viernes, 20 de octubre de 2017

Waal " Ruminations "

Waal " Ruminations " Islandia Black Metal 2017
1. Stoned by Reflections
2. Void and Passion

Islandia es un país que llevo investigando su música cierta tiempo. No tiene mucho que ver con el resto de países nórdicos. Siempre tuvieron una escena metalera mucho mas minoritaria y rudimentaria con otro enfoque completamente diferente. Mientras en los ochenta en Suecia explosionaba la New wave of Swedish Metal que era una imitación y no precisamente barata de la Nwobhm inglesa con bandas como Heavy Load, Gotham City, Overdrive...etc, en Dinamarca estaba Mercyful Fate dando guerra, en Finlandia Sarcofago ( nada que ver con la banda brasileña) en Noruega se tiraba mas bien de Thrash que de Heavy Metal en los primeros ochenta.
En Islandia también hubo una banda pionera de Heavy Metal, los Drysill que solo llegaron a editar un álbum. Pero no tuvieron continuación y en esta pequeña isla a finales de los ochenta y principios de los noventa, mientras en el resto de países nórdicos triunfaba el Death y empezaba a destacar el Black Metal, los islandeses apostaban por el Thrash mezclado con el Punk... siempre fueron diferentes.
A día de hoy lo que se lleva en esta isla con mas volcanes que gente es el Black ortodoxo y atmosférico pero esta banda, Waal, son una excepción. Temas de larga duración pero con los clásicos clichés del Black Raw nórdico de toda la vida.
Stoned by Reflections es un tema de siete minutos y medio de duración con un riff repetitivo que cruza el tema de principio a fin, suena épico pero acaba aburriendo. La voz del cantante se diluye y no tiene incidencia en los temas hasta ser practicamente inaudible, no es gran cosa la producción, típico cambio de ritmo de Black raw acelerado a base de D- Beats, tira de distorsión y quiere sonar sucio pero sobre todo trata de sonar épico, me recuerda a los Pest suecos.
Void and Passion se diferencia del anterior tema en que este es mas primitivo, mucho mas acelerado. Al igual que el anterior tema construido a base de D- Beats y con un único riff que se desarrolla durante todo el tema, que suena igual de épico que el anterior, pero que acaba aburriendo y con los mismos defectos que el anterior tema, solo que con un aspecto mas lúgrubre en la composición. Waal no es la típica banda de un país atípico que apuesta por el Black Atmosférico, es una banda de Black Raw épico y depresiva muy acorde con la tradicción nórdica.
https://waal.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Aggravated " Mutilados"

Aggravated " Mutilados" El Salvador Honduras Death Metal 2017
1. Aggravated
2. Ciegos
3. Comunista
4. Condenados
5. Eliminación
6. Estado Desgraciado
7. Fatal
8. Hermanos en armas
9. Horda de Corruptos
10. Miedo
11. Morgue
12. Mutilados
13. Ratas
14. Traidor
15. Violador

Raúl Avalos: Bajo
Anderson García: Batería
Víctor Jiménez: Guitarra
Fernando: Cantante

Dentro de Centroamérica, El Salvador tiene la escena metalera mas consolidada. Se remonta la historia del Rock en Salvador a 1974 con la aparición de Broncco, los pioneros. En cambio la década de los ochenta fue muy mala debido a la guerra civil que azotó el país. Hasta que finalizó esta cruenta guerra no arrancó la escena metalera y hablamos de 1992. Bandas como Disorder, Vertigo.... quizás la banda mas internacional es Criptorium, una banda de Doom que tocó en México.
Esto es lo que se llama lanzar un álbum en tiempo record. Los Aggravated se crearon como banda en agosto del 2017. Banda creada por Fernando, vocalista de los Assfixia, este álbum fue grabado en nueve días.
No os va a sorprender la música de Aggravated y puede que el sonido de la grabación tampoco sea el mejor pero aún así es esa clase de Death Metal añejo que te encandila. Influencias variadas que van desde Napalm Death, Smocking Diahorrea, Carcass, Grave,  Dismember. Efectivamente, mezcla de Death Metal añejo y oscuro sin atmósfera ninguna y directo al grano como te hacen hoy en día los Ruin o los daneses Undergang... pero sin tanta técnica como estas bandas pero con el mismo sentimiento mezclado con Grindcore.
Temas como Morgue, Mutilados o Violador te hacen pensar en los Machetazo coruñeses, de nuevo salvando las distancias, pero es el mismo sentimiento y es que esto del metal es una comunidad internacional y solo así puede ser entendido. Si controlas un poco de la comunidad salvadoreña, sabrás que los Assfixia es una de las mejores bandas de Death que hay en este país y me atrevería a decir que la mejor banda de Centroamérica de metal extremo. El caso es que este proyecto es muy similar a Assfixia, solo cambia que está mas orientado hacia el Grindcore y es que solo hay que ver la portada.
Después tenemos otra clase de temas que tocan temas históricos como Comunista o Hermanos en Armas que tocan de refilón la temática de la guerra civil tan cruel que azotó este país durante toda la década de los ochenta y principio de los noventa, también temática actual con Estado Desgraciado y Horda Corruptos.
Death clásico y agresivo con pinceladas de Grindcore clásico, variedad en las letras y versatilidad en los riffs, no así en la base rítmica, que quizás sea el punto flojo de este trabajo, no obstante me parece un trabajo con mucha energía, grabado en nueve días pero con las ideas muy claras de lo que buscaban. Buena banda.

Puntuación: 6/10

Conceptor " No Sign"

Conceptor " No Sign" Thrash Metal Noruega 1992
1. Natural Relations
2. Distant Future
3. Qualities of Life
4. No Sign ( From the Past)

Erik Rochette: Bajo
Carl Braathen: Batería
Tom Rino Ostby: Guitarra
Bjorn Aadland: Guitarra, Cantante

Noruega es el país del Black Metal pero en 1989 lo que abundaba eran las bandas de Thrash Metal. Tenían un sonido particular, huián de la dicotomía que está matando la creatividad en el Thrash Metal y es que las bandas de hoy en día parece que solo tienen dos posibilidades o emular al Thrash de la Bay Area o emular al Thrash Teutón... en Noruega se cocía otro tipo de Thrash.
Una mentalidad mas abierta, temas mas atmosféricos, crudos, oscuros y mezclando estilos. Breves pinceladas de Death, Groove en los riffs en algunos pasajes, Speed Metal salpicado de Punk en algunos momentos y Hardcore en los estribillos y todo esto sin perder nunca la esencia del Thrash.
¿ En que se basa el Thrash noruego de los ochenta? Pues el espejo donde mirarse son los Coroner y los Sabbat ingleses. Un Thrash oscuro, agresivo y mas técnico. Todo esto mezclado con las influencias del boom del metal extremo debido a bandas como Celtic Frost, Bathory, Venom, Discharge... que con la base del Punk dieron nacimiento a otros estilos musicales como el Crust, Black, Death y todas las mezclas posibles: Blackened Death, Funeral Doom, Death/ Doom y una lista inagotable.
Talentosos estos Conceptor y todo lo dicho hasta ahora sirve para definir su estilo musical, no eran mancos. El mejor tema de esta demo sin lugar a dudas es Qualities of Life tiene todos los ingredientes, Thrash oscuro con pincelada de Death y destacar Natural Relations por la garra que desprende, pero no es un trabajo de temas sueltos, son cuatro temas que suenan como un mazazo, muy compacto.
Por desgracia esta banda de Oslo creada en 1989 tan solo editó esta demo pero era una banda llamada a hacer cosas importantes en el mundo del Thrash con una pizca de originalidad que no tenían las bandas alemanas ni americanas. Pero estamos en 1992, el nacimiento del Black nórdico arraso por completo y el resto de bandas que hacían Heavy Metal o Thrash, bandas con un estilo mas clásico que en esta década se consideraba muerto, desaparecieron, fue el caso de esta banda que tan solo editó esta demo, pero en la historia del metal caben todos, los peces pequeños y las leyendas.

Lonewolf " Raised on Metal"

Lonewolf " Raised on Metal" Power Metal Francia 2017
1. Unleash the Wolf
2. Souls of Black
3. Through Fire, Ice and Blood
4. Raised on Metal
5. Flight 19
6. Extinction of the Stars
7. Evil
8. Skinless Smile
9. No God, No Master
10. Dark World Order
11. Swansong
12. Demons Call

Jens Börner: Cantante, Guitarra
Michael Hellström: Guitarra
Rickki Manhard: Bajo
Bubu Brunner: Batería


Toda una vida haciendo metal. Los speedicos franceses Lonewolf vuelven a la carga tan solo un año después de su último trabajo, The Heathen Down que recojió muy buenas críticas. Speed Metal recojiendo la tradicción francesa de los ADX pero sobre todo orientado hacia el  Speed y el Heavy Metal alemán con similitud a los Running Wild, Grave Digger...etc.
Banda creada en 1992 que presenta su noveno trabajo. Unleash the Wolf es puro Speed Metal pero en su vertiente mas alegre, un calco de los Running Wild pero diría que con mayor velocidad. Souls of Black tiene groove en los riffs y es un mediotiempo que se acaba acelerando con buenos apuntes por partes del guitarrista solista que introduce cierta atmósfera metalera al tema.
Uno de los aciertos de esta banda francesa es introducir a ese metal festivo y alegre que recuerda tanto a Grave Digger o Running Wild elementos de metal pesado a lo Judas Priest, tal es el caso de  Through Fire, Ice and Blood, quizás el tema que mejor puede funcionar en directo, con muy buen trabajo de guitarras.
Vuelven a recuperar toda la velocidad y la melodía en los riffs doblados con Raised on Metal donde lo mas destacable es esa alternancia de solos entre las guitarras con el clásico " twin guitars" a lo Judas Priest con pasaje melódico final.
Flight 19 se acerca al Power Metal, es un mediotiempo machacón con cierta atmósfera oscura que puede recordar a bandas como Primal Fear por ejemplo, siempre destacan en los solos de guitarra, sin sonar fresco se puede decir que es un álbum muy divertido. Quizás uno de los pocos momentos que baja el listón sea  Extinction of the Stars, suena a cromo repetido.
Mucho mas trabajado es Evil donde mezcla ese " Pirate Metal" con el Power metal de los Grave Digger y siempre ese trabajo de batería a doble bombo con pinceladas melódicas en los solos de guitarra, está vez con menos gancho pero con el mismo clasicismo de siempre.
Con Skinless Smile mezclan por enésima vez Judas Priest con Running Wild, algo que hay intentando cientos de bandas. En realidad no hay ningún tema que me sorprenda o que se salga algo del guión quizás el único sea No God, No Master que es un tema que con sus redobles de batería y sus riffs lentos y épicos pueden encandilar al público. Aunque se repiten demasiado al menos logran mantener la intensidad en todo momento como con Dark World Order. 
Swansong es un mediotiempo que arranca con el ritmo del bajo para luego buscar el riff épico y alegre de los Running Wild de toda la vida, son temas muy sencillos pero que suelen funcionar en los directos. Finalizan con mas de lo mismo, Demons Call.
Los Lonewolf nunca fueron una banda creativa pero siempre realizan un buen trabajo, basan todos sus álbumes en el poder de su guitarrista y los riffs y solos clásicos que genera. Siempre dentro del Speed y con energía y alegría contagiosa, nada del otro mundo pero al menos divertido.

Puntuación: 6,25/10

Bark " Like Humans Do"

Bark " Like Humans Do" Death and Roll Bélgica 2017
1. Its all in your head
2. Aftermath
3. Last Man Standing
4. Hollow Worlds
5. Cannibal Law
6. My Heart is a Bone
7. Like Humans do
8. A tribute to San la muerte
9. Freedom to hate
10. Wild Thing
11. Dog Life
12. No shelter
13. Speack to the Death

Ron Bruynseels: Cantante
Martin Furia: Guitarra
Rui da Silva: Guitarra
Jorn van der Straeten: Bajo
Ward van der Straeten: Batería



Banda belga de Death and Roll mezclado con Groove, la verdad es que suenan contundentes y origínales por momentos. Pero hagamos las presentaciones, los Bark de Antwerp, ciudad belga, banda creada en el 2014.
Presentan su segundo larga duración que arranca de forma abrasiva con  Its all in your head, del que me quiero quedar con su aceleración de puro Death and Roll a lo Entombed, el espejo donde mirarse para estos belgas. Es un tema que sirve de introducción para presentar a Aftermath que continua por el mismo camino.
Me gusta el sonido de la batería, prescindiendo de los Blast Beats y el doble bombo y buscando ritmos tribales que suenen épicos, un mediotiempo potente y muy groove en el tema Last Man Standing. En los solos de guitarra siempre apuestan por la máxima distorsión, quizás es el punto mas débil de la banda aunque conecta con un Thrash primitivo que te recuerda a los Slayer en sus trabajos mas agresivos, como Hollow Words.
Cannibal Law conecta con los Sepultura del Roots, distorsión y acercamiento al Groove que roza el Nu metal o metal alternativo por momentos. La fórmula de los belgas es sencilla pero eficaz, quizás se echa en falta mas Death clásico en esa fórmula.
El Death Metal en su esencia mas primitiva aparece en el tema My heart is a Bone, quizás uno de los momentos mas potentes de todo el trabajo aunque falte técnica, tienen siempre garra y con eso suplen de lujo sus carencias.
En realidad lo que busca esta banda es bien sencillo, mezclar Hardcore con Death and roll como en Like Humans Do. Temas potentes pero donde echo en falta un tema que aporte algo de versatilidad y un cambio de escenario. Podría llegar con el tema A tribute to santa muerte pero se vuelven a empantanar con las mismas ideas, como en Freedom to Hate donde regresa la influencia de los Sepultura en la etapa Roots. Suena potente pero me sobraban un par de temas que insisten de forma machacona en las mismas ideas. Echo en falta algo mas de Death metal crudo y atmósfera en sus temas. Los puntos fuertes son un cantante con un impresionante vozarron que sirve para el Death, Thrash, Groove, Hardcore y lo que le echen en cara. Aparte de su cantante hay que señalar la potencia tremenda de los ritmos y que es una banda que en directo nunca defrauda.

Puntuación: 6,5/10



Shameless " Filias y Fobias"

Shameless " Filias y Fobias"  Metal Alternativo 2017 España
1. Misantropía
2. Fácil
3. Esto va a doler
4. Jeckyll y Hyde
5. Venus de Hojalata
6. Bienvenido al funeral
7. Fuck You
8. Efímero
9. Silencio
10. Retazos de mi alma

Félix Aguilar: Batería
Fernando Barrio: Bajo
Alberto San Martín: Guitarra
Víctor Álvarez: Cantante



Por fin una banda que se atreve con algo diferente, apuntar este nombre si quieres escuchar algo que no sea Rock Urbano o Power metal melódico que parece que es lo único a lo que los medios le hacen algo de caso. Vamos a decir de Shameless que hacen metal alternativo por tratar de encasillarlos para guiar minimamente a los que no conozcan a la banda, pero hay que señalarles que hay muchos estilos sobre el tapete de esta banda madrileña.
Lo primero que me llama la atención es el trabajo vocal, me esperaba el típico aburrimiento de voz gutural mezclado con voz limpia del Metalcore y me encuentro con Misantropía con algo completamente diferente. Una voz grave que casa perfectamente con el Hardcore y una muy chillona que podría englobarse dentro del Metal o el Thrash.
Segunda aparición mariana en este trabajo con el tema Fácil. Fijaos en ese Funk mezclado con Rock urbano y sobre todo ese trabajo de la base rítmica, no puede pasar desapercibido el enorme esfuerzo que realiza el bajista.
Esto va a doler demuestran de nuevo su versatilidad en los ritmos, no es la típica banda que busca una estructura definida con un estribillo facilón y se agradece la complejidad. Hardcore por momentos recordando a bandas como Soziedad Alkohólica y mas alternativos recordando a los Skunk DF, me gustan mucho los agudos de su cantante, estoy deseando verlos en directo.
Jekyll y Hyde es el título de una novela de Stevenson, para mí la mejor novela psicológica de todos los tiempos, hablo de la novela porque el tema no me convence, creo que es toda una pinza de olla pero oye, me gusta la valentía y la falta de corses, no buscar el metal comercial por buscar y la comparación con la banda famosa de turno, viva la creatividad y el libre albedrio compositivo, aunque no guste o se equivoquen, eso da igual.
Si me gusta mucho la letra de Venus de Hojalata, aquí si que buscan ritmos mucho mas comerciales y es el único estribillo comercial y melódico del álbum, se apoyan en una voz femenina, momentos de rock a lo Extremoduro o Gérmenes y mezclado con Groove y Metalcore pero no comercial sino el viejo Metalcore que ya parece olvidado.
La esencia del rock urbano mezclado con el Punk está en su música y de vez en cuando sale a la superficie en temas como Bienvenido al funeral. Fuck You es un tema que arranca con distorsión en la guitarra y cierta atmósfera para luego buscar un cruce entre Nu Metal y Hardcore. Del tema Efímero me quiero quedar con su cambio de ritmo y el trabajo de nuevo de la batería y el bajo, le dotan de mucha personalidad al sonido de la banda.
Me gusta no solo la energía sino la frescura que presentan todos sus estribillos y si tuviera que destacar el mejor momento del guitarrista como solista diría que el solo de silencio es el mejor de todo el álbum. Finalizan con Retazos de mi alma, donde vuelven a las influencias de los noventa. El metal alternativo en realidad es Rock y se caracteriza por mezclar el Grunge, aunque ellos nos regalan pinceladas de Funk por momentos.
Podéis pensar en los Rage Against the Machine o los Faith No More, pero ellos tiran de influencias nacionales. Me sorprende que jamás adivinas ni una de sus intenciones, cada tema siempre hay una sorpresa y es el clásico álbum que gana con las escuchas, tengo ya curiosidad por saber como suenan en directo.
https://shamelessmetal.bandcamp.com/album/filias-y-fobias
Álbum Completo

Puntuación: 7/10

Alter Ego " Actitud"

Alter Ego " Actitud" Heavy Metal España 2017
1. El Castigador
2. El Señor del Caos
3. Héroe sin Gloria
4. Tiempo Perdido

Juan: Cantante
Javi: Guitarra
José: Bajo
Gerard: Batería



Banda procedente de Reus y creada por Javi entre el 2014 y el 2015. Definen su música como Heavy Metal con toques progresivos... sigo sin encontrar ningún elemento progresivo, esto es simplemente metal melódico, bien construído y con algún toque ochentero enfocado hacia bandas nacionales bastante bueno.
Arranca el Castigador con unos ritmos acústicos melódicos que proporcionan cierta melancolía al tema. El cambio de ritmo era mas que previsible pero aún así cumple. Nos quedamos con un mediotiempo melódico que te puede recordar a muchas bandas pese a los riffs de Groove que sobrababan. Pienso en Ankhara, Tierra Santa y también en bandas ochenteras alicantinas y valencianas como Zarpa o Excalibur. No me convence la voz de Juan, no tiene mucha voz... mas o menos me recuerda al cantante de Evo, José Valero de 60 años, alías Stimula... por cierto, los Evo ahora residen en Tenerife y siguen en activo. Buen solo de guitarra pero tema con una estructura predecible.
El señor del caos arranca con redobles de batería hasta que el tema acaba cobrando velocidad. Sin ninguna energía, falla todo, el ritmo tan blando de la batería y poco técnico y el bajo que no aporta nada, si falla la base el tema se desmorona. Interesante la introducción de un riff casi neoclásico, algo que el bueno de Vicente Feijoó lleva trabajando mucho tiempo, no hace falta citar a Yngwie Maalmsteen o los Virgin Steele. El Groove Metal queda como un pegote entre tanta melodía, la manía de las bandas de hoy en día de tratar de sonar cañeros y actuales, la solución que buscan es la misma, el Groove y se equivocan porque acaban sonando todas las bandas iguales.
Héroe sin Gloria tiene elementos de Maiden es un mediotiempo al que le falta ritmo y no suena creíble el cambio de ritmo. El tema quiere sonar mas cañero y oscuro, incluso épico, el trabajo de batería está bien enfocado pero los coros en el estribillo no aportan nada, el estribillo no termina de cuajar y es un tema que no tiene gancho alguno.
Finaliza la escucha con Tiempo Perdido. De nuevo buscando el pasaje acústico para luego cambiar de ritmo, el puente no me convence y una parte no tiene nada que ver con la otra, les falta equilibrio en todas las composiciones. Le sucede lo mismo que al anterior tema, no tiene gancho ninguno y el trabajo de guitarra sugiere una cosa pero el resto de instrumentos y la estructura de los temas nunca acompaña.
Creo que esta banda debería centrarse mas en el metal melódico y pulir esas partes acústicas para que conecten con los temas. Hay trabajo de guitarras en los solos, sobre todo en el último tema hay un solo que podría ser mas o menos calificado de progresivo pero que queda como un pegote en el tema, deben definir sus temas y pulir esa base rítmica.
https://alterego8.bandcamp.com/releases
Álbum Completo



Bringing the Void " Death to Society"

Bringing the Void " Death to Society" Death Metal España 2017
Temas:
1. Death to Society
2. Incompetence
3. Return of the Jackal
4. Killer Within
5. Journey to Nowhere
6. Vultures
7. City of no Name
8. Wellcome to the Massacre

Formación:
Jorge Solana: Bajo
José Prieto: Batería
Salva Gómez: Guitarra
Pablo Pestaña: Cantante


Muy interesante el debut de esta banda procedente de Ponferrada. Esta formación nace en el 2009 con Pablo Pestaña  y Salva Gómez.  En el 2010 graban su primera demo con batería programada, el salto de calidad respecto a su demo es mas que evidente.
José Prieto y Jorge Solana procedente de la banda Hardcore Ponferradina, los Dredd. El álbum arranca con Death to Society, un tema donde nos queda claro lo que busca la banda, mezcla Thrash con Death técnico, una pincelada de Slamming... logran un sonido fresco, contundente y actual.
Mucho Groove y tirando de distorsión en el machacón Imconpetence, en los cambios de ritmo aparece el Thrash. Las influencias de este género vienen de la mano de los Testament en sus tiempos mas contundentes, Forbbiden, Vio- lence, Onslaught, Deatwrow...etc.
Return of the Jackal es el tema con mas feeeling de todo el trabajo. En el trabajo de guitarra aparece un riff atmosférico que tiene ese toque épico oriental de los Nile y es mezclado con el legado immortal de Chuck Schuldinner. El riff te atrapa y su desarrollo es creativo y contundente, acompañado de blast beats y cambios de ritmo muy técnicos, el mejor tema del álbum.
Killer Within es la otra cara de la moneda, es un tema mucho mas oscuro y muestra el otro lado de la banda, sus otras influencias. Es un tema a caballo entre el Death clásico pero con pinceladas de Brutal, Hardcore y Slamming. Surge aquí el death mas contundente influenciado por Suffocation y ese solo limpio a la velocidad de la luz que surge en este tema.
Journey to Nowhere regresa a las raíces clásicas y al legado de Chuck Schuldinner, es como volver a repasar las normas básicas que Chuck nos regalo en álbumes como el Leprosy. Esta banda de Ponferrada destaca por una técnica altísima en las guitarras, logran darle al álbum un toque muy moderno entre Death técnico, salpicado por momentos por el Thrash y con arrancadas violentas donde rozan el Brutal Death. Es esta clase de álbumes que necesitas de varias escuchas para extraerle todo el jugo.
Pablo Pestaña se desgañita literalmente en el inicio de Vultures que vuelve a tener ese toque oriental y atmosférico que recuerda a los Nile y mezclado por una labor del bajista muy cercana al Slamming, esto aporta mucha frescura al tema. Entramos en la recta final con City of no Name, vicioso el riff que podría encuadrar practicamente en cualquier estilo musical, siempre dinámicos esta banda , a mi el riff me recordó a la versatilidad de Jeff Waters de Annihilator en sus buenos tiempos. Finaliza el trabajo con Wellcome to the Massacre, un tema a medio tiempo cargado de un groove pegadizo, crudo y muy potente que lleva el tema en volandas. Bringing the Void debuta con muy buen pie con este álbum, demostrando varias cosas. Primero que soy una banda versátil que mezcla estilos diferentes y la mezcla les queda con personalidad, hasta el punto de que no se parecen a ninguna otra banda del Death metal nacional. Lo segundo es la calidad de su guitarrista, ya no solo por la energía de los solos, siempre veloces, sino por la garra y feeling que tienen los riffs de esta banda, un trabajo muy recomendable.
https://bringingthevoid.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Nota:
8/10

Sator " Ordeal"

Sator " Ordeal" Sludge Italia 2017
1. Heartache
2. Ordeal
3. Soulride
4. Sky Burial
5. Funeral Pyres

Valy: Bajo, Cantante
Drugo: Guitarra
Mauro: Guitarra


Que divertida es la música de esta banda genovesa. Los Sator son una bande Sludge metal creada en el 2013 que presentan su segundo larga duración y nos regalan un álbum de Sludge muy variado y rico en matices. La voz de Valy está completamente distorsionada en estudio y practicamente valía para el Sludge, Crust, Hardcore y lo que le echen. El primer tema, Heartache, presenta unos ritmos de proto metal que suenan calcados a los Black Sabbath en su primer álbum pero con la distorsión atroz ellos saben darle su capa de Sludge espesa a todas sus composiciones, fáctor que les hace diferenciarse de los demás y atención al cambio de ritmo de rock psicodélico, creativos.
Ordeal es la clave para entender la música de los Sator. Primero hay que hablar de ese toque setentero de Psych Rock que adornan todos sus temas. Combinan el Stoner mas psicodélico y setentero en el arranque del tema y poco a poco el tema va volviéndose mas extremo y bizarro dando paso al Sludge, son capaces de pasar de un extremo a otro con total naturalidad.
Desde Black Sabbath pasando por los Kyuss , eso en cuanto al Stoner y el Doom que presentan como influencia todos los temas de esta banda italiana. Soulride es uno de los temas mas agresivos que roza el Hardcore por momentos. Esa oscuridad que te hace pensar en los primeros tiempos de los Melvins pero que sobre todo te hace pensar en los Black Flag y los Neurosis, porque hay pasajes en este tema, realmente oscuros.
Sky Burial es el penúltimo tema, con una duración de nueve minutos. Donde la banda primero tira del riff mas oscuro y Doom de todo el trabajo, suena mucho mas oscuro que cualquier riff en la carrera de Black Sabbath y habría que buscar similitudes con los Saint Vitus. La distorsión hace el resto, la clave es que esta banda nunca aburre.
Los quince minutos de Funeral Pyres arrancan con clasicismo y sonido Proto Doom de los primeros años setenta, porque aparte de los Black Sabbath los Lord Baltimore también son una referencia para ellos, como decía esas pinceladas setenteras le sientan de maravilla al trabajo, añaden frescura. Quizás podrían buscar mas oscuridad al mezclar su sonido con Noise por ejemplo, pero a medida que va pasando los minutos, nos damos cuenta de que Sator son mas una banda de Doom que de Sludge, suenan demasiado clásicos y psicodélicos para el Sludge, muy entretenido su trabajo.
https://satordoom.bandcamp.com/album/ordeal
Álbum Completo

Puntuación: 7/10

Fura " Mutandis"

Fura " Mutandis" Post Metal España 2017
1. Moloch
2. Foc i Fum
3. Vallborg
4. María
5. Mutandis
6. Almallutx

Marc Tudurí
Álvaro Medina
Luciano Pugliese
Cristian Lerones "Melo"




Fura es un cuarteto mallorquín creado en el 2008. Este es ya su segundo trabajo. Vamos a definir su trabajo como Post Rock ambiental mezclado con Shoegaze. Banda instrumental con todo lo que eso significa, el underground y el anonimato absoluto, pero la gratificación personal de hacer lo que les apasiona. En el mes de febrero publicaron este álbum y se nos paso de largo, merece la pena rescatarlo.
Moloch es un tema interesante sobre todo en cuanto al inicio, es como un tributo a Deep Purple pero mas progresivo. Es un tema con muchos matices, quizás lo mas logrado sean esos ritmos machacones de Funk y rock alternativo de los noventa, no falta el clasicismo tampoco de los típicos solos en cascada del Post Metal y el Avantgarde.
Sinceramente el músico que mas destaca en esta banda es su batería, en Foc i Fum hace una muy buena labor, siempre técnico y mezclando influencias de otros estilos, además tiene pegada y ofrece contundencia al sonido de Fura que siempre van creciendo con el paso de las escuchas.  Vallborg es un tema que mezcla de nuevo esa influencia setentera con elementos de rock espeso que recuerdan a Voivod. Me falta chispa creativa y esa melodía inteligente típica del Shoegaze. Pero al menos en este tema tenemos elementos interesantes como una mayor atmósfera y unos ritmos tribales a la batería que introducen cierta tensión en el tema.
Os comentaba antes que me falta cierta chispa, María es quizás el tema mas suave de todo el trabajo, mas acústico y ambiental incluso tirando de sintetizadores para buscar una atmósfera mas brillante. Es suave y sobre todo inteligente, muy cinemático, buscando ese efecto de transcendencia en el oyente.
Con el tema Mutandis volvemos a lo de siempre, la influencia eterna de los Pink Floyd en todas estas bandas instrumentales, sea el estilo que sea. Un tema que podría ubicarse dentro del rock progresivo. Tienen unos ritmos que son técnicamente muy buenos, el problema es que generan expectativa pero te dejan solo a medias, les falta rematar la jugada, no tienen agresividad alguna y les falta esa chispa creativa para no quedarse en la superficie.
Almallutx es un tema de ocho minutos que no mejora las prestaciones y que es un fiel reflejo de lo que os vengo diciendo. Ritmo tribal y atmósfera asfixiante recreada a golpe de sintetizador para darle un toque psicodélico, no está mal pero no termina de cuajar.
https://fura.bandcamp.com/album/mutandis
Álbum Completo

Puntuación: 5,75/10

Trance " Your Nightmare has a Name"

Trance " Your Nightmare has a Name" Speed Metal España 1988
1. Psychosis
2. Suicide aint Solution

Rafa Herrera: Bajo, Cantante
Ramos: Batería
Maikel: Guitarra




Poco que decir sobre esta banda española. Nadie se acordaría de ellos si no llega a ser porque salieron en el recopilatorio " Condenados al Olvido" editado por Gadir Records en este 2017. Hay que felicitar a los sellos que se dedican a rescatar este tipo de material, sin ellos nadie hablaría de bandas como Trance. Este recopilatorio recoje temas de Walkiria, Leviatan, Hidra, Hal, Tundra, Copyright, Jerusalem y Melissa... todos bandas españolas que no llegaron a grabar nada de forma profesional pero que dejaron en su haber alguna demo en los ochenta, concretamente todos ellos hacia finales de los ochenta.
Os hablaré de todas esas bandas porque merece mucho la pena rescatar del olvido a este tipo de bandas, Gadir hace un buen trabajo, nososotros también llevamos luchando contra el olvido muchos años, ahí está nuestra sección de clásicos nacionales en el que repasaremos todos los álbumes y todos los estilos a lo largo de la historia del Rock nacional.
Banda de Córdoba activa de 1987 a 1989 que tan solo editó esta demo de forma independiente que contiene dos temas. Heavy Metal mezclado con Speed Metal, agresivos y no penséis que es el típico Speed a lo Muro, está mucho mas logrado, hay influencias como Savage Grace o Helstar, está muy elaborado, las letras también con un buen inglés. Psychosis tiene ritmos tan agresivos que roza el Thrash, destaco el poderío de la base rítmica y la oscuridad que tiene el tema. En cuanto a Suicide aint Solution es el clásico tema que recuerda al Speed Thrash americano de las dos bandas que cite y donde tengo que destacar al guitarrista. Me quedo con ganas de mucho más, sinceramente tenían calidad.

Cro - Magnon " Ура-ган"

Cro - Magnon " Ура-ган" 1989 Rusia Heavy Metal
1. У ворот на восток
2. Жду только знак
3. Ураган из страны черепов
4. Колокол бьёт
5. Время звать на помощь
6Убей врага народа
7. Красный рассвет
8. Спи спокойно, малыш


Andrey Chebotarev: Guitarra
Igor Kharlamanov: Cantante
Viktor Agafanov: Bajo
Andrey Antonomov: Batería
Dmitriy Berezov: Guitarra

Banda rusa creada en la ciudad de Saratov en 1988. Queremos rendirle un homenaje ya que recientemente falleció su cantante Igor Kharlamov. La banda se creo en 1988 y estuvo en activo hasta 1990. Regresaron en 1995 hasta nuestros días. Curiosamente debutaron con un álbum en directo en 1988 tocado en Moscú. Editaron siete álbumes de estudio, el último de ellos en el 2004, pocas veces se juntan, la última vez para el vigésimo aniversario de la banda donde editaron un video en directo repasando sus mejores temas.
Son toda una rareza dentro del metal ruso, hay que olvidarse de los Aria y buscar otras referencias musicales. Tampoco se parecen al Hard Heavy clásico de los Black Coffee, tienen algo que ver mas con el Heavy Metal de los Abyss ( pioneros del metal en Rusia) los Kruiz y sobre todo los Master.
Musicalmente son una banda muy limitada, nada técnico su idea de heavy metal. Pero es un trabajo que me atrapa por su sencillez. Pese a la mala producción que presenta este trabajo, lo autoeditaron en 1989 y fue remasterizado por el sello CD-Maximum ( el mejor sello ruso) en el 2010 con diferente portada.
Los músicos de esta banda después crearon una banda llamada Talleron y mas tarde Filthy Flesh, ambas de Brutal Death. Tiene bastante que ver con lo que hacían, pues practicaban un Heavy Metal siempre a mediotiempo sin demasiado gancho pero con mucha oscuridad que resulta muy atractivo.
Varios aspectos a destacar en su música. Primero que tiraban en muchas ocasiones de introducciones melódicas a golpe de acústica, aunque mas que melódicas habría que llamarlas atmosféricas, ya que siempre sonaban tirando a oscuros y muy melancólicos, algo que tiene que ver mucho con el carácter ruso. En estas introducciones acústicas hay mucha influencia del rock setentero y pienso en Led Zeppelin y los Budgie. La Nwobhm también influencia su música pero sobre todo la gran influencia es el metal americano. Pienso en una banda como los Terror, pioneros del Death en Usa, o uno de los pioneros, aunque en sus primeros tiempos enfocaban su música hacia el Thrash se pasaron al Death enseguida. También pienso en el primer álbum de los Slayer, el primer trabajo de los Wytchfynde ingleses, son alguna de las influencias de esta banda de la era soviética. 
Me gusta la oscuridad que presentan todos sus ritmos, el sonido de batería tan contundente de Thrash Metal pero siempre a mediotiempo, esos interludios acústicos que aparecen y no en el inicio de los temas, sino con fáctor sorpresa en mitad de los temas y sobre todo esos solos de guitarra minuteros, sin ningún feeling pero tampoco sin ningún control ni siguiendo una estructura de tema lógica. Me gusta el aspecto musical que nos ofrecen, dan la sensación de estar en un local de ensayo, de ofrecernos una jam session y ese aspecto tan fresco en su música, es muy destacable. Es lo que mas me alegra de hacer reseñas, el ofreceros reseñas de bandas que nadie conoce, la posibilidad de rescatarlos del olvido y facilitaros material de países donde el metal tiene una gran tradicción aunque nadie lo sabe, podéis escuchar el álbum en este link.
Кро-маньон Ура-ган
Álbum Completo

Mandator " Attila"


que fue de Hildegard Knef

Resulta que esta señora, gran dama de la canción alemana, fue una de esas Mujeres Mito tipo Edith Piaf en Francia o judy garland  en EE UU que se hizo a sí misma (después de destruirse varias veces), y que fue prácticamente de todo; de hecho, su vida parece una de esas películas de von Stemberg en las que marlene hace, en un solo papel, de esposa, madre, puta, cabaretera, espía, musa y mariscadora. Pues la Knef, igual.

Medio putilla/medio actriz antes de la guerra; soldado raso (travestida de hombre) en la II Guerra Mundial, actriz en Hollywood (contratada/raptada por David O. Selznick tras su película-escándalo en Alemania, La pecadora, en la que salía desnuda; entre otras, actúa en las nieves del kilimanjaro y… ¡fedora!; siiiiiiiiiií, ELLA es Fedora, ay, ¿cómo no adorarla?), borrachuza, estrella en Broadway de la mano de Cole Porter, actriz decadente y fracasada por la que nadie daba un duro en la década de los 60 hasta que…
…hasta que decide reinventarse a sí misma y se convierte en canzonetista y arrasa en Alemania y se vuelve una especie de musa nacional (adorada, como es natural, por las maricas alemanas, que rápidamente la convierten en carne de dragquinerío), que se pone el mundo por montera porque, a esas alturas, ya todo le importa un coño.
¡¡¡¡¡Pero cómo puedo haber vivido todos estos años sin saber de la existencia de esta mujer!!!!! NO TENGO PERDÓN DE DIOS. Lo sé. Estoy seguro de que en Alemania era un mitazo, pero a la Ciudad Funeraria no llegaron los ecos de su gloria queer, de modo que hasta antes de ayer no tenía constancia de esta (gran) mujer.
Ahora estoy poniéndome al día a marchas aceleradas para subsanar esta laguna (Estigia) en mi formación. Y vosotros, queridos míos, deberíais hacer lo mismo. Y ver, por Dios, si está en vuestra mano Hilde. Peliculón.

Barcelona 3 Olympiacos 1

La primera parte fue un monólogo del Barcelona, que se sintió muy impotente en las inmediaciones del área griega, donde el técnico Takis Lemonis apostó más por evitar la goleada que otro objetivo.

Messi y, sobre todo, Gerard Deulofeu, fueron los jugadores que más fútbol produjeron, pero fue escasa la eficacia ante los tres palos, tanto por la falta de puntería como por el sistema defensivo griego, dirigido a amontonar cuantos más jugadores mejor dentro del área cada vez que los barcelonistas montaban una acción ofensiva.
Viviendo en el último tercio de campo, el Olympiacos se olvidó del área azulgrana, ni cuando en el 18Nikolaou se marcó un gol en propia puerta (1-0). El Barcelona volvía a beneficiarse de un tanto del rival en propia puerta, como así pasó en el anterior partido contra el Sporting de Portugal, igual que los dos contra el Girona y uno en el partido frente al Betis.La entrada de Djurdjevic coincidió con la fase más insistente de Olympiacos ante la meta de Ter Stegen, quien vio pasearse un balón por su meta antes del 60. Poco después, el Barcelona respondió con una serie de aproximaciones sin acierto, hasta que Messi fue cazado por detrás en la frontal. El argentino lanzó la falta directa y marcó el segundo del Barça (2-0).
Nuevamente Messi, en una jugada regateando a jugadores casi en la línea, envió un pase de la muerte al que no llegaron hasta tres azulgrana, hasta que el balón acabó en Digne, que de fuerte disparo marcó el tercero (3-0), ajustándolo a la base del palo largo. En una de las últimas acciones de partido, el Olympiacos sacó provecho de un córner y marcó gol, en un remate de cabeza de Dimitris Nikolaou (3-1).

Bandera compañía naviera 1960

Bandera fechada aproximadamente en 1960.  Se trata de una insignia para los buques de la naviera FURNESS mimbre & CO.
Los hermanos Furness de West Hartlepool entraron en el negocio naviero en 1878, y Furness, Withy y Co se formó en 1891. Después de hacerse cargo de muchas líneas más pequeñas, la compañía se convirtió en una de las mayores líneas británicas, principalmente para el comercio con América del Norte.

¿ QUE APOSTAMOS?


Marco Antonio y Cleopatra

1972 Inglaterra. 138 Minutos. Director: Charlon Heston. Guión: Federico de Urrutia. Música: Jhon Scott, Fotografía: Rafael Pacheco. coproducción: España- Suiza- Inglaterra. Reparto: Charlon Heston, Hildegard Neil, eric porter, carmen sevilla, Freddie Jones, petter anne, warren clarke, peter arne, roger delgado, julian glover, sancho gracia.

Sinopsis: Durante una campaña militar en el norte de África, Marco Antonio conoce a Cleopatra, se enamora de ella y se olvida de sus responsabilidades políticas. En Alejandría recibe la noticia del destierro de su hermano Lucio y de la muerte de su esposa Fulvia, que estaban implicados en una sublevación. Entonces vuelve a Roma para unirse a Lépido y a César Octavio, que le han declarado la guerra a Pompeyo. "Marco Antonio y Cleopatra" es una adaptación cinematográfica de la obra de Shakespeare decididamente curiosa, aunque ligeramente aburrida. Una adaptación en la que, chirriando un poco, se unen el estilo literario del dramaturgo británico con el estilo visual y de producción, de las coproducciones y del cine internacional de principios de los años 70, con el protagonismo de Heston en cuanto a la dirección, la interpretación -pues es Marco Antonio- y hasta el guión, coescrito con Federico de Urrutia. El rodaje en España (es coproducción británica-suiza-española) se completa con la participación de varios actores españoles que, en mi opinión, están infrautilizados, apenas aparecen unos segundos en la pantalla: Fernando Rey, Juan Luis Galiardo, un Sancho Gracia anterior a "Los camioneros"...y Carmen Sevilla. Hildegard Neil hace lo que puede para desprender magnetismo y carisma a raudales, y quizá es precisamente la visibilidad de ese esfuerzo la que estropea su papel. El semidesnudo de Heston es la marca de la casa Heston, ¿quién le iba a decir a Heston que no lo hiciera, si además de ser el protagonista era el director y el co-guionista? Por no faltar, no falta ni Augusto Algueró en el apartado musical.Peplum históricamente correcto pero que sabe a poco, escrito para lucimiento de su protagonista y director, Charlton Heston. El guión queda flojillo, con toda la chicha que se le podía haber sacado a la relación de Marco Antonio y Cleopatra, o la de Marco Antonio y César Augusto (Octavio). Sólo al final con unos monólogos de Heston se pretende dar una profundidad de la que carece toda la película, pero ya es demasiado tarde. El punto trágico a lo Romeo y Julieta tampoco convence ya a esas alturas, aunque sea un hecho históricamente documentado.

Carmen Sevilla y Juan Luis Galiardo tienen un par de frases cada uno. Están ahí para hacer bonito. Fernando Rey sí tiene un papel secundario más decente. Pero el 90% del tiempo el tipo que está en pantalla es... ¿adivinan? CHARLTON HESTON.

Roberto Farinacci, el autoproclamado Duce II

Unos días después, en la noche del 24 al 25 de julio, se reunió el Gran Consejo, el principal órgano de decisión política del partido fascista que Mussolini había controlado siempre a su gusto. Un grupo de dirigentes encabezados por Dino Grandi, Galeazzo Ciano y Guiseppe Bottai querían romper con Alemania y propusieron devolver el mando militar al rey, Víctor Manuel III, lo que en la práctica significaba echar a Mussolini. Diecinueve miembros del Gran Consejo votaron a favor, siete en contra, uno se abstuvo y Roberto Farinacci defendió por su cuenta una alianza más estrecha con Alemania y la radicalización del fascismo italiano siguiendo el modelo alemán. "Caballeros, han abierto ustedes la crisis del régimen", les dijo Mussolini tras conocer el resultado de la votación.

Informado de la decisión del Gran Consejo, el rey ordenó arrestar a Mussolini y lo sustituyó por un general de su confianza, Pietro Badoglio. Movilizados la policía y el ejército, los principales líderes fascistas aconsejaron a sus militantes obedecer al rey. En unas pocas horas se había desmoronado una dictadura de veinte años. El nuevo Gobierno preparó la rendición de Italia, firmada el 8 de septiembre de 1943. Los aliados invadieron Italia desde el sur y los alemanes ocuparon el centro y el norte del país. Durante los meses siguientes, hasta abril de 1945, el suelo italiano fue el escenario de dos guerras: una internacional, entre los aliados y los alemanes, y otra civil, entre los fascistas que apoyaban a los nazis y la resistencia antifascista que se extendió como la pólvora desde la caída del Duce.
Pero Mussolini no estaba muerto, y la historia todavía le reservaba un papel protagonista en el final de aquel drama. Un equipo especial de las SS lo liberó el 12 de septiembre de la prisión en la que se encontraba, en el monte Gran Sasso, a poco más cien kilómetros al noreste de Roma, y lo trasladó en avión a Múnich. Desde esa ciudad alemana, tras un breve encuentro con Hitler, anunció su decisión de castigar al rey y a los traidores del 25 de julio y proclamó la creación de un nuevo régimen fascista, la República Social Italiana, conocida también como la República de Salò, la pequeña ciudad del norte de Italia donde se instaló parte de su Administración. En realidad, ese nuevo régimen no tenía ni Estado, ni ejército, y estuvo dominado por los nazis. Pero para Mussolini, y para unos cuantos fascistas radicales y antisemitas que le acompañaron, como Roberto Farinacci, Giovanni Preziosi o Alessandro Pavolini, representaba una vuelta al sueño del fascismo social y revolucionario que nunca pudieron llevar a cabo tras la subida al poder en octubre de 1922.
Benito Mussolini había nacido en Predappio, en la región agrícola de Romagna, el 29 de julio de 1883. Hijo de un herrero socialista y de una maestra, el joven Benito forjó su rebeldía como un brillante propagandista de periódicos socialistas, primero en Forli, donde dirigió La Lotta di Classe, y después como editor del influyente Avanti!, de Milán. Allí estaba cuando, en agosto de 1914, comenzó la I Guerra Mundial y se abrió en la sociedad italiana un agrio debate entre la intervención o la neutralidad. Mussolini, al principio, como la mayoría de los socialistas, se opuso a la guerra y a la intervención de Italia, pero en octubre de ese año cambió a una posición de "activa neutralidad", y poco después defendió la participación en la guerra al lado de Francia y Gran Bretaña. Tras esa apuesta crucial de abandono del antimilitarismo y de las convicciones internacionalistas, fue despedido como editor de Avanti! y expulsado del Partido Socialista Italiano. A partir de ese momento comenzó a nacer un nuevo Mussolini, antimarxista, convencido de que la intervención de Italia en la guerra generaría una revolución de nuevo tipo que derribaría el sistema liberal, destruiría el poder socialista y llevaría a una nueva clase dominante al poder.
La guerra, pese al optimismo inicial de los intervencionistas, fue larga, destructiva y causó un trastorno en la sociedad italiana de enormes consecuencias. Casi seis millones de hombres, la mayoría campesinos, fueron movilizados, y un millón de ellos dejaron sus vidas en los campos de batalla. Cuando la guerra acabó, Italia, como integrante del bando vencedor, consiguió importantes ganancias territoriales a costa de su enemigo tradicional, el Imperio Austrohúngaro; pero no recibió colonias, la ambición imperial de los nacionalistas, lo que dio origen al mito de la "victoria mutilada". Mientras tanto, el viejo sistema electoral y parlamentario se había desmoronado, y los conflictos y disturbios sociales generados por las duras condiciones de la posguerra fueron percibidos por las gentes de orden como la antesala de la revolución, una prolongación de lo que había empezado en Rusia en 1917.

Así germinó la semilla fascista, en medio de la crisis posbélica, con la urgente necesidad por parte de industriales y terratenientes de restablecer el control social sobre campesinos y trabajadores. Los fascistas movilizaron a un sector importante de excombatientes, estudiantes, profesionales, administradores de fincas y pequeños y medianos propietarios. Todos ellos se convirtieron en la base social de los grupos paramilitares, de la política del squadrismo violento contra socialistas y sindicalistas, que defendía el orden social contra la amenaza de la revolución. Las clases dominantes, la Iglesia católica y los militares aceptaron el fascismo como una alternativa a la vieja clase política, como una expresión de nacionalismo radical y antídoto frente a las aspiraciones igualitarias de la democracia liberal y del socialismo. Y en octubre de 1922 le dieron su gran oportunidad. El rey Víctor Manuel III se negó a decretar la ley marcial y a utilizar a las Fuerzas Armadas contra la marcha insurreccional fascista sobre Roma. El liberal Luigi Facta dimitió, y Benito Mussolini le sustituyó en la jefatura del Gobierno el 29 de octubre. Subió al poder con una combinación de violencia paramilitar y maniobras políticas, sin necesidad de tomarlo militarmente o de ganar unas elecciones. Tenía 39 años y no iba a desaprovechar esa conquista.

Robbie Hummel se retira a los 28 años

Robbie Hummel, que debutó en el baloncesto profesional de la mano del Obradoiro en la temporada 12/13 y formó parte del equipo que logró la histórica clasificación para disputar las eliminatorias por el título de Liga, ha decidido poner el punto y final a su carrera profesional en las canchas a los 28 años. Así lo anunció en una carta que difundió a través de la redes sociales.
Los problemas físicos lo persiguieron ya desde su etapa universitaria en Purdue. El Obradoiro lo fichó a sabiendas, y pese a que antes de empezar la campaña volvió a sufrir un percance en la rodilla de la que había sido operado dos veces de una rotura de ligamento cruzado. Lo esperó y firmó como sustituto temporal a Bernard Hopkins.

Hummel firmó una gran temporada, como el resto del equipo, y se significó como un magnífico tirador de media y larga distancia. Esa buena trayectoria le valió para cumplir su gran sueño, el de dar el salto a la NBA, en los Timberwolves de Minesotta. Volvió a Europa para disputar la Euroliga con el Milán. Y su último equipo ha sido el Khimky ruso.

«La triste realidad es que he tenido problemas para no caer lesionado desde mi segundo año en la universidad. La temporada pasada fue difícil, al vivir en el extranjero. Muchas noches me planteé si tenía sentido seguir jugando si no estaba al 100 %». Así explica el propio jugador como decidió poner el punto y final a su carrera, aunque seguirá vinculado al baloncesto como comentarista especializado de los partidos de la liga universitaria. Otro ex Obradoirista que se retira por lesiones como Paul Davis.

miércoles, 18 de octubre de 2017

Discreation " End of Days"

Discreation " End of Days" Death Metal Alemania 2017
1. End of Days
2. The Blood Mill
3. Dark Possession
4. Lets Watch the World Burn
5. El Mágico
6. Invisible Front
7. The Pentagram
8. Where all Hope has been Silenced

Peter Frick: Bajo
Sebastian Schilling: Guitarra
David Hübsch: Guitarra
Martin Engels: Batería
Marco Reitz: Cantante


Quinto larga duración para esta caótica banda alemana de Death Old School. Lo suyo es pasión por el clasicismo, tiran del clásico legado de las bandas de Death Metal suecas de los noventa : Afflicted, Carbonized, Entombed, Disecction, Grotesque, Vomitory...etc, el Death sueco siempre se diferenció del americano de Tampa Bay por sonar mucho mas sucio y extremo, como demuestran en End of Days, las cartas encima de la mesa en todo momento.
Me gusta la atmósfera que generan en el inicio de The Blood Mill, atmosférico y con una melodía muy apagada para buscar el cambio de ritmo y la aceleración que recuerda a una mezcla entre Death y Morbid Angel, tema completo con un cambio de ritmo Thrash y un solo limpio, temazo.
Aparece la épica con Dark Possession que presenta un ritmo de batería tribal y un riff hipnótico, que bien combinan ese Death metal herencia del Swedish Death Metal de los noventa con el Death clásico y pinceladas primitivas de Death/ Thrash a lo Grave que te dejan clavado como una estaca en tu asiento mientras asistes a la locura de esta banda.
Los Discreation son una banda alemana creada en Hanau en el 2001, este es su quinto álbum y es una banda muy reconocida en Alemania pero no así en el resto del mundo, desde luego si existiese la justicia con este pedazo de álbum deberían dar ese salto internacional que tanto necesitan.
Una de las claves para entender este álbum es que la banda busca constantemente esa atmósfera oscura tan típica de hoy en día como es el Occult Metal que sirve practicamente para cualquier género o subgénero musical, esa atmósfera rancia es introducida en Lets Watch the World Burn que me recordó a los viejos Desultory.
Pero saben jugar muy bien sus cartas y hay mucha variedad en su música, con El Mágico recuperan la esencia del Death mas brutal y con un enorme trabajo de batería a base de blast beats y un riff que se instala en el Blackened Death mas acelerado se plantan en las puertas del infierno y la derriban a patadas.
Invisible Front es un nuevo mediotiempo que vuelve a probar el equilibrio de la banda. Esa atmósfera pero está vez en una tonalidad mucho mas grave y oscuro y con un trabajo de batería técnico, un poco de la esencia de los americanos Ruin y su Death/ Thrash primitivo.
The Pentagram es un tema que sabe jugar muy bien con la distorsión y las aceleraciones creando sin lugar a dudas el tema mas agresivo y acelerado de todo el trabajo, toda una declaración de intenciones que nos recuerda a los mejores Entombed.  Where all Hope has been Silenced es el último tema, no baja el listón y vuelve a combinar influencias de los Entombed con los Morbid Angel.
Discreation saca adelante el mejor trabajo de toda su carrera, un visado que debería abrirles las puertas de par en par hacia la internacionalidad y los mejores festivales del planeta, porque se han sacado de la chistera un trabajo sólido como una roca de puro Death Metal, al alcance de muy pocos.
https://fda-records.bandcamp.com/album/end-of-days
Álbum Completo

Puntuación: 9/10

Stereo Nasty " Twisting the Blade"

Stereo Nasty " Twisting the Blade"  Irlanda Heavy Metal 2017
1. Kill or be killed
2. No one gets out alive
3. Reflections of madness
4. Near dark
5. Through the void
6. Haunting the night
7. Twisting the Blade
8. Vengeance
9. Becoming a Beast

Rud Holohan: Bajo
Fran Moran: Batería
Adrian Foley: Guitarra
Mick Mahon: Cantante



Su imagen puede recordar a los Mammoth de la Nwobhm y musicalmente también buscan esa música revival. A caballo entre el Hard y el Heavy de sonido ochentero, esta banda busca referencias como Mama Boys, Thin Lizzy, Mammoth, Gaskin, Samson... imposible sonar mas clásico.
Estos irlandeses procedentes de Kildare ( Irlanda) llamaron la atención y recibieron excelentes críticas con su debut Nasty by Nature. Vuelven a la carga tan solo dos años después con un álbum que busca una confirmación internacional. Increíble que estos irlandeses no hayan encontrado un sello discográfico que les publique este material, así está el metal.
Kill or be Killer es un tema con poderío que recuerda al Heavy Metal americano de bandas como Attika o los Victim, con garra, velocidad y un solo distorsionado acorde con la tónica general del tema. No One gets out alive sigue con la esencia de este trabajo que es sonar mas metalero que en su debut. Es un mediotiempo sencillo, cruce entre Judas Priest y los Wasp que va creciendo poco a poco en intensidad hasta la explosión final del estribillo.
Reflections of Madness es un tema sencillo de imaginar, imagínate a Ozzy en los tiempos de Randy Rhoads, pero con un toque mas moderno en la producción y distorsión en las guitarras. Temas sencillos de tres minutos de duración orientados hacia el metal americano de los ochenta, sencillo pero eficiente. La misma regla para Near Dark, mediotiempo con toque oscuro que no termina de arrancar en ningún momento, le falta feeling.
Through the Void es el único tema que rompe esta monotonía compositiva, es un tema de siete minutos con inicio melódico donde se decantan por los pasajes melódicos de su primer álbum cuando la banda tiraba de influencias Nwobhm. Solo por este tema merece la pena comprarse este trabajo, temazo con un inicio acústico y melódico y arrancada con mucha garra y sentimiento.
Van mejorando sus prestaciones tema a tema, Haunting the Night es el clásico tema al galope con un trabajo de guitarras distorsionado y veloz orientado hacia el Us Power Metal mas blando. Twisting the Night vuelve a recuperar la esencia de los Judas Priest de los ochenta, de álbumes como Ram it Down, Turbo... es lo de siempre, pero suena intenso y cala hondo.
Entramos en la recta final del álbum con un tema de dos minutos como es Vengeance que es un tema instrumental sin demasiado gancho que sirve para presentar el último tema, Becoming a Beast, mas de lo mismo. Algo líneal el trabajo y con un par de inconexiones incomprensibles. El caso es que Stereo Nasty deja un poco de lado las influencias Hard Heavy de su primer álbum para tirar de Heavy Metal americano de toda la vida, suena adictivo pese a su sencillez.
https://stereonasty.bandcamp.com/
Álbum completo

Puntuación: 6,25/10

Timeless Wounds " Cerebral Permutation"

Timeless Wounds " Cerebral Permutation" 2017 Hardcore Bulgaria
Temas:
1. Intro
2. The Hive
3. Disciples of the East
4. Cerebral Permutation
5. Salt and Sanctuary
6. It never Rains in Hell
7. The Overmind
8. Savior
9. I Walk the Void
10. Outro

Ivan: Cantante
Alex: Guitarra



Son dos músicos los que están al frente de este proyecto Iván que procede de una banda que se llama Redound y Alex a la guitarra de Never Prey.Banda con un sonido espectacular que mezcla el Brutal Death con el Grindcore y el Hardcore, el resultado es material radiactivo.
The Hive es un tema con la esencia del viejo Hardcore pero hay que destacar el gran trabajo de batería porque es el que dota al tema de una energía sin igual. Disciples of the East arranca con la típica intro del Grindcore pero enseguida aparece ese estilo machacón de la banda a mediotiempo que busca el Brutal Death mas salvaje en todo momento. Hay influencias que van desde Napalm Death, Carcass... los básicos, pero ellos logran darle su toque personal.
Salt and Santuary marca un antes y un después y demuestran que lo que nos mostraron anteriormente no era casualidad. Es un tema donde mezclan el Death/ Doom y abren un nuevo abanico de posibilidades, simplemente brutal el desarrollo del tema y es un corte que en directo puede sonar bestial. It never Rains in Hell continua con la lentitud y la mezcla de Death/Doom mostrada en el anteriormente. De nuevo vuelven a sugerirnos un cambio de ritmo donde de forma progresiva se acaban pasando al Brutal Death. Me llama la atención lo equilibrado de sus composiciones y la brutalidad sonora que muestran.
Tambien tienen temas mas cortos y mas típicos como es The Overmind. Puede que baje el listón creativo o compositivo pero es un tema para reafirmarse en la creencia de su estilo musical favorito, el Brutal Death. El guitarrista cumple pero sin ofrecer nada del otro mundo, es el batería el gran protagonista del álbum  y concretamente en este tema tira de D- Beats y Blast Beats. Savior es el tema con mas gancho de todo el álbum tiene un ritmo de Thrash añejo y agresivo de la vieja escuela que te atrapa sin remedio y es que como decía antes, es una banda con mucho gancho a nível compositivo, algo muy difícil de lograr en un género como el Brutal Death, por cierto.
I Walk the Void y Outro van unidos de la mano. Para empezar son dos temas que están producidos de otra manera. La producción en los anteriores temas era limpia y nítida en cambio en estos dos últimos temas es sucia y agresiva, con un tratamiento de la voz y de la distorsión de la guitarra completamente diferente que les acercan al Black Raw Metal, otra pincelada mas de lo que pueden demostrar. A medida que avanza el tema nos encontramos con la lentitud y ubicándose de nuevo en el punto de partida. Dos tios que forman muy buen equipo, un álbum sólido, su sencillez es lo que mas me asombra, han construido un muro de piedra infranqueable con viejas piedras que colocan muchas bandas pero en ellos resulta sólida. Descúbrelos porque merecen la pena.
https://timelesswounds.bandcamp.com/album/cerebral-permutation
Álbum Completo

Puntuación: 8/10

Liver Killer " Words of Wisdom"

Liver Killer " Words of Wisdom" Crossover España 2017
Temas:
1. Silicone Queen
2. Alcohol
3. N.Y.A.R
4. Rum Ritual
5. Words of Wisdom
6. Puke
7. Time to Drink
8. Freedumb
9. Twelve Steps
10. Seas of Beer
11. I Dont Need You
12. We Wont let the party die
13. VIASB

Volldammus: Guitarra, Bajo, Cantante, Batería programada, Teclados

Os presento el proyecto individual de Volldammus, que es guitarrista de los Conqueror, una banda de Barcelona de la que ya hicimos reseña en su día, una banda que practica Thrash Old School que editó este mismo año un nuevo ep " Bloody Harvest".
Volldammus es su apodo, en realidad se llama Xabier Domingo y creo este proyecto individual en el 2014, un proyecto diferente en el plano musical a su banda los Conqueror. Liver Killer está mas enfocado al Crossover.
Este es su segundo larga duración, nos espera un viaje divertido de Crossover añejo. Silicone Queen es un tema con unos riffs clásicos y con un buen trabajo en la batería programada, algo en lo que ha mejorado ostensiblemente respecto a sus anteriores trabajos.
Tenemos temas de un minuto y medio de duración como es Alcohol donde hay que celebrar la aceleración apoyada por los coros como lo mejor del tema. N.Y.A.R arranca con un ritmo de batería acompañado por un riff muy americano de los noventa, el le llama Party Metal a lo que hace y es una descripción muy acertada para lo que hace.
Temas sencillos que no sobrepasan los dos minutos de duración. Trata de seguir a rajatabla el legado de las primeras bandas de Crossover con especial enfasis en el legado de los D.R.I, que por cierto, después de muchos años de silencio han regresado y eso todavía le da un plus mas a la música de Liver Killer.
El tema mas creativo y el mas festivalero es sin duda Words of Wisdom. Volldammus no puede disfrazar sus orígenes y es que Conqueror es una de las mejores bandas de Thrash Metal de la actualidad en nuestro país y también una de las mas cañeras. Así que esa brutalidad de Conqueror acaba saltando en momentos puntuales en este trabajo, cosa que se agradece.
Ahora bien, me falta un poco de chispa creativa y de feeling compositivo. Uno de los temas mas elaborados es Time to Drink y te recuerda a las típicas canciones de coña de los Tankard con un poco de D.R.I y de los Sacred Reich, incluso de los M.O.D. Lo que mas destaco son los temas acelerados como Freedumb, le dan cierta frescura al trabajo en líneas generales y no me sorprende porque conozco todos los trabajos de este guitarrista, pero tiene una facilidad pasmosa para dar riffs con garra y buenos solos de guitarra, así que en este disco todo fluye de forma correcta.
Seas of Beer es otro tema tirando a hilarante y típicamente Made in Usa. En definitiva es un trabajo al que le falta creatividad, cierto feeling pero respecto a anteriores trabajos mejora en cuanto a la riqueza rítmica. Crossover divertido y festivalero sin más, para pasar un buen rato.
https://liverkiller.bandcamp.com/album/words-of-wisdom
Álbum Completo

Puntuación: 5,75/10