lunes, 29 de mayo de 2017

Argus Megere " VEII"

Argus Megere " VEII" Black Metal Rumania 2017
Temas:
1. Carul Cerului
2. Tronul Celui ce sta de straja
3. Umbre din piatra apuse
4. Tabla

Formación:
Urmuz: Bajo
Egregor: Batería
Ageru : Guitarra, Bajo
Inia: Teclados
Fulmineos: Cantante, Guitarra, Teclado, Batería


Son unos clásicos por derecho propio del Black Metal rumano. Esta banda se creó en Timisoara en el 96 con el nombre de Argus. Con ese nombre editaron un álbum en el 2001 y editaron tres demos. En el 2005 decídían cambiarse de nombre a Argus Megere y este es su tercer trabajo.
Todos los músicos de esta banda han pasado por grandes formaciones como son los Katharos XIII, My Shadow, Ordinul Negru o Negura Bunget.... los clásicos del Black Rumano. El Black rumano es muy diferente al Black clásico nórdico de toda la vida. Nos encontramos con pasajes de Black Raw pero utilizan mucho los teclados para darle un toque aveces de Death/ Doom, otras de gótico y en el caso de los Argus Megere rozan el melodeath apagado de los My Dying Bride por momentos.
Cuatro temas y los cuatro que superan los diez minutos. Carul Cerului es un tema perfectamente equilibrado. En un primer momento con una presentación a cargo del teclista que le pone la esencia gótica, tan característica de este país, recordemos todas las leyendas de Transylvania y es que es el estilo musical que se adapta como un guante a la temática vampírica, por ejemplo. En este tema hay una arrancada violenta de Black Raw y no faltan los coros paganos y la melodía de influencia sueca en su música.
Tronul Celui ce sta de straja es un mediotiempo sinfónico en su primera parte, con un punto de épica y tirando de una belleza apagada en la ejecución de los ritmos, siempre góticos los Argus Megere, su cantante sabe dotar a los temas de un punto agresivo que le queda muy bien a los estribillos. El único protagonista de este segundo tema es el teclado, por momentos algo lioso y sin la claridad de ideas del primer tema.
 Umbre din piatra apuse si que pisa el acelerador desde un primer momento. Es un tema que cuenta con dos elementos principales que le dan un aire completamente diferente al álbum. La producción es mucho mas sucia lo cuál hace que la atmósfera sea mucho mas sobrecargada, menos luminosa y melódica y mucho mas agresiva, salen ganando en todos los aspectos. La distorsión de la guitarra se mezcla con un trabajo en los teclados mucho mas atmosférico y con una simple aceleración por parte del batería, logran recrear un tema muy agresivo y directo al grano.
Finalizamos con Tabla un tema de doce minutos y medio que nos deja buen sabor de boca. Es mucho mas reflexivo y tiene pasajes que rozan el Post Metal con esos coros paganos, le queda bien. El cambio de ritmo sin ser técnico, sigue con la fluidez del tema y nos brinda cierta melodía atmosférica muy bien hilvanada. Es el tema mas orientado hacia el Post Metal. Muchas influencias en su música. El vehículo es el Black Metal, el eje central sobre el que giran todos sus temas. Pero la banda aparte tira de Melodeath,  gótico, Post Metal, Ambient... siempre brillantes.
https://loudragemusic.bandcamp.com/album/argus-megere-veii
Álbum Completo

Nota:
7,75/10

Infinitas "Civitas Interitus"

Infinitas "Civitas Interitus" Folk Metal Suiza 2017
Temas:
1. The Die is Cast
2. Alastor
3. Samael
4. Labartu
5. Aku Aku
6. Skylla
7. Rudra
8. Morrigan
9.  Amon
10. A New HopeJHay

Formación:
Piri: Batería
Selv: Guitarra
Pauli: Bajo
Andrea: Cantante
Laura: Flauta, Cantante


Tiene mérito debutar con un álbum conceptual, proyecto ambicioso el de los suizos Infinitas, lideradados por su vocalista y flautista, Andrea Böll. Tienen un sonido un tanto alternativo buscando el efecticismo en todo momento. Después de The Die is Cast que es una Intro conceptual para introducirnos en esta historia del medievo nos brindan Alastor. Este es un tema que mezcla Thrash y Melodeath sueco en su vertiente mas comercial... menudo batiburrillo de estilos, solo para los estómagos mas fuertes.
En cambio con Labartu abandona Andrea la voz gutural y aparece el Folk por primera vez en el tema. Siempre tratan de tener un sonido agresivo y tirando de groove, sin lugar a dudas, su mejor baza es la versatilidad de su cantante.
Hay dos temas de larga duración, el primero es el citado Labartu donde decía que aparecía el Folk por primera vez, pero a cuentagotas. Aku Aku... ¿ que significa esto? Son los espiritus guardianes de la Isla de Pascua, donde espero viajar algún día. Son espíritus benévolos o malignos, son manifestaciones de personas fallecidas de la Isla que violaron la Tapu, que significa la norma sagrada de la Isla de Pascua. La historia es lo mas interesante porque en el plano musical no hay nada que comentar, un tema instrumental que resulta tedioso y que no tiene nada que ver con el resto del álbum.
Skylla trata de recuperar el nível perdido con una especie de metal alternativo y moderno con mucha influencia del rock progresivo y con elementos de Folk que simplemente son pinceladas sin excesiva personalidad. Lo mejor de la banda es cuando se pone metalera, por momentos recuerdan a los Zed Yago, aunque simplemente tiran del legado de Metallica.
Rudra es un tema que imprime una marcha mas con mas velocidad y mezclándo esos elementos de Folk tan simples con el Groove en las guitarras. Este tema tiene unos aires de Power Metal que ayudan a desarrollar sus ritmos, aunque me sobran siempre los elementos comerciales que introduce la banda casi con calzador.  Vuelven a retomar la melodía con Morrigan, algo que sienta mal al álbum. Le falta ritmo, le falta la propia melodía y aunque en este tema hay ideas interesantes como un intento de introducir elementos orientales en el Folk, no termina de cuajar.
En la parte final nos encontramos con Amon y New Hope, dos temas de larga duración, el primero de ellos de ocho minutos y el segundo de trece. Juntos son un escollo para el oyente. Hay momentos interesantes, sobre todo cuando hay algo de garra en los temas pero insisten con melodías que no te atrapan. Es una banda que comete el error de muchas bandas de hoy en día, la idea de tratar de agradar al mayor número de gente a base de mezclar muchos estilos musicales diferentes y eso no siempre funciona.
https://infinitasmetal.bandcamp.com/album/civitas-interitus
Álbum Completo

Pyroxene "Pyroxene"

Pyroxene "Pyroxene" Eslovenia 2017 Heavy Metal
Temas:
1. Fireborn
2. Bullets Fly
3. Cleansed in Fire
4. Electric Funeral ( Black Sabbath cover)
5. Helium- 3

Formación:
Mate Hovrat: Bajo
Anze Mikulan: Batería
Kristjan Hazim: Guitarra
Andraz Kumar: Guitarra
Jan Tehovic: Cantante


Pyroxene es una banda muy interesante que puede alcanzar cierta fama internacional. El primer paso para salir del localismo es cantar en inglés. Son de Eslovenia, la perla turística de los Balcanes y un país con mucha tradicción en el metal.
Acaban de fichar por un sello extranjero, Inverse Records de Finlandia y practican un metal comercial pero a la vez clásico con diversas influencias, todas ellas muy reconocibles. Fireborn es un tema que no termina de cuajar en ningún momento. Hay una atmósfera oscura y aires de Maiden pero no tiene ningún feeling el tema. Me gusta momentos cañeros que me recuerdan a bandas de Us Power Metal, aunque falla clarisimamente la base rítmica que no aporta nada al tema. Sirve este tema para presantarnos al cantante de la banda, muy versátil y con varios registros vocales, domina el agudo y el grave a la perfección y es la principal baza para que los Pyroxene puedan girar por toda Europa.
Bullets Fly es la otra cara de la banda, su faceta mas rockera donde no destacan en absoluto. Tema anodino sin ningún aliciente. Distorsión y groove a lo Pantera, pero extrayendo del Groove sus orígenes sureños para darle un toque fresco y rockero. Puede que en directo suene mejor pero en estudio suena sin fuerza, previsible y con poco positivo para extraer.
Cleansed in Fire mejora sensiblemente las prestaciones de la banda. Un tema a mediotiempo con un riff oscuro y mareante y de nuevo jugando con la versatilidad del cantante, aunque le falta potencia a la producción y en líneas generales los temas carecen de pegada. Un tema con cierto aroma a la Nwobhm, otra de las vertientes que exploran estos eslovenos.
Un tema celebre para tratar de enganchar al público como es Electric Funeral, creo que les convenía mas otro estilo y para cerrar el trabajo Hellium - 3, que es un tema de Power Metal americano, con su groove, su mediotiempo, me recuerdan un poco a Cage, Iced Earth y los Meliah Rage. Riffs atmosféricos y melódicos a lo Maiden, de lo mejor del álbum sin duda.
Un debut irregular pero esperanzador. Lo primero que debe hacer Pyroxene es terminar de definir su estilo musical y no caer en la tentación de convertirse en una banda de metal comercial, tener mas pegada en líneas generales, porque una marcha más a sus temas no les vendría mal.


Sodom " Til death do us Unite"

Sodom " Til death do us Unite" Thrash Alemania 1997
Temas:
1. Frozen Screams
2. Fuck the Police
3. Gisela
4. Thats what an unknown killer diarized
5. Hanging Judge
6. No way out
7. Polytoximaniac
8. Til death do us unite
9. Hazy shade of winter ( Simon and Garfunkel cover)
10. Suicidal Justice
11. Wander in the Valley
12. Sow the seeds of discord
13. Master of Disguise
14. Schewerter zu Pflugscharen
15. Hey hey hey rock and roll star

Formación:
Tom Angelripper: Bajo, Cantante
Bernemman: Guitarra
Bobby: Batería


Este trabajo marca la vuelta de los Sodom por el camino de la regularidad. La clave simplemente era encontrar un line up estable y Bernemman y Bobby le ofrecieron esa estabilidad a Tom que tanto necesitaba, eso mas regresar ya sin mezcla de estilos diferentes, al Thrash puro, duro y agresivo de los jodidos Sodom, una máquina perfectamente engrasada.
 Schewerter zu Pflugscharen es el tema que siempre se guardan en la manga, el clásico tema de los Sodom cantado en alemán. Un tema con un acompañamiento rítmico que después desarrollarían en el glorioso M-16, brillante y con gancho.
Hazy shade of winter ( Simon and Garfunkel cover) y el amor de Tom por las Cover y son retros mas todavía. Un tema que logra hacerla suya y darle un toque metalero muy melancólico, lo gracioso es que suena a Sodom al 100 % esa es la clave para entender a esta banda, su sonido es único, tienen personalidad.
Gisela es un tema donde hacen un guiño a su anterior trabajo donde mezclaban el Punk con el Thrash... siguiendo la estela de los Discharge, la banda que tiene enamorado a Tom desde que empezó en esto. Los Sodom nunca han dejado de lado sus raíces Punk.
Tenemos temas como Wanted in the Valley con groove, mas lentos y atmosféricos. Una producción típica de los noventa, con distorsión y agresividad pero pese a que la batería suena blanda, reconocemos a los Sodom del Tapping the Vein y esa es la mejor noticia que se le podía dar a los fans de esta banda, su regreso al Thrash.
Till Death do Us Unite es el tema que marca lo que harían los Sodom en el Code Red, para muchos, un álbum glorioso que les devolvió a la primera fila. Este tema es oscuro, siguiendo la estela del Tapping the Vein pero es un Thrash corrosivo que roza el Death por momentos. Otro tema que quiero destacar por encima de todos es el Master of Disguise tema veloz y de nuevo orientado hacia el Punk y el rock sucio de los Motörhead, un tema divertido, mismo caso que Sow the seeds of discord, solo que este tema tiene una orientación hacia el Speed. Temas cortos y directos al grano con mucho feeling.
Los Sodom volvieron por la puerta grande con un trabajo que presenta un puñado de temas cortos, directos al grano con Punk, Rock pero también con Speed Metal y Thrash. Trabajo al que quizás el paso de los años le envejece, es un álbum bastante olvidado por los fans de la banda, quizás habría recordarlo porque suena divertido y además fue un trabajo importante para la banda pues supuso su vuelta al sonido original de la banda.
https://www.youtube.com/watch?v=vQqMGavD9Ew
Álbum Completo

Crom " Steel for an Age"

crom:  " Steel for an Age" 1987 Heavy Metal España
Temas:
1. Covered by Glory
2. Final Warning
3. King of the Kings
4. Galadriel
5. Mirrors Tale
6. Song of Victory
7. Mother Loniless
8. The Judgement Bell


Luis Gadea - Lead Vocals, Bass
Miguel A. Sotorrios - Guitars
Denis Escudero - Guitars
Gabriel Navarrete - Drums

Una de las tres mejores bandas que dió este país. Por desgracia tan solo editaron dos álbumes para separarse en 1990, como tantas bandas nacionales por la falta de oportunidades. Crom tenía tres desventajas, la primera es su ubicación, eran de Valladolid y los focos metaleros estaban en Madrid, Barcelona y en el País Vasco en menor medida ( hablamos de los ochenta) La segunda es que la prensa siempre les metió en el mismo saco que los Fuck Off y los Legión, nuestras dos bandas de Thrash por excelencia, Crom no era una banda de Thrash para nada. Por último, fueron valientes y cantaron en inglés, la prensa metalera especializada le dió palos por no cantar en castellano... increíble, pero cierto, hoy en día el 90 % de las bandas metaleras nacionales te cantan en inglés.
Esto es Heavy Metal de factura primitiva, viajando a los orígenes de este bendito género, yo diría que algo emparentado con el Us Power Metal. La producción es muy floja, algo de lo que se han quejado los músicos de esta banda en las entrevistas que les leí. Pero pese a la producción, la magia surge a raudales, destacan por su agresividad y su épica.
Covered by Glory es un tema veloz con un riff épico y con cierto tinte Thrasher sin caer en este estilo, solo es un ligero condimento. Las guitarras de esta banda siempre son afildas y tiran de doble bombo para luego cambiar de ritmo.
King of the Kings es un auténtico temazo, quién le diera a las bandas de esta época como los Grave Digger tener un temazo de este calibre, sencillamente pienso que si fueran alemanes o ingleses aún seguirían juntos y gozando de éxito internacional.
Mirror Tales sigue con la temática épica, un arranque acústico para cambiar de ritmo con riffs doblados con una gran energía para luego brindarnos el mejor solo de todo el álbum. Mother Loniless donde introducen un ligero toque a los teclados para ensalzar todavía mas esa épica.
Todo el trabajo en sí es una apisonadora sónica, los ingredientes son claros, dos guitarristas con algo de la Nwobhm, de la Bay Area y del Us Power Metal. Es lógico que una banda de tanta calidad y que se salía de los esquemas típicos de aquella época no fueran del todo comprendidos, ahora los trabajos de Crom tienen el status de culto y no en España sino en toda la comunidad metalera. Son tan buenos que los tengo que comparar con Medieval Steel o Heavy Load, este trabajo, el Steel for an age, son palabras mayores, puro caviar para los oídos.


Immolation Biografia


Immolation son una de las bandas de Death Metal con mas seguidores y mas regulares de la historia de este género y también son uno de los pioneros. La banda se formó en mayo de 1986 por Andrew Sakowicz ( Bajo, Voz y guitarrista ocasional) Acompañado de Dave Wilkinson a la batería. Esta formación empezó llamándose Rigor Mortis, dos años después se cambiaron de nombre a Immolation, como Rigor Mortis llegaron a editar cuatro demos de un sonido Thrash agresivo y arcaico que empezaba a tomar forma de Death Metal, su trabajo mas destacado fue la demo Warriors of Doom.
Como Immolation esta banda de Yonkers ( New York) editó dos demos, la primera sin título y la segunda de título homónimo, después lograrían su primer contrato discográfico para editar su primer trabajo " Danw of Possession", salió editado por el sello Roadrunner Records y fue producido por Harris Jhons que sigue en activo y es colaborador habitual de bandas como los belgas After All o los alemanes Sodom, este trabajo es un clásico del género.

Dejaron la discográfica por problemas internos y ficharon con Metal Blade Records y lanzaron tres álbumes consecutivos: Here in After en 1995 Failures for Gods en 1999 y Close to a World Bellow en el año 2000, con sus consecuentes giras mundiales y participación en los mejores festivales. El batería Craig Smilowski dejó la banda y fue reemplazado por Alex Hernández. 
Decidieron poner punto y final a su colaboración con Metal Blade Records y ficharon por el sello francés Listenable Records, la misma que años atrás lanzó el último álbum de la banda anterior del batería de la banda, Hernández, esa banda era Fallen Christ. 
Unholy Cult en el 2002 es el álbum que grabaron para este sello, quizás el trabajo mas diferente de la banda en toda su carrera. También grabaron un video para este sello en el 2004 " Bringing Down the World". En mayo del 2001 la banda encabezó la gira europea con el apoyo de Derangeg, los australianos Destroyer 666, Decapitated y Soul Demise. Después del trabajo Unholy Cult, el guitarrista Thomas WIlkinson abandona la banda y entra el ex guitarrista de los Angelcorpse, Bill Taylor. Después de unos meses Hernández también abandona la banda y entra a la batería Steve Shalaty para grabar el nuevo trabajo Harnessing Ruin.
En febrero del 2008 salieron de gira por Usa con Rotting Christ, Belphegor y Averse Sefire. En el 2007 graban Shadows in the Light, el último trabajo con Listenable Records. Fichan por la Nuclear Blast y debutan con el trabajo Majesty and Decay, en esa ocasión giraron con Nile, Krisiun, Rose Funeral y Dreaming Dread.
Kingdom of Conspiracy fue su penúltimo trabajo del 2013, no goza de la aceptación de los fans, pero si su último trabajo de este mismo año, Atonement. Con los Incantation, son las dos bandas Neoyorkinas de Death Metal por excelencia, rivalizando con el sonido de Tampa. 
Los únicos miembros que están en la banda desde 1988 es el bajista y cantante Ross Dolan y el guitarrista Robert Vigna, que llevan todo el peso compositivo de la banda.

República de nueva Granada


Morgawr

Según una leyenda, la emperatriz jingu fue capaz de atacar Corea con la ayuda de las gemas mágicas de Ryūjin. Durante el enfrentamiento con la marina coreana, la emperatriz Jingū lanzó la gema Kanju (干珠 «Gema de la Marea Baja») al mar y las aguas disminuyeron. La flota Coreana encalló y los soldados empezaron a salir de las naves. Fue entonces cuando Jingū lanzó al agua la gema Manju (満珠 «Gema de la Marea Alta») y la marea subió, ahogando a todos los soldados coreanos. Un festival anual llamado Gion Matsuri, en el templo de Yakasa celebra esta leyenda.
Otra leyenda que involucra a Ryūjin es la historia acerca de cómo las medusas perdieron sus huesos. De acuerdo con la historia, en una ocasión ryun  quería comer hígado de mono (para curarse de un escozor que padecía, en otras versiones de la historia) y envió a las medusas a que le consiguieran un mono. Cuando consiguieron dar con uno, el mono logró escapar de las medusas diciéndoles que había dejado su hígado en una jarra en medio del bosque y que tenía que irlo a buscar. Cuando las medusas regresaron donde Ryūjin y le contaron lo que sucedió, Ryūjin se enfureció tanto que golpeó a las medusas hasta desquebrajarles los huesos.


también conocido como Owatusmi, era la  divinidad tutelar del mar en la mitología japonesaEste dragón japonés simbolizaba el poder océano. Tenía una gran boca y era capaz de adquirir forma humana. Ryūjin vivía en el rygugu  un  palacio submarino construido con corales de color rojo y blanco desde donde controlaba las olas del mar utilizando unas gemas mágicas (Kanju y Manju) con las cuales podía apaciguar y embravecer la marea. Tortugas marinas, peces y medusas son a menudos descritos como los sirvientes de Ryūjin.
Ryūjin era el padre de la hermosa diosa otohime, la cual contrajo matrimonio con el príncipe Hoori. Se dice que el primer emperador de Japón, el emperador jimmu, es nieto de Otohime y Hoori. También se dice que Ryūjin es uno de los antecesores de la dinastía imperial de Japón.

Valverde nuevo técnico del Barca

En principio Valverde será presentado el jueves como nuevo entrenador del conjunto azulgrana, en la que será su primera rueda de prensa como técnico del Barça.

Valverde ha entrenado al Athletic de Bilbao en dos etapas, Olympiakos, Valencia, Villarreal y Espanyol. Se formó como entrenador en las categorías inferiores del Athletic y también trabajó en la dirección del club vizcaíno de la mano de Andoni Zubizarreta. A sus 53 años llega al fin al banquillo del Camp Nou tras haber sido firme candidato a ocuparlo en dos ocasiones en los últimos años.

Agua, Azucarillos y Aguardiante

De un discreto estreno a convertirse en un clásico del género chico. ¡Y de la escena madrileña! Disfruta en el Teatro Quevedo de una magnífica versión de la zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente de la mano de la compañía Ditirámbak. Una pieza que retrata el Madrid más castizo y lleva por título el grito de los vendedores callejeros de la época.

La música es de Federico Chueca e incluye números tan conocidos como Andando vamos pronto a la verbena Los barquilleros. Esta zarzuela incluye un desternillante libreto de Miguel Ramos Carriónambientado en su mayoría en el muy castizo paseo de Recoletos. Está plagado de continuos gags en torno a personajes de clase alta y baja. ¡No pararás de reír con este retrato del Madrid más sainetesco!
Tras tres años haciendo soltar carcajadas, Agua, azucarillos y aguardiente ha conseguido batir todos los récords de permanencia de un título de zarzuela en la cartelera madrileña. ¿Aún no la has visto? ¡Debes ser de los pocos que quedan!

Rashard Lewis

Lewis fue seleccionado en la 34ª posición de la segunda ronda del draft 98 por Supersonics Tras la ceremonia, Lewis lloró en la televisión nacional y mostró su decepción por no haber sido elegido por Rockets, equipo de su ciudad. A Rashard le costó hacerse con un hueco en los Sonics. En la 98- 99, debutaba en la liga con 19 años anotando 4 puntos en 4 minutos en la victoria ante Kings. En su primer encuentro como titular firmó 8 puntos y 5 rebotes en un triunfo sobre Nuggets Aquella temporada apenas disputó 20 partidos por problemas lumbares en los que sólo pudo promediar 2.4 puntos y 1.3 rebotes, teniendo un papel testimonial en la rotación. Sin embargo, las cosas comenzaron a cambiar un año después.
En la temporada 00 Lewis pasó de disputar 7.3 minutos a gozar de 19.2, que aprovechó para anotar 8.2 puntos y capturar 4.1 rebotes, dejando muestras de lo que podía llegar a ser con partidos en los que hizo las veces de estrella. El mejor de ellos fue ante Maveriks, en el que acabó con 30 puntos y 12 rebotes que valieron una victoria. Anotó 22 puntos y capturó 13 rebotes en el triunfo frente a los Kings, y frente a Rockets firmó 22 puntos y 10 rebotes.

En la tercer año de Lewis en Seattle, Paul Whestpal fue destituido al poco de comenzar la temporada. Nate McMillan fue su sustituto. Rashard se ganó la confianza del nuevo técnico y disfrutó de 34.9 minutos de media, con unos promedios de 14.8 puntos (incluido un 43.2% en triples, 9º de la liga) y 6.9 rebotes. El equipo acabó con un balance de 41-41 y no se clasificó a playoffs. Fue elegido como uno de los ocho participantes para el concurso de triples 01 en Washington. Acabó sexto con 12 puntos. En 2001, Lewis fue convocado por la selección norteamericana para disputar los Goodwill Games, donde consiguieron la medalla de oro.
En la 01- 02, Lewis y los Sonics alcanzaron las 45 victorias y se metieron en playoffs. Pero cayeron en primera ronda ante Spurs por 3-2. Lewis promedió en la serie 12.7 puntos y 3.7 rebotes en 26.3 minutos. Se perdió el 4º y el 5º encuentro debido a una dislocación en el hombro izquierdo. Lewis continuó con su progresión y acabó la liga regular con promedios de 16.8 puntos y 7 rebotes. En la 2002- 03, Seattle parecía dar un salto de calidad tras la llegada de Ray Allen, sin embargo, no fue suficiente para alcanzar los playoffs, y se quedaron a las puertas con un balance de 40-42. Los números de Lewis fueron de 18.1 puntos y 6.5 rebotes, quien fue nombrado una vez Jugador de la Semana en el mes de noviembre. En aquella semana metió 37 puntos ante  15 de marzoanotó en la primera parte 24 puntos ante warriors, record en los Sonics.
El 2003, Lewis comenzó la temporada 2003- 2004 de manera espectacular anotando 50 puntos ante Clippers en Japón. De este modo superaba a clyde drexler, que consiguió 41, como el jugador que más puntos había anotado en un partido en dicho país. Sus promedios en aquella campaña fueron de 17.8, puntos, 6.5 rebotes y 2.2 asistencias. Fue nombrado Jugador de la Semana a principios de noviembre tras promediar 37.5 puntos, 6 rebotes y 3.5 asistencias. Fue elegido de nuevo como uno de los ocho participantes para el concurso de triples all star 2005.
En la temporada 04-05, la buena marcha de Seattle y el grandísimo nivel mostrado por Lewis tuvo su recompensa con el primer all star game del entonces jugador de Seattle. Rashard anotó 2 puntos en 14 minutos. Los Sonics firmaron un espectacular 52-30, que no valió para clasificarse para playoffs, quedando patente el exigente nivel de la conferencia oeste. Lewis promedió 20.5 puntos y 5.5 rebotes.
En la temporada 2005- 2006, Bob Weiss comenzó la temporada en lugar de Nate McMillan. Sin embargo Weiss no duró mucho y tras un comienzo de 13-17 fue destituido por Bob Hill, con el que no mejoraron las cosas (22-30) y los Sonics volvieron a quedarse fuera de playoffs. Lewis volvió a superar los 20 puntos de media y los 5 rebotes. El 22 de noviembre 2005, Lewis superó a Dale Ellisen la segunda plaza de la lista de más triples anotados en la historia de la franquicia
Tampoco lograrían clasificarse en la temporada 06- 07, donde los 22 partidos que se perdió Lewis y los 27 de Allen pesaron demasiado. Rashard promedió 22.4 puntos, 5.5 rebotes y 2.4 asistencias. El 2007 , Lewis superó a gary payton y se convirtió en el jugador con más triples anotados en la historia de la franquicia

Guardia Continental


Rogelia

1962 España 98 minutos. Director: Rafael Gil. Guión: Antonio Abad. Músico: Federico Moreno. Fotografía: Micha Kelber. Productora: Coral Producciones. Reparto: Pina Pellicer, Arturo Fernández,  Fernando Rey, Tomás Blanco, José Nieto, Rosa Palomar, Jose María Tasso.
Sinopsis: Máximo, el marido de Rogelia, es un obrero de carácter bastante violento. Tras herir gravemente a Fernando, un médico que acababa de curarlo, es condenado a pasar su vida entre rejas. Poco después, Rogelia se fuga con Fernando y tiene una hija de él. Sin embargo, el sentimiento de culpa por su infidelidad le pesa sobre la conciencia como una losa, de ahí que decida volver con su marido y visitarlo en la cárcel. 

Empezó su actividad en 1931 como crítico cinematográfico, en el diario abcy otras revistas especializadas como popular films  y films serectos  Durante la guerra civil rodó varios documentales para el bando republicano. Al finalizar la guerra inició su relación con la productora valenciana cifesa, dirigiendo su primera película en 1941:el hombre que quiso matar , adaptación del libro de Wenceslao  y protagonizada por antonio casal  Su primer gran éxito fue eloísa , basada en la obra de Enrique Jardiel Poncela  producida también por CIFESA. El éxito impulsó a Rafael Gil a continuar su relación con CIFESA, con la que llegó a dirigir ocho películas, de las que casi todas obtuvieron un fuerte éxito.Desarrolló una extensa actividad que abarcó más de cuarenta años de ejercicio como director, rodó sesenta y ocho películas, también trabajó como guionista y productor. En todas ellas contó con un sobresaliente equipo técnico, como el decorador Enrique Alarcón.
Inició su cine en los años cuarenta con tres películas pequeñas, sin que supusieran grandes éxitos, pero que los críticos destacan, de aquí pasó a una fase en la que realizó algunos melodramas de gran éxito y adaptó gran cantidad de obras literarias de clásicos autores españoles como galdos lope de vega ,Poncela, Wenceslao  y otros, también cultivó el cine histórico y religioso. En esos años fue una de los realizadores básicos de la industria española del cine. En los últimos años de su carrera, durante los años ochenta, realizó varias adaptaciones del escritor fernando vizcaíno casas
En sus artículos de cine se confesaba admirador de la obra de Murnau.

domingo, 28 de mayo de 2017

Helca " Helca"

Helca " Helca" Black Metal 2017 Usa
Temas:
1. I
2. II
3. III
4. IV
5. V

Formación:
J: Todos los instrumentos

J es un desconocido multinstrumentalista procedente de Minnesota ( Usa) que se estrena de forma independiente con este EP. Arrancamos con el primer tema, I, un corte donde los dos primeros minutos tira de unos acordes melancólicos y atmosféricos en la guitarra sin ningún acompañamiento. Cambio de ritmo y entrada de un mediotiempo que trata de sonar depresivo pero que mas bien suena melódico, considero que este artista debería cambiarse al Post Metal/ Black.
El trabajo de batería es programada pero se deja escuchar. Lo mejor de este artista son sus pasajes acústicos. El trata de practicar un Black Ambient y mezclado con el Black depresivo, pero como dije antes lo suyo es la melodía y la atmósfera, en el Post y el Shoegaze destacaría mucho más, pues las partes de Black del tema II, por ejemplo, no aportan nada, son las melódicas las que marcan la diferencia.
El tema mas experimental es el III. Tira de elementos ambientales orientales y un trabajo de sintetizadores que roza el Noise. Es un tema instrumental que la verdad es que no tiene ni pies ni cabeza, en tres minutos tira de elementos muy diferenciados entre sí que no logran cuajar ni ofrecer la sensación de solidez, un despiste innecesario.
IV es un tema de seis minutos y medio donde recupera la esencia del Black y trata de pasarse al Black Raw. Voz gutural, Blast Beats, riffs veloces y distorsionados bastante originales y siempre apostando por la atmósfera. Se nota la influencia de Absu en todo momento. Los Absu son los reyes del Black metal americano y lo que os quiero decir con esto, es que no os esperéis el típico álbum que emula al Black nórdico porque no hay nada de eso en este trabajo. El black americano poco tiene que ver con el nórdico, el americano se presta mas a las mezclas con otros estilos musicales y es mucho menos agresivo y mas atmosférico.
Tiene ideas interesantes pero se mete en laberintos musicales de los que no sabe salir. Trata de ser creativo y ofrece cambios de ritmo que cambian por completo el decorado, pero el tema se resiente ya que por momentos carece de sentido, este sería el resumen de este trabajo. Cerramos el álbum con V, en este quinto tema nos demuestra que realmente lo suyo es el shoegaze, yo de el, me olvidaba del Black metal y me pasaba al Post Metal/ Shoegaze, como dije durante toda la reseña, lo mas destacado son los pasajes melódicos del trabajo.
https://helca.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

The Wizards " Full Moon in Scorpio"

The Wizards " Full Moon in  Scorpio" Hard/ Heavy España 2017
Temas:
1. Avidya
2. Calliope ( Cosmic Revelations)
3. Odinist
4. Stardust
5. Leaving the past Behind (
6. Halftones to Eternity
7. Who are you, Mr Gurdjieff?
8. When we were Gods


The Wizards es una banda bilbaína con un rollito setentero muy interesante. Una formación creada en el 2013 que presenta su segunda obra editada por Fighter Records. Avidya es un tema que retroalimenta la llama ochentera. Mezcla equilibrada entre Blue öyster Cult y los Judas Priest. Esa mezcla entre rock y stoner es muy elegante.
Calliope ( Cosmic Revelations) es un tema que mira hacia Europa, se apuntan a la Nwothm pero ellos siempre desde un punto mas rockero, son una banda de Rock puro y todo lo basan en la energía y feeling que desprenden sus guitarras.
Odinist es el tema mas metalero del álbum, una mezcla entre Dio, Judas Priest y Black Sabbath. Un tema que va de menos a más gracias a un riff clásico que también me recuerda a la banda de la Nwobhm, los Chateaux . Stardust sigue otros patrones, un tema que casi roza los ocho minutos de duración. Es un tema que arranca lento con las influencias del Stoner y del Doom y avanza con un potente guitarreo muy rockero y distorsión en un final al que le falta algo de feeling pero esa aureola de clasicismo te atrapa.
Leavin Past Behind es un tema que te atrapa el típico riff de los Black Sabbath acompañado de un solo en un mediotiempo al que el cantante sabe extraerle todo el jugo. Este tema si te dicen que fue grabado en los setenta te lo crees.
Halftones to Eternity tiene feeling, es un corte con esencia rockera. Un poco de los The Cult en el Electric y un mucho de los Pentagram. Esas guitarras escupen siempre fuego, es un álbum plagado de buenos solos. Me gusta mucho la intensidad del último fragmento del tema.
Who are you, Mr Gurdjieff? es el tema épico del álbum con muy buenos coros, seguramente será un fijo en sus directos. When we were Gods  es el último tema. El inicio con acústicas trae un aroma melódico que deberían desarrollar con mas frecuencia pues se les da realmente bien. Recuerda a esos temas minuteros de los setenta donde tiraban de desarrollos largos y melódicos para luego provocar el cambio de ritmo mas agresivo, con clasicismo y con un buen solo.
Este es un trabajo que sobrepasa a su primer álbum y que les otorga unas credenciales para salir de gira por España y porque no por Europa, tienen calidad para ello. Sencillo pero efectivo. Suena setentero pero no psicodélico. Tiran de influencias básicas, buscando las raíces rockeras de bandas como Pentagram y los Black Sabbath con destellos de Danzig y de los The Cult, con la energía contagiosa y pinceladas melódicas de la Nwobhm, suena sincero, sencillo, potente y cautivador.
https://fighter-records.bandcamp.com/album/full-moon-in-scorpio
Álbum Completo

Puntuación: 7,75/10

Fuck Off " Smile as you Kill"


 fuck off " smile as you kill" 2013. thrash metal. españa.
temas:
1. Azor
2. Doomed From the Cradle
3. Gardens of Stone
4. Smile As You Kill
5. The Priest
6. We Are Back in Town
7. Impera la Corrupción
8. People in War [2013]
9. Long live rock & roll (Rainbow cover)

 Albert Gracia: Voz
Pep Casas: Guitarra
Zappa: Bajo
Ferrán: Batería

La leyenda de Mataró volvió a la carga mas de veinte años después, siempre son los dinosaurios los que sacan las castañas del fuego para el metal patrio. Es un regreso como cabía esperar, la música de Fuck Off no se presta a evoluciones, el Thrash de toda la vida.
De la formación original hay muy pocos supervivientes como siempre Pep Casas comandando la nave. Azor es el primer tema. Un corte clásico, con numerosos cambios de ritmo y cañero desde el primer riff hasta el último. Un tema que me gusta mucho es Doomed from the Cradle, esa combinación oscura a lo Slayer en sus primeros trabajos de Speed/ Thrash, el estribillo tiene gancho y sirve de presentación para el cantante Albert García que debuta con buen pie.
Gardens of the Stone es un tema que sirve para afilar esas guitarras bien acompañadas por un ritmo de batería acelerado y un bajo presente durante todo el tema. Cumplen y son el vivo reflejo de lo que fueron en el pasado, pocas bandas que regresan después de veinte años de inactividad pueden decir eso. The Priest es un tema mas típico del Thrash Metal de la Bay Area, mas lento, dinámico y armonioso que no melódico, pues lo de Fuck Off siempre fue pasión por la caña burra.
Lo mejor del álbum está por llegar y es gracias a We are Backing Town y Smile as you Kill. No descubren nada nuevo, nunca fueron unos superdotados a nível técnico pero todas sus composiciones suenan tan agresivas como adictivas en todo momento. Es esa esencia tan macarra de la banda, tan desenfada, era muy difícil mantener esa llama viva, ese espiritú que siempre los acompaño y esa era la duda que existía antes de escuchar este trabajo, dudas disipadas del primer al último tema, vuelven para quedarse.
People in war es un tema del 88, al que no le dan un toque mas moderno, simplemente cuenta con una mejor producción, es un apunte para los nuevos fans, para que conozcan su legado. Hay dos temas que si bajan el listón es la versión de Rainbow e impera la corrupción. Siempre se cantan un tema en castellano como hacían los Legión, me gusta la temática del tema y hablar de la realidad social que reina en nuestro país, pero el tema en sí, no es muy interesante. En líneas generales es un trabajo notable que sirve para regresar con la actitud que siempre les caracterizó.




Sodom " Get What you Deserve"

Sodom " Get What you Deserve" Thrash Metal Alemania 1994
Temas:
1. Get what you deserve
2. Jabba the hut
3. Jesus Screamer
4. Delight in Slaying
5. Die Stumme ursel
6. Freaks of nature
7. Eat me!
8. Unbury the Hatchet
9. Into perdition
10. Sodomized
11. Fellows in misery
12. Tribute to moby dick( instrumental)
13. Silence is consent
14. Erwachet!
15. Gomorrah
16. Angel dust  ( Venom Cover)

Formación:
Tom Angelripper: Voz, Bajo
Andy Brings: Guitarra
Atomic Steif: Batería

Chris Witchunter fue el batería de toda la vida de Sodom, el compañero de instituto e íntimo amigo de Tom Angelripper que montó la banda con el siendo adolescentes. Pero tuvo que dejar la banda por sus problemas con el alcohol de aquella, siendo sustituido por Atomic Steif.  Un mítico de la escena under alemana. En realidad se llama Guido Ritcher y participó en las siguientes bandas:  Assassin, Holy Moses, Living Death, Sacred Chao y Violent Force, brillante hoja de servicios. También es el segundo trabajo para Andy Brings, que después de pertenecer cuatro años en Sodom ( procedía de Assassin) creó a la banda de Power metal los Powergod.
Es un trabajo con portada censurada y que salió en 1994. Vamos a situarnos en la época. Estamos en los noventa, el metal está completamente muerto, pero no murió en los noventa como piensan la mayoría, el fallecimiento del metal fue en 1985 cuando desde Estados Unidos se pudo de moda el Hard Rock y el Glam y obligaban a todas las bandas de metal de Heavy Metal clásico a editar algo más melódico, a cambiar de imagen y cardarse el pelo y sacar mínimo una balada por disco. Esto fue lo que acabó con la Nwobhm y lo que hizo que el público diera de lado al Heavy Metal clásico pasándose al Thrash.
En cuanto al Thrash pues al final acabó sucumbiendo al grunge y al Groove de los Pantera. Los primeros en bajarse los pantalones hasta los tobillos y venderse a la industria musical fueron los Metallica, que siempre fueron pioneros en eso. Después les seguirían de cerca los Megadeth, Slayer y Sepultura.
Pero centrémonos solo en el mercado alemán. Los Tankard nunca se bajaron los pantalones porque tienen su estilo propio... mas que estilo diría temática, su Thrash hilarante y para mi gusto, de escasa calidad. Los Kreator siempre se han vendido al mejor postor y lo siguen haciendo hoy en día. Los Destruction también editaron álbumes comerciales pero para eso tuvo que salir su líder, ajeno a todo lo que no sea Thrash, así es Schimier el último superviviente. En cuanto a los Sodom, diría que fueron los mas inteligentes. Ellos empezaron siendo una banda de Black/ Death y Thrash, eso mezclaban en sus primeros tiempos, pero todos esos estilos que mezclaban, derivaban del Punk. Ellos siempre compusieron en la inmensa mayoría de sus álbumes temas de Punk cantados en alemán, nunca quisieron dejar su esencia. Lo que hizo Sodom en los noventa fue retomar su esencia y tirar del Punk y mezclarlo con el Thrash. Mientras otros como Kreator buscaban sonar a Nu Metal, los Sodom simplemente retomaron el inicio de su carrera, lo cuál, pese a que este es el álbum mas flojo de su carrera, los dignifica por completo.
Los temas mas destacados son Sodomized,
https://www.youtube.com/watch?v=Ne0KEEJl1BU
lbum completo

Nervosa Biografia

La banda la creo Fernanda Lira en el 2010, junto a Prika Amaral  y Luanda Dametto. En los primeros tiempos de la banda sonaban a Crossover y también a Death Metal, para finalmente pasarse al Thrash Metal. En julio del 2011, Fernanda Lira se encarga del micro también y empiezan a escribir temas. En marzo del 2012 editan su primer video " Masked Betrayer"  que tiene 20000 visiones en una sola semana. Gracias a este video, el sello austríaco Napalm Records decide ficharlas.
En el 2012 editan de forma independiente en Brasil una demo compuesta por tres temas.  En el 2012 cierran el año con mas de 50 conciertos en su haber, siendo teloneras en Brasil de bandas como Exodus, Grave, Artillery o Raven. En este período tuvieron cambios en la formación, sobre todo en el puesto de batería, en el 2013 fichan a Pitchu Ferraz. En ese año hacen de teloneras en Brasil a Blaze Bayley, Exciter, Kreator, Benediction o D.R.I.

En el 2014 acaban el proceso de grabación de su primer álbum que se titularía " Victim of Yourself". El álbum fue distribuido en América, Japón, Rusia y Europa, su sello también realizó una edicción en vinilo. Grabaron dos videos de este trabajo, Death... con mas de un millón de visitas y Into the Moshpit. El álbum recibió excelentes críticas.
Para promocionar el álbum, giran por primera vez en Europa, en 60 días realizan 51 shows, tocando en festivales y en un total de 16 países europeos. Después de la gira europea se irían a Estados Unidos donde en la zona de Washington ofrecieron mas de 30 conciertos. Después llegaría una gira por Puerto Rico, México y Perú.
Sin tiempo para descansar después de un año entero girando, van al estudio de grabación para editar su segundo trabajo " Agony", un trabajo grabado en Florida. En el 2016 realizaron 160 shows, con 50 fechas por Europa , en el viejo continente giraron con Destruction, Enforcer y Flotsam and Jetsam, después tocarían en Canadá y Usa.
En el 2017 tienen una nueva inquilina en el puesto de batería, Luana Dametto. En estos momentos la banda está girando y tendrán un nuevo álbum en el 2018.

Podgorica

Su ubicación en la confluencia de los ríos Ribnica y Morača hace que sea una de las zonas más hermosas de todo Europa, y que además posee todo tipo de actividades y centros para realizarlas, así como esquí, montañismo, o  varios clubs para los adolescentes.
Aquellos que disfruten de la arquitectura turca podrán encontrar muchos ejemplos de ésta en Stara Varoš y Drač, en donde verán sitios tales como mezquitas, torres de reloj y calles que siguen este patrón tan particular. Pasando el Ribnica, disfrutaremos de un estilo más europeo, y se llama Nova Varoš a este lado más moderno de la ciudad.Podgorica no es la ciudad más colmada de instituciones artísticas o sitios para visitar, pero eso no la descarta de entre sus ciudades hermanas, ya que es hogar del Teatro Nacional Montenegrino y gran cantidad de museos y galerías así como el Museo de la Ciudad de Podgorica (histórico, data de 1950), el Centro de Investigación Arqueológica (de 1961), y el Museo Marko Miljanov (el más importante de todo el país). Podgorica también es hogar del Teatro de la Ciudad, que incluye el Teatro de los Niños y el Teatro de Marionetas
El Castillo del Rey Nicolás, el Perjanički Dom, y los edificios lindantes hoy se consideran parte del Centro de Artes Modernas, que alberga hasta la actualidad al menos 1500 obras de arte. Otro destino, aunque algo más melancólico y triste para los cinéfilos, es el Kino Kultura, un cine fundado en 1949 que cerró en 2008 y que dentro de poco será absorbido para ser parte del Cine de la Ciudad de Podgorica, algo que obviamente no tendrá el mismo valor cultural, y menos cuando el medio está en decadencia con la llegada de internet.Si lo suyo es pasear al aire libre, no hay mejor ciudad que Podgorica para disfrutar de los paisajes modernos, incluyendo cafés y restaurantes de todo tipo, y hasta pueden ir de picnic  a Mareza, el Lago Skadar, o la Colina Gorica. Si las piscinas públicas no son lo suyo, recomendamos nadar en el río Morača, una experiencia tan inolvidable como visitar la ciudad en su totalidad.

Aunque los atractivos turísticos no son la razón para llegar y visitar Podgorico, ya que no es una ciudad con grandes monumentos, en parte debido a los bombardeos que sufrió durante la Segunda Guerra Mundial. Los espacios verdes abundan, con parques que junto a la vida cultural son dos de las ofertas de la capital. Los teatros Crnogorsko Narodno, Gradsko y Dodest presumen de los espectáculos que promueven.
El barrio otomano de Stara Varos con su mezquita y el castillo de Tvrđava Ribnica es una de las zonas más bellas de Podgorica. Otro monumento que distingue a Podgorica es el Puente Millenium, una moderna obra de arquitectura sobre el Morca que muestra el salto hacia la modernidad de Montenegro.
Si que podemos destacar uno de los símbolos de Podgorica, la Torre del Reloj (Sahat Kula) que uno de los prohombres de Podgorica, Adzi-paša Osmanagic sufragó en 1667, con el mecanismo del reloj fabricado en Italia. Es frecuente encontrar numerosas iglesias de diferentes ritos, católicas, ortodoxas y musulmanas, reflejando la gran diversidad étnica de Montenegro. La Catedral de la Resurrección de Cristo es el templo de mayores dimensiones.
El monumento al rey Nikola cerca del parlamento montenegrino, las ruinas de Nemanja, la iglesia de San Jorge (Siglo X) en la colina de Gorica o la plaza Rimski Trg rodeada de cafés y restaurantes son punto de reunión de la gente de Podgorica.
A apenas tres kilómetros de Podgorica está el yacimiento ilirio y romano de Duklja, (Dioclea o Diocleia), en la confluencia de los ríos Zeta y Moraca.
Desde Podgorica se pueden hacer excursiones de un día al Monasterio de Ostrog, a Cetinje, al PArque Nacional Durmitor o al lago Skadar.
Como llegar a Podgorica
Podgorica cuenta con el aeropuerto internacional a nueve kilómetros del centro, y que recibe vuelos de diferentes ciudades de Europa, si bien no hay conexiones directas desde España y se debe hacer escalas para llegar. Hay autobuses que unen el aeropuerto con el centro de la ciudad (pero es mejor preguntar su frecuencia de salidas ), aunque es habitual el taxi ya que no el precio no es alto. En el aeropuerto podemos alquilar coche o contratar transfers para conocer otros destinos turísticos del país.
La estación de tren (Željeznička Stanica Podgorica) está en la calle  7 Trg Golootočkih Žrtava, y enfrente se encuentra laestación de autobús que conecta Podgorica con el resto de ciudades importantes de Montenegro como Budva, Kotor, Cetinje, Bar o Ulcinj. Además hay conexiones de autobús con Serbia (Belgrado), Croacia o Albania.

El Barca Lassa culmina una temporada patética

El Valencia Basket arrancó el encuentro con el cuchillo entre los dientes. Su agresividad defensiva sorprendió al FC Barcelona Lassa y le dio confianza para, combinado tiros exteriores con canastas cercanas al aro, abrir la primera brecha y obligar a Georgios Bartzokas a un primer tiempo muerto (15-3, m. 4).

El FC Barcelona Lassa entró en el encuentro gracias a un par de triples de Brad Oleson yPetteri Koponen pero, sobre todo, gracias a que su defensa empezó a hacer dudar al Valencia Basket. Sastre logró sostener a los locales pero la pérdida de fluidez era evidente y se vio acentuada por la aparición de Renfroe que, como el jueves, dio energía y confianza al FC Barcelona Lassa.

La baja de Moussa Diagne hizo que Bartzokas apostara por Víctor Claver como 'cinco' de recambio de Tomic y no le pudo salir mejor. El valenciano secó por completo a Bojan Dubljevicy, además, los locales se obsesionaron con nutrirle de balones, lo que acabó por frenar el ataque local.

Por momentos, el partido se volvió loco. Los dos equipos encadenaron pérdidas sin poder salir de esa espiral. Solo Koponen parecía mantener cierta clarividencia pero en la última jugada un triple de San Emeterio y una horrible última jugada del FC Barcelona Lassa permitieron al Valencia Basket llegar al descanso con una pequeña ventaja y mejores sensaciones (31-26, m.20).

Seis puntos seguidos de Dubljevic y un triple de Rafa Martínez pudieron lanzar a los locales en el inicio de la segunda parte pero el FC Barcelona Lassa respondió más que bien. Un triple de Oleson, otro de Rice y un 'dos más uno' del estadounidense sostuvieron al FC Barcelona Lassa y minaron la moral valenciana.

Los nervios jugaron una mala pasada a los locales que se precipitaron hasta permitir que su rival tuviera dos opciones para ponerse por delante. Pero las erró y encima perdió por lesión a Claver. Aún así el FC Barcelona Lassa mantuvo el tipo y no se descolgó porque Rice se echó a su equipo a la espalda y nadie pudo frenarle (62-61, m.36).


El estadounidense, bien ayudado por Tomic pese a sus cuatro faltas, respondió a cada ataque del Valencia Basket, incluido un triple de Sastre desde la esquina que parecía un misil en la línea de flotación blaugrana. Solo los errores de Tomic en los tiros libres impidieron que el FC Barcelona Lassa se pusiera por delante.

Con un punto arriba el Valencia Basket, una discutida falta de Oleson, la quinta del escolta, hizo que San Emeterio anotara un tiro libre. Después llegó el falló de Renfroe desde la línea de tres, con un tiro que se salió de dentro, el punto anotado por Sastre, a falta de doce segundos, y la agónica última posesión blaugrana en la que Rice no pudo completar su gesta de resucitar al FC Barcelona Lassa.

67 - Valencia Basket (19+12+18+18): Diot (5), Rafa Martínez (12), San Emeterio (13), Sikma (6), Dubljevic (10) -cinco titular- Thomas (7), Sato (-), Vives (2), Oriola (2), Sastre (9) y Kravtsov (1).

64 - FC Barcelona Lassa (14+12+21+17): Rice (18), Oleson (9), Perperoglou (7), Vezenkov (2), Tomic (14) -cinco titular- Munford (-), Claver (-), Eriksson (3), Koponen (3) y Renfroe (8).

Dumoulin gana el Giro

El español Mikel Landa se proclamó rey de la montaña, heredando la maglia azul de su compañero del Sky Mikel Nieve, ganado en 2016, mientras que la maglia ciclamen que señala al corredor que se impuso por puntos fue para el colombiano Fernando Gaviria, el sprinter de 22 años que deslumbró a todos ganando cuatro etapas en su debut en una gran ronda.

Ni Nairo Quintana afrontó el Giro tan fuerte como él y su equipo pensaban ni los rivales fueron tan débiles como quisieron creer. Solo la táctica de su equipo, el Movistar, el conjunto a cuyo alrededor giraron las etapas, pudo permitir al colombiano, de 27 años, conseguir su sexto podio en una gran vuelta. En tres participaciones en el Tour, Nairo ha sido dos veces segundo y otra tercero; en dos Giros, ha sido primero y segundo; de cuatro Vueltas, ha ganado una. En su coetáneo  Dumoulin, con quien coincidió por primera vez en una carrera en el Tour del Porvenir que ganó en 2010, ha encontrado Nairo el rival que le peleará la victoria en las grandes vueltas cuando decline Chris Froome, cinco años mayor que ambos. En el próximo Tour, sin embargo, Nairo volverá a desafiar al británico, que le ha derrotado en los tres enfrentamientos anteriores. Ni Dumoulin ni Nibali participarán en la próxima edición, que parte de Düsseldorf (Alemania) el 1 de julio. El colombiano lo preparará a nivel de mar, en las carreteras que rodean Mónaco, donde reside las pocas semanas que pasa en Europa.

Fin a la era Luis Enrique


La era Luís Enrique puede ser calificada de excelente.... pero esta temporada a sido malísima, ni el título de copa la salva. Aunque no podríamos hablar de era Luís Enrique ni era Guardiola... que tienen su mérito estos dos entrenadores de pura raza y adn blaugrana, el público culé siempre los venerará, pero habría que hablar de la era Messi.
Sobre Messi orbita el juego, la estabilidad social del club....absolutamente todo. No solo es jugador sino que es el capo, el presi y el entrenador a la vez, así lo entiende la aficción y así se lo hizo saber a los jugadores del Alavés.

Para el Alavés era el partido de sus vidas para el Barca perder sería una hecatombe y ganar pues una alegría que no sabe a nada . El partido tiene una única léctura, se puede resumir tan solo en tres minutos. El primer gol Messi crea la jugada y define y en los otros dos el mismo hace de arquitecto, asesino silencioso y fin del partido, pachanga en la segunda parte, pensando ya en las vacaciones.
El problema del Barca es que todos sabemos que Messi es Dios, el que diga que Cristiano es que no sabe de fútbol, el balón de oro es puro politiqueo. El problema del Barca es que la plantilla envejece y no saben aportar relevos de calidad... al contar con Dios siempre se puede arañar una liga, ganar una copa...¿ pero la Champions? hace tiempo que ni la olemos, ya va siendo hora de cojer el toro por los cuernos y hacer fichajes que ilusionen a la aficción.

Los cañones del Sil


Carl Spitzweg

Carl Spitzweg nació en Múnich el 5 de febrero de 1808. Estudió en el Humanistischen Gymnasium (Alta Escuela Humanística) en Múnich. En 1825, ante la insistencia de su padre, entró en la Farmacia del Doctor Franz Xaver Pettenkoffer donde inició un periodo de formación (tres años como aprendiz y uno como asistente) que habría de durar hasta 1828-29. Paralelamente a esta formación práctica, cursó estudios de Farmacia, Botánica y Química en la Universidad de Múnich. 


Durante las décadas de 1830 y 1840 ejercióe como farmacéutico, actividad que compagina con la de colaborador como ilustrador en publicaciones satíricas, como la Fliegenden Blätter. Su actividad como dibujante e ilustrador se desarrolla principalmente entre 1844 y 1852.
Tras una enfermedad, decide dedicarse a la pintura. Su formación como pintor fue autodidacta. Influyeron en él los paisajistas holandeses del sigo XVII. Había dibujado desde los quince años y había frecuentado los círculos artísticos, pero no tenía la formación profesional como pintor. Aprendió mucho de los contactos con los jóvenes pintores de paisajes de Múnich, como Eduard Schleich el Viejo, y realizó sus primeras pinturas al óleo en 1834.
Su residencia casi permanente fue su localidad natal, Múnich, que no habría de abandonar en periodos demasiado largos a lo largo de su vida. Desde la ciudad bávara, emprendía frecuentes excursiones por las montañas y pequeños viajes a otras ciudades de Baviera y Franconia. 

Las Hurdes en la guerra civil

Ya en el siglo XIX, tras separarse administrativamente de La Alberca, con la división provincial de Javier de Burgos , los visitantes ilustres de la comarca, que es también un lugar para desterrados, empiezan a crecer. El doctor Bide, en 1982 , tras viajar por Las Hurdes, presenta un informe en el "Boletín de la Sociedad Geográfica de Madrid", en el que denuncia las difíciles condiciones de vida de los hurdanos. La Sociedad "Esperanza de Las Hurdes", dirigida por Francisco Jarrín, obispo de Coria, inicia obras caritativas en la Comarca, que tienen su punto álgido con el I Congreso Nacional de Hurdanos y hurdanófilos, en 1908. En 1904, el poeta josé maría gabriel  compone "La Jurdana" y "A Su Majestad el Rey" subrayando la miseria existente. En 1913, Unamuno dedica un capítulo de "Andanzas y Visiones Españolas" a Las Hurdes, denunciando aún más las condiciones sanitarias de sus habitantes. Posteriores informes de los doctores Gregorio Marañón Goyales y Bardají, que más tarde será Subsecretario de Sanidad, hacen que Alfonso XIII se decida a conocer la comarca en 1922 . Tras la visita real surgen iniciativas para promocionar el desarrollo hurdano, primando el factor asistencial. Las Hurdes, no obstante, pasan a convertirse en el paradigma del atraso del medio rural en España, a raíz de la película Las Hurdes, tierra sin pan de Buñuel realizó en 1932  y en la que se denunciaba la dura situación de la comarca.

Tras la  guerra civil, el dictador Francisco Franco pone en marcha un plan para la comarca cuya base es la repoblación forestal de grandes masas de pinares. Los jornales que estos trabajos proporcionan a los hurdanos ayudan a paliar el hambre y frenan la emigración pero acaban con un ecosistema propicio para el pastoreo y la apicultura, los dos principales sectores de la economía hurdana. En 1976, se produce un nuevo intento de desarrollo, el Plan Hurdes de Manuel Fraga . Pese a la buena acogida entre los hurdanos no tarda en descubrirse el poco efecto en la comarca. Crece, como nunca, la despoblación y los incendios forestales arrasan Las Hurdes. En 1988, el II Congreso Nacional de Hurdanos y Hurdanófilos, organizado por AS-Hurdes, demanda mayor participación de los hurdanos en las políticas que afectan directamente a la comarca. El congreso cuenta con la participación de especialistas de renombre pero, en líneas generales, el nivel de sus participantes es claramente inferior al de 1908. En la década de los Noventa el turismo crece en Las Hurdes y se consolida como una nueve fuente de ingresos. La visita real de 1998, trata de ser utilizada por los hurdanos para ofrecer una imagen de normalidad pero a su vez para ofrecer a la sociedad un lugar con características singulares. Los planes de desarrollo rural, con fondos feder, que, poco después, apuestan por el turismo consiguen que el turismo se consolide como gran fuente de ingresos en la comarca junto con la apicultura y el olivar.

jueves, 25 de mayo de 2017

Kemerov " FMKD"

Kemerov " FMKD" Grecia Death and Roll 2017
Temas:
1. New Order
2. Tv- Breed
3. Docile Sheep
4. Slay your Son
5. Species
6. Plague of Nations
7. The Better Man
8. Murdered in the Steppe
9. Gargoyle Keep
10. Sane
11. FMKD

Formación:
Spiros: Bajo
Tasos: Batería
Giorgios: Guitarra
Matt: Cantante



Banda helena que crece a pasos agigantados. Se crearon en el 2015 en Serres ( Macedonia, no confundir con el ex país yugoslavo) En ese año editaron un Ep de título homónimo que recibió numerosas reseñas entusiastas  y fueron teloneros de Rotting Christ, seguramente la mejor banda griega de todos los tiempos. Este trabajo es la confirmación y no a nível local, pues en Grecia gozan de cierta fama, es la confirmación a nível internacional de los Kemerov que buscan dar ese salto.
Basicamente son una banda de Hardcore Punk con elementos de Death Metal. New Order es una especie de introducción con riffs épicos que no sirve para tomarles la medida pero si para presentarse en sociedad. Tv-Breed si que es su verdadera presentación. Hay cierta esencia rockera en su música, ellos describían su experiencia musical como tratar de mezclar a Black Sabbath con influencias del Death en los Noventa, puede ser pero ya aviso que lo que mas brilla en su música es el Hardcore Punk.
Docile Sheep  es un tema con la influencia de los Agnostic Front en los inicios de su carrera. Es un tema con raíces también de los Motörhead, siempre sonando con agresividad. Slay your Son es el tema mas Punk de todo el trabajo, alegre, rabioso y versátil. Lo combinan con otro tipo de temas como Species, mucho mas elaborado y buscando otras referencias musicales. Tienen la velocidad de los Zeke, el Death and Roll de los Entombed A.D, pero sin sonar tan cañeros y buscando mas el Hardcore mezclado con el Rock básico y espeso de los Motörhead y las pinceladas de Death metal, que quizás es lo menos evidente en su música.
Hay un tema que creativamente marca un antes y un después en el devenir del álbum que es Plague of Nations, Death/ Doom lento y atmosférico con mucha oscuridad, buscando el legado de Sabbath y Saint Victus con una ligera capa de Death Metal, este es el camino a seguir para ellos.
The Better Man vuelve a apostarlo todo por el Hardcore americano, quizás hay demasiada variedad entre tema y tema y deben buscar un mayor equilibrio. Recoger todas estas influencias y darles una forma mucho mas heterogenea y sólida.
Murdered in the Steppe es el tema mas adictivo de todo el trabajo. Melódico y orientado hacia el Rock, buenos guitarrazos melódicos. Gargoyle Keep busca una atmósfera pesada y contundente de puro Death Metal y Sane nos regala Hardcore agresivo y machacón. Finalizamos con alocado FMKD, Hardcore/ Punk y algo de Crust en la ejecución.
Kemerov es una banda con mucho feeling compositivo, que atrapa al oyente con sus temas. Les falta conexión, buscar un estilo mas personal, apostar por algo mas concreto y menos disperso. Esa es la asignatura pendiente, como dar rienda suelta a toda esa melodía que tiene la banda y sonar algo mas agresivos. Unos cuantos debes pero en líneas generales es un muy buen álbum.
https://kemerov.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
7,25/10