viernes, 22 de septiembre de 2017

Nostoc " Ævum"

Nostoc " Ævum" Costa Rica Groove progresivo 2017
Temas:
1. A path to ascend
2. Saturnian mindscope introspection
3. The artisan
4. Imbued in Aether
5. Transmute
6. The anamnesic voyage
7. Delirium

Freddy López: Guitarra, Cantante
David Miranda: Guitarra
Emanuel Calderón: Batería
Jorge Camacho: Bajo


Vivimos en una época donde todos los estilos musicales se mezclan, lo que unos han denominado Metal Collage, pues en eso, los Nostoc, son unos maestros. Es una banda de San Isidro ( Costa Rica), creados en el 2010, después de una demo y un single debutan con su primer larga duración que saldrá al mercado en el mes de agosto.
A Path to Ascend deja las primeras impresiones. Voz gutural, aires de los noventa, mucho groove y rozando el metalcore por momentos y con pinceladas de Death Metal y un gran trabajo en la sección rítmica. No prescinden de la atmósfera como demuestran en Saturnian mindscope introspection, tengo curiosidad en saber como sonaran estos temas en el directo.
El groove es la filosofía de esta banda pero adopta muchas formas diversas como el ataque de Thrash/ Death que presenta The Artisan, caótico y conciso a la vez, seguramente uno de los temas mas adictivos de todo el trabajo.
Imbued in Aether arranca con forma de Death Metal mezclado con Hardcore, muy de la escuela americana, todas las bandas de este país siempre miran hacia Estados Unidos. El desarrollo del tema es muy tècnico con un riff progresivo y adictivo.
Transmute sigue por la buena senda. Lo que mas me llama la atención de esta banda es que nunca bajan el nível de intensidad, siempre sonando aguerridos y con un mundo musical todavía por desarrollar, en este primer trabajo tiran de agresividad pero dejan entrever que la melodía también puede ser lo suyo. The anamnesic voyage es como un rodillo que te aplasta sin piedad. El ritmo de batería es todo un acierto y está genialmente acompañado por los riffs cargados de un groove iracundo. A medida que van desarrollando el tema siempre aparece esa atmósfera mezclada con la oscuridad.
Delirium es el último corte de este buen trabajo. Un tema que va de menos a mas y con un final explosivo, no son mancos estos chicos. Además es una banda atrevida como demuestran en este último tema con una duración de 11 minutos en los que no bajan en ningún momento la intensidad e incluso se permiten el lujo de sonar creativos en alguna fase del tema.
¿ Futuro o presente? Yo considero que Nostoc ya son toda una realidad. Lo mas positivo de esta banda es que son capaces de congregar a fans del metal en cualquiera de sus vertientes, una banda que presenta un buen debut y la promesa de algo todavía mejor de cara al futuro.

Puntuación: 7/10

Force Majeure " The Rise of Starlit Fires"

Force Majeure " The Rise of Starlit Fires" Power Metal Finlandia 2017
1. Gemini Rising
2. Apocalyptic Hearts
3. Blessed by the Wolves
4. The Great Starfall
5. Church of Steam
6. Pantheon of my Passion
7. The Darkening
8. Subarctic Showdown

Nylund: Batería
Jussi: Guitarra, Bajo, Teclado
Ojanen: Guitarra, Bajo, Teclado
Tuomas: Bajo
Lang: Cantante


Power metal melódica en su vertiente mas " Happy" con esta banda de Finlandia creada en 1998. Tercera entrega para ellos y no han logrado todavía el reconocimiento internacional, ni creo que lo lograran con esta tercera entrega.
Gemini Rising es un tema construido con un riff básico a lo Accept y un mediotiempo acompañado por unos teclados que recrean una atmósfera primitiva a caballo entre Stratovarius y Blind Guardian, previsible en todo momento. Apocalyptic Hearts es el momento Helloween que siempre meten en todos sus álbumes. Doble bombo, riffs melódicos a toda pastilla y lo mas destacado es el aporte del bajista en las aceleraciones y la estupenda voz de su cantante.
 Blessed by the Wolves tiene un cambio de ritmo logrado donde bajan los decibilios e introducen un riff que recrea intensidad y atmósfera a partes iguales mientras la batería vuelve a introducir los ritmos veloces, bien construido y con energía, saliéndose un poco de sus clichés comerciales y haciendo un Heavy Metal con momentos a lo Judas Priest interesantes.
Es de esa clase de bandas que nunca decepciona pero que tampoco logran dar un salto de calidad, siguen en zona de confort con su tercera entrega. Hay temas como The Great Starfall que quizás estén demasiado sobrecargados en su producción. En otros se pasan con los pasajes a teclados como en Church of Steam, toda una equivocación esa mezcla de Power melódico con metal Sinfónico y progresivo blando y comercial, no es donde pueden destacar.
Phanteon of my Passion es lineal y tedioso por momentos, solo salvado por el buen hacer de su cantante. Hay momentos interesantes en el tema The Darkening, dura seis minutos y me sobra la mitad del tema. Pero al menos el estribillo suena intenso, no sé si el cantante logrará mantener este impresionante nível en los directos, si lo consigue, ver a Force Majeure en directo va a ser muy divertido, porque aunque no son una banda creativa, nada potente, al menos construyen estribillos aguerridos y clásicos y con el chorro de voz de su cantante, puede ser agradable escucharles.
The Subarctic Showdown no aporta nada nuevo, pero el momento del solo de guitarra está bien estructurado y tiene una melodía a lo Helloween que es lo que siempre te imaginas que harán... y efectivamente, lo hacen. Eso es lo malo de Force Majeure que tema por tema vas adivinando lo que van a hacer y que suena a mas de lo mismo. Hay cientos de bandas detrás de este sonido y esta no es una banda que vaya a aportar nada nuevo. Lo positivo y quizás donde deberían centrarse mas son en los momentos de Heavy Metal y dejar de lado el Power Happy Metal donde no destacan nada. Trabajo lineal, irregular, blandito con algún que otro momento de interés y poco más.

Puntuación: 5,5/10

Marty Friedman " Wall of Sound"

Marty Friedman " Wall of Sound" metal neoclásico Usa 2017
Temas;
1. Self Pollution
2. Sorrow and Madness
3. Streetlight
4. Whiteworm
5. For a Friend
6. Pussy Ghost
7. The Blackest Rose
8. Something to Fight
9. The Soldier
10. Miracle
11. The Lat Lament


Marty Friedman: Guitarra, Bajo, Teclados
Jeremy Colson: Batería

Es difícil reseñar un álbum instrumental de un guitarrista virtuoso pero siempre es una delicia escuchar material de esta calidad. Con Marty Friedman llegamos a un dilema moral y es que el mismo juega a la confusión. ¿ Que te puedes esperar de Marty? Porque cada álbum en solitario tira de un estilo musical diferente.
Marty Friedman siempre será recordado por su paso por Megadeth, confieso que la era Friedman- Menza- Ellefson- Mustaine fue brillante a mas no poder y cuando Friedman - Menza se bajaron del carro perdí todo el interés en la banda de Mustaine. Muchos relacionan aún con Megadeth al señor Friedman y resulta que lleva guerreando toda su vida.
Martin Adam Friedman tiene 54 años nació en Maryland y en la actualidad reside en Japón. Por la profesión de su padre residió en Hawaii donde forma sus primeras bandas, la primera de ellas se llamo Aloha en 1982 que se acabo cambiando de nombre a Hawaii , la primera banda hawaiiana de metal de Power/ Speed que llegaron a sacar dos álbumes.
Pero a el lo que siempre le gusto fue el neoclásico por eso creo la superbanda de Shred/ Neoclásico Cacophony donde compartió virtuosismo con otro enorme guitarrista como es Jason Becker, dos álbumes de Cacophony punto final en 1989.
Guitarrista de Megadeth de 1990 a 1999. Su trayectoria en Megadeth tiene puntos muy altos como el Rust in Peace, Countdown to Extinction, álbumes controvertidos como Youthanasia y Critpic Writtings y auténticas bazofias como Risk... de todo.
Como reside en Japón suele colaborar con músicos japoneses, por eso creo la banda Metal Clone X de Death/ Shred junto a músicos japoneses y ya edito dos álbumes. Pero lo que le ocupa mas tiempo es su carrera en solitario que ya inició en 1987 y que nunca aparco. Este es su doceavo álbum y cada trabajo es un mundo. Debuto en 1988 con un álbum de Shred a lo Michael Angel Battio, los dos siguientes álbumes ( Ya estaba en Megadeth) sonaban mas metaleros y ambientales. El resto de su obra se mueve entre el Rock típico japonés ( país que ama y se acostumbro a su cultura hasta el punto de ser un lugareño mas)
En estos momentos centra sus esfuerzos entre el rock melódico y comercial japonés mezclado con Shred y mucho neoclásico, no sin ofrecer pinceladas técnicas de metal extremo.
Escuchar estos temas es como comer Sushi. La envoltura de algas y arroz sería el envoltorio extremo que le pone a todos los temas y el salmon, wakame o atún sería el neoclásico y el rock melódico con el que nos sorprende en cada tema.
Me resultaria difícil quedarme con algún tema o mejor dicho tendría que decir fragmento porque cada tema es un microcosmos pero por ejemplo el riff a lo Blackmore tan melancólico de Whiteworm para luego regresar a un Groove metalero de lo mas potente a lo Jeff Waters me parece original.
Clásico es el tema For a Friend donde tira de melodías setenteras a lo Uli Jon Roth y Axel Rudi Pell, clásico a mas no poder. Pero intenta una mezcla extravagante entre rock y diversas fusiones de estilos que incluso se acercan a la electrónica como intento Satriani en su día en temas como Pussy Ghost.
Pero a los mas clásicos decirles que hay neoclásico a lo Yngwie y del bueno en The Blackest Rose o Streetlight. Es injusto que a Marty siempre se le pida agresividad y que recuerde una y otra vez su etapa en Megadeth porque es algo que abandono hace muchos años y se desligo por completo, basicamente es un guitarrista melódico y lo lleva demostrando desde antes de ingresar en Megadeth, en los tiempos de Cacophony así que hay que ser justos con el.

Puntuación: 6,75/10

Seer " Vol. III & IV: Cult of the Void"

Seer " Vol. III & IV: Cult of the Void" Doom/ Sludge Canadá 2017
Temas:
1. Ancients Sand ( Rot Preacher)
2. Acid Sweat
3. They Used Dark Forces
4. Burnt Offerings
5. I: Tribe of Shuggnyth
6. II: Spirit River
7. III: Passage of Tears
8. संसार [



Bronson Lee Norton: Cantante, guitarra acústica
Madison Norton: Batería
Peter Sacco: Guitarra
Josh Campbell: Bajo, Sintetizadores
Kyle Tavares: Guitarra, Sintetizadores

El nuevo trabajo de los canadienses Seer sale editado a través del sello Art of Propaganda, saldrá editado el 7 de julio y os anticipamos nuestras primeras impresiones. Esta banda de Vancouver se creo en el 2014 y después de editar dos Ep, ahora debuta con su primer larga duración.
Ancients Sand ( Rot Preacher) es un tema hipnótico gracias a sus ritmos Stoner que le otorgan un dinamismo al tema que lo lleva en volandas. Es un corte con ciertos aspectos de rock gótico y es una mezcla de Sentenced, Grand Magus y los Type o Negative... esta última banda, la gran influencia de los Seer.
Acid Sweat es todo un tributo a los Black Sabbath pero todavía con mayor distorsión. Voces limpias combinado con voces guturales en los estribillos de todos los temas del trabajo. Tienen pegada, feeling compositiva.
They Used Dark Forces es un tema donde el Sludge se deja notar por primera vez. Un estilo del que nos ofrecen breven pinceladas, buscando mas la melodía y el Stoner. Es una banda que va a triunfar en Europa, un poco de los Neurosis mezclado con el Sludge, le senta bien al trabajo un tema mas agresivo.
Burnt Offerings es regresar a la casilla de salida. Esa especie de Stoner/ Heavy Metal y un mínimo de Sludge para recrear una atmósfera muy épica y con rock setentero como gran influencia para desarrollar un tema dinámico y melódico.
Entramos en la recta final del álbum y lo hacemos con un tema dividido en tres partes donde nos regalan su vertiente acústica.  I: Tribe of Shuggnyth, es un tema acústico e instrumental que a mi personalmente me traslada a los primeros tiempos del Southern Rock y que sirve de introducción para . II: Spirit River sigue por el camino instrumental pero con mucha mas profundidad. Evoca ritmos setenteros de los Led Zeppelin pero a la vez busca una profundidad intelectual a caballo entre el Avantgarde y el Shoegaze que es uno de los momentos estelares del álbum. Siguiendo los pasos del Gothic Doom a lo My Dying Bride por momentos como con la tercera parte de la trilogía.
Puede que los últimos cuatro temas acústicos finales nos corten un poco el rollo porque recordemos que los primeros temas empezaron con mucha energía, pero dos caras tan diferenciadas dentro de un mismo álbum, nos sirve para analizar todas las posibilidades que tiene esta banda, que son muchas.

Puntuación: 8/10

Rift " Super Killer Fragile"


Rift " Super Killer Fragile" 2017 Thrash Inglaterra
Temas:
1. March of Nimrod
2. Rift - Abomination of Desolation
3. Diminish
4. Ghosts from Ruins
5. Flames of Hate
6. The day the sky Exploded
7. The Seer
8. Fear God
9. Super Killer Fragile

Formación:
Rod Boston. Bajo
Jay Graham. Batería
James Stephenson: Guitarra
Simon Jones: GUitarra, Cantante


Debutantes pero veteranos. Presentemos a esta banda inglesa, al bajo Rod Boston ( Mirrorblack, Ravens Creed) Jay Graham a la batería ( Ravens Creed, ex Skyclad) James Stephenson a la guitarra ( Torment) y finalmente el veterano Simon Jones como guitarrista y cantante ( Holosade, Sabbat)
Sabbat es la mejor banda que dió el Thrash inglés y junto a Coroner la mejor banda de Thrash del viejo continente, son un mito, por desgracia lo dejaron en el 201o, también estuvo en los Holosade que editaron un álbum en los ochenta, Heavy/ Thrash del bueno... un músico veterano que sabe lo que se hace.
. Rift - Abomination of Desolation es un tema con pegada con unos riffs en cascada con una tonalidad aguda y muy metalera que calan desde el primer momento. Sin maquillaje, un Thrash crudo, auténtico y primitivo, obviamente suena a Holosade, Sabbat, las bandas por donde paso este enorme guitarrista y a derivados como Coroner o Dark Angel e incluso un poco a los inicios de los Testament.  Diminish es puro Thrash al galope y con cambios de ritmo acelerados.
Ghost from the Ruins es un mediotiempo que tiene un cambio de ritmo muy intenso y que tira de un estribillo que te devuelve a los ochenta. Buen solo dividido en varias secciones, metal inglés... el acero inglés siempre al rescate del Heavy Metal, son los número uno, hay que admitirlo.
Flames of Hell es un tema mas machacón y oscuro, un mediotiempo que tiene destellos de los Slayer en sus primeros tiempos. Free Speech Talking es un tema que no llega a los cuatro minutos de duración. Nos regalan un tema cargado de adrenalina, velocidad y sobre todo técnica en la base rítmica. Los riffs de esta banda siempre son clásicos e intensos. Tienen unos estribillos que suenan adictivos gracias al envoltorio tan clásico que presentan.
The Day the Sky Exploded es un Heavy/ Thrash en su inicio que recuerda a los Megadeth en sus inicios, hasta que poco a poco se desligan por completo de esa influencia y con agresividad acaban sonando al típico Thrash inglés de los ochenta, mas emparentado con el americano que con el alemán. Pensad en bandas como Slammer, Xentrix, Arbitratater, DAM, Toranaga, Anihilated, Reanimation o los Deathwish por citar unos cuantos. Por cierto este tema presenta un estribillo adictivo muy trabajo con un riff rítmico que introduce cierta melodía que recuerda a los Sodom de la última época.
The Seer y Fear God componen un bloque de hormigón armado con los ingredientes de siempre: velocidad, energía, clasicismo en la composición, solos limpios y pulidos. Ponen el broche de oro con el tema mas cañero y crudo de todo el trabajo, Super Killer Fragile, un tema que me recordó a los canadienses Razor. Brutal el debut de esta banda.
https://riftmetalband.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 8,5/10

Grimlet " Theia: Aesthetics of a Lie"

Grimlet " Theia: Aesthetics of a Lie" Death técnico Portugal 2017
Temas:
1.El gran dark maestrum
2. Scorching Vision
3. Aesthetics of a lie
4. 2:1:0
5. Still beneath the horns
6. Knee- Deep in the dead ( Covariance Version)


Claudio Aveiro: Bajo
Antonio Branco: Guitarra
David Carvalho: Cantante
Filipe Gomes: Batería
Flavio Almeida: Guitarra


Tercer trabajo en estudio para esta banda procedente de Coimbra. Arrancaron su carrera en 1999 y  después de siete años, en los que la banda cambió de formación. Vuelven con las pilas cargadas y con ganas de agradar, son una banda muy original.
El gran dark maestrum es un tema de puro Death old school que sirve para introcurnos al siguiente corte, Scorching Vision, es un tema a golpe de D- Beats y con un trémolo en la guitarra atmosférico y siniestro que recuerda a los Autopsy. Es un tema de ocho minutos de duración con numerosos cambios de ritmo, donde siempre logran darle una carga atmosférica a los temas y unos cambios de ritmo de Death/ Thrash que recuerdan a los Vader.
Un tema que me recuerda a los grandes del género es Aesthetics of a Lie, elllos son capaces de sonar clásicos a lo Death de Chuck Schuldinner pero a la vez, tienen cierta melodía las composiciones que te recuerdan a los Desultory.
2:1:0 es el tema mas agresivo del álbum. Saben conectar con el público actuál de este género. El Death es un estilo musical que está viviendo una segunda etapa dorada gracias a bandas revival que buscan plasmar el sonido de los grandes clásicos. Lo mismo que lo que buscan en el Thrash, solo que las bandas de Thrash suenan ya sin creatividad y el Death se presta mucho más a la mezcla de sonidos. Los lusos nos dejan destellos de gran calidad, como un cambio de ritmo lento donde se introduce riffs doblados que suenan muy épicos, hasta suenan metaleros por momentos.
Still Beneath the Horns es la otra cara de la banda. Ritmos mas técnicos en la sección rítmica que recuerdan a Nile. La utlización del Groove y una mayor suciedad en la producción, es un tema que estoy seguro que sonará mucho mas agresivo en directo que en el estudio, y eso es una cualidad muy positiva para los Grimlet, además de que sus composiciones tienen feeling.
Knee- Deep in the dead ( Covariance Version), es una cover de los Covariance. Curioso que hagan una versión a una banda francesa de Black atmosférico, creado el mismo año que ellos, pero es un tema que consiguen hacerlo suyo.
En definitiva la vuelta de los Grimlet presenta un saldo positivo. Clasicismo absoluto en las composiciones, nada nuevo bajo el sol. Se dedican a recojer lo mejor de cada huerta. Un poco de Death melódico sueco en sus raíces a lo Desultory, el Death/ Thrash de los Vader y tributazos a Death, Immolation o Obituary. Los amantes del Death tienen una cita con este trabajo.

Puntuación: 7,75/10


Oceano " Revelation"

Oceano " Revelation" Deathcore Usa 2017
Temas:
1. Dark Prophecy
2. Lucid Reality
3. Path to Extinction
4. The Great Tribulation
5. Illusions Unravel
6. Majestic 12
7. Final Form
8. The Event
9. Human Harvest
10. Revelation

Adam Warren: Cantante
Scott Smith: Guitarra
Chris Wagner: Bajo
Andrew Holzbaur: Batería


Oceano es una banda de Chicago creada en el 2006 de Deathcore. Han pasado por diferentes etapas, es una banda aclamada en Estados Unidos, no tanto en Europa donde les falta romperla todavía y lo intentaran con su nueva obra.
Es normal que Oceano puedan hacer girar de tres meses por Estados Unidos, es una banda agresiva, con un puntito comercial mas que evidente en su música y que mezcla estilos hasta hacer de su música una especie de argamasa indefinida donde lo único que podemos decir es que suena violento y moderno... al menos ante una escucha superficial porque si prestamos atención, todos los entresijos de este álbum saldrán a la luz.
Dark Prophecy es una especie de Intro atmosférica. Influenciados por las bandas de los setenta progresivas, Pink Floyd a la cabeza, solo que ellos le dan un aire oscuro, hoy en día eso que llamamos " Occult Metal" que simplemente es añadirle una capa sonora cinemática muy oscura a los temas, está de moda.
Lucid Reality destaca por los D- Beats de la batería y el Groove en los riffs, la pregunta es como sonorá esta banda en el directo, la verdad es que no creo que ni la mitad de efectiva que en estudio.
Esa capa de oscuridad la extienden a todos los temas, del Occult Metal al Avantgarde, de este al Sludge... pero sobre todo es Metal Industrial.
The Great Tribulation es un tema con una base rítmica de Thrash y Nu Metal que recuerdan a los Sepultura cuando se hicieron comerciales, es el tema mas acelerado del trabajo. Illusions Unravel mezcla de forma inteligente los Blast Beats de la batería que aceleran el tema con una atmósfera lenta y decante que sirve de contrapunto.
Los temas no superan los tres minutos de duración y cortes como Majestic 12 y Final Form buscan una y otra vez de forma insistente provocar los mismos efectos en el oyente. El caso es que una primera escucha resulta impactante. La voz del cantante tira de Growls y Shrieks, una voz gutural muy grave, típica del Brutal Death y no del Hardcore.
Es un Deathcore muy pomposo. En una primera escucha la oscuridad te atrapa y la brutalidad del D- Beat con el Groove y la voz gutural pero a medida que pasan los temas el efecto sorpresa se diluye por completo, porque siempre hacen lo mismo una y otra vez. Deathcore mezclado con elementos de metal Industrial y hasta con pasajes melódicos a la guitarra con riffs limpios, condensados en apenas un par de segundos, porque recordemos que los temas son muy cortos. Algunos dirán que han inventado la pólvora, que esto es lo mas creativo del mundo. Deathcore mezclado con metal Industrial, Nu metal y hasta elementos de metal melódico.... el resultado asombra a una primera escucha y te hace bostezar en las siguientes.

Puntuación: 3,5/10