metal español añado este álbum a la lista, mas que álbum hay que decir demo que nisiquiera pude encontrar la portada.
El objetivo de Metalbrothers.es es reseñar todos los álbumes, demos, maquetas de Metal en cualquiera de sus diferentes vertientes en cualquier época, es una químera lo que nos hemos propuesto pero ya rompimos mas de una barrera así que a ponerse el mono de trabajo y seguir en la mina para extraer mineral precioso y valioso como el de esta banda.
Os presento a los Recycler, en las Islas Canarias son muy conocidos, en cambio en la península no los conoce nadie. No sé muchas cosas de esta banda, tan solo sé que eran de Tenerife que esta demo cayo en mis manos a través de un amigo canario que me habló de esta demo y me contó que estos Recycler eran una de las mejores bandas de la isla.
Banda de Thrash Metal editó de forma independiente esta demo en 1992. Algunos de sus componentes siguen todavía en activo. Por desgracia lo suyo se quedo en una sola demo. El sonido es pésimo pero aún así se vislumbran ciertas gotas de calidad pero lo que mas destaca de esta banda ambiciosa que cantaba en inglés y que tenía un sonido atronador que buscaba mezclar Slayer, Metallica y cosas mas under como Coroner o los Morbid Angel, es que era una banda con mucha personalidad.
Mis temas favoritos son Death y Brutal Force, temas que en directo funcionaban a las mil maravillas según me cuenta mi amigo canario, poderío en las guitarras y mucha actitud y es que quiero romper una lanza en pro de las bandas isleñas. Tienen una personalidad arrolladora y un sonido completamente diferente al de las bandas de la península, quizás va siendo hora de que conozcais el impresionante legado de las bandas de las islas Canarias, una historia que se remonta a los ochenta y que no tiene desperdicio.

Taake " Hordalands doedskvad"

Taake " Hordalands doedskvad" 2005 Black Metal Noruega
Temas:
1. Hordalands doedskvad I
2. Hordalands Doedskvad II
3. Hordalands Doedskvad III
4. Horldalands Doedskvad IV
5. Horldalands Doedskvad V
6. Hordalands Doedskvad VI
7. Hordalands Doedskvad VII
8. Hordalands Doedskvad VIII

Host: Cantante, Guitarra
Radek Namec: Bajo
Corax: Guitarra
Mord: Batería

En esta ocasión el señor Host o Hoest, pues el va escribiendo su nombre diferente en cada álbum practicamente, se rodea de una auténtica banda y no de músicos de sesión como hizo en sus anteriores obras. Esta vez se hace acompañar al bajo por el polaco Radek Namek, el cuál hizo una carrera mas que interesante y desde hace años es el líder de los Amok, para mi gusto, una banda muy superior a los Taake... pero unos se llevan la fama y los otros cortan la lana, ya se sabe.
Mord a la batería, otro que lleva una carrera extensa y que también pasó por los Amok, en la actualidad es el batería de los The Batallion, todos ellos siguen ligados mas o menos a la escena del Black Metal. El único que repite es Corax a la guitarra que ya colaboró con Host en otras ocasiones. Lo interesante de este álbum no es que contara con una formación clásica de cuatro músicos, lo mas sugerente es la galería de invitados que pululan por los temas.
Participan hasta un total de cuatro cantantes, procedentes de bandas como Daidur, Orcustus...etc y eso que Host es de las mejores voces que dio el Black Metal.  Una mujer noruega apodada Utflod toca el piano en uno de los temas, simple pincelada sin desarrollar.
Personalmente me vuelve a suceder lo mismo que en su anterior trabajo. Intentan sonar a muchas cosas diferentes dentro siempre de un envase clásico y rudimentario de clásico Black Metal, precisamente ese envase es lo que le da fama a esta banda porque esas pinceladas de estilos diferentes vuelven a estar cojidas por los pelos.
La producción es pésima y uno de los grandes puntos débiles de los Taake, siempre fue el trabajo de la guitarra. Buena distorsión y riffs clásicos muy sucios de Black Raw de toda la vida, pero sin desarrollar y sin creatividad sonando lineales en todo momento. La estructura de los temas es común practicamente a todos los temas, tampoco dislumbro mucho trabajo en ese sentido. Lo que nos ofrece es siempre el mismo plato, un trabajo agresivo donde la melodía se encuentra siempre en la recta final del tema, y por melodía se entiende un trabajo de guitarra mas limpio y pausado, no elementos comerciales.
En cuanto a la producción pues bajo y batería pasan completamente desapercibidos y dejan toda la papeleta para la guitarra, que cumple pero no ofrece nada nuevo. Siempre los álbumes de Taake tuvieron una aureola de mágicos y de obras maestras.... mas por la personalidad de su creador que por su música en sí, porque si solo valoramos la música nos encontramos con un buen álbum de la época, pero del montón.

un cuento chino

2011 Argentina. 93 minutos. comedia. Director: Sebastián Borezstein. Guión: Sebastián Borezstein. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Rolo Pulpeiro. Productora: Pampa Films. Reparto: Ricardo Darín, Ignacio Huang, Muriel Santa Ana, Iván Romanelli, Vivian Jaber, Enric Cambray, Pablo Seijo, Joaquín Bouzas.
Sinopsis: Roberto, un hombre marcado por un duro revés que arruinó y paralizó su vida hace más de veinte años, vive atrincherado frente al mundo y en completa soledad en su ferretería. Sin embargo, un día, un extraño acontecimiento logra sacarlo de su aislamiento y ponerlo de nuevo en contacto con la realidad: en su vida aparece un chino que no sabe una palabra de español, y Roberto desea devolver al joven con los suyos


Contrariamente al previsible argumento delirante que mal podrían anticipar los prejuicios ante los anuncios que promocionan esta película, desde su mismo título y las imágenes de una vaca caída del cielo, pocos guiones cierran con tanta lógica, cuidado y prolijidad como en esta película atípica y divertida pero tan racional como un mecanismo de relojería. La trama se origina y se encadena a partir de hechos extraños pero posibles, abre y cierra con una perfecta estructura circular, donde el disparador es siempre la casualidad. La presencia del azar es la constante que acerca a los personajes aparentemente opuestos pero en el fondo solitarios sentimentales y de inclinación justiciera.
Lo imprevisible y fuera de cálculo es lo que une en Buenos Aires a un joven chino recién arribado y asaltado, con un solitario porteño cuarentón que permite lucirse a Darín en la recreación de otro personaje entrañable y contradictorio, Roberto, un ferretero cascarrabias atrincherado en su mundo que no pasa el límite de su barrio y su pequeño negocio. Huraño, malhumorado y obsesivo, este antihéroe se la pasa chocando contra lo que altera su mundito ordenado y seguro.
Este hombre de costumbres rigurosas y solitarios hobbies como: desmigajar el pan, contemplar aviones y recortar noticias extravagantes de los periodicos, ve convulsionada su existencia con la presencia de un desconocido al que no le entiende una sola palabra pero que le genera una mezcla de compasión y culpa. Y aunque su solidaridad no es incondicional, juntos irán generando un vínculo muy especial, al tiempo que atravesarán una serie tragicómica de vericuetos burocráticos y equívocos idiomáticos.

Hay rasgos costumbristas en la forma elegida para contar la historia, guiños a la argentinidad, a la historia reciente y a la corrupción presente. Pero a la vez hay un formato de fábula que es la marca del relato, que se replica en la música y en las escenas fantaseadas por Roberto cuando se imagina como protagonista de las mismas noticias absurdas y reales que recorta (y colecciona) de los diarios. 
A “Un Cuento Chino” le cabe algo más que la simple etiqueta de comedia, porque se trata de una película emotiva con humor, algo negro por momentos, porque el espectador llega a divertirse con las dos tragedias que se encuentran y la risa surge de la brecha que une y separa a estos dos personajes que acaparan el interés y la simpatía del público.

Enrique Gran

Nace en 1928 en Santander y pasa allí su infancia, aunque reside por unos meses en Llanes durante la  Guerra Civil Española  En 1949 se traslada a Madrid para realizar el servicio militar y dos años más tarde ingresa en la real academia de bellas artes de san Fernando , donde estudia desde 1951 a 1956, toma contacto con otros artistas como Amalia ava, antonio lópez garcía, francisco lópez hernández o Lucio Muñoz, entre otros.  Al finalizar sus estudios en la Academia de San Fernando su estilo es impresionista abstracto ​ Amplía estudios en París  en 1958 con una beca de la Diputación Provincial de Santander. Participa en las bienales de Venecia en 1960 y 1968, en la de París de 1961, en la de alejandria de 1965, y en la Cuatrienal de Finlandia de 1961. En el año 1992 participa en la película el sol del membrillo dirigida por víctor erice , donde mantiene distintas conversaciones con el pintor Antonio López ​ Fallece en 1999 al incendiarse su residencia.

Sus obras se encuentran expuestas en distintos museos ar center de Nueva York . ​ En el año 2009 se inauguró en Santander una escultura creada por gema soldevilla para homenajearle ​ y el ayuntamiento de Santander le dio su nombre a una calle.

Somalia

Bandera de color azul claro, con una gran estrella blanca de cinco puntas en el centro, el campo azul fue influenciado inicialmente por la bandera de la ONU, pero hoy en día se dice para denotar el cielo y el océano Índico vecino; las cinco puntas de la estrella representan los cinco regiones en el cuerno de África, que están habitadas por somalíes: la antigua Somalilandia británica y la Somalia italiana (que en conjunto constituyen Somalia), Djibouti, Ogaden (Etiopía), y la Provincia Nororiental (Kenia).

Funkadelic " Maggot Brain"

Jazz Fussion 1970

Reverence " Too Late"

Us Power Metal 2012 con ex miembros de Savatage. Crema.

Dos Cruces en paso Peligro


miércoles, 26 de julio de 2017

Scalpel " Methods to Delusion"

Scalpel " Methods to Delusion" Death/ Grindcore Usa 2017
Temas:
1. The Cleaner
2. Labors of Loathing
3. The Stink
4. Feading the Worm
5. Interdelude
6. Methods to Delusion
7. The Woodsman Part II
8. Brooding in the Gloom
9. Lung Butter
10.  Intensified Festering

Zak Baskin: Bajo
Chip Fay: Batería
Manny Egbert: Guitarra, Cantante
Taylor Brennan: Guitarra, Cantante


Una banda de Death/ Grind procedente de New England ( Usa) Una banda que persigue un sonido bastante curioso y muy de los noventa, imaginate una mezcla entre Cannibal Corpse y los Morbid Angel, pues basicamente esa es la esencia de la banda.
Este es el segundo larga duración de los Scalpel que saldrá publicado el 25 de julio. The Cleaner es la primera toma de contacto, cañero y directo al grano. Curioso donde los haya el tema Labors of Loathing, mucho mas técnico. Primero hay que destacar en este tema un pasaje de riffs doblados de Death melódico que recuerdan a Desultory, no falta un solo extenso y técnico combinado con una base rítmica técnica que recuerda a los Death en su etapa mas técnica.
The Stink es un tema de tres minutos de duración que va directo al grano. Un groove y una distorsión en las guitarras muy efectivas. Cuando combinan el Death tirando de D- Beats con el Grindcore, es cuando mas brilla esta banda. Son capaces de sonar versatiles en todo momento como demuestran con Feading the Worm. Un tema que tiene un tratamiento en el sonido de la batería completamente diferente, mas blando y con un sonido mas metálico que recuerda a bandas como Grave o Morbid Angel.
Interdelude es una intro de un minuto y medio que sirve para presentar a uno de los platos fuertes de este trabajo, sin lugar a dudas el tema estelar, Methods to Delusion. Simplemente es una maquinaria perfectamente engrasada que funciona como un reloj suizo. Un medio tiempo con un sonido extremo, hiriente y que tiene momentos brillantes de Death muy agresivo de la vieja escuela. Volvemos al orígen de la banda con The Woodsman ( Part II) y su visión del Death/ Grindcore con influencia de bandas como Gorguts o Carcass como no podía ser de otra manera.
 Brooding in the Gloom es un tema con constantes cambios de ritmo a cada cual mas técnico que el anterior. Con Lung Butter quieren regresar al embrión del Grindcore en sus inicios y vuelve a destacar el clasicismo de los riffs y el sonido de la base rítmica tan primitivo, saben como hacer las cosas. Intensified Festing es el último tema, me gusto mucho esa distorsión que logra recrear una atmósfera densa y lúgubre en este tema que me recordó a Inmmolation y Morbid Angel, combinado con esos aspectos técnicos que venía comentando y que resultan muy curiosos mezclados con el Grind y el Death mas brutal, muy buen trabajo de esta banda.

Puntuación: 8/10

Infernali Gloria " Promo 2017"

Infernali Gloria " Promo 2017" Black Metal Serbia
Temas:
1. Intro
2. Apostol Propadanja
3. Empire of Suffering ( Sargeist Cover)

Mokum: Bajo
Nezit: Batería
Maledictor: Guitarra
I: Guitarra
Oltrath: Cantante

Nueva banda de Black metal desde Jagodina ( Serbia) Pero sus músicos no son nuevos en esto, proceden de otras bandas como Flesh Cult o Necro Forest. Debutan de forma independiente con esta demo compuesta por dos temas originales y una cover de los Sargeist.
La Intro es muy atmosférica y tira de unos platillos y sintetizadores que generan expectativa y le dan un aire atmosférico muy oscuro y oriental de lo mas sugerente. Apostol Propadanja es un tema bastante completo. Lo primero que nos queda claro es que es una banda de Black Raw metal con un estilo clásico y añejo que emula a las bandas nórdicas en su época de gloria. Buena voz gutural y sobre todo quiero destacar el trabajo de la batería, me gusta ese sonido poco potente y básico que busca las raíces de este género, es decir, el Punk. El tema dura seis minutos y es demasiado lineal. La estructura del tema es sencilla y sin ninguna sorpresa, tan solo mostrando los cuatro clichés básicos de este estilo. La banda tiene dos guitarristas y en ningún momento le saca jugo a esta ventaja. El riff del tema no puede ser mas sencillo y tiene un mínimo de melodía que lo hace algo ameno pero sin más.
Sargeist es una de las mejores bandas de este género y con el tema Empire of Suffering lo único que hacen es sin ninguna ambición, tratar de calcar el tema de los Sargeist, no lo consiguen, pero se acercan algo. Sensación agridulce la de esta demo. Tienen su estilo definido y saben lo que quieren, eso es un aspecto muy positivo en un trabajo pero a su vez les falta algo de agresividad y sobre todo complicar mas sus temas.
https://infernaligloria.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Walpyrgus " Walpyrgus Night"


Walpyrgus " Walpyrgus Night" Heavy Metal Usa 2017
Temas:
1. The Dead of Night
2. Somewhere Under Summerwind
3. Dead Girls
4. Lauralone
5. Palmystry
6. She Lives
7. Light of a Torch ( Witch Cross Cover)
8. Walpyrgus Nights

Jim Hunter: Bajo
Scott Waldrop: Guitarra
Charley Shakelford: Guitarra
Jonny Aune: Cantante
Carlos Denogean: Batería



Este es un proyecto de Heavy Metal clásico en su estado mas puro, formado por músicos con mucho bagaje en la escena norteamericana. El bajista es Jim Hunter ( October 31, Lord Vicar) Scott Walldrop a la guitarra ( October 31) Charley Shackelford ( Hellrazor) Jonny Aute ( Widow)  y Carlos Denogean a la batería ( Volture)
Walpyrgus es una banda procedente de Raleigh ( Carolina del Norte) y creada en el 2012, han editado dos álbumes en directo y ahora entran en escena con su primer larga duración. Lo que ellos nos ofrecen es un Heavy Metal clásico bastante melódico que recuerda a los Riot y a las bandas del White Metal como los Strypper, Barren Cross, Striken, Bloodgood...etc.
En ese sentido están orientado los tres primeros temas, hacia el metal mas melódico, con mas o menos acierto. The Dead of the Night es un calco de los Riot, Somewhere Under Summerwind tiene un solo neoclásico que recuerda a Yngwie y en cuanto a Dead Girls, es un tema que baja bastante el listón, lineal y con estribillo de Power metal melódico a lo Helloween, con alternancia de solo de guitarra con el del teclado, pero falto de calidad.
Lauralone es un tema con espiritu rockero y aires setenteros que le sientan bien al tema, en el estribillo se apoyan en unos coros que potencian la melodía, quizás el problema de los Walpyrgus es que pese a su calidad, sus ritmos están demasiado vistos.
Palmystry es un tema al galope con aires melódicos y de Hard Rock donde quiero destacar el cambio de ritmo que precede al solo de guitarra. She Lives sigue por la senda mas clásica, garantizando buenos momentos y de nuevo nos trae esos aires a lo Deep Purple.
Por fin un tema que podemos catalogar de Heavy Metal con algo de garra. Se echaba en falta precisamente eso, un poco mas de agresividad, no es que Light of a Torch sea excesivamente cañero pero nos ofrece el mejor solo de guitarra de todo el trabajo. Walpurgys Nights es el último tema y se inicia con un ritmo lento de batería y un halo de misterio propiciado por el teclista que es muy bien acompañado por la guitarra que le da un aire a Rainbow y a la vez a los Purple en la era Perfect Strangers, en los dos últimos temas, la banda nos deja muy buenas sensaciones, también el último tema me recuerda algo a Axel Rudi Pell. Banda muy melódica, quizás con unas ideas demasiado vistas pero con buenas melodías.
https://walpyrgus.bandcamp.com/album/walpyrgus-nights
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Thunderstick " Something Wicked This Way Comes"

Thunderstick " Something Wicked This Way Comes" Nwobhm 2017 Inglaterra
Temas:
1. Dark Night Black Light
2.Dont Touch I Will Scream
3. Go sleep with the enemy ( I dare ya)
4. The Shining
5. Encumbrance
6. Fly and Mighty
7. Blackwing
9. Thunder Thunder
10. I Close my eyes

Thunderstick: Batería
Dave Kilford: Guitarra
Rex Thunderbolt: Bajo
Martin Shellard: Guitarra
Lucie V: Cantante



Para mi es uno de los regresos mas sorprendentes de este año. Thunderstick es el batería enmascarado que actuaba en una jaula, conocido por ser el primer batería que tuvo Iron Maiden pero sobre todo conocido por su paso en Samson en los tiempos de Bruce Dickinson como cantante. Con la banda del malogrado Paul Samson editó Survivors, Head On y Running with the Angels, tres buenos discos.
Después de dejar Samson en 1981 se creo su propio proyecto, Thunderstick, una banda de " Horror metal", el lo define como una mezcla entre rock y cabaret con Dark ambient. La banda estuvo en activo desde 1981 hasta 1988, período en el que editaron un ep en 1983 y un único álbum de estudio en 1984 titulado Beauty and the Beasts, tenían temas para un nuevo trabajo pero quedo en el tíntero.
En 1988 dejó su banda aparcada y protagonizó alguna reunión esporádica con Samson pero en el 2002 falleció  Paul Samson y en el 2007 el bajista de la banda, Chris Aylmer. Nunca le pedimos la pista a Thunderstick porque siempre estuvo muy activo en las redes y porque nunca salió del todo del negocio musical, así nos enteramos que la cantante de Thunderstick, Jodee Valentine falleció en el 2016.
Thunderstick se llama en realidad Barry Graham Purkis, tiene 62 años y ya conocemos su identidad, pues estuvo oculta detrás de una máscara durante muchos años, convirtiéndose en uno de los símbolos del Nwobhm.
Mas de treinta años después rearma su banda, solo repite Dave Kilford a la guitarra que estuvo con Thunderstick en el lejano 1987, el resto de miembros son fichados este mismo año para sacar adelante este puñado de temas.
Este no es el típico álbum conceptual, fantasmagórico y atmosférico al que nos tiene acostumbrado Thunderstick, es un trabajo de puro rock y suena exactamente igual que los primeros temas compuestos por los Samson en el 78, así que viaje nostálgico.  Dark Night Black Light es puro rock y tiene un cambio de ritmo sencillo donde aparece la velocidad y presentan a la joven Lucie V al micro, que cumple.... suena tan clásico que piensas que Bruce Bruce va a cantar el tema ( así se hacía llamar Bruce Dickinson cuando era cantante de Samson)
Un ritmo mas latino en la base rítmica para el suave y nostálgico Dont Touch I Will Scream, una balada que va creciendo en intensidad y acaba con el típico estribillo de los Samson, suena a Survivors por todos los poros y al Head On, los dos primeros trabajos de Samson.
Go sleep with the enemy ( I dare ya) es un tema muy alegre que recuerda al mítico Riding with the Angels. The Shining es un tema de siete minutos que en cambio me recordó los tiempos de Nicky Moore al frente de los Samson, suena mas bluesero y clásico y hay un buen trabajo de batería como siempre. Encumbrance tira de coros y un trabajo de guitarra que suena alegre y con aire boggie. Fly and Might vuelve a sonar setentero, seguramente son temas que llevaban guardados en un cajón una eternidad, parecen temas escritos en la época de Samson, porque parecen replicas de otros temas de Samson que nunca llegaron a plasmarse en un álbum como Telephone, por ejemplo.
Mi tema favorito del trabajo es Lights ( Take Away) pero por la clase que muestra Thunderstick en la batería, siempre me pareció un batería de lo mas completo, obviando el show que mostró siempre en directo, que obviamente llama la atención. También resulta curioso su labor  en el teatral Blackwing, como el resto de instrumentos siempre le ceden todo el protagonismo.
Reconocemos en cambio a los viejos Thunderstick que editaron un álbum en 1984 en el tema Thunder Thunder y finalizamos de forma suave con una balada acústica I close my Eyes, que el propio Thunderstick subió en sus redes sociales, cantando en casa armado de guitarra acústica con Lucie y sin máscara, preciosa balada por cierto que a mi me recordó mucho a Janis Joplin, la mas grande.
Viaje a un lugar llamado nostalgia de la mano del gran Thunderstick que nos vuelve a hacer soñar con Samson y los tiempos de la Nwobhm y brinda por los que ya nos dejaron y compartieron carrera con el como Paul Samson, Chris Aylmer, Jodee Valentine, Clive Burr,
https://thunderstick.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 8,5/10

Avalanch " El Ángel Caído"

Avalanch " El Ángel Caído" Heavy Metal España 2017
Temas:
1. Hacia la Luz
2. Tierra de Nadie
3. El ángel caído
4. Xana
5. La buena nueva
6. Levantate y anda
7. Alma en pena
8. Corazón negro
9. Delirios de grandeza
10. Antojo de un Dios
11. El séptimo día
12. Las ruinas del Eden- acto I
13. Las ruinas del Eden - acto II
14. Las ruinas del Eden - acto III
15. Santa Bárbara
16. Crisálida
17. Torquemada

Alberto Rionda: Guitarra
Israel Ramos: Cantante
Magnus Rósen: Bajo
Mike Terrana: Batería
Jorge Salán: Guitarra
José Manuel Paz: Teclados


Podríamos vertir rios de tinta con esta controvertida edición, hay opiniones para todos los gustos. Aquí hablaron todos, los músicos que grabaron este álbum hablaron y se desmarcaron por completo, también hablaron los últimos miembros de Avalanch comandados por Ramón Lage, que al igual que los otros acabaron mal con Alberto Rionda. Sinceramente todo el circo que se montó y la resolución final con este llamado " All Star Band" me parece bochornoso.
¿ Que necesidad había de editar un álbum regrabado y encima con otros músicos? Ninguna, así de claro. Lo único viable era girar con la formación original tocando integramente el disco, pero Víctor García y Alberto Rionda no volverán a tocar juntos, eso lo sabían todos y ya antes de este amago de reunión que fue un paripé máximo, hay que decir la verdad y Metalbrothers.es siempre lo dice.
Pero habrá que analizar el álbum. La crítica es la más sencilla a la que me tuve que afrontar. Este trabajo juega con ventaja porque juega con los sentimientos del público. El ángel caído es un álbum que desde la primera escucha se convirtió en clásico absoluto y santo y seña del Power Metal nacional. Ese boom del Power melódico en nuestro país, esa fiebre, continúa a dia de hoy y es gracias a este ángel caído. Hay muchas bandas y muy buenos discos, pero ninguna supero la magia del ángel caído.
Por eso digo que juega con ventaja, el fan quiere volver a escuchar el álbum, es un trabajo significativo para una generación y disfrutará volviendo a escuchar este álbum y en la gira agotarán las entradas eso está claro. En cuanto a los participantes en este " all star band" definición hilarante donde las haya, quiero destacar a un músico por encima de todos, Jorgen Salán, es un fuera de serie este guitarrista y es el único que logra darle un toque diferente al trabajo, consigue que Avalanch suene a Jorge Salán.
Magnus Rósen es un bajista que en su día colaboró con Tony Martin, Jorn Lande y fue durante muchos años bajista de los Hammerfall, su papel es testimonial y su incidencia en el álbum es practicamente nula. Mike Terrana es un batería conocido por todos, lleva tantas colaboraciones encima que es casi imposible seguirle la pista. El hombre de la eterna cresta para mi gusto destacó en Artension y sobre todo en Rage. Aporta el típico trabajo de doble bombo tan típico del Power Metal pero ofreciendo un aspecto mas progresivo a Avalanch, siempre fue un gran guitarrista. El papel de José Manuel Paz a los teclados, también es clave, el le da un aire mas sinfónico y recargado a los temas, mas actuál, suena quizás menos metalero y mas técnico el trabajo, sinceramente lo tengo muy claro, me quedo con el álbum original. Israel Ramos cumple y hace el álbum suyo, es muy buen cantante, pero no es Víctor García y ya sabemos que este es un país de nostálgicos.
Quizás los temas que mas ganan con la regrabación son  el ángel caído, Xana, Corazón negro y Antojo de un Dios. Una producción excelente, un aire mas progresivo y sinfónico en todos los aspectos y poco mas que contar. Sinceramente me quedó con el primer álbum y no entiendo la regrabación de este trabajo, ni la gira que van a hacer. Me gustaría que este All Star Band grabará un álbum con temas nuevos para Avalanch, entonces para mí, si que tendría significado esto.


Taake " Over Bjoergvin graater himmerik"

Taake " Over Bjoergvin graater himmerik"2002 Black Metal Noruega
1. Over Bjoergvin graater himmerik I
2. Over Bjoergvin graater himmerik II
3. Over Bjoergvin graater himmerik III
4. Over Bjoergvin graater himmerik IV
5.  Over Bjoergvin graater himmerik V
6. Over Bjoergvin graater himmerik VI
7. Over Bjoergvin graater himmerik VII

Host: Guitarra, Cantante
Keridwen: Piano, Bajo
Corax: Guitarra

Para muchos es la " obra maestra" de los Taake. En la primera crítica que hice de esta banda decía que destacaba la pureza absoluta de su Black Metal, mas que su creatividad o técnica, pero hay que cambiar de discurso para esta segunda obra pues rizan el rizo a nível compositivo.
Host es como siempre la cabeza visible y el compositor y en esta ocasión se rodea de Keridwen al piano y al bajo. Keridwen es un pseudónimo, en realidad era una mujer llamada Stephanie Karen Carol Allouche. Colaboró con Taake del 2000 al 2003. Pasó por otras bandas como Goretopsy, Grotesque, Black Dementia o Aereon Throne, esta fue su última banda. Habló de ella en pasado porque falleció en junio del 2015 víctima de un cáncer a los 41 años. El tercero en discordia es " Corax", Jan Martin Antonsen, de 37 años de edad... su paso por Taake fue desde el 2002 hasta el 2004. Después de dejar Taake se montó un proyecto individual llamado Gigantomachy. Cuando estaba enfrascado en este proyecto algo cambio radicalmente su vida, ese algo fue un intento de asesinato que sufrió por un intento de hurto y le cambio de vida y se paso a la fe cristiana abandonando el mundo " blasfemo" del Black Metal.
Curiosos compañeros de viaje para el señor Host aunque no aportan demasiadas cosas a nível creativo, basicamente lleva el mismo, el peso compositivo del álbum. Es un álbum mas variado que el anterior. Sigue sonando a Black Raw tradiccional pero con un par de matices que paso a analizar. Hay fragmentos de piano a cargo de esta música francesa que os comentaba antes, pero aparecen de forma esporádica y sin repercusión alguna en el desarrollo de los temas. Otro elemento son las voces limpias que ponen como coros, tirando de Pagan Metal... de nuevo es algo mas accidental que otra cosa. Hay melodía incluso pero no tiene desarrollo alguno.
Host intenta abrazarse al black sinfónico, al black ortodoxo, al pagan metal... a todos esos estilos que empezaban a proliferar por aquella época. Los toca de refilón y no desarrolla ninguno. Como es habitual en el, no se come el coco con las letras y tira de un único tema desarrollado en siete partes.
Lo que mas destaca de este trabajo son las partes de Black raw crudo que a mi personalmente me recuerdan a los primeros tiempos de Burzum. Es un álbum agresivo, con una producción que no me termina de convencer en ningún momento. No lo considero una obra maestra del género, pero si un buen álbum, como todos los que hacen Taake.

Polvo Mágico biografía


Basicamente esta banda es conocida por ganar el Villa de Madrid, aunque no tuvieron una continuidad después de ganar dicho trofeo y es una banda olvidada por la mayoría del público rockero pero merece la pena recordarlos. Los inicios de esta banda hay que buscarlos en el Madrid de 1984. Empezaron llamándose Ratas Calientes aunque poco después se cambian a Polvo Mágico. En sus primeros días ensayaban en los locales de Barajas junto a Barón Rojo... que tiempos.
El grupo en esos primeros días estaba formado por Pepe Rodríguez a la voz y guitarra, Jorge Ramírez a la guitarra, Quique Eizaguirre al bajo y Fernando García Cano a la batería. Lo suyo era el Rock muy comercial, emulando al americano.

Su mejor momento es cuando deciden presentarse al IX trofeo Villa de Madrid.... el trofeo por excelencia del metal/rock de los ochenta. Este Festival que sigue todavía en activo ( sin la repercusión de antes) vivió sus años dorados del 81 al 86, en los tiempos en que Tierno Galván era el alcalde madrileño, cuando este falleció, el festival se suspendió durante cuatro años.
Se presentaron en 1986 y se hicieron con el primer puesto. Curiosamente quedaron segundos los Marshall Monroe, una banda compuesta por Lili Castañera que se llevó este trofeo dos veces ( Tritón y Sangre Azul) y estuvo a punto de hacerlo por una tercera vez. Los terceros fueron los Shazam... excelente festival el de aquel año. Curiosamente Polvo Mágico, los ganadores, son una banda completamente olvidada en cambio todo el mundo recuerda a los que quedaron segundos y terceros.
¿ Quién otorgaba este premio? Pues un jurado especializado entre los que se encontraban Salvador Domínguez de Banzai y Azucena, la cantante de Santa. El premio consistia en grabar un ep con cuatro temas en los estudios Duplimatic, producido por la Concejalía de Juventud del ayuntamiento de Madrid y la grabación de un videoclip, además de 300000 pesetas.... para la época, todo un pastizal. 
Ellos grabaron ese ep con temas como Viviré, Voy a romper mi ciudad, Hay un lugar sin fronteras y voy a atraparte.  Fueron entrevistados por Radio Juventud y realizaron actuaciones en la plaza Cibeles, pero al poco de ganar el trofeo de la Villa de Madrid, esta banda se disuelve. Fueron teloneros de Azucena durante un año, pero las relaciones entre ellos era mala al igual que no se entendían con su manager. Algunos siguieron en el mundillo musical Fernando fue batería de Noel Soto y Jorge hizo carrera en el Pop con Malú, Complices, Antonio Vega o Mercedes Ferrer.


cuarto Tour de Froome


Que aburrido me resultó este Tour de Francia. Cambiaron el recorrido para que no hubiera tantas diferencias... pero al final la crono es la crono y decide siempre al campeón. Fue un Tour tan accidentado como extraño, empezemos por los protagonistas.

- Valverde: En la primera etapa se cayó y una lesión tan grave como la que tuvo, puede perjudicar seriamente su carrera y mas a su edad. Ojalá me equivoqué, confieso que solo veo las etapas por corredores como Valverde o De Gent... ellos son la salsa del ciclismo. Para Movistar este tour fue una auténtica pesadilla y sin su apoyo pues Nairo estuvo completamente desprotegido.


- Nairo Quintana: Mala planificación del Movistar Team. El gran objetivo de Nairo es el Tour.... ¿ para que corres el giro entonces? no tuvo piernas en ninguna fase del Tour, no tenía gasolina y es evidente. Si Froome corriera el Giro no ganaría el Tour. Es cierto que hubo ciclistas como Indurain que ganaron dos veces seguidas Tour y Giro, pero Indurain  es extraterrestre y el resto son humanos.

- Froome: El Chris Froome mas vulnerable que se a visto en años, parece que su " tiranía" toca a su fin. Se lleva el Tour sin ganar una sola etapa. En la montaña no se le vió tan explosivo como en otras ocasiones, tampoco su equipo estuvo tan brillante como en anteriores edicciones. Es una buena noticia para el ciclismo que el Tour no sea coto privado de Froome, pero también es una mala noticia que siempre le silben haya por donde pasa, no se lo merece porque es un campeón y un señor.

- Contador: Da mucho espectaculo... si, ennoblece el arte del ciclismo... también, pero nunca entenderé a este corredor. Gano el Tour hace muchos, muchos años y aún tiene la esperanza de volverlo a ganar y es algo que no entiendo. Cada año que lo intenta siempre muestra debilidad y no con Froome, al que nunca alcanzó, sino con los top ten. Alberto debería centrarse en Giro, Vuelta o hacerse un clasicómano como Valverde pero hay que admitir que ya no está para ganar una vuelta de tres semanas, el paso del tiempo no perdona. En cuanto a lo de las caídas, mala suerte sin más. Sinceramente pienso que el líder del equipo debería ser Mollema.

- Mentjes, Roglic, Yates, Martin: Ellos son el futuro del ciclismo pero aún les falta experiencia y muchos kilometros en sus piernas para ganar una gran vuelta, pero estoy seguro de que lo harán algún día, aunque no les veo pasta para marcarse un Froome y ganar cuatro seguidos.

- Landa: La gran esperanza española, se quedó a un segundo del tercer puesto y se quedó simplemente porque tuvo que hacer de gregario, porque estaba mejor que Rigo y Bardet. Dicen que fichará por el Movistar Team,. sería una gran noticia verlo como líder.

- Rigo y Bardet: El colombiano siempre esta en las quinielas pero para el público y los especialistas solo opta para el top ten.... fue el mejor del Tour, la gran sorpresa, hasta ganó una etapa con los cambios estropeados. En cuanto a Bardet, me parece un purasangre, pero debe mejorar la contrarreloj si quiere ganar un Tour, mismo problema que Nairo, mas acentuado en el caso del galo.

- Porte: su eterna mala suerte, el era el gran ríval y sinceramente creo que podría haber ganado este Tour, yo lo veía mejor que Froome.

El futuro de Neymar



No tengo información, tan solo expreso mi opinión. Mundo deportivo dice que se queda, Sport y Marca que se va.... ¿ A quién creer? Cada medio da la información según sus intereses y todos tienen aciertos y fallos a partes iguales.

En un primer momento pensé que Neymar lo único que quería era presionar al Barca para que le ofrezca un mejor contrato y le solvente ( la misma historia que Messi y Cristiano) cualquier problema que pueda tener fiscal, hay que recordar que hay un presidente del Barca en la trena y que el fichaje fue mas bien oscuro.
En esto del fútbol no hay sentimientos.... rara vez te encuentras un caso como el de Totti en la Roma. Lo que les mueve es el dinero pero ser tan simples como para tildar a un futbolista de pesetero.... pues casi me parece burdo. Esto es un circo del que participan todos, futbolistas, prensa, empresarios, la liga, la uefa, la fifa, representantes... un negocio muy rentable y los futbolistas son los que ponen la salsa, sin más, de ahí que siempre tengan la sarten por el mango y te digan que ya no son felices y con una renovación, un aumento de sueldo y el traspaso de algún compañero que les caiga mal, te digan que son los mas felices del mundo. Puede parecer una actitud infantil o superficial pero en el fondo tiene que ser así, es el mundo por donde se mueven.
Sinceramente creo que se va a ir, es cierto que no es la primera vez que el padre de Neymar aparece en prensa, es cierto que la directiva del Barca no da una a derechas, pero el PSG le ofrece ser el líder de su proyecto y no el compañero de Messi y Súarez.... ¿ Hasta cuando tiene que esperar Neymar para ser el líder del Barca? ya está mas que echo a Europa y ese salto tendría que haberlo dado ya la temporada pasada o incluso la anterior, pero no es regular. Lo tiene todo para ser el mejor del mundo, de echo lo va a ser, con el permiso de Mbappe, Dybala y Gabriel Jesús, seguramente su reinado será efímero y no este llamado a ser una leyenda como Messi o Cristiano pero es un jugador para ganar el solo títulos, como lo fue Ronaldinho Gaucho en su día.
¿ Es por dinero? seguramente si, ¿ es por sentirse líder? puede que también.Si se queda genial y si se va pues con la morterada de dinero que le van a ofrecer al Barca, seguramente podrán ir a por un Dybala o un Démbele que te garantizan rendimiento inmediato.

Las raíces del cielo

Usa 1958 121 minutos. director: Jhon Houston. Guión: Patrick Leigh Fermour. Fotografía: Oswald Morris. Reparto: Errol Flynn, Juliette Greco, Trevor Howard, Eddie Albert, Orson Welles, Pierre Duran, Marc Doelnitz.
Sinopsis: Morel es un aventurero que viaja a una colonia francesa en África para luchar contra el exterminio indiscriminado de elefantes. Cuenta para ello con la ayuda de una nativa, de un excombatiente y de un presentador de televisión que se encargará de realizar un reportaje; pero tendrá también que enfrentarse con personas, cuyos intereses son opuestos a los suyos.
En cada obra se esconden las vivencias del hombre que las hizo posible. A veces para escapar de su propia vida, otras para plasmar las vicisitudes de su biografía. De John Huston queda el retrato legendario que él mismo se obstinó en dibujar. Un tipo de acción, vitalista, un amante de los viajes exóticos, del riesgo, de la caza y la aventura. Una leyenda que Clint Eastwood en su “Cazador blanco, corazón negro” 1990, se encargó de desmitificar. Una vez más Huston volvía a África como había ocurrido con “La reina de África” siete años antes, pero en esta ocasión el film resultó fallido, a pesar de estar producida por la Fox en Cinemascope y un excelente fotografía en color de su operador habitual en esos años, Oswald Morris.


El propio Huston la detestaba por haber aceptado dirigirla cuando el guión no estaba bien pulido, así lo confesaba en una entrevista, aceptando algunas cosas positivas. El personaje de Morel (Trevor Howard), es tremendamente sugestivo e interesante, la fiesta donde aparece Morel con sus hombres para castigar a la anfitriona, la fisicidad del paisaje, etc. Realizador curtido en la era clásica, la aventura era un pretexto para abandonar la artificialidad de los Estudios de rodaje y arropar la puesta en escena de un naturalismo vigoroso. Pero Huston se muestra demasiado preocupado por la lección moral del film, descuidando la esencia de contar una buena historia. El film se sustenta sobre una voluntad crítica del panfleto bienintencionado.

El soporte literario lo proporcionó esta vez la novela de Romain Gary, ya en el papel, el argumento evidencia no pocos visos peligrosos. Pero el ridículo se completa con el visionado del film, donde a Trevor Howard le toca la pesada tarea de encarnar a un idealista, activista ecológico, que lucha por acabar con la caza de elefantes destinada al tráfico de marfil: “para fabricar bolas de billar y figuras de ajedrez”), se puede escuchar en un momento del film. Junto a él aparece un Errol Flynn que se pasea con un rifle en una mano y la botella de whisky en la otra en una última imitación de sí mismo, pues el actor moriría meses más tarde alcoholizado. Mientras que Juliette Gréco y Orson Welles parecen dos extraños que aparecen en el film, más por el incremento sustancial, más económico que artístico.

las redes sociales



No me gustan las redes sociales, especialmente Twitter y menos con las noticias que leo. Fallece Blesa y la gente ya utiliza Twitter para hacer chistes macabros. Blesa es el de Cajamadrid, asumo que es difícil tener respeto alguno por políticos y banqueros en este país tercermundista a nível ético llamado Spain, pero no es casualidad. Fallece Bimba Bosé de cáncer y hay gente que se alegra por Twitter... hay cosas que se escapan de mi comprensión.
Soy comunicador pero no por utilizar un blog, este Blog de lo mas humilde con sus faltas de ortagrafía y escrito a toda leche solo es un mero pasatiempo. Soy comunicador por la profesión que elegí y las redes sociales en mi campo, se considera un arma de doble filo.

Potenciadas y bien dirigidas pueden servir para comunicarse y buscar información... pero casi desde el principio se han convertido en un estercolero de la difamación, el chiste fácil y la contrainformación. Se les llama haters o trolls a los que se dedican a este tipo de cosas, a difamar y siempre desde el anonimato, por supuesto. En mi Blog hay muy buena gente que comenta, unos quieren expresar su opinión, otros dicen que no tengo ni idea desde el respeto... llevo 17000 mensajes publicados en estos cinco años. No publiqué ni la mitad de los que me llegaron que pasan de los 30000 y muchos de ellos ni los borré, porque son antología del disparate y podría escribir un libro con todos los insultos que me llegan. Lo que tienen en común es que todos esos insultos llegan siempre de forma anónima. Alguno de ellos incluso insultándome desde hace meses y dejando cinco mensajes diarios.  Es lo que no me gusta de las redes sociales, es un hervidero de odio y un foco de represión. Gente que siente malestar por su día a día lo expresa de forma anónima por las redes para causar daño gratuito... piensan que así se van a sentir mejor, craso error. Prefiero ver una peli o escribir un libro antes que malgastar mi tiempo buscando una frase ingeniosa para que la gente cibernética a la que nunca conoceré le de a un Like.

Audie Murphy

Audie Leon Murphy, nació el 20 de Junio de 1924, hijo de un aparcero pobre del norte de Texas.  Cuando niño esquilaba algodón por un dólar al día y se hizo notorio por sus hazañas como aventurero y su gran precisión disparando un arma.  Con sólo 5 años de educación escolar quedó huérfano a la edad de 16.  Audie se hizo cargo de sus hermanos menores.
Fue rechazado cuando se presentó como voluntario en la Infantería de Marina y después en la Escuela de Paracaidistas debido a medir sólo 1.65m y estar bajo de peso 55Kg.  Logró ingresar en el ejército al cumplir 18 años, siendo enviado al Campo Wolters en Texas y más tarde a Fort George G. Meade, Maryland.  Al cumplir con su entrenamiento fue trasladado a ultramar.
Fue asignado al 15º Regimiento de la 3ª División de Infantería, viendo acción en el norte de África, Sicilia, Italia, Francia y Alemania.  Por sus destacadas acciones en combate ganó todas las condecoraciones por valor de EEUU, una condecoración belga y tres francesas.  Además de ser el soldado más condecorado de la Segunda Guerra Mundial, se acreditó haber matado 240 enemigos, estando herido, y haber capturado a muchos otros.  Alcanzó el rango de Primer Teniente en el Ejército.
Luego de su baja honrosa el 21 de setiembre de 1945, Audie fue a Hollywood como invitado del actor James Cagney. Permaneció en California por el resto de su vida, asociado estrechamente con la industria del cine, tanto como actor como productor.
Actuó en 44 películas, siendo protagonista en 33 de ellas.  La película más conocida de él es "To Hell and Back" (Regreso del infierno) adaptado del libro que narra sus experiencias durante la guerra.  Sin embargo, la mayoría de sus películas fueron de vaqueros.  En 1955 la Motion Pictures Exhibitors nombró a Audie Murphy el "Más popular actor de Westerns" en EEUU.
Audie escribió las letras de 16 ó 17 canciones country (hay una controversia, al respecto), siendo la más popular "Shutters and Boards" con música de Scott Turner (1962) e interpretada por más de 30 cantantes, incluyendo Jerry Wallace, Dean Martin y Porter Waggoner.

En 1950 se uregersó al servicio al ingresar a la 36ª División de Infantería de la Guardia Nacional de Texas, donde sirvió hasta 1966 alcanzando el rango de Mayor..
Audie Murphy sufrió la enfermedad conocida como desorden postraumático del stress, que le causaba insomnio y depresión.  A mediados de los años 60 estuvo bajo tratamiento contra el insomnio con pastillas de Placidyl.   Pronto se dio cuenta que se había vuelto adicto a esa droga y decidió encerrarse en la habitación de un hotel soportando los síntomas durante una semana.  Defendió a los veteranos de Corea y Vietnam que sufrían, como él, la también llamada Fatiga de Guerra, pidiéndole al gobierno que tuviera más consideración y preocupación por los veteranos que regresaban a la vida civil sufriendo los estragos de esa enfermedad.
Murió en un accidente de aviación el 28 de mayo de 1971, a la edad de 46 años, cuando volando en viaje de negocios en un avión privado, se encontraron bajo la lluvia y neblina y el avión se estrelló contra la ladera de una montaña cerca a Roanoke, Virginia.  El día de su cumpleaños fue declarado el "Día de Audie Murphy" en el estado de Texas, día que fue ratificado oficialmente por el Presidente Bush, el 9 de junio de 1999.

Berta Singerman

Berta Singerman, también acreditada con su verdadero nombre de Berta Cabré, actuó en otros films como ¿Podrías con cinco chicas a la vez?"  (1979), "¿En qué lío me han metido" (1980), "Las verdes vacaciones de una familia bien" (1980), "Viaje al más allá" (1980), "Objetivo sexo" (1980), "Dos pillos y pico" (1981), "Los amores impuros de Subille" (1981), "Putapela" (1981), "Las alumnas de Madame Olga" (1981), "Violación inconfesable" (1981), "Barcelona Sur" (1981), "Al sur del Edén" (1982), "Los embarazados" (1982)

"Las aventuras de Zipi y Zape" (1982), "Catherine Chérie" (1982), "El invernadero" (1983), "La gran quiniela" (1984), "Fanny Pelopaja" (1984), "Más allá de la muerte" (1986), "Material urbá" (1987) y la película de video "Ojos sin luz" (1988). También participó en programas y series como "El bigote de Babel" (1987) y "Truhanes" (1994). Tras retirarse del la interpretación a mitad de los 90, actualmente se dedica a la naturopatía y posee su propia página web. En 2010 fue entrevistada en un documental

Zions Abyss " Final Command"


Roy Young " I am Loner"

Heavy/ Blues sureño, single editado en 1973. Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos.

lunes, 24 de julio de 2017

Vulpus " Certitude"

Vulpus " Certitude" Black/ Post Metal Portugal 2017
Temas:
1. Dysphoria
2. No more shall I seek comfort amidst these piles of rust
3. Like Troxlers Fading
4. Certitude I
5. Certitude II
6. Along obsidian Shores
7. Hell is thruth seen to late

Formación:
Joao Carvalho: Batería
Gustavo Silva: Guitarra
Nuno Hendrik: Cantante
Daniel Sampaio: Bajo

Vulpus en la mitología griega hace referencia al lobo. Esta banda se creó en Oporto en el 2013 y ficharon por el sello Pest Productions, sello chinés que edita este álbum, lo cuál nos da una idea que la globalización llegó también al metal desde hace mucho tiempo... con lo poco bueno que trae la globalización consigo y la muerte cultural que conlleva, entre otras cosas.
Este es un viaje que hay que estar muy preparado para afrontarlo, no es para todos los públicos sino para los paladares mas expertos y es que nosotros somos la única Web, ya no de España sino del mundo entero que os hablá de todos los estilos musicales y de álbumes desde los mas básicos hasta los mas rebuscados y de todas las épocas.
Mejor que hablar de temas es hablar de ideas y conceptos. Lo que aquí subyace es una idea de crear un sonido mas que temas. Un sonido conceptual y atmosférico con sus momentos brillantes de Shoegaze y Post Metal como en el gran inicio de No more Shall I Seek confort amidst these piles of Rust.
Pero sinceramente lo que mas me gustan son las tormentas eléctricas que provocan en temas como Like Troxlers Fading. El sonido de la batería es nítido, potente y suena como un auténtico cañón, me recuerda a los Marduk en sus buenos tiempos. Cuando se centran en el Black Metal con elementos técnicos como es mezclarlo con Sludge y Death and Roll o Black Thrash, pues estos portugueses brillan con luz propia. En cambio cuando tiran de Shoegaze y Post Metal y tratan de aportar luz al álbum, en temas como Certitude en sus dos partes, pues se pierden en un laberinto del que no saben salir. La clave está en que estos dos elementos hay que mezclarlos y que todavía no cuajan en su música.
Finalizamos con dos temas de larga duración, Along Obsidian Shores y Hell is Thruth seen to late son dos temas que superan los ocho minutos de duración y tengo que volver a hablaros de las ideas y el concepto general del álbum. Cuando tiran de Black puro a base de blast beats y riffs corrosivos de Black/ Thrash es cuando estos portugueses van a lograr conectar con el público. Pero un tema suyo siempre está plagado de un intento de darle profundidad a sus temas, de recrear una atmósfera luminosa.... sinceramente todavía no es lo suyo, los elementos técnicos tan solo los introduce con acierto su batería, los guitarristas se quedan siempre atrás. Intentan introducir elementos de Noise y Sludge, esto es lo que peor le sienta al álbum. Los guitarristas tienen melodía y tratan de introducirla, pero el Avantgarde y el Post Metal, todavía se les queda muy grande, no obstante, compró a esta banda como banda de Black Metal.

Nota:
6,5/10