lunes, 21 de agosto de 2017

Paroxsihzem " Abyss of Excruciating Vexes"

Paroxsihzem "  Abyss of Excruciating Vexes" Black/ Death Canadá 2016
Temas:
1. Dillanties Torture
2. Bellicose Psicosis
3. BZ Experiment
4. Isolation
5. Dead Cunt Maniac ( Arkhus Infaustus Cover)

Formación:
Impugnor: Cantante, Guitarra, Bajo
Krag: Cantante
Abyss: Batería

Opresivo Black/ Death procedente desde Canadá. Ellos son los Paroxsihzem , una banca creada en Toronto en el 2007. Dos demos, un Split compartido con Adversarial y lo último de ellos es este ep lanzado en agosto del 2016, pese a que ya llovió, considero que es lo suficientemente interesante como comentar este álbum del año pasado.
Hellthrasher Productions es el sello que les da cobijo, un sello polaco que trabaja con bandas de Black, Death y Thrash Metal. Las letras de esta banda son sobre historia bélica, sobre todo historias macabras y en líneas generales muy depresivas.
Son una banda que podríamos comparar en cuanto a sonido con Mitochondrion, Portal, Adversarial, Vassafor, Antidiluvian...etc. Ellos practican un lacerante Black/ Death donde quiero mas que hablar tema por tema, comentaos cuatro pinceladas de su estilo musical para ubicaros.
Lo primero que destaca en su música es la atmósfera que logran, muy oscura y densa, de auténtica pesadilla. Hoy en día las producciones lo son todo y los Parozsihzem han encontrado un sonido impactante y muy sucio que les queda como un guante. Otro aspecto a destacar es el enorme trabajo que realiza su batería que logra extraerle todo el jugo a su instrumento. Todos los cambios de ritmo y toda la mezcla de diversos estilos musicales, los protagoniza su batería, el líder en la sombra.
La estructura de los temas es variada y siempre dan lugar a la sorpresa en sus diferentes canciones, siendo la mejor de todas ellas, Isolation. Blackened Death mucho mas oscuro de lo que te pueden ofrecer los Blasphemy por ejemplo. Una mezcla donde se cuela el Crust, el Sludge, el Death y una atmósfera industrial que es lo que mas destaco.
Brillante en cuanto a la mezcla y la ejecución, suenan muy oscuros, siguiendo la estela de bandas actuales como los Altarage. Interesante banda canadiense y ganas de escuchar un álbum de larga duración de esta banda de Black/ Death con atmósfera industrial e influencia del Crust.

MR Big " Defying Gravity"

MR Big " Defying Gravity" Hard Rock Usa 2017
Temas:
1. Open your Eyes
2. Defying Gravity
3. Everybody Needs a Little Trouble
4. Damn I am in Love again
5. Mean to me
6. Nothing Bad ( about feeling Good)
7. Forever and Back
8. She is all coming back to me now
9. 1992
10. Nothing at all
11. Be Kind
12. Defying Gravity ( Radio Exit)

Eric Martin: Cantante
Pat Torpey: Batería
Billy Sheehan: Bajo
Paul Gilbert: Guitarra
Matt Starr: Batería



Es el noveno álbum de estudio de los Mr Big, esta banda de cuatro talentosos músicos. Esta banda angelina se creo en 1988 y han pasado por muy diferentes épocas, desde alcanzar el éxito a nível internacional con sus temas, sobre todo por sus baladas hasta no dirigirse la palabra entre sus miembros y sobrevivir en un segundo plano. Pero han echo las paces y vuelven los cuatro jinetes del apocalipsis y mas fuertes que nunca pese a los contratiempos como el Parkinson que sufre su batería Pat Torpey, que precisamente es el miembro mas importante de la banda, al ser el contrapeso y el que lidia entre tanto ego. Pat no estará en la gira mundial de Mr Big y tampoco está para volver a tocar la batería, pero lo siguen manteniendo en el roster lo cuál dice mucho de ellos, su sustituto es Matt Starr, polifacético artista que aparte de ser el batería de Ace Frehley es compositor.
Han vuelto a trabajar con el productor de su primer álbum y la verdad es que todo el trabajo tiene un sonido sencillo, muy rockero ( hace años que no sonaban así) y clásico, eso es lo que marca la diferencia, ahora bien, le falta gancho a los temas.
Open your Eyes es un tema divertido que tira de groove y como siempre de la genialidad de Paul Gilbert, quizás el mejor guitarrista de la actualidad. Defying Gravity es el tema que da título al álbum y el single de presentación que todos conoceis, atmósfera oriental interesante y sobre todo el mejor solo de guitarra de todo el álbum.
Everybody Needs a Little Trouble es un tema sencillo a mas no poder que nos devuelve a los Mr Big de los inicios, Gilbert ofrece una paleta de colores diferente en todos sus solos de guitarra, en este toca repasar sus raíces Blueseras, un género musical que le fascina.
Ellos serán siempre una banda de baladas acústicas, así lo entiende el público y nos regalan la primera con Damn I am in Love again, balada acústica con aire country y de Rock Sureño, divertida y fresca, me recuerda a algunos temas de los Tesla... pero no me gusta en ningún momento como suena la voz de Eric Martin, poco natural y enlatada y el sigue teniendo un vozarrón impresionante que no necesita de estos disfraces de estudio. Es una balada fresca y tatareable pero está muy alejada de las clásicas baladas de la MTV que nos ofrecían.
Son temas que no entran a la primera, pero algunos de ellos tienen una clase impresionante como el trabajo a la limón que hacen Sheehan y Gilbert en Mean to Me, al alcance de muy pocos, así de claro, son genios y siempre fueron reconocidos como tales.
Nothing Bad ( about feeling Good) es la segunda balada del álbum y está vez si que nos ofrecen lo que queremos. Martin con voz limpia y tirando de una emotividad que solo el es capaz de alcanzar, balada acústica que acaba arrancando con muy buenos coros y un estribillo adictivo, todo un acierto. Forever and Back es un tema de los de siempre de Mr Big... es como regresar a sus años dorados, han puesto esmero en estos temas, no hay duda.
She is all coming back to me now es un tema juvenil y con influencia del rock alternativo de los noventa, hay mucho grunge en este tema pero con el sello de los Mr Big de siempre. 1992 es un tema para y por el lucimiento personal de Paul Gilbert que no defrauda en ningún momento y que rinde tributo a grandes guitarristas como Yngwie, Satriani y sobre todo Steve Vai... no tiene nada que envidiarles.
Nothing at all es un tema que tiene un trabajo de guitarra rítmico que me recuerda mucho a los Night Ranger en los noventa, mas intenso y oscuro que funciona. Finalizamos con Be Kind, influencias de los sesenta. Están dulces, hay que admitirlo. Es un álbum que no atrapa desde la primera escucha, a pesar de contener tres o cuatro temazos que pueden y deben convertirse en clásicos del brutal repertorio de una de las mejores bandas de rock melódico de todos los tiempos. El álbum gana con las escuchas y es muy superior a su álbum del 2014, los fans de Mr Big están de enhorabuena.

Puntuación: 8/10

Jacqueline Lovely Perras " Warrior of Thruth"

Jacqueline Lovely Perras " Warrior of Thruth" Heavy Metal Canadá 2017
Temas:
1. King of the World
2. I Feel ( The Crash)
3. Unchained
4. Harlot of Babylon
5. Daddy
6. Predator
7. How do you Like me Now?
8. Powerhouse

Jaqueline: Todos los instrumentos, Cantante


Con ese nombre me esperaba una banda de Punk o por el estilo, pero todo lo contrario. Esta es Jacqueline, una veterana cantante canadiense con una gran voz que arrancó una carrera enfocada hacia el rock y el metal el año pasado.
¿ Como definir su música? pues basicamente es un proyecto que nos vende la voz de Jacqueline, porque musicalmente no tiene mucho que ofrecer.  Se centra en el aspecto vocal y deja de lado lo musical que es sencillo y al alcance de cualquiera. Un poco de piano, un trabajo de guitarra eléctrica de lo mas discreto... el álbum arranca con la balada King of the World, muy repetitivo.
Ella se define como una cantante de Rock Opera muy dramática.... efectivamente, en eso tiene toda la razón. Hay que compararla con Meat Loaf, el rey de la rock opera, pero en una versión muy menor. También tiene elementos del metal americano ochentero, el shock metal de bandas como Wasp y Lizzy Borden, se parece a estas bandas en cuanto a las baladas que componen, como I Feel ( The Crash) que está influenciada por el Crimson Idol de Blackie.
Podemos pensar en bandas mas comerciales como las Vixen, mas que nada porque la voz rasgada de Jacqueline recuerda ligeramente a la de Jackie Bodimead y también a la de Bonnie Tyler, Unchained es una balada con aire blues que está muy influenciado por la eterna cantante inglesa, Bonnie Tyler y también por otra diva como es Alannah Myles.
Pienso en álbumes de cantantes y recuerdo uno que lanzo Marcia Free cuando se llamaba todavía Mark Free, vendieron solo su chorro de voz y se olvidaron de tener el apoyo de una banda, hoy en día en estudio se hace maravillas, pues es lo que le sucede a Jacqueline.
Todas las carencias musicales se dejan entrever en Harlot of Babylon, trata en este tema de buscar el rock/metal americano/ canadiense de los ochenta y pienso en Lee Aaron. Pero donde mas cómoda se siente esta cantante es en la balada y quizás Daddy sea el mejor tema del disco.
Hay temas mas teatrales con la influencia de Alice Cooper y Guns and Roses, donde demuestra su buena voz para cualquier género rockero o incluso registros mas exigentes como el Heavy Metal, nos vende su voz unicamente y hay que admitir que es una cantante top y con mucha personalidad.
How do you Like me Now? es el mejor tema y de largo, es un tema donde aparece la influencia de los Led Zeppelin, ese trabajo de guitarra tan setentero ayuda a Jacqueline a desmelenarse, pero por desgracia, musicalmente no hay mucho que decir, un trabajo soso en las guitarras con solos de guitarra que no llegan a los 10 segundos, batería programada.... no hay ninguna profundidad en los temas y además hay demasiada variedad y poca regularidad. El trabajo finaliza con Powerhouse, donde Jacqueline se enfunda una chupa de cuero y trata de emular a los Wasp de los inicios, sin músicos detrás no hay nada que hacer. Gran voz pero instrumentalmente es un trabajo flojísimo, hay que trabajar en todos los aspectos, porque los temas tienen clasicismo y cierto gancho, si estuvieran mas trabajados pues tendrían mas éxito.

Puntuación: 4/10

Tau Cross " Pillar of Fire"

Tau Cross " Pillar of Fire" Crust Punk Inglaterra 2017
Temas:
1. Raising Golem
2. Bread and Circuses
3. On the Water
4. Deep State
5. Pillar of Fire
6. Killing the King
7. A White Horse
8. The Big House
9. Rfid
10. Seven Wheels
11. What is a Man

Rob the Baron Miller: Bajo, Cantante
Michael Langevin: Batería
Andy Lefton: Guitarra
Jon Misery:  Guitarra
Tom Radio: Bajo


Rob the Baron Miller era la voz de los míticos Amebix, una banda inglesa que fueron pioneros del Crust Punk, quizás la banda que mas se echa de menos dentro del underground. Los Amebix no volverán nunca, lo dejaron definitivamente en el 2012 y el único miembro que sigue en activo de los Amebix es The Baron que supo volver a la primera plana con su proyecto Tau Cross. Se hace acompañar por Michael Langevin el batería de los Voivod.
Este es el segundo trabajo de los Tau Cross, es menos atmosférico y Crust Punk que su debut y tiene un espiritu algo mas metalero y tirando hacia el rock sucio que le acerca a otras bandas como Melvins, Neurosis, Discharge o Motörhead como es el tema Raising Golem.
Bread and Circuses si que sigue la línea maestra dejada por su anterior álbum. Recrean una atmósfera con teclado y ritmos acústicos con oscuridad y psicodelia que va creciendo poco a poco en intensidad, la distorsión brutal en las guitarras si que te recuerda al viejo crust punk. On the Water es un tema donde aparece ese elemento psicodélico como acompañamiento pero basicamente es un tema muy de los noventa, a caballo entre el Groove y el Thrash, un tema bastante lineal que suena poderoso pero no creo que ofrezca lo que el público quiere de ellos.
Deep State arranca con el tañir de una campana y un ritmo metalero que te recuerda a la vertiente mas oscura y satánica de la Nwobhm, pienso en mitos como Wytchfinder General o los Wytchfinde, también pienso en el Thrash inglés mas underground de los ochenta, bandas como Arbitrater.
En los álbumes de Tau Cross no falta nunca la experimentación y la búsqueda de una atmósfera que recuerda mucho a los últimos trabajos de los Neurosis. Pillar of Fire se alimenta de un sentimiento Folk acompañado de ritmos tribales, buena idea pero no termina nunca de arrancar.
Recuperan dinamismo con Killing the King, un tema veloz con el bajo y la batería siempre como protagonistas como mandan los cánones del Crust Punk.... pero es un Crust alimentado por el rock y el metal mas experimental, es como fusionar Amebix con Voivod, pues el batería de esta banda también pone su grano de arena en las composiciones.
A White Horse es quizás el tema mas adictivo de todo el trabajo, ritmos decandentes y primitivos para un acertijo musical de lo mas sencillo, simplemente captan la esencia de Amebix pero lo llevan a terrenos mucho mas comerciales y digeribles para una cantidad de fans menos exigentes. Sinceramente los temas que mas atractivos son los acústicos como The Big House, aunque le falta gancho.
Por fin un tema corto donde aparecen todas las raíces del Punk como es Rfid, seguramente el mejor tema, o al menos el mas auténtico y acorde con las raíces del señor Baron. Seven Wheels es una mezcla entre tema atmosférico e instrumental, no sabes muy bien lo que quieren plasmar, pretencioso, como todos los temas de este álbum, unos con mas acierto que otros.
Empiezan a pesar los últimos temas del álbum porque no encuentro ese fáctor diferencial, mas bien todo lo contrario, se instalan en zona de confort con temas atmosféricos y ambientales que son difíciles que capten la atención del público, y mas en directo como es What is a Man.
Muy inferior al primer álbum que publicaron. Aún así, hay que decir que su primer álbum simplemente buscaba seguir con el filón inagotable de Amebix, en esta segunda obra han intentado ser mas ambiciosos y buscar su estilo propio y es de agracer pero el resultado es irregular.... irregular para unos músicos de tanto nível a los que siempre hay que exigir mucho.

Puntuación: 6/10

Mentors " The Illuminaughty"

Mentors " The Illuminaughty" Speed/ Punk Usa 2017
Temas:
1. Operation Alcohol
2. Screwin in the Church
3. Just Like el Duce
4. Do you when I Wanna
5. Lovin you Really Sucks
6. Keep your bitch Under Control
7. Grab her by the Pussy
8. Thing go better with dope
9. King of the castle
10. More than your mouth can hold
11. Good in bed
12. Ge down and fuck
13. The sluts are back
14. Watch her get naked

El Chapo: Batería
Cuz: Guitarra, Cantante
Heather Scum: Bajo
Sickie: Guitarra


Mentors es una banda completamente diferente a las demás. Empezaron su andadura en 1976 en Seattle y se fueron a Hollywood a los pocos años para buscar una oportunidad. Es una banda denominada de Rape Rock, todas sus letras van sobre borracheras interminables, drogadicción y sexo. En todas sus actuaciones usan capucha y se hicieron famosos de la noche a la mañana, no por su música precisamente, siempre fue una banda muy limitada tecnicamente y que tocaban mas de una vez alcoholizados, mas bien por su actitud y sus shows en directo donde siempre habia señoritas ligeras de ropa.
Si tengo que hablar de esta banda en un plano musical hay que decir que sus dos únicos álbumes meritorios son you axed for it de 1985 y up the dose de 1986. Ellos mezclan el Heavy Metal con el Speed Metal, el Thrash y el Punk.
Se hicieron famosos en los noventa porque la mujer de Al Gore empezó a denunciar a todas las bandas con portadas sexistas y letras de dudoso gusto, obligando a etiquetarlas como " contenido peligroso para la juventud". Hubo una cruzada contra Judas Priest, Metallica como las bandas mas famosas pero se cebaron sobre todo con los Mentors.... esta publicidad les vino de lujo. Las asociaciones mas conservadoras boicoteaban sus conciertos y se producían grescas, mas publicidad.
El líder de esta banda era El Duce, un curioso personaje que falleció a los 39 años atropellado en la vía de un tren. El Duce solía salir en la tele y fue amante de Courtney Love. Llegó a declarar que Courtney le pidió que asesinara a Kurt Cobain y que este se echo para atrás y que al revelar este secreto, temía por su vida. Una semana después de salir en la tele, falleció. Algunos alimentaron esta historia diciendo que el Duce tenía razón y que había sido un asesinato. El caso es que sus propios compañeros de banda le restaron importancia a esta historia y dijeron que era otra bufonada mas de El Duce para darle publicidad a su banda. Era alcohólico y sufría alucinaciones, nada cree su historia, pero era un showman y desde que falleció, Mentors no volvió a ser lo mismo.
Continuaron con la historia el bajista Heather Scum y el guitarrista Sickie, ambos estaban con El Duce en los primeros tiempos en Seattle de la banda, en el lejano ya 1976. Es el cuarto álbum que publican sin su mítico cantante y tienen su sello discográfico propio.
Sickie siempre ofrece entrevistas jugosas porque nunca se muerde la lengua, en la última criticaba duramente a Blackie Lawless, acusándole de ser un mal tipo y de ser un timo musical, pero los Mentors ya no tienen repercusión alguna y solo giran por California.
Noveno álbum de estudio para esta banda y poco que decir en el plano musical, son los Mentors de siempre, esa mezcla de Thrash, mucho Punk y calidad justita pero actitud al menos. Siempre hay un tema para ensalzar la figura de su líder, mas que por añoranza lo hacen por recordar quienes son y tratar de seguir en la brecha, ese tema es Just like il Duce. 
Hay temas hilarantes como The sluts are back. En cuanto a los mejores temas a nível instrumental hay que señalar King of the Castle y su base rítmica Thrasher y el punk setentero que contienen temas como Grab her by the Pussy y  Lovin you Really Sucks.
El álbum es una simple excusa para decirle al mundo que siguen ahí, conceder alguna entrevista donde decir algo chocante para salir en los medios y hacer sus shows en directo que siempre son pretenciosos, morbosos y de dudoso gusto. Los Mentors de siempre pero descafeinados como en los últimos años.

Puntuación: 3/10


Wizz " Crazy Games"

Wizz " Crazy Games" Heavy Metal Suecia 1984
Temas:
1. Smash
2. Wonderland
3. Upside Down
4. You not alone
5. Crazy Games
6. Not to Old to Rock and Roll
7. Far Away
8. Movin On

Tom Collins: Batería
Mike Gill: Guitarra
Robert Kee: Teclados
George King: Cantante, Bajo


Lástima que esta banda solo editara un álbum porque tenían calidad para ser una banda destacada en los ochenta. Son suecos, la banda se creo en 1976 en la ciudad de Eskilstuna y tan solo lanzaron al mercado este álbum de 1984.
Se les compara y con razón con los 220 Volt y los Europe, eran una banda principalmente melódica, que busca siempre el clasicismo en todas sus composiciones y que destaca por la introducción de un teclado que les da un aire mas comercial a sus composiciones.
En cuanto a los temas no tienen desperdicio. Smash es un tema de Speed Metal con múltiples pinceladas de los Deep Purple. Wonderland es mucho mas metalero y arranca con riffs Hard Heavy donde se deja ver la influencia de Randy Rhoads y la pregunta es ¿ Quién no estaba influenciado por Randy en esta época? todas las bandas tiraban del legado del genio.
Escuchando temas como Crazy Games o Far Away se me viene una infinidad de bandas a la memoria: Highway Chile, Heavy Load, Cutty Sark, Trance, Torch, Universe, Attack.... clasicismo a raudales y siempre partiendo de la base de los Deep Purple pero dándole un toque mas acelerado y metalero por momentos.
Cantante con una voz muy aguda y mas propia del Rock que del metal pero el teclista le da un aire melódico y clásico a las composiciones y no da el cante. La producción quizás es el único aspecto negativo pero aún así la clase de Wizz está intacta y se disfruta igual.
Lo que mas me gusta es esa alternancia entre solos de guitarra y teclado como el de You Not Alone. Los solos de guitarra siempre despiden fuego y es que estamos en la etapa dorada del metal. No hay control en la música de Wizz, no buscan un estribillo comercial que vender a las radios como hacían los Europe, en eso se diferencian de ellos. Simplemente los Wizz se dejan llevar y en algunos temas tenemos una especie de Jam Session y es que la música tiene que transmitir la sensación de viveza, de que lo que hace una banda en estudio es lo que puede ofrecer en directo e incluso ofrecer un plus y desarrollar sus temas de forma mas creativa, era lo que hacía esta banda sueca.
No puedo considerar su trabajo una obra maestra pero si que es un disco notable y sobre todo muy divertido que nos translada a otra época, a los tiempos dorados que ya no volveran nunca.
https://www.youtube.com/watch?v=a5H02wmRgDk
Álbum Completo

Ownfight " Punto de no Retorno"

Ownfight " Punto de no Retorno" Hardcore España 2001
Temas:
1. Donde empiezan las calles
2. Yo elijo
3. Cara de tu enemigo
4. No eres nadie
5. Expectación
6. Si existe
7. Mira Atrás
8. En el filo
9. Roco
10. El fuego ilumina el camino

Pepe Mena: Cantante
Vicente López: Bajo
Francisco Sánchez de Mora: Guitarra
Pablo Bosh: Guitarra
Jorge Carod: Batería

Seguramente esta banda valenciana sea la mejor banda de Hardcore que dió este país, no la que mas nombre tuvo ( ya no están en activo) pero si la que mas calidad tenía y este Punto de no retorno es su obra maestra.
Donde empiezan las calles tiene una base rítmica de Thrash con riffs Groovys tan típicos de la época, no se hace esperar la arrancada con un estribillo bien elaborado y unas letras directas al grano. Yo Elijo es puro Hardcore pero tiene un trabajo de guitarras muy atmosférico y metalero.
Cara de tu enemigo es el tema mas acelerado de todo el trabajo y la influencia de los Napalm Death es mas que palpable, típico de finales de los noventa y principios del 2000, era lo que se llevaba en aquella época, los Ownfight destacaban por su contundencia.
No eres nadie es sin duda la mejor letra de todo el trabajo y también el tema mas creativo donde se acercan en el inicio al Doom hasta acabar acelerando y pasarse al Crossover/ Thrash con pinceladas de Hardcore. Tienen su tema en inglés como es Expectations donde rinden tributo al Punk Rock primitivo inglés, un tema muy divertido.
Si existe es el siguiente tema y me quedo con su final, ritmos lentos y atmósfera muy pesada, se salían de lo que era habitual en el Hardcore para buscar nuevos horizontes y es lo mas destacado de esta banda, su creatividad. Con mira atrás hacen un nuevo acercamiento al Thrash a mediotiempo y con mucha distorsión a las guitarras donde utilizan coros en el estribillo, el riff es adictivo, en realidad, no hay tema malo en este álbum.
Entramos en el tramo final del álbum con el macabro en el filo con los riffs mas pesados que rozan el Death Metal o se instalan directamente en ellos, los estribillos siempre son solo aptos para los Headbangers. Roco es una introducción de cuarenta segundos para dejar paso al último tema del álbum, el fuego ilumina el camino donde vuelven a las raíces Punk en un primer momento para luego pasarse al Hardcore mas clásico. Un trabajo notable.
https://ownfight.bandcamp.com/album/punto-de-no-retorno
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