miércoles, 13 de diciembre de 2017

Haemophagus " Stream of Shadows"

Haemophagus " Stream of Shadows" / Death / Grindcore Italia 2017
1. Shadowline
2. Tombtown
3. Blastmaniacom!
4. Deranger
5. Meteor Mind
6. Electric Circles in a yellow sky
7. Captured from Above
8. Innergetic
9. The Cosmicorpse
10. Infectious Domain
11. Monochrome
12. Unrestrained
13. Twisted Syllables
14. The Darknest Trip

David: Batería
Giorgio: Guitarra, Cantante
Giole: Guitarra



Haemophagus es una de esas bandas solo aptas para fagocitadores del metal, es decir, los gafapastas que nos dedicamos a hacer reseñas. Una de esas bandas que no son para el gran público, simplemente banda que solo valoran otros músicos y banda para coleccionistas y gente metida de lleno en el Underground que sepa valorar la extraordinaria mezcla de estilos que hacen.
Un poco de Grindcore para sacudir el cuerpo mezclado con Death clásico, primitivo, arcaico y me atrevo a decir que maquetero. ¿ Novedoso? Para nada, esto está muy visto, pero los italianos tienen la esencia de las grandes bandas y lo hacen muy divertido.
Giorgio y Giole son los que llevan el peso compositivo de todo el trabajo y contratan a músicos para el directo. Banda activa desde el 2004 han realizado numerosos splits con bandas internacionales y este es su tercer larga duración, no voy a decir que es su mejor álbum, porque basicamente se trata de una banda muy regular que te ofrece un estilo pulido, no temas sueltos.
Shadowline es un temazo de puro Death Metal con el clásico cambio de ritmo que te devuelve a los dos primeros álbumes de Autopsy, esa parte de Death/Doom que tanto nos gusta a los Under. Tombtown es un tema surgido desde el abismo, basicamente esta banda son unos imitadores de los americanos Impetigo, bueno... de su álbum de 1990 y de 1992 porque no tienen más, Death/ Grind americano en su esencia mas pura, huyendo un tanto de la influencia de Carcass y buscando lo mas clásico y puro posible.
Hay que decir que la producción tan rancia también ayuda, Blastmaniacom se realza gracias a su producción porque el tema en sí es de lo mas corriente. Lo que tengo que decir es que quizás en este trabajo se centran mas en el Death Metal que en el Grindcore, temas como Deranger y sus solos limpios y técnicos o Meteor Mind, así lo atestiguan.
Otra banda a la que tratan de emular es a los Repulsion, por cierto, participaron en un álbum tributo a esta excelente banda americana de Death/Grind que trato seguir la estela de los Carcass. Me sorprende por momentos la buena técnica en temas como Captured from Aboved y se agradece y de que manera las breves pinceladas de Grindcore en estado puro como en Innergetic.
Pero como os dije anterior, pese a las pinceladas de Grindcore que hay en este álbum en temas como The Cosmicorpse, basicamente es un álbum de Death clásico, oscuro y crudo. Temas cortos y directos al grano. Producción sucia, riffs clásicos, mezcla de Death/Grind buscando las influencias de las bandas pioneras en mezclar estos dos estilos: Carcass, Impetigo, Repulsion... mezlado con los pasajes Death/Doom de los Autopsy y el gore de los austríacos Pungent Stench, una auténtica delicia para los Under mas exigentes y una lección de lo que es tocar metal extremo para los que os empezéis a interesar por el metal extremo.
https://selfmadegod.bandcamp.com/album/stream-of-shadows
Álbum Completo

Puntuación: 8,25/10

Impulse " Bad Chick"

Impulse " Bad Chick" 1995 Bulgaria Heavy Metal
Temas:
1. Писна ми
2.  Ще избягам
3.  Първа любов
4.  Балкански рок
5.  Лошо гадже
6.  СПИН
7.  Безсъние
8.  Цветя за мама
9.  Гол, гол, гол

Formación:
Iliya Kunchev: Teclado
Atanas Giorgiev: Bajo, Cantante
Maxim Hristov: Batería programada
Dimitar Kurnav: Guitarra


Impulse es una de las mejores bandas que dió Bulgaria. Pioneros del Heavy metal en Bulgaria, tuvieron que luchar contra un regimen despótico que prohibió su álbum y acabó por confiscarle todas las copias, pues pensaban que eran un peligro que podrían incitar a la revolución a la juventud.
El muro de Berlín cayó y con el cayeron todos los régimenes socialistas de la Europa del Este. Bulgaria se libraba así de una dictadura que duró más de 30 años. Con los nuevos vientos de cambio, aparecieron en la tele y se hicieron famoso con su álbum Gladiator, editado en 1989. No solo porque es el álbum mas vendid en Bulgaria, todavía a día de hoy, sino porque fueron la primera banda bulgara ( de cualquier estilo musical) en girar por la Urrss, Bélgica y también por Sudáfrica, tiene mucho mérito.
Se desconocen las razones para dejarlo, pero la banda echo el cierre en 1991, para volver tan solo durante un año, del 95 al 96. Durante ese año giraron por toda Bulgaria, con una formación completamente renovada, donde tan solo quedaba el dueto compositivo de toda la vida de los Impulse, el creador de la banda Iliya Giorgiev, teclista y compositor y su mano derecha, Atanas Giorgiev.
Durante ese año breve, también compusieron el Bad Chick, un álbum mas orientado hacia el Hard Rock que el Heavy Metal. Писна ми es un tema veloz con un estribillo machacón y repetitivo, con aporte del teclado que colabora a elaborar una melodía pegadiza.
Me parece mucho mas interesante el tema Ще избягам, un arranque oscuro y atmosférico a cargo del teclista para luego ofrecer un estribillo a mediotiempo y con aires Aor, hay mucha parafernalia de los Gorky Park, sin lugar a dudas los Impulse buscaban el éxito de la banda moscovita.
Първа любов es un rock muy suave con aires blueseros en cuanto al trabajo del guitarrista. Siempre fueron una banda de baladas y lo demuestran con la arrancada acústica que hay en este tema, tienen clase y tienen mucho feeling a nivel compositivo. Continuan con la melodía con Балкански рок, esta vez es una balada construida con coros y un teclado que abre camino hacia un solo limpio, minutero y con mucho sentimiento.
Лошо гадже es la demostración de que el molde de esta banda se convirtió Gorky Park, imaginaos una mezcla entre los Aria mas clásicos y los Gorky Park, pues eso es lo que trataron de hacer los Impulse en este trabajo, no esta nada mal.
СПИН me gusta el Blues que hay en este trabajo, nuevamente el guitarrista vuelve a darse un festín en la parte final de este tema. En cambio tenemos otro tipo de temas como es el caso de este Безсъние, donde tiran del típico rock alegre y festivalero. Sinceramente estaba mejor el Gladiator y su breve pero intensa época metalera... aunque nunca fueron una banda excesivamente contundente. Este trabajo tiene clase, feeling y es muy rockero ( aunque mejor como dije, tocando metal) pero quizás no era la época adecuada para este tipo de trabajos, el caso es que la banda, editó este trabajo y desapareció al cabo de poco tiempo.
https://www.youtube.com/watch?v=0N_Ko26jSVQ
álbum completo

Impulse " Импулс"

Impulse " Импулс" 1985 Heavy Metal Bulgaria
Temas:
1. Srednosna muzika
2.  Zakusnqlo eho
3. Sun
4.  Esenni ptici
5.  Zakusnenie
6.  Ako ti si otidesh za mig
7.  Ne si otivai
8. Nachalo
9.  Snqg
10.  Studentska pesen

Formación:
Nelko Kolarov: Teclados
Iliya Kunchev: Teclados, Guitarra, Cantante
Atanas Giorgiev: Cantante, Bajo
Ivo Komitov: Batería
Victor Grancharov: Guitarra

Impulse es una de las bandas pioneras del Heavy Metal en Bulgaria. Banda creada en 1979 por el teclista Iliya Kunchev en Sofia. En los primeros tiempos la banda mezclaba el Pop/ Rock con el rock progresivo, después se pasarían al Heavy Metal.
Este es el primer álbum de la banda que consiguió ser un auténtico éxito en su país, sonando dia y noche en la radio sus singles.  Srednosna muzika es un ejercicio de pop rock muy interesante con un trabajo de teclados que le da una nota progresiva apoyado por una labor del guitarrista que los acerca al jazz progresivo, me recuerda a la banda macedonia Den Za Den.
Zakusnqlo eho es una balada que arranca con un ritmo oriental en las guitarras y aires melancólicos. Un tema planchado para que Iliya Kunchev muestre toda su habilidad como teclista y que su gran cantante, Atanas Giorgiev ( que en los noventa desarrollo una carrera muy sólida en solitario como cantante de pop) muestre su poderío vocal.
Sun es una nueva balada donde se decantan por una mezcla entre pop y rock sinfónico. Suena bien, la melodía está muy lograda pero a su vez suena algo infantil, la banda quería arrasar y que sus temas sonaran en la radio pero aún no habían desarrollado su personalidad.
Esenni ptici es el tema mas creativo de todo el trabajo. En este tema la banda muestra una vertiente mas atmosférica y oscura, tiene mucho que ver la atmósfera tan melancólica con el folklore ruso, que tanto influencio a los países satélites de la Unión Soviética.
Zakusnenie es otra balada de nuevo, caen en lo empalagoso pero es un documento a tener en cuenta por la comunidad under, sobre todo por el cambio radical que dieron, pasándose al metal. En este tema surge un saxofón.
Не си отивай es uno de los himnos de esta banda tan curiosa, sus temas todavía siguen sonando en la radio bulgara a día de hoy. Esta banda editó cinco álbumes de estudio y tuvo un período de actividad del 79 al 91. Después retomaron su carrera del 95- 96 para ofrecer una gira aniversario y lo dejaron definitivamente. Seguramente hubo mejores bandas en Bulgaria y con una trayectoria mas sólida como pueden ser los Xtar o los Epizod, el caso es que los Impulse ( ese es su nombre traducido al inglés) fue la banda que abrió paso a las otros, los pioneros del rock en Bulgaria y por supuesto tenían que estar en Metalbrothers.es, donde repasaremos de cabo a rabo toda la historia del metal de todos los países.



Chateaux " Chained and Desperate"

Chateaux " chained and desperate" 1983. nwobhm
temas:
1. Chained and Desperate
2. Spirit of the Chateaux
3. Burn out at Dawn
4. The Dawn Surrended
5. Straight to the Heart
6. Baton Rouge
7. Son of Seattle
8. Shine Forever

Formación:
Tim Broughton: Guitarra
Alex Houston: Bajo
André Baylis: Batería



Este es un buen momento para hablar de la discografía de los Chateaux. En el 2017 tienen previsto hacer una remasterización de sus tres trabajos. Es una banda que se formó en Cheltenham ( Inglaterra). Su trayectoria es corta pero intensa, la banda solo estuvo en activo del 81 al 86, editando tres trabajos, el primero de ellos, con Steve Grimmet al micro ( Grim Reaper)
Chained and Desperate es un mediotiempo machacón con un estribillo construido a base de coros muy repetitivo con unos solos que caen en cascada, hay algo de los Thin Lizzy de la última época en este tema. Spirit of Chateaux es un gran tema. Tiene una base rítmica mas presente, con un bajo constante y audible que le da un toque mas oscuro. El solo es tan épico como melódico y lleva al tema en volandas. Esto es metal en su esencia mas pura.
Burn Out at Dawn es un tema de dos minutos donde la banda muestra su vertiente mas Speedica. Grimmet se muestra muy versátil, demostrando que era un cantante todoterreno que practicamente podría abarcar cualquier estilo musical. The Dawn Surrender es un tema mucho mas melódico y con la habitual mística de la Nwobhm. Unas acústicas se encargan de aportar melodía y un toque esotérico al tema, muy setentero recordándome a los Necromandus por momentos. Pero es un mediotiempo con sorpresa y las guitarras cambian de ritmo propinando un zarpazo de categoría al tema.
Straight to Heart es ya un tema clásico no de los Chateaux, sino de la Nwobhm. Enorme energía el que despliega la base rítmica en este trabajo, dando la sensación de tener muchísima electricidad y rabia aparte de ser melodicamente exquesitos, encima los estribillos y la voz de Grimmet te transportan a otra dimensión, un producto que solo puede ser catalogado de caviar.
Baton Rouge nos vuelve a dejar esa sensación rockera y esta vez gracias al batería mucho protagonismo, con unos ritmos poderosos hasta que las guitarras se hacen eco de su labor y se producen esa alternancia de solos que inventó o perfeccionó, según se mire, los Judas Priest. Son of Seattle es un tema que abre nuevos horizontes y posibilidades para la banda. No solo rozan el Speed metal por momentos, sino que también tratan de ofrecernos una versión del power metal americano, muy especial y diferente.
Shine Forever es un tema muy melancólico, en su vertiente mas melódica me recuerdan a los primeros tiempos de los Samson. Interesante tema para cerrar este buen trabajo. Puede que no sea una obra maestra pero es un álbum que no puedes parar de escuchar y no envejeció con el paso del tiempo.

https://www.youtube.com/watch?v=l06D0r_ZQXg
Álbum completo



Juggernaut " Out of the Ashes"

Juggernaut " Out of the Ashes" Groove España 2017
1. Vishnu
2. Eye for an Eye
3. Cry of Rage
4. Beyond Thunderdome
5. Ashes to Ashes
6. Dust to Dust
7. Shattered Star
8. Scavanger Hunt
9. Jawbreaker ( Judas Priest Cover)

Sergio Gutiérrez: Bajo
Jouni Pilhman: Batería
Janer Pilhman: Guitarra
Daniel Millán: Guitarra
Javi Perera: Cantante

Es una banda madrileña formada por los Philman que proceden de Father Golem, una banda de Rock Progresivo que editó tres álbumes. Con Juggernaut se dedican al Thrash/Groove no exento de técnica. Eye for an Eye  es un tema muy técnico con un riff que nos acompaña durante todo el tema. Ese aire atmosférico tan típico de la Bay Area no falta, ni los aires comerciales en las voces que te puede recordar al Metalcore pasando por Megadeth o Annihilator. Groove con mucha distorsión y constantes cambios de ritmo donde el que mas destaca es el batería con su técnica y poderosa pegada.
Cry of Rage es un tema donde me queda a las claras que esta banda busca un éxito comercial y un sonido de lo mas comercial. Imaginate una mezcla entre los Metallica en su época alternativa por no decir por su época de travesía por el desierto de la que reniegan ahora por que esa etapa no vende, no porque no crean en ella y los Machine Head... otra banda que vivió mejores tiempos que los actuales. El caso es que la velocidad de la base rítmica y el riff no terminan de cuajar y se hace excesivo, demostración de fuerza pero sin control ni feeling.
Beyond Thunderdome tiene un sonido que mezcla Thrash, Groove y Metal Industrial, hasta el punto de sonar casi a Nu Metal. Es un sonido excesivamente comercial que busca el estribillo de metalcore, esa combinación de voces limpias con guturales y acompañadas por Groove y cambios de ritmo típicos del Hardcore, excesivamente visto.
Ashes to Ashes es una intro que sirve para presentar a Dust to Dust. Pese a que este tema contiene la estructura del tema mas simple diría que es la mas impactante porque es sólida y lógica y no se produce ninguna inconexión, aunque resulta monótono esos estribillos que componen sin fin, le dan completa prioridad a los estribillos y el plano musical pasa a mero acompañamiento.
Shattered Star tiene dos elementos bastante brillantes que hacen subir la nota. Primero un solo de bajo realmente sorprendente y después un solo de guitarra muy técnico y con esencia sureña, aunque sin excesivo gancho pero demuestran que tienen calidad, cosa que ya se sabía que tenían, no es ninguna sorpresa como decía antes, estos madrileños proceden de bandas como Gauntlet o Faher Golem, que eran dos muy buenas bandas, como es habitual, arruinan una buena idea por darle ese extra de condimento comercial a los temas, intentando sonar a Megadeth a toda costa en el estribillo.
Esa capa de metal industrial vuelve a surgir en Scavanger Hunt, un desatino completo que hasta presenta elementos sinfónicos que recuerdan a Dimmu Borgir, excesivo y en directo no sonará ni minimamente parecido. Finalizamos con Jawbreaker que es el único tema de todo el álbum que suena básico y esencial y cuando se dedican a tocar simplemente sin pensar en los gustos del público es cuando aciertan. Es una cover de los Judas Priest, le dan un aire Groovy y una base rítmica de Thrash pero conservan su esencia... donde este Judas Priest que se quite todo, porque en el estribillo patinan por el problema de siempre, buscan siempre sonar MTV. Machine Head,  System of a Down, Metallica, Slipknot, Pantera, Megadeth, Avenged Sevenfold, Annihilator... si esta banda pensará en música en vez de en gustar a un mayor número de público ... un público que son unos auténticos veletas, porque todas esas bandas que cité, no tienen un público fijo, son adolescentes que buscan la camiseta de moda y después se pasan a otra banda que pegue mas fuerte en ese momento, es así de simple, calidad malgastada en algo tan rídiculo como intentar sonar comercial y actual, porque la música es atemporal y las modas van y vienen.

Puntuación: 5/10



Damned Ritual " Roots of Evil"

Damned Ritual " Roots of Evil" Death Melódico España 2017
1. Intro
2. Witness Me
3. Next Level of Hate
4. Scum
5. Times of Wrath
6. Made
7. Men of North
8. Breathing the Fear

Ángel Sicilia: Batería
David Ramírez: Guitarra
Javier Martinconera: Cantante
Álvaro Solano: Guitarra

Banda navarra con ex miembros de Death Men is Nothing, Sliver Under Nails y Allowance  que hacen una mezcla entre Death Metal, Death Melódico, Deathcore y Death/ Thrash. Lo primero que llama la atención es la estupenda producción. Dos voces, una grave y otra mas aguda y chillona dentro del registro gutural, combinado con Death/ Thrash con pincelada melódica a todo gas que me recuerda a los Desultory en el tema Witness Me.
Next Level of Hate suena tan primitivo y agresivo como el anterior tema. La base rítmica es un plus en esta banda. El batería dota al sonido de esta banda navarra de una fuerza y contundencia absoluta, siempre con velocidad y con cambios de ritmo continuos pero sin perder la agresividad en ningún momento. Scum presenta un cambio respecto a los anteriores temas, en el estribillo tenemos un acercamiento al Deathcore, pero para nada melódico. El Deathcore actual se mueve en terrenos melódicos y muy comerciales, nada que ver con esta banda que apuesta por el clasicismo absoluto y tiene el Death por bandera, con referencias al Death melódico sueco de los primeros noventa, suena muy épico este tema y también recuerda a los primeros tiempos de los In Flames. Time of Wrath incide en las ideas de los anteriores temas y tengo que destacar el papel de su bajista, ojo al cambio de ritmo tan oscuro y al groove adictivo en el mediotiempo, hipnóticos por momentos los Damned Ritual.
Made es el tema mas orientado hacia el Death/ Thrash me suena como los Master americanos pero mas acelerados, quizás menos oscuros y siempre con pinceladas melódicas pero sin abusar, no buscan la melodía y mas bien una atmósfera que se mueve entre lo oscuro y lo épico. El mejor solo de guitarra surge en el tema Men of North muy bien acompañado por un ritmo machacón de Groove mezclado con Deathcore que suena como un auténtico mazo, oscuro y emulando a bandas como los Entombed A.D.
Breathing the Fear cierra el trabajo con nota con un riff doblado que suena melancólico y con los clásicos cambios de ritmo de la banda. Los Damned Ritual suenan acelerados en todo momento, proponen un Death/ Thrash cargado de Groove y de elementos de Deathcore añejo. Es un trabajo muy agresivo con pinceladas de viejo death melódico de la escuela sueca. Quizás me falta algo de variedad en los temas pero la agresividad y la técnica de este debut es sobresaliente. Damned Ritual es una banda que destaca por su energía y estoy seguro de que tendrán una carrera longeva.
https://damnedritual.bandcamp.com/album/roots-of-evil
Álbum Completo

Puntuación: 7,5/10

Occasvs " Nocturnal Majestic Mysteria"

Occasvs " Nocturnal Majestic Mysteria" Black Metal Chile 2017
1. Andante Nocturno op. 7
2. Triumphal Defeat
3. Under Human Eyes
4. Psychic Burial
5. Ritual Death
6. Seer
7. Union

Ülmonten: Bajo
Nolvz: Guitarra, Cantante

Banda creada en el 2002 pero por diversos motivos no se pusieron el mono de trabajo hasta hace bien poco. Debutan a finales de septiembre con su primer larga duración producido por Unspeckeable Axe Records, un sello americano y es que el Black Metal de estos chilenos está muy americanizado.
Chile es un país con muchísima tradicción en el metal extremo de los ochenta, habría que remontarse a los tiempos de Pentagram Chile, pero estos dos músicos buscan un sonido internacional. La esencia es Black, pero se mezcla con Blackened Death y sobre todo suena épico.
Son dos músicos, bajo y guitarrista que además canta pero está claro que contrataron músicos de estudio para sacar la obra adelante. Lo primero que nos va a llamar la atención es la voz de Nolvz, olvidate de una voz gutural, es muy operística y la verdad es que le queda muy bien a la banda, le da un toque teatral y pomposo que me gusta, mezclado con coros y voces que le doblan guturales.
Triumphal Defeat es un buen ejemplo de lo que se traen entre manos estos chilenos, buen tema, aunque algo repetitivo.  Buscan el tema largo como es el caso de Union que fue el adelanto del álbum. Un tema donde estos chilenos tiran de atmósfera para dotar a su tema de intensidad y un aspecto lúgubre. Pinceladas de Black Metal tradiccional que recuerda un poco a Burzum en su primera época, tampoco se han estrujado el cerebro.
La clave es que estos chilenos tratan de sonar variados y darle un aire majestuoso a su Black a golpe de atmósfera y mezcla de estilos, el tema que mas denota esto que os digo es Ritual Death. Pero en el fondo la sencillez siempre acaba saliendo a flote, temas como Seer lo único que buscan es el cambio de ritmo acelerado típico del Black Raw de toda la vida.
Me gusta la producción, le da un aire oscuro y sucio al álbum. No me convence nada el sonido de la batería, deben trabajarlo mucho más y contratar a un batería que le de otro sonido mucho mas agresivo a este trabajo. En cuanto a los riffs pues siempre suenan distorsionados, veloces y me falta un poco de calidad a la hora de la ejecución. Buena atmósfera en los temas, eso está claro, con una mezcla efectiva de estilos a mi a ratos me recuerdan a los Pillorian americanos, porque el legado de los Absu se les queda muy grande de momento. Hay buenas ideas pero hay que trabajarlas mas.

Puntuación: 6,25/10

Wolf Counsel " Age of Madness/ Reign of Chaos"

Wolf Counsel " Age of Madness/ Reign of Chaos"  Suiza Doom Metal
1. Wolvenearth
2. Semper Occultus
3. Age of Madness/ Reign of Chaos
4. O Death
5. Eternal Solitude
6. Coffin Nails
7. Remembrance

Ralf Winzer Garcia: Bajo, Cantante
Reto Crola: Batería
André Mathieu: Guitarra
Ralph Huber: Guitarra


Solo reseñamos máxima calidad y Wolf Counsel son una banda para ser conocida a nível internacional. Desde Zurich ( Suiza) los Wolf Counsel, banda creada en el 2014. Es curioso el papel de su líder, Ralf Winzer García ( por cierto es bajista de la mítica banda de Thrash Metal suiza los Poltergeist) en los noventa estuvo en una banda de Thrash metal melódica llamada Curare que grabó un par de álbumes. Con sus Wolf Counsel tocó todos los instrumentos, empezó tocándolos todos para luego centrarse en el bajo y en el micro. Sus compañeros de viaje proceden de una banda de Death Metal Técnico llamada Punish.
Músicos de calidad que se incorporaron a Wolf Counsel en el 2016, este es el tercer trabajo de los Wolf Counsel que sale editado por el sello suizo Czar of Crickets Productions.
Como os decía, tercer larga duración para esta banda. Wolverneath es un tema con dos voces muy diferenciadas ( destellos de los Root Checos) pero sobre todo asombroso parecido con los Cathedral en sus primeros tiempos.
Semper Occultus es un temazo auténtico. El inicio es de Protometal y recuerda a los Black Sabbath en sus inicios, se permiten solos metaleros y melódicos que calarán hondo entre los oyentes, porque los Wolf Counsel son una banda capaz de congregar a un gran número de oyentes de diferentes estilos y además saben como extraer el jugo a sus temas, pasando del Proto Metal, del Doom mas clásico a algo mucho mas oscuro en fracción de segundos.
Su música es como un cruce entre  entre Electric Wizzard y los Cathedral, lo demuestran una vez mas en el tema Age of Madness/ Reign of Chaos. Me gusta lo básicos que suenan, hay que recordar que sus músicos proceden de una banda de Death y el creador de esta banda del Thrash, unen sus fuerzas para hacer un Doom atmosférico y de bandera. En O Death una voz femenina invitada se hace cargo del tema y se apodera del tema un Doom con esencia muy rockera y atmosférica que añade melodía y variedad a los ritmos de la banda.
Eternal Solitude es un tema donde aparece un trabajo de guitarras mas creativo que nunca con gran variedad de riffs y sin perder intensidad en ningún momento, porque esa es la principal fortaleza de esta banda. La estructura de los temas es muy clásica pero aún así , siempre te consiguen sorprender en algún momento del tema, también llama poderosamente la atención la pasmosa facilidad para elaborar estribillos con gancho, es una banda con feeling.
Coffin Nails arranca con un ritmo de batería lento y un bajo distorsionado, creciendo poco a poco en el tema y con aroma de Jam Session hasta la arrancada de Doom oscuro y mezclado con buen Stoner y Rock espeso. No necesitan mucha distorsión para sonar oscuros. Finalizamos con Remembrance que nos vuelve a recordar a los Cathedral. Tan luminosos como oscuros, los Wolf Counsel son una banda de Doom llamada a ser conocida mundialmente, son muy divertidos. Lo que mas me gusta de su música es su aspecto mas gótico y esas pinceladas de Type o Negative. Por cierto van a actuar a finales de año con bandas como Soothsayer y Orange Globin. Excelente álbum. Este tercer larga duración de los suizos Wolf Counsel saldrá al mercado el 17 de noviembre, en primicia, aquí tenéis las primeras impresiones de los Metalbrothers.es.

Puntuación: 8,5/10

Wild Witch " The Offering"

Wild Witch " The Offering" Heavy Metal Brasil 2017
1. Heavy Metal Inferno
2. Night Rulers
3. To the Lions
4. From the Purgatory
5. Diabolic Jaws
6. Blades of Pain
7. Exiles in Hell
8. Lighting on the Road

Felipe Rippervert: Bajo, Cantante
Weiberlan García: Batería
Mariano: Guitarra


Wild Witch es una banda brasileña creada en el 2011 procedente de Curitiba. Banda creada en el 2011 que debuto con un ep en el 2013 y que en este 2017 edita su primer larga duración, este The Offering con sonido metalero 100 % clásico.
Heavy Metal Inferno es un tema al galope pero con esencia rockera con un guitarreo sucio que me recuerda por momentos a los alemanes Living Death. Siguen con su apuesta clásica con Night Rulers, un meditiempo donde utilizan coros en el estribillo, le falta potencia al tema y suena bastante repetitivo.
Me falta potencia en la base rítmica y agresividad en las voces y los coros. To the Lions es un tema con filosofía de Speed Metal y aroma Punk que suena ochentero a mas no poder, también nos encontramos con los típicos riffs atmosféricos de los Iron Maiden en sus dos primeros álbumes, ambos mundos cuajan a la perfección.
From the Purgatory es el tema mas sólido de todo el trabajo. Un mediotiempo al galope que recuerda a los Judas Priest y a los americanos Brocas Helm. Es el clásico tema que va de menos a más y que funciona siempre en los directos. Siguen subiendo enteros después de un arranque dubitativo con Diabolic Jaws, clásico tema que suena 100 % a Judas Priest, recuerda a los temas mas cañeros del British Steel, su cantante no tiene una voz potente pero tiene una entonación que te traslada a los ochenta, valdría para el Punk y el Rock sucio.
El tema donde mas se lucen los guitarristas como solistas es Blades of Pain. Utilizan la misma técnica que los Judas Priest, doblando los riffs y con velocidad, me falla el sonido de la batería que siempre presenta unos ritmos de lo mas monótonos. Exiles in Hell es un mediotiempo donde surje la influencia de los Running Wild, mas festivo y alegre con unos coros potentes.
En Lighting in the Road hay una parte acústica interesante y un ecuador donde se pasan al Speed Metal que resulta sugerente y añade algo de agresividad, precisamente la agresividad no es su punto fuerte. Es una banda que tiene que trabajar mas la estructura de los temas porque sabes donde van a ubicar siempre el solo de guitarra, son bastante previsibles. Deben mejorar sus ritmos de batería y trabajar mas en la parte de las melodías, los estribillos no logran enganchar. Un Hard Heavy a los Ángeles del Infierno por momentos y un metal clásico con la eterna influencia de bandas como Judas Priest, Accept, Saxon, Motörhead y los Running Wild, por ahí van los tiros.

Puntuación: 6/10

Insurrection " Extraction"

Insurrection " Extraction" Canadá 2017 Death Metal
1. System Failure
2. Onward To Extinction
3. Pull The Plug
4. Le Prix à Payer
5. The Eulogy of Hatred
6. Parasite
7. Le Pesant D'Or
8. Misère Noire
9. Assassins
10. Data Extracted ... End Transmission w/ guest vocals Bruno Bernier (Obliveon)


Stef Jomphe : Cantante
Vincent Laprade Séguin : Guitarra
Antonin Perras-Foisy : Guitarra
Francis Girard : Bajo
Philipe Moreau-Latreille : Batería




En el Québec hubo un referendum para que la gente decidiera si se independizaba de Canadá o no, gano finalmente el seguir unidos a Canadá... de momento, quizás deberíamos copiar el modelo pacifista de otros países donde el pueblo si que puede expresar libremente su opinión sin temor a ninguna represalia.
Québec es la región francófona del Canadá y la verdad es que musicalmente hablando es una región con personalidad propia y en todos los estilos musicales, sobre todo en lo que se refiere al metal extremo, es una cantera inagotable de bandas que surjen cada año. Los Insurrection llevan en activo desde el 2003 y presentan su cuarto trabajo.
Ellos siguen a lo suyo con su Death/ Groove y girando por toda Canadá, les falta dar el salto internacional. Con este álbum confirman su buen momento pero no dan ese salto de calidad que se esperaba tanto de ellos, mantienen el nível compositivo, eso sí.
Se trata de un trabajo muy variado, Parasite es el tema mas atmosférico, algo que se lleva hoy en día mucho en el Death Metal. Misère Noire es un tema cantado en francés y en este álbum hay unos cuantos y es que tienen que mirar por su público, su mercado está en Quebec, una zona donde hay muchísima pasión por el metal, además es un tema de puro Death and Roll que nos recuerda a los Entombed.
Assasins tiene una base rítmica que se mueve entre el Death/ Thrash mas primitivo con pinceladas de los Death de Chuck Schuldinner, quizás deberían apostar por algo menos clásico, es un trabajo sólido pero me falta riesgo.
La mejor cara de la banda son temas como Eulogy of Hatred o Pull the Plug, es el Death/ Groove que llevan haciendo toda la vida. Esta es una banda sincera que lo que hace en el estudio de grabación lo traslada al directo. Eso es lo mas destacado de la personalidad de Insurrection, que es una banda sincera, enérgica y que en directo crea una atmósfera arrolladora, suenan siempre como una apisonadora. Un Death/ Groove recomendado para fans de Lamb of God y menor medida para los fans de Dying Fetus, quizás no tengan su técnica aunque si su orientación musical.
Batería con sonido portentoso, Groove para los amantes del Headbanger y Death para los clasicómanos incurables. Una receta que siempre funciona, el problema es que sus anteriores álbumes también estaban orientados de la misma manera y quizás les falta algo de ambición y dar el salto internacional que llevan buscando tanto tiempo, de todas formas es un disco apetecible y con mucha garra.

Puntuación: 6,75/10

Desolate Shrine " Deliverance from the Godless Void"

Desolate Shrine " Deliverance from the Godless Void" Death Metal Finlandia 2017
1. Lord of the Three Realms
2. The Primordial One
3. Demonic Evocation Prayer
4. The Graeae
5. Unmask the Face of False
6. The Waters of Man
7. The Silent Star
8. ... Of Hell

L.L: Todos los instrumentos
M.T: Cantante
R.S: Cantante

L.L es Lauri Laaksonen, un multinstrumentalista procedente de Finlandia que empezó su carrera tocando la batería en Sear y Gallery of Tragedies. En el 2010, este músico de Helsinki creo Desolate Shrine que presentará el 10 de noviembre a través de Dark Descent Records su nueva obra.
Lord of the Three Realms presenta el típico trabajo en las guitarras de Blackened Death muy oscuro con los clásicos cambios de ritmo al Doom donde suena tan distorsionado que mezclan Sludge con Black Metal, quiero destacar el trabajo de L.L a la batería.
Con un ritmo mucho mas trepidante entra The Primordial One, mas acelerado y con una excelente producción, sobre todo en la base rítmica, muy Thrash y primitiva por momentos. Este es el clásico álbum de Death Metal nórdico, mucha atmósfera y mezcla de estilos diferentes.
Hablando de temas atmosféricos aparece Unmask the Face of False  en la ecuación. Buen trabajo en la guitarra de este multinstrumentalista, pero sobre todo destaca como compositor y batería, fascinante el cambio de ritmo y esa distorsión que mezcla el Death con el metal industrial mas agresivo y oscuro, buena mezcla y sin perder esa atmósfera de vista.
The Waters of Man es el tema mas agresivo de todo el trabajo, en la batería ofrece una auténtica master class que me recuerda a Absu, misma técnica pero sonidos muy diferentes. Fijaos en todos los pequeños matices que tiene este tema, la atmósfera a cargo de sintetizadores y la caótica mezcla de Black con Death que les acerca a los Impaled Nazarene.
The Graeae es un tema con inicio acústico y arrancada con el trémolo de guitarra mas veloz y oscuro, Death mezclado con Blackened Death, siempre logran su objetivo de sonar oscuros y potentes y en este caso me recuerdan a los temas mas agresivos de los Rotting Christ.... fascinante si esta banda logra captar todos esos pequeños detalles que muestran en sus temas en el directo.
Es como una apisonadora Demonic Evocation Prayer sigue a golpe de D- Beats y distorsión brutal pero quizás donde destacan mas es en temas como The Silent Star y su ritmo atmosférico, lento, con trabajo técnico de la batería y con mezcla de Blackened Death en la atmósfera.
Un proyecto completamente asentado con similitud en cuanto a sonido con bandas como Abyssal, Vorum Vangehld o Desecresy. Esto es un Death Metal muy atmosférico y oscuro con un trabajo a la guitarra rítmica que solo puedo calificar de hipnótico y combinado con la mezcla de estilos extremos, cumplidor y siguen en su línea habitual que nunca baja del notable

Puntuación: 7,5/10

Widziadło " Void"

Widziadło " Void" Polonia Black Metal 2017
1. Gateway
2. Beyond earth and reason
3. Nether Reach
4. Halo
5. Creation
6. Entering the Void

Zguba: Ambiance
T.: Guitarra, Batería

Ellos le llaman a lo suyo Space Black Metal y la verdad es que los elementos de Ambient lo hacen completamente diferente.  El Ambient es un subgénero instrumental caracterizado por el progresivo abandono de la crudeza rítmica del Black Metal para evolucionar hacia un sonido ambiental desesperado y caótico o bello, según se de el caso, en el caso de estos polacos suena deprimente y opresor.
Ambientes fríos y etéreos a golpe de guitarra, de esta forma se dejan atrás los clásicos cliches del Black Raw nórdico y se pasa a una nueva modalidad del Black como demuestran en Gateway y es que el Black es el género musical que mas evolucionó en estos últimos años.
Presentan sus temas un ritmo desolador y una crudeza en los temas, de raíces anticristianas y paganas, con inspiración en el ocultismo. La música de esta banda polaca es muy variada, por ejemplo los ritmos de Beyond earth and reason son un acercamiento al Black Depresivo e incluso presenta pinceladas de metal industrial mezclado con Black Metal.
La mayoría de esta clase de grupos de Ambient suelen mezclar los teclados en su música, pero algunos grupos prefieren la agrupación clásica dándole a la guitarra su papel protagonista, estos polacos siguen las viejas tradicciones dentro del Ambient y le dan el protagonismo a la guitarra, en cambio a nível vocal, nos encontramos con un fáctor secundario que practicamente no tiene ninguna incidencia sobre los temas.
Mezclan también el Noise y el Sludge en su coctelera musical con pinceladas de Space Rock como demuestran en el visceral Nether Reach. Nos vamos a encontrar con ritmos repetitivos y envolventes, no tienen melodía y buscan algo oscuro con cambios de ritmo brutales, quizás el tema mas equilibrado de todo el álbum sea Halo, donde logran mezclar sus dos universos.
Es un trabajo dividido en dos partes, los primeros temas mas orientados hacia el Black y el resto mas contemplativos y orientados hacia el Ambient con esa influencia del Space Rock mas psicodélico, quizás se hace un poco difícil de digerir temas como  Creation y sus ocho minutos de duración donde buscan elementos minimalistas con teclado y sintetizador y donde suceden muy pocas cosas. Corta la dinámica de los primeros temas, pero si encuentran un equilibrio entre sus temas, puede ser una buena banda.
https://widziadlo.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 5/10

Serial Vice " Nightmares come true"

Serial Vice " Nightmares come true" Heavy Metal Italia 2017
1. You are heroin
2. Killers combine
3. Master of no-life
4. The disregardful
5. Nightmares come true
6. Its all wrong
7. Vices
8. Cant erase my scars

Scorrano: Batería
Donaera: Guitarra
Cirfeda: Guitarra
Bianchini: Bajo
Albanese: Cantante


Una banda italiana que juega con muchos estilos para recrear su idea de Heavy Metal, son los Serial Vice y después de una demo y un single realizan su álbum de debut, este Nightmares Come True. You Are Heroin es un tema que tira de doble bombo, estribillo atmosférico y coros potentes con un ritmo Groove, muy visto pero eficiente por momentos. Cambiamos de registro con Killers Combine, tres minutos de nuevo pero con un mediotiempo que se acelera, tras los rastros de la Nwobhm, demasiado lineal y sin gancho.
El gancho que le faltaba al anterior tema lo encontramos en Masters of no Life, es el típico mediotiempo con riffs melódicos doblados, buen ritmo que lleva el estribillo en volandas con una buena ejecución y ritmos agresivos a la batería. The disregardful tiene una esencia rockera y de nuevo el punto fuerte vuelve a ser el trabajo de las guitarras que aportan intensidad pero viven instalados en la zona de confort y es una banda bastante previsible.
Nightmares come True es el mejor tema de todo el álbum. Un mediotiempo con riffs atmosféricos que recuerda a los Metallica y que tiene un cambio de ritmo muy agresivo. Van ganando en consistencia a medida que van sucediéndose los temas, misma receta en Its all Wrong, un tema de siete minutos cuyo arranque es muy similar al del anterior tema, quizás no tiene el feeling del otro pero nos ofrece al menos algo diferente y con un ritmo al galope vuelve a tirar de clasicismo total.
Entramos en la recta final del álbum con Vices un tema que mezcla Speed Metal con Heavy Metal clásico ochentero, velocidad y melodía Nwobhm en la ejecución de los riffs, todo un clásico. Sin sorpresas, como os decía antes, les adivinamos cada una de las intenciones que tienen pese a todo es una banda que da gusto escuchar y que los riffs tan intensos salvan siempre los temas.
Son italianos y las bandas del país transalpino siempre tienen una emotividad y una melodía a prueba de balas, era imposible que dejaran pasar la oportunidad de lucirse a la hora de ejecutar una balada. Piano y acústicas en un emotivo Cant Erase my Scars, que cierra con nota el trabajo.
A mejorar en muchos aspectos, sobre todo lo que refiere a la estructura de los temas y las influencias musicales, demasiado sencillas y vistas. Pero con calidad en las composiciones de guitarra y mucha emotividad, no te dejará marcado el álbum de debut de esta banda italiana pero es un ejercicio tan clásico como metalero.

Puntuación: 6,25/10

Gwar " The Blood of Gods"

Gwar " The Blood of Gods" Heavy Metal Usa 2017
1. War on Gwar
2. Viking Death Machine
3. El Presidente
4. I Will Be your Monster
5. Auroch
6. Swarm
7. The Sordid Soliloquy of Sawborg Destructo
8. Death to Dickie Duncan
9. Crushed by the Cross
10. Fuck this Place
11. Phantom Limb
12. If you Want Blood ( You Got It)

 Balsac: Guitarra
Jizmak: Batería
Beefcacke: Bajo
Pustulus: Guitarra
Blothar: Cantante



Tiene mucho mérito lo de Gwar, que lleven manteniéndose desde 1984 con sus trajes, su show, toda su parafernalia y las polémicas que crean. Muchos los toman como una banda de risa pero lo cierto es que es una banda cuya mayoría de miembros y ex miembros están vinculados con la escena Punk y Crossover como son los X- Cops.
Su música es una mezcla de Punk, Thrash y Metal, personalmente opino que son un calco de los Mentors pero con mas show. War on Gwar tiene momentos interesantes como el arranque de Doom que se limita a calcar los riffs de Iommi en el Paranoid, buen tributo, cuando el tema arranca lo hace con un Metal con ramalazos de Power por definir.
Viking Death Machine es un tema mucho mas fresco y juvenil, tema idoneo para montar la gresca, Death and Roll y Punk bailable en un tema que emula sin mas a los Ramones y a Zeke. El Presidente es un tema que ridiculiza a Donald Trump y sirve para que ellos generen polémica y se hagan notar... aunque meterse con Donald Trump es tan habitual y lógico que no le veo ya polémica.
I Will your Monster es un calco de la escena Punk mezclada con el Crossover y toque de Rock bien ácido, llevan haciendo lo mismo de siempre desde 1984 sin variación.
Musicalmente los Gwar son una banda bastante limitada aunque en los últimos años se les dió por endurecer su sonido y también su mensaje, menos letras de extraterrestres y psicodélicas y mas realidad social. Auroch o Swarn son dos temas que son de puro Punk mezclado con Crossover a toda pastilla y mucha distorsión como decía antes, sonido Mentors.
The Sordid Soliloquy of Sawborg Destructo es el tema que contiene un mejor solo de guitarra aunque el tema en sí no me diga nada porque cantan mas que hablan y los ritmos que alcanzan, sinceramente están al alcance de cualquiera.
Intentan un estribillo algo mas melódico y elaborado en el tema Death to Dickie Duncan y con Fuck this Place nos ofrecen las primeras pinceladas de Thrash Metal. Gwar es una banda pensada para el show en directo, sus luces, sus trajes, su puesta en escena tan teatral y generar polémica de una u otra manera, otra cosa es escuchar su música tranquilamente en tu casa, porque es una banda muy limitada y digamos que su música siempre está en un plano secundario lo que prima para ellos es el show y eso siempre esta garantizado.

Puntuación: 3,75/10

Sudden Death " Suddlenly"

Sudden Death " Suddlenly" 1971 Usa Psychodelic Rock
1. My time is over
2. Leather Woman
3. Fugit Orchad
4. Crazy Lady
5. Come Away with Me
6. Road back Home
7. Lament
8. The Zoo

Jhon Binkley: Bajo
Greg Magie: Cantante
Joey Dunlop: Guitarra
Charlie Brown: Batería

Es tan Underground este trabajo que muchos blogs que se dedican a la búsqueda de joyas under setenteras pensaban que está banda realmente nunca existió, ya que parece que a sus miembros se los trago la tierra y es imposible localizar información de ellos, pero vaya si existieron.
Sudden Death era una banda americana procedente de Pasadena creada en 1970 y separados en 1973, basicamente tenían las mismas influencias que los Judas Priest. Tan solo editaron este álbum y alguno de sus componentes trabajaron posteriormente para la banda Sky Fire y Temper, así que siguieron su creatividad setentera pero en otros proyectos.
La portada es la que realmente impresiona. Los setenta fueron una década completamente increíble, sobre todo en el plano musical de una creatividad aplastante. Estaban las bandas americanas, alemanas e inglesas muy influenciadas por lo que se cocía en aquellos momentos, la corriente ocultista, satanista que afloraba en la cultura popular entre los mas jóvenes, por cierto que la portada de este álbum esta tomada de una película de los años treinta de un director ruso, la película se titula viva México.
My time is Over es un tema que está completamente basado en el Planet Caravan de los Black Sabbath, otra banda influenciada por el embrujo de Iommi , el master de los riffs pero ya os aviso. No tienen la calidad de los Sabbath o de unos Necromandus, mas bien habría que compararlos con los Sorcery americanos y los Buffalo australianos.
Leather Woman es pura psicodelia, se dejan llevar por el ácido en los solos de guitarra y me encanta ese boogie y ese blues rock lisérgico de lo que hacen gala en todo momento, es como mezclar Black Sabbath con Mc5.
Proto Metal... una etiqueta básica e imprescindible para entender como se desarrollo el metal en sus primeros tiempos. Nisiquiera los que saben de la historia del metal se ponen de acuerdo en decidir quienes son las bandas de proto metal que influenciaron a la Nwobhm por ejemplo. Nunca han citado a Sudden Death en ningún estudio y se lo merecen. Un tema como el psicodélico Fugit Orchad, con similitud a los Doors pero con esos ritmos tribales a la batería que anuncian tormenta se merecen atención por parte del oyente. Pero también nos podemos encontrar con temas como The Zoo, donde si prestas mucha atención podrás comprobar que esos riffs centrales del tema fueron utilizados años después por los Samson ( banda de la Nwobhm) en su debut. Si no me crees pinchate el Survivors de Samson del 79... osea, ocho años después de este álbum. La Nwobhm le debe mucho a las pocas bandas que se salieron de la psicodelia habitual de los setenta y crearon esta especie de proto Metal y los Sudden Death son una de las referencias de todas esas bandas.
A medida que va avanzando el álbum, la música de Sudden Death pierde agresividad, ganan en lentitud, clasicismo y sobre todo en psicodelia, siendo los primeros cortes de absoluto proto metal y metiéndose en la psicodelia satanista que abarcaba aquellos años con similitudes con los Black Sabbath o los Captain Beyond, en definitiva, no es una obra maestra pero es un trabajo notable que merece toda la atención. Una joya de coleccionistas que tenía la obligación de rescatar.
https://www.youtube.com/watch?v=oCLcVJvQFIY
Álbum Completo


Siniestro Total " ¿ Cuando se come aquí?

Siniestro Total " ¿ Cuando se come aquí? Punk Rock Galiza. 1982
1. Todos los ahorcados mueren empalmados
2. Ponte en mi lugar
3. El cobrador loco
4. Fueras las manos chinas del Vietnam Socialista
5. Las tetas de mi novia
6. La revista
7. Matar jipies en las Cíes
8. Hoy voy a asesinarte
9. Los esqueletos no tienen pilila
10. Juegas al palé
11. Los chochos voladores
12. Los mártires de Uganda
13. Aunque esté en el frenopático te tiraré del ático
14. Nocilla que meriendilla
15. Ayatollah


Julián Hernández: Batería
Miguel Costas: Guitarra
Germán Coppini: Cantante
Alberto Torrado: Batería

 Es una de las joyas de la movida tanto viguesa como madrileña. No voy a hablar de calidad musical, temas como todos los ahorcados mueren empalmados podrían tocarlo hasta niños con conocimientos básicos de música, pero la gracia está en las letras, la actitud y sobre todo la época. Estamos en 1982 y desde luego no eran buenos tiempos para la lírica ( la canción que haría famoso a Germán Coppini con su posterior banda)  Quince temas grabados en tres días editado por discos radioactivos organizados, radiados por Jesús Ordovás hasta la extenuación en Radio 3 y que supuso un éxito sin precedentes para una banda de Punk español. Para que os hagáis una idea, los Eskorbuto se convirtieron en una leyenda negra del Punk en Euskadi y en España pero los Siniestro Total eran un fenómeno a nível social en todo el país, porque hasta a los " pijos" de vez en cuando les gusta desmelenarse y decir caca, culo, pedo, pis y cantar canciones como Nocilla que merendilla o Matar jipies en las Cíes.
Ellos buscaban que los censurasen.... lo lograron. Famosa fue la frase de Miguel Ríos al decir en la tele sobre Siniestro Total " ¿ A donde habrá llegado a parar el rock español cuando se cantan cosas como me pica un huevo? " La publicidad les vino de auténtico lujo.
Ellos siempre fueron considerados una banda de Punk Rock pero yo los calificaria como dicen los argentinos, Punk Rock Bailable, es decir, hay reggae, Funk, Pop, Folk y ritmos latinos en su música a lo largo de toda su carrera. Hay temas de Punk a los The Clash como Fuera las manos chinas del Vietnam Socialista pero también hay temas melódicos como Ponte en mi lugar y el hit las tetas de mi novia que corearon toda una generación.... porque hay que entenderlo. Hoy en día un cantante dice eso de los chochos voladores o te tiraré desde del ático y suena hasta inocente. Pero salíamos de una dictadura, la democracia que había era blanda, insegura y no estaba nada claro con tanto terrorismo y con los fachas planeando un golpe de estado para que regresará la dictadura y entre medias surgen desde Vigo estos locos y dicen lo que nadie se atrevía a decir. Simplemente eran jóvenes y reclamaban su derecho a estar locos y vivir como les diera la gana y decir lo primero que se les pasará por la cabeza, para ellos se hacían eco de cualquier anuncio de televisión, cualquier programa de moda, cualquier noticia del momento para hacerle una versión desenfadada.
Álbum icónico, el último trabajo de Gérman Coppini que se metió casi sin querer en la Movida y se convirtió en un ícono de este movimiento. El álbum mas guarro de la movida y que convirtió a Coppini en un mito, éxito descomunal para unos tipos cuyo único objetivo era pasarlo bien.




Napalm Biografía



Napalm es una banda de Thrash Metal creada en New York en 1984. En un primer momento se llamaron Combat pero se cambiaron a Napalm. Debutaron con el ep Napalm en 1986 con un sonido flojísimo y con muy pocas ideas, simplemente copiando las ideas de las bandas de la Bay Area.

Se quedaron sin contrato discográfico y de forma independiente lanzaron al mercado en formato cassette y limitado a 100 copias la demo All Out Assault en 1987 y compuesta por tres temas. En ese mismo año editaron el sello Combat Records un split titulado " Combat coop Camp" donde compartieron temas con Powermad y Have Mercy. Este split les supuso dar un salto de calidad y hacerse algo mas conocidos en la escena neoyorkina que siempre trato de combatir con la escena californiana.
En 1989 ficharon por el sello Steamhammer y lograron editar su primer larga duración titulado " Cruel Tranquility". La portada corre a cargo de Ed Repka, un dibujante que sigue en activo y que hizo portadas para After All, Atheist, Agent Steel , Death, Dark Angel, Megadeth, Municipal Waste, Venom... es uno de los dibujantes mas cotizados en el metal. El álbum lo produjo Tom Coyne que trabajó con otras bandas de Thrash Metal como los Accuser, Blessed Death, Helstar, Flotsam and Jetsam... Tom Coyne falleció en el 2017. El sello puso toda la carne en el asador para que la banda diera el salto internacional pero los temas no lograron llamar la atención y el álbum paso completamente desapercibido.
Ellos tenían un contrato con Steamhammer para otro álbum y en 1990 editaron un nuevo trabajo " Zero To Black" que todavía tuvo menos repercusión que el anterior y decidieron dejarlo para cambiarse de nombre y volver a empezar de cero. Retomaron el nombre de Combat ( el primer nombre que tuvo la banda) y siguen tocando Thrash con ese nombre, su último álbum fue en el 2014, se les comparaba con los Nuclear Assault.

El Barca no arranca



Se echo a Bartzokas y resulta que triunfo antes de estar en el Barca y después al marcharse. Llego Sito y le hicieron un equipo a medida. El Barca tiene un buen equipo pero no funciona, analizo el porqué.

- Heurtel- Seraphin: Son una pareja de base- pivot que te garantiza una generosa capacidad de puntos, pero en defensa son un agujero negro. Heurtel no defiende y Seraphin no coje ni un rebote.

- Ante Tomic: La peor temporada desde que llegó al Barca. Con problemas físicos. Es la primera vez que tiene competencia en el puesto de pivot y en vez de motivarle le desmotiva. Clase a raudales pero muy poca sangre en las venas.

- Pressey: Un base muy limitado para una competición tan exigente como la Euroliga. Correcto en la lectura del juego, su gran especialidad. No tiene mala mano pero no se suelta en ataque, en defensa es otro agujero negro y en las situaciones complejas no es un líder. Es un pecado tener a Tyrese Rice pagándole una millonada por entrenarse con el filial.

- La solución en ataque no es Navarro: Navarro ahonda mas en la crisis defensiva de este equipo que simplemente juega a arreones y tira de potencial ofensivo. Pero Navarro está para lo que está, por su edad y por sus problemas físicos queda relegado a la condición de especialista ofensivo, es un arma más pero no puede ser nunca la solución. Los partidos se ganan desde la defensa y el Barca no la tiene.


- Vezenkov vs Moerman: Tener a Vezenkov mas de 10 partidos en la grada me parece un crimen. Fue el mejor en la horripilante temporada pasada y empezó el año enchufado. Moerman es mas irregular en el tiro pero es el único que coje rebotes, por eso juega. Vezenkov es mil veces mas talentoso que Moerman, debe jugar.

- Kurucs: La cantera sigue manga por hombro, es imposible llegar a arriba. El Barca corre el riesgo de perder otro gran jugador como hizo en su día con Josep Pérez, Hezonja, un Eriksson que se sale en el Granca... no puede volver a tropezar otra vez en la misma piedra.

- Koponen: No está dando lo que se espera de el, tampoco el Barca tiene sistemas ofensivos pensados para que el se luzca.

- Hanga: Llego como especialista defensivo, para correr toda la pista y ni una cosa ni otra, le comió la tostada Sanders que es el único fichaje que está rindiendo.

- Oriola: No le pido puntos pero si mala leche, rebotes, liderazgo, para eso llego al Barca.

¿ Soluciones?

Sito no encuentra la tecla y la Euroliga se les queda muy grande. El equipo tiene potencial de sobra para hacerlo mucho mejor. Lo primero es que Navarro pase a especialista ofensivo en momentos puntuales y cuando la bola queme los que tienen que solucionar son Heurtel, Koponen, Hanga y Vezenkov. Hay que solucionar los problemas atrás y eso solo se hace con una mayor implicación y con el liderazgo de Oriola, liderazgo mental y físico.

Candida Losada

Notable actriz dramática, que desarrolló su carrera tanto en teatro (donde se formó a la sombra de Margarita Xirgu) como en cine y televisión. Debutó en el cine en 1935 con la película Vidas rotas, de Eusebio Fernández Ardevín , a la que seguirían, entre otros títulos, Bodas de Sangre hasta que en 1944 se aparta de la gran pantalla a la que no vuelve hasta 1947. Ha participado, como secundaria, en importantes títulos del cine español, como Puebla de las mujeres (1952), La casa de la Troya (1959),la residencia  (1969),Tristana  (1969), Extramuros (1985) o el viaje a ninguna parte  (1986) y ha trabajado con grandes directores: Rafael Gil, Manuel Mur, Mario Camus, Juan Camus, Antonio Bardem, Luís Buñuel o Fernando Fernán Gómez., 

En televisión fue una de las intérpetes más asiduas en los espacios dramáticos de TVE en los años setenta, y cuenta con decenas de papeles en novela, Estudio 1 o teatro de siempre.
Entre sus papeles en teatro, se pueden mencionar La hidalga limonesnera  (1944), plaza de oriente (1948),Alberto (1949), el gran minué (1950), árdele o la margarita (1950), el landó de seis caballos  (1950),veinte y cuarenta (1951),la tejedora de sueños  (1952), casi un cuento de hadas  (1953), Don juan tenorio (1953), la casa de bernarda alba  (1964),  La Oriestada (1975),Las mariposas son libres (1982), Cuentos de los bosques de Viena (1984), lázaro en el Laberinto(1986), Don Juan Tenorio (1990) y la noche del sábado(1991).

Primera Sangre de David Morrell


Sinopsis: Con primera sangre nace el mito de su protagonista, Rambo. Es un muchacho que se distingue por su apariencia poco convencional y a Teasle, el jefe de policia local y excombatiente de la guerra de Corea, le parece que con su aspecto atenta contra el orden y la tranquilidad del pequeño pueblo.
Pero Rambo fue entrenado para matar en Vietnam y no soporta que lo maltraten: su enfrentamiento con Teasle se desarrolla en forma feroz. A través de escenas de increíble violencia. Rambo se convierte en el símbolo del individuo que defiende su independencia, su libertad y su forma de vida. La figura de Rambo fue encarnada en la pantalla por Sylverster Stallone dirigida por Ted Kotcheff en 1982.

Opinión Personal: Cuando Sly se leyó la novela sabía que tenía un caramelo entre las manos pero debía cambiar varias cosas respecto a la novela, para empezar, su personaje, Jhon Rambo, no debería caer antipático al público por lo tanto no mataría a nadie en la película... en cambio en la novela yo deje de contar muertes cuando se cargó a su decimonovena víctima.
El inicio es tan brillante como sencillo. Jhon Rambo viene de la guerra del Vietnam y nadie le ofrece trabajo después de estar tres años combatiendo a vida o muerte. Quedó tronado de la guerra, estuvo prisionero en un campo vietnamita donde le sometieron a tortura. Regresa a Usa y le echan de todos los pueblos por su aspecto. Va vagabundeando y durmiendo al raso cuando entra en el pueblo del sheriff Teasle. Este al ver su pinta lo sube a su coche y lo echa del pueblo. Pero Rambo está harto, es la decimoquinta vez que le hacen lo mismo y grita basta y regresa al pueblo a beber una gaseosa y tomarse una mugrienta hamburguesa. Teasle lo espera y lo lleva a la comisaria donde le obliga a ducharse, a cortarse el pelo y donde le espera una condena de un mes por vagancia. Rambo no puede estar otra vez encerrado en el agujero y mata a dos agentes, huye desnudo en moto hacia el monte y se produce la cacería.
Fin de la primera parte con un ritmo de Morrell muy ágil y donde se produce el choque de trenes entre Rambo y Teasle que es el eje central de la novela. En la segunda parte es donde conocemos con mas profundidad a los personajes centrales. Teasle está a punto de divorciarse de su mujer Anna y se pregunta si en realidad no estará pagando con el muchacho sus frustaciones. Mientras Rambo se pregunta a sí mismo si lo hizo por defender sus derechos humanos o en realidad lo hizo porque echaba de menos estar guerreando que es lo único que sabe hacer.
Aquí conocemos el divorcio de Teasle, su pasado como soldado en Corea, sus problemas con Orval, que no es su padre pero al que considera como si lo fuera. Organiza una abatida en el monte para cazar al muchacho, trece hombres y los perros de Orval para atraparlo contra un chico indefenso y desnudo en mitad de un temporal en pleno bosque.... ¿ Indefenso? eso piensan ellos. El primer error de Teasle es que desconoce absolutamente todo sobre el muchacho, no sabe que es un boina verde entrenado para matar y van cayendo uno detrás de otro como moscas, al final se carga a 12 y por pura mala suerte no logra asesinar a Teasle.
La segunda parte de la novela no es tan brillante como la primera pero sigue manteniendo toda nuestra atención. Inicio- nudo y deselance.... llegamos al desenlace y lo hacemos con un juez, el boina verde Trautman que es el que entrenó al chico. El ayudará a Teasle a cazar al muchacho aunque hay cierto tono de orgullo por ver todo lo que hace su pupilo. En realidad, el papel de Trautman es de juez y puente entre Teasle y el muchacho para que el policía llegue a comprenderlo.
Se produce una abatida mucho mas profesional en el monte y Rambo que está herido como Teasle, logra zafarse y causar bajas y huír hacía una mina abandonada hasta que logra robar un camión cargado de dinamita y dirigirse al pueblo donde empezó toda esta pesadilla. Allí hace volar por los aires gasolineras, la comisaria de policia, y se produce lo que el léctor lleva esperando durante toda la novela, el enfrentamiento final entre Teasle y Rambo, como si de un spaguetti Western se tratara, un duelo entre Lee Van Cleef y Stallone que finaliza de forma mas agria y en la película de forma mas amable para no herir sensibilidades.
La tercera parte no me resultó tan interesante y por momentos es algo irreal en tanta sucesión de acontecimientos y a la vez atropellada pero no por ello deja de tener coherencia. No es el típico thriller de los ochenta al estilo de Justicia callejera donde la gente muere y mata sin ton ni son. Los dos personajes centrales de la novela están muy descritos a nível psicológico, cada uno con sus motivaciones dentro de este conflicto y con cierto punto de respeto y orgullo hacia la pericia de su oponente. ¿ Choque generacional? ¿ Lucha de egos? ¿ dos hombres frustrados que pagan con el otro la derrota diaria que supone sus vidas? Todo esto puede ser el resumen de la novela. Lo mas interesante de la novela de Morrell es que los personajes de Rambo y Teasle tienen una evolución psicológica a lo largo de toda la novela y eso resulta muy interesante como también resulta interesante la capacidad para sorprenderse a si mismos que tienen los dos al enfrentarse a una situación límite. Es una lectura muy recomendable.

Mi hija Hildegart

España 100 minutos. Director: Fernando Fernán Gómez. Guión: Rafael Azcona. Música: Luís Eduarte Aute. Fotografía: Cecilio Paniagua. Productora: Jet Films. Reparto: Amparo Soler Leal, Carmen Roldan, Manuel Galiana, Guillermo Marín, Carles Velat, Jose María Monpín, Guillermo Marín, Martín Garrido Ramis.
Sinopsis: Madrid, 1933, Tras haber asesinado a su hija Hildegart, Aurora Rodríguez se entrega a la justicia. En la cárcel, rememora las circunstancias que la movieron a cometer un crimen tan atroz. En su primera infancia, Aurora Rodríguez, testigo de frecuentes desavenencias matrimoniales y de la indiscutible supeditación de las mujeres a los hombres, concibió la idea de tener una hija a la que educaría para que se consagrara a luchar por la liberación de la mujer. Buscó un hombre sano, inteligente y que aceptara renunciar la paternidad de la niña. Hildegart resultó ser tal y como su madre la había imaginado: siendo casi una niña ingresó en el Partido Socialista, a los 16 años, tras concluir la carrera de Derecho, empezaba medicina, y ya escribía artículos y libros. A los 18 era ya muy popular en los círculos intelectuales y revolucionarios. Y a esa edad, una madrugada, su madre la mató. 
Una mujer ferrolana concibe crear una hija que programada y educada bajo unos estrictos valores, suponga un ejemplo de lucha de la Mujer por su liberación. Criada en un ambiente claustrofóbico Madre-Hija de ideas revolucionario/socialistas, desde el primer momento Hildegart (que significa jardín de la sabiduría) se revela como un ser de precoz inteligencia y va logrando todo lo que su madre espera de ella. Pero poco a poco las cosas se van torciendo...

Basada en hechos reales, acrecienta aún más la inverosimilitud plausible de tan demencial argumento. Se trata de uno de los mayores éxitos de Fernán Gómez que sobriamente narra la historia, destapándose multitud de aspectos interesantes: la película vendría a ser una versión real del mito de Frankenstein, de la rebelión de la criatura hacia su creadora. Resulta francamente fascinante el personaje de la Madre, enormemente interpretado por Soler Leal, un ser que aplica tal racionalismo a su existencia, es tan sumamente osada y adelantada a la España de su época, que las quiméricas, legítimas y coherentes (sí, pues sus ideas son tan coherentes como trágicas; el fin no justifica sus paranoicos medios) pretensiones que ella proclama, devienen en un irracionalismo y ceguera irreversibles, y de su persona a un ser extraordinario, tan coherente como contradictorio: pretende lograr una democracia sexual Hombre/Mujer utilizando para ello el más extremista de los fanatismos y la más grande de las dictaduras; pretende ser la maestra de un ser revolucionario, progresista y se muestra como una persona reaccionaria, retrógrada, absolutamente antagónica a lo que proclama con tanta vehemencia como reflexividad; quiere estar tan al lado de su hija, impidiéndola sentimientos tan humanos como la Amistad o el Amor, que acaba anulándola.

Pudo haber sido una obra maestra de nuestro cine, pero el gran Fernán Gómez resuelve tan fascinante proyecto con la mayor de las sobriedades. Con todo, esta visión de la España negra, profunda o como se quiera llamar a partir de tan interesantísimo personaje, resulta estremecedora y por real, memorable. Basada en una novela de Eduardo Guzmán

Via Crucis " Em Missao"

Speed Metal Brasil 2004

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El desembarco de Alhucemas

Hasta finales de 1925 Marruecos fue el centro absoluto de las preocupaciones de Primo de Rivera, que muy a menudo dejó la responsabilidad de la dirección de la política interna a alguno de sus colaboradores mientras que de hecho se atribuía la responsabilidad personal de la acción allí. Como en el de la forma de enfrentarse con el problema catalán, aproximadamente por las mismas fechas, Primo rectificó lo que había sido su opinión anterior a la llegada al poder. Se había declarado abandonista, era consciente de la impopularidad de la empresa marroquí sobre todo en las clases populares y también de los escasos medios del ejército español. En sus declaraciones llegaba a afirmar en la prensa que Abd el Krim nos ha vencino, que hemos gastado incontables millones de pesetas en esta empresa sin recibir jamás un solo céntimo y que decenas de millares de hombres han muerto por un territorio que no vale nada.

Fueron las circunstancias las que impusieron el cambio de política de Primo. La retirada de Yebala y Xauén, conquistadas por Berenguer en 1920. En la zona oeste del protectorado perduraba una indenifición de las líneas que se había convertido en muy peligrosa, sobre todo después de que Annual hubiera multiplicado la confianza de los rifeños en sí mismos. Primo asumió en octubre del 24 la alta comisaría mientras arreciaban las maniobras de los políticos en Madrid para, aprovechando esta situación, marginarle del poder.
La victoría de Abd el Krim fue causante del giro de Primo respecto al problema de Marruecos y de su posterior éxito.
En mayo del 25 se iniciaron conversaciones entre los dos países que llegaron a una conclusión en un mes, incluía la acción militar coordinada ( que hasta entonces había rechazado el ejército francés para ebvitar atraerse las iras de los rifeños) y una lucha común contra el comercio de armas, al mismo tiempo que se hacían promesas de autonomía. Lo decisivo fue, sobre todo, que las tropas de ambos países aumentaron hasta 500000 hombres. Así se produjo el desembarco a Alhucemas, en septiembre del 25. En abril del año siguiente, era Abd el Krim quien solicitaba entablar negociaciones y al mes siguiente se producía el encuentro entre las tropas se producía el encuentro entre las tropas españolas y las francesas. Coincidiendo con él el diregente rifeño se entregó a los franceses que lo desterraron, junto a 140 de sus partidarios a la isla de Reunión. El gobierno español protesto agriamente pues pensaba somerterlo a juicio por haber exterminado a la totalidad de los oficiales que mantenía en sus manos. En 1926 las tropas españolas experimentaron una drástica reducción y la lucna prácticamente concluyó en 1927 se incautaron muchas armas a los rifeños, en 1929- 1930 la cifra fu tan solo de 54 armas incautadas. El cabecilla rifeño murió en 1963 en el Cairo y la región del Rif siguió demostrando con su belicosidad e indisciplina que no sólo los españoles tenían problemas en ella, tambiénj los tuvieron las autoridades de Marruecos.
La victoría en Marruecos fue el triunfo más espectacular de Primo, pero los objetivos no se lograron sin sangre. El desembarco de Alhucemas sentçó las bases para la política exterior que a continuación siguió la dictadura, al mismo tiempo que explica su permanencia y su volutand de constitucionalización.