sábado, 29 de abril de 2017

Pissed On " The Hanged Man"

Pissed On " The Hanged Man" Powerviolence Usa 2017
Temas:
1. Dear Reader
2. Enter the Void
3. Zoetic Disgrace
4. Shriveled Minds
5. The Hanged Man

Pissed On es una banda procedente de Lousiville. Ellos quieren hacer muchas cosas en muy poco tiempo, quizás les pierde las ganas de agradar. Banda que yo clasificaria como de Powerviolence, una variedad del Hardcore y del Grincore, mucho mas extrema. Microcanciones pero con un mayor acercamiento al Death Metal, con pinceladas de Punk. Hubo muy buenas bandas de Powerviolence en los ochenta y sobre todo los noventa, yo me quedaré siempre con Charles Bronson, representan como nadie la esencia del Powerviolence.
El inicio de este trabajo despista bastante. Dead Reader es un tema de cincuenta segundos con un cambio de ritmo nada mas empezar con un riff de Thrash y con cierta atmósfera que no esta exento de melodía y que está como perdido dentro de lo que trata de buscar esta banda. Enter the Void tiene un minuto de duración y prosiguen con un ritmo lento pero esta vez mucho mas agresivo y combinando Hardcore con Death and Roll, finaliza de forma abrupta y no me terminan ni de convencer ni acabo por entender lo que están buscando.
Zoetic Disgrace si que entra dentro de los canones del Powerviolence. Los D- Beats, la voz gutural completamente distorsionado, ese sonido del bajo amplificado y que aporta suciedad, pero les falta mala leche. Tratan de dotar a todos sus temas de ritmos pesados y contundentes y de darles profundidad y quizás es ahí donde patinan.
Shriveled Minds cruza la fronterera del Powerviolence y se instala dentro del Brutal Death. El ritmo de batería es lo mejor de todo el trabajo, vuelven a buscar esos cambios de ritmo acelerados marca de la casa. Quizás deberían pensar en un cambio de estilo porque todavía no se han definido como banda. Este es un tema con numerosos cambios de ritmo que no te llevan a ninguna parte, van perdiendo la esencia del tema segundo a segundo cuando tenían una carta ganadora desde el principio, les pierde esas ganas de intentar agradar y de buscar un sonido con personalidad.... la personalidad  no existe en el mundo del metal en la actualidad, es algo que las bandas nuevas tienen que asumir.
The Hanged Man es el último tema, la misma historia de los anteriores temas pero amplificada. Cuando optas por microcanciones tienes que reunir en unos segundos toda la fuerza y adrenalina del mundo y condensarla en apenas unos segundos, Pissed On no tienen esa capacidad y en los temas de larga duración se dispersan.
https://pissedonband.bandcamp.com/album/the-hanged-man
Álbum Completo

Warfield Death " Sucumbindo ao medo"

Warfield Death " Sucumbindo ao medo" Death Metal Brasil 2017
Temas:
1. Brutal
2. Vinganca Infernal
3. Sucumbindo ao medo
4. Maos Fechadas para Injustica
5. Sangue Derramado
6. Mercadores da Morte
7. Uma Festa que acaba em Funeral

Formación:
Carlos Morte: Batería
Thiago Madness: Guitarra
Eduardo Vysceral: Bajo
Marcos Viking: Cantante


 Warfield Death es una banda que me reconcilia con el Death Metal y me hace creer que este estilo musical, a día de hoy, es el que está mas en forma. Muy por encima de Thrash, metal clásico... que decir de estilos hermanados y extremos como el Black. Hay un filón de bandas revival y otras que proponen cosas nuevas, el caso es que desde los noventa no se veía tan explosión de talento.
Warfield Death es esa clase de bandas que no tiene lo que se merece y me explico. Es una banda brasileña creada en el 2009 en Aracaju, que nos propone un viaje a las raíces de este género. Debutaron en el 2009 con una demo y este es su primer larga duración.
Todas las letras tratan sobre la guerra y el sufrimiento humano. Por momentos suenan a Death y en otros a Death/ Thrash primitivo y ochentero. Sin demasiada técnica pero con un clasicismo que les sale de forma muy natural como es el caso de Brutal o Vinganca Infernal, dos temas con influencias de lo mas obvias como son los Possessed, Grave o los dioses Death de Chuck Schuldinner.
Les faltan muchas cosas, desde pegada pasando por técnica y sobre todo que algún sello apueste fuerte por ellos, es una banda que no logró en sus casi ocho años de carrera romper con el localismo. Pero temas como Sucumbindo ao Medo te hacen soñar con que hay un futuro para esta banda. En Brasil salen bandas de extremo como setas, ese clasicismo que siempre hubo en este país, esa pasión... lo tienen las bandas en su ADN.
El tema mas técnico de todo el trabajo es  Maos Fechadas para Injustica, hasta el punto de que suena simplemente a Thrash con sus riffs doblados y sus aires a los Powermad o Morbid Saint, interesante nota de color para esta banda. Sigue la misma estela Sangue Derramado, tema sencillo donde los haya que no llega ni a los 3 minutos de duración, donde nos regalan un Thrash/ Death primitivo que recuerda a Mantas y Possessed.
Mercadores da Morte es como un cruce entre los viejos Sepultura con los Sextrash o Vulcano. Por supuesto también tiran de clásicos brasileiros de los ochenta, la mítica escena recreada en Minas Gerais y cuyo sello fue Cogumelo Records, escena liderada siempre por Sarcófago.
Uma festa que acaba en Funeral es un medio tiempo mas atmosférico, pero no es lo suyo, aunque se valora el esfuerzo. Tratan de recrear un riff de auténtica pesadilla durante el tema, que suena mas a Heavy Metal que otra cosa. Tienen pinceladas de metal clásico, con cierta melodía en los solos mas limpios que resultan muy agradables para el oyente mas clásico, aunque esto también puede ser visto desde otro punto de vista, que les falta agresividad.
No es un trabajo que te deje una huella profunda. Por momentos Death clásico y a medida que se va desarrollando el álbum está mas orientado hacia el Death/ Thrash, pero es de esa clase de álbumes, que pese a que sabes que no es ninguna maravilla, no puedes parar de escuchar una y otra vez y es que su clasicismo, su esencia brasileira de los ochenta te atrapa.

Nota:
6,5/10

Hëiligen " Return to the Battle"

Hëiligen " Return to the Battle" Heavy Metal Chile 2017
Temas:
1. The Holy Path to Glory
2. Return to the Battle
3. The Might
4. Heros Agony
5. Metal Empire

Formación:
Sohn Von Kain: Bajo
Jonathan Krautmann: Batería
Huhr Der Hëllingen: Guitarra, Cantante
Morder: Cantante


Desde Santiago de Chile esta banda creada en el 2015. Todos los músicos bajo pseudónimo alemán, curioso,quizás porque basicamente este trabajo suena como si estuvieras en Alemania, y es que Chile siempre fue el país de Sudamérica mas " europeo" por decirlo de alguna manera. Este es un nuevo proyecto musical compuesto por los músicos de Eternal Thirst, una banda de Santiago de Chile de Power Metal clásico.
The Holy Path of Glory es una intro acústica muy emotiva y que recuerda mucho a los Iron Maiden de los buenos tiempos, Iron Maiden siempre tuvo un idilio con Chile y las bandas de este país, las bandas de metal clásico, están muy influenciadas por esta banda. Return to the Battle es el primer asalto de los Hëiligen y ganan por K.O. La producción es excelente, cada instrumento se escucha de forma nítida y tienen pegada. Tengo que decir otra cosa sobre el metal chileno y es que también está muy ligado al movimiento que ahora conocemos como Nwobthm, es decir, a todas esas bandas que emulan al movimiento inglés entre 1978 y 1982.
The Might es un tema de seis minutos de duración que te recuerda a los primeros tiempos de los Running Wild. Es un tema a medio tiempo con un riff muy marcado y con un gran solo, fallan dos cosas en estos temas, para empezar la voz de su cantante, lineal y sin potencia y luego la estructura de los temas, es muy previsible, la banda simplemente quiere sonar old school, pero sin profundizar en su sonido, sonando simplemente similar a las cuatro bandas que conocemos todos, los Maiden, Saxon... y poco mas.
Heros Agony está muy influenciado por los Iron Maiden, tiene un inicio acústico que combinan con un medio tiempo, calco de Iron Maiden, pero el cantante se canta todas las partes igual y le resta toda la emoción al tema. Metal Empire es quizás el mejor tema, pues aceleran la maquinaria y cuando se pasan al Speed Metal brillan mas. También me recuerda esta banda al metal francés de los ochenta, como los Sortilege, el metal galo también estaba muy influenciado por la Nwobhm. Banda de metal clásico que está empezando su carrera y que todavía tiene que pulir unos cuantos detalles, pero lo principal lo tienen, suenan clásicos y ochenteros en todo momento, que es lo que pretenden.
https://heiligen.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

The Doomsday Kindgom" The Doomsday Kingdom"

The Doomsday Kingdom "  The Doomsday Kindgom" Doom Suecia 2017
Temas:
1.  Silent Kingdom
2. Never Machine
3. A Spoonful of Darkness
4. See you Tomorrow
5. The Sceptre
6. Hand of Hell
7. The Silence
8.The God Particle

Formación:
The Doomfather: Bajo
Andreas Johansson: Batería
Marcus Jidell: Guitarra
Niklas Stalvind: Cantante


Es un proyecto de Doom con nombres de sobra conocidos por todos. En realidad este es el proyecto del The Doomfather que no es otro que Leif Endling , uno de los bajistas mas respetados del Doom, bajista de Candlemass desde 1984. Se hace acompañar de Niklas al micro ( Wolf), Jidell a la guitarra ( Royal Hunt, Evergrey, Avatarium) y Andreas Johansson a la batería ( Rob Rock, Royal Hunt, Narnia)
El gran protagonista del álbum no es Endling sino su guitarrista Jidell que nos mata absolutamente con sus enormes riffs y solos, pero no adelantemos acontecimientos. Imposible empezar mejor, Silent Kingdom tiene la oscuridad de Candlemass, la épica de Trouble y aún encima presenta un solo a caballo entre Judas Priest, los Black Sabbath de Zero the Hero y los Mercyful Fate del Dont Break the Oath que pone los vellos de punta y te confirma que no hay solución para ti, si sientes el metal, lo sentirás toda la vida.
 Never Machine tiene esa esencia rockera y un riff cargado de oscuridad, clasicismo en estado puro. Atención al riff atmosférico, épico y oscuro que presenta este tema que combina con esos riffs cargados de maldad y de legado de los Sabbath hará la delicia de los clasicómanos incurables.  A Spoonful of Darkness es un tema que va de menos a mas. Todo el peso compositivo lo lleva Marcus Jidell que se marca un solo de los que hacen época, es un guitarrista clásico pero a la vez le echa un sentimiento a su trabajo que busca siempre la emoción y la complicidad del oyente, es imposible no pensar en Randy Rhoads.
See you Tomorrow arranca con acústicas que introducen esa atmósfera setentera que los padres del Doom, los Black Sabbath introdujeron y que bandas Underground como Necromandus convirtieron en arte. Pienso en National Acrobat de los Black Sabbath y Orexis of Death de los Necromandus. El piano le da un toque elegante a esta composición tan clásica, que combinado con esos coros regrabados sabe darle la épica que necesita el tema, sinceramente nadie se había acercado tanto al legado eterno de los Black Sabbath como The Doomsday Kingdom y mira que lo han intentado cientos de bandas.
The Sceptre quizás no tenga el gancho de los anteriores temas pero nos sorprenden con un cambio de ritmo donde aparece un riff de neoclásico a lo Yngwie con un ligero toque progresivo ( recordad que hay ex miembros de Royal Hunt y Narnia) que le da un golpe de frescura único al tema. Hand of Hell es como mezclar la velocidad y oscuridad de los Mercyful Fate con la atmósfera entre épica y oscura de los Black Sabbath en la era Dio, sencillo pero ejemplar  de lo que es hacer metal con la chistera. Los dos últimos temas son The Silence.... madre mía lo que se sacan de la chistera estos músicos. Un cambio de ritmo atroz que es vertiginoso y que no te esperas para nada. Después de un ritmo a mediotiempo y correoso se pasan a un ritmo progresivo a caballo entre los Judas Priest del Stained Class y los Sabbath del Sabbath Bloody Sabbath que te deja sin respiración. The God Particle es el último tema, nueve minutos y la esencia de los Candlemass sobrevolando sobre nuestras cabezas en todo momento. De nuevo esos cambios de timón y el aire rockero progresivo de los setenta que lo sacude todo. ¿ Que decir de este trabajo? Es un auténtico terremoto en la escala de Ritcher de proporciones épicas, vienen para quedarse y son clarisimamente candidatos a disco del año.

Nota:
9,25/10

viernes, 28 de abril de 2017

Emerald " Reckoning a Day"

Emerald " Reckoning a Day" Heavy Metal  2017 Suiza
Temas:
1. Only the Reaper Wins
2. Black Pyramid
3. Evolution in Reverse
4.Horns Up
5. Beyond Forever
6. Through the Storm
7. Ridden by Fear
8. Mist of the Past
9. Trees full of Tears
10. Lament of the Fallen
11. Reckoning Day
12. Sign of Steel
13. Signum Dei
14. Fading History

Formación:
Alex Spicher: Batería
Michael Vaucher: Guitarra
Thomas Vaucher: Teclado
Julien Menth: Guitarra
Vania Truttman: Bajo
George Call: Cantante
Mace Mitchell: Cantante



Desde 1995 llevan dando guerra esta banda suiza que navega por aguas muy tranquilas y quizás ese sea el problema. Mezclan Heavy Metal clásico, Power Metal e influencias del Nwobhm, siempre sin salirse de los canónes mas clásicos de este estilo, poco riesgo compositivo para su vuelta a los escenarios, después de cinco largos años sin publicar nada. Demasiadas bandas practicando este estilo y muy pocas las que destacan.
Otro problema que nos vamos a encontrar en este trabajo es que son demasiados temas y el trabajo arranca fuerte pero tema a tema va cayendo el nível de intensidad. Only the Reaper Wins es el mejor tema de todo el álbum. Ritmo al galope, riffs doblados melódicos y aire Nwobhm con un solo muy agresivo, es un muy buen tema con cierta energía y aceleraciones del Power/ Speed alemán que me recuerdan a los alemanes Warrant.
Black Pyramid es un medio tiempo con muy buena dosis de potencia gracias al buen labor del batería. No entiendo muy bien para que quieren a un teclista y a dos cantantes, porque no le sacan jugo a estas oportunidades en ningún momento. El anterior tema destacaba por su estribillo en cuanto a Evolution in Reverse no tiene feeling pero si un aire agresivo en el riff, cargado siempre de Groove que recuerda al Power Us Metal de los Cage.
Horns Up es un tema mucho mas comercial y marca el declive sin frenos del trabajo, Power alemán melódico que no aporta nada al igual que Beyond Forever, mezcla de Iron Maiden con los Grave Digger, demasiado visto. Through the Storm es un medio tiempo donde el cantante se alterna con unos coros, encima dos cantantes masculinos con un tono similar, no le encuentro sentido alguno.
Ridding of the Past al menos tiene garra en el estribillo y aire clásico en el riff a lo Iron Maiden que gustará bastante en los directos, tienen un par de temas destacados que les servirán para girar con garantías por media Europa. Después del bache compositivo el trabajo sigue subiendo prestaciones con Trees full of Tears y Lament of the Fallen, dos temas con buen guitarreo.
Sinceramente la melodía no es lo suyo y destacan mas en temas algo mas oscuros como el citado Lament of the Fallen donde me recuerdan a los Scanner en sus inicios. En cambio cuando se ponen el traje de Power melódico como en Reckoning Day o Sign of Steel les falta feeling, creatividad ... demasiado cromo repetido en este trabajo, me sobran como mínimo seis temas. Eso sí, siempre salvan todos los cortes, pues al menos le echan bastante leña en los solos de guitarra. Tienen agresividad, aunque contenida y se agradece en el fondo su clasicismo. Bastante irregular pero disfrutable el nuevo trabajo de los suizos.

Nota:
6,5/10

Eroded " The Pact"



Eroded " The Pact" Death Metal España 1992
Temas:
1. In the Dead Ocean ( Intro)
2. Lunatic Life
3. Osiris
4. The Pact
5. In Hell

Formación:
Xavier Navarro: Guitarra, Bajo, Batería
Ishmael: Cantante



Este es un proyecto entre dos músicos de dilatada experiencia dentro del Death nacional, siempre tan maltratado y poco reconocido por parte de la prensa y el público, pero que tantas buenas bandas nos dió. Desde Barcelona y creados en 1992, los Eroded. Editaron esta única demo en 1992, el año olímpico en formato Cassette por el sello Haemorrage Productions, pequeño sello que produjo a Eroded y otra muy buena banda de Death como eran los Psychopath.
Xavi Navarro es el creador de Metal Pesad Studios y se dedicó a producir álbumes de Hardcore y Death Metal de bandas como: Dismal, Mortal Mutilation, Pulmons Negres, Corrupt Soul, Necropsy, Human Waste, Declivity, El Kaso Urkijo o Argar. En los noventa, el señor Xavier Navarro se pasó al Hardcore y trabajó con bandas como: Aina, Childhood, Standstill, Half foot Outside, E- 150, Darkside of Soul, Outcry, Uziel...etc.
Productor y músico, ahora ve los toros desde la barrera pero en su día bajó al " tendío". Como músico debutó en la banda de Death, Corrupt Soul, una banda de Death metal con los que llegó a grabar dos demos, en el 92 y el 93. Paralelamente tenía este proyecto. También tocó para otras bandas como Painbox, Sowplot, The Unfinished Simphaty... aunque no hay constancia de que grabara nada con ellos. Ishmael es la voz de este proyecto, un viejo conocido de la casa. El año pasado le entrevisté por el lanzamiento de Green Poison, el álbum de los Madera, una banda catalana de Death Metal. Debutó en el 92 con los míticos Mortal Mutilation y estuvo también en los noventa en Perpetual Lament., una banda de Death/ Doom, como veis, dos históricos, uno que sigue siendo músico y el otro que orientó sus pasos hacia la producción.
Es interesante esta demo, imposible de conseguir por otra parte. Death con toques atmosféricos y muy buenas letras donde quiero resaltar los temas Osiris, de corte histórico y el Death Thrash del tema In Hell. La escena del Death metal en Barcelona de los noventa, sin lugar a dudas era puro talento, esta demo es una muestra más. 


Warfare " Hammer Horror"

Warfare " Hammer Horror" 1990 Nwobhm Inglaterra
Temas:
1. Intro- Drácula Theme
2. Baron Frankestein
3. A Velvet Rhapsody
4. Phantom of the Opera
5. Scream of the Vampire: Part One
6. Vlad the Impaler
7. Scream of the Vampire: Part Two
8. Funeral in Carphatia
9. Hammer Horror
10. Plague of the Zombies
11. Ballad of the Dead
12. A solo of Shadows
13. Prince of Darkness
14. Tales of the Gothic Genre
15. Dance of Dead
16. Phantom of the Opera ( Hammer House of Horror Remix)

Formación:
Paul Evo: Batería, Cantante
Lazer: Teclista
Gunner: Guitarra
Zlaughter: Bajo

Cambiaron por completo de estilo porque era necesario variar, el movimiento Nwobhm estaba en 1990 completamente finiquitado y los Warfare lo dejaron en 1993, se resistieron a dejarlo y trataron de sobrevivir como buenamente pudieron pero finalmente el Grunge se lo llevo todo por delante.
Este es un álbum conceptual que gira entorno a las figuras míticas del terror de la Hammer, la mejor productora de cine de terror de los años sesenta y setenta, que contaba con grandes actores como Crushing, Christopher Lee o Vincent Price que daban vida a Drácula, el fantasma de la opera y los grandes mitos literarios del siglo pasado sacados de las turbulentas mentes de genios como Edgar Allan Poe, Mary Shelley, Gaston Leroux o Stoker.
Este es un trabajo que enfadó mucho a Paul Evo, la cabeza pensante de los Warfare. La primera edicción de este trabajo contó con una producción pésima y poco profesional y aún encima el sello no hizo una distribución profesional ni promoción alguna. Así que Evo decidió llamar a su viejo amigo, Algy Ward ( Tank) para regrabar todos los temas con la ayuda del productor de los Tygers of Pan Tang, pero lo dicho, era demasiado tarde y el Grunge arraso con todo lo que encontró a su paso.
Según Paul Evo, este sería el último y definitivo trabajo de los Warfare, pero no fue así, en el 2017 volvería a retomar su proyecto y se agradece que rompiera su silencio que duró 25 años. Estamos ante un trabajo completamente diferente de los Warfare. Acostumbrados a su Speed Metal mezclado con Punk no nos dimos cuenta de los pequeños matices que salpicaban su música, como esa atmósfera ocultista que salpica toda su obra y que quizás es mas evidente en bandas que seguían la estela de los Warfare, como era el caso de los Deliverance. 
Pues en este Hammer Horror, Paul Evo tira de un metal gótico atmosférico que recuerda mucho al álbum en solitario de 1985 de Thunderstick ( batería de Samson e Iron Maiden en sus primeros días) Es una especie de Metal basado en los italianos Death SS, muy curioso.
Como todos los álbumes conceptuales tiene melodías repetidas y esparcidas por todo el álbum para dar la sensación de conceptual. Vuelven a contar con un Saxofonista como es Gary Lindsey, el instrumento favorito de Paul Evo y que suele introducir en todos sus álbumes. Vital es el papel de Irene Hume, una cantante que también participó haciendo coros para Cronos en su etapa en solitario. Ella pone la voz femenina y la melodía a los estribillos. Por último hay que decir que por primera vez en su historia los Warfare contaron con un teclista como es Lazer, con el que por cierto, Evo volvió a colaborar en este 2017.
Los fans le dieron la espalda por completo a este trabajo, lo que quieren escuchar de Warfare es Punk y no melodía, pero a mi me parece un esfuerzo compositivo muy notable. Quiero destacar los siguientes temas como Frankestein, un tema con muchos teclados, parte acústica y una gran melodía. Phantom of Opera, muy operístico y melancólico incluso. Mucha garra no hay, las cosas como son, solo el tema Vlad the Impaler tiene algo de metal. Como todas las obras clásicas, este álbum respira pausa, romanticismo, misterio, hay que redescubrir este trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=DhMIF8kEyCQ
Álbum Completo