viernes, 19 de enero de 2018

II República Española blog

https://hugoefp.blogspot.com.es/

Ahí os dejo el link con mi otro blog, sobre la historia de la II república española, no todo va a ser metal. Buen fin de semana.

Sheol Hades " Metal Disease"

Sheol Hades " Metal Disease" Heavy Metal Usa 2017
1. Attack of the Dead
2. Fire
3. Metal Disease
4. All by the Knife
5. The Reaper
6. Back from the Grave

Victor Von Glahn: Bajo, Cantante
Mark Ehren. Batería
John E. January: Guitarra



Al rescate de las cientos y cientos de demos de los ochenta que pasaron desapercibido por el público en aquel momento. Esta demo fue grabada en diciembre de 1986 y el sello portugués Lost Realm Records lanza esta demo remasterizada y respetando la portada original del casette en este 2017.  Sheol Hades es una banda que se formó en Tucson ( Arizona) en ese 1986, tan solo estuvieron un año en activo, a finales de año autoeditaron su demo pero ningún sello les ofreció contrato y cada uno partio hacia otros proyectos. Esta banda la creo Victor Von Glahn que venía de una banda de Speed Metal llamada Intrepid ( al que este sello luso también editó este mismo año su único material) El único que hizo carrera en esta banda fue John E. Januery que sigue en activo en una banda llamada Radical Dream que editó un álbum en 1987, pero sobre todo hay que destacar su paso por la que es sin duda la mejor banda que salió de Tucson, los Aftermath, para los que grabó un álbum en 1988.
Varios aspectos que hay que comentar sobre este material. Primero hay que tener paciencia con su cantante Victor Von Glahn, no es una voz apta para todos los públicos. Abusa en todos los temas del agudo y me recuerda algo al cantante de los Cirith Ungol, para gustos colores, conocí a mucha gente que no valora la música de los Cirith Ungol porque no soporta los agudos de Tim Baker y eso que instrumentalmente son superdotados. Otro aspecto a reseñar es la atmósfera que crean en temas como Fire o The Reaper, eso que en los ochenta se llamaba Horror Metal, referencias de bandas como Halloween o los Ripper. Nos vamos a encontrar con temas de una composición muy sencilla como Metal Disease, buen hacer pero sin sorpresas. Metal clásico a lo Lizzy Borden o Wasp con ese toque oscuro a lo Halloween y voz aguda, es lo que aportan los Sheol Hades. Técnicamente no son ninguna maravilla pero al menos esta demo sirve para transportarte a una época gloriosa para el metal americano, la década de los ochenta y el metal oscuro que se practicaba en aquel país.

No Holds Barred " Prelude"

No Holds Barred " Prelude" Thrash Metal España 2017
1. Brainwash
2. Redneck Metalhead
3. Prelude to your Dead
4. Metal Gorilla
5. Glasgow Kiss

Dani Zamora: Bajo
Hernán Simón: Batería
Thomas Höfken: Guitarra
Denis Durán: Guitarra
Isaac González: Cantante, Banjo



Desde la ciudad de Girona nos llegan los No Holds Barred, banda creada en el 2013. Coincide en el tiempo que estoy leyendo los Cipreses creen en Dios de Gironella mientras hago esta reseña, una novela sobre la segunda república ambientada en Girona, una ciudad con muchísima historia en todos los sentidos y si nos referimos al metal, diría que es una de las ciudades con mas y mejor metal de Catalunya.
En la Metal Archives los definen como una banda de Death/ Thrash y ellos en su Facebook se describen como una banda de Thrash Metal. Algunos hablan de Death/ Thrash porque Isaac González, su cantante, canta con voz gutural muy grave pero esto es basicamente Thrash Metal.
Precisamente esa es la primera de las sorpresas. Su cantante tiene una voz gutural grave que es típica del Brutal Death y del Slamming, en un primero momento sorprende pero con el paso de los temas el fáctor sorpresa se evapora, quizás hacía falta otro enfoque a la labor vocal, sería pasable si tuvieran pinceladas de Death/Thrash pero no es el caso.
Brainwash es un tema con potencia en el inicio gracias a un buen solo que me recuerda a los alemanes Deathrow en su primera época. Me falta un cambio de ritmo y cierta técnica, la potencia sin control no es nada, quizás algo líneal el tema. Redneck Metalhead es un mediotiempo algo repetitivo, con un ritmo oscuro tirando de Groove machacón que les acercan al Death/ Thrash de los Vader pero con un solo que no pega ni con cola con el tema, de ahí que dijera en un principio que la potencia sin control no es nada, brillan en ciertas fases de los temas pero fallan de momento en su conjunto, un error que subsanarán sin ninguna duda pues tienen aspectos muy buenos.
Creo que el problema de este trabajo es que los No Holds Barreds son músicos donde cada uno tendrá su influencia musical y han querido poner muchas cosas sobre la mesa, la ambición del debutante, tienen una potencia extrema para desarrollar una buena carrera como banda de Thrash Metal, solo tienen que buscar su propia personalidad y Prelude to your Dead les sirve para construir los cimientos de su edificio, mucho mejor que los dos anteriores temas. Para empezar presenta cierta atmósfera y cuando apuestan por ritmos acelerados suenan mucho mas dinámicos que en los mediotiempos, donde les falta técnica, ideas y creatividad.
Metal Gorilla es un mediotiempo que va de menos a más. Un poco me recuerda a los Sodom de los noventa, en concreto al Tapping the Vein y algo al Code Red, la etapa mas oscura de Sodom y mas cercana al Death y eso que al principio estaban mas cerca del Black y el Punk pero es que Sodom son dioses y lo abarcan todo. Me gusta la oscuridad y la potencia de estos catalanes pero tienen que trabajar en la estructura de los temas porque siempre son muy lineales y no sucede nada, aunque el estribillo de este tema es bastante divertido. Glasgow Kiss otro tema que les tiene que servir de ejemplo para su siguiente trabajo. Cuando aceleran la maquinaria es cuando brillan, ligero toque de Crossover muy divertido. Les falta complejidad en la estructura de los temas, mas ambición y ubicar mejor los solos y darles consistencia pero tienen cosas muy interesantes que ofrecer y me parecen una banda de directos, eso es la mejor característica que puede tener una banda.
https://noholdsbarred1.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Svipdagr " To Torment the Men"

Svipdagr " To Torment the Men" Black Metal España 2017
1. Everything
2. The Grace of God
3. Comes From Beyond
4. To Torment the Men
5. Takes Form
6. June 2nd 1348
7. The Famished Shadows
8. Unfinished Spirit
9. Death Path
10. Under the Underworld
11.The Suffering Turns
12. Traveling in Deph Naked
13. Hell Dark Workshop
14. Your Misery
15. Across the Time


Thanatos: Batería
Volundr: Bajo, Guitarra
Funedëim: Cantante, Guitarra

Tres músicos procedentes de Extremadura y Lleida crearon esta banda en el 2013. En su año de creación debutaron a través del sello Xtreem Records y ahora se cambiaron al sello portugués War Productions. Buen cambio, Xtreem Records es un sello cada vez mas blando y sobre todo, nunca será un sello de Black Metal aunque quieran abarcar todo el abanico de bandas de extremo. War Productions está mucho mas familiarizado con el Black Metal.
The Grace of God es un tema que hace aguas por todas partes. El sonido de la batería es blando y nefasto, viven del riff que aceleran en todo momento, típicos clichés del Black, el trabajo en las voces no puede resultar mas cansino, un arriba y abajo por la escala que parece mas un ensayo que un tema, imposible empezar peor un álbum.
Hablaba bien del sello luso War Productions, porque tiene en su roster a las mejores bandas de Black de Galiza... que viene a ser lo mismo que decir que tiene a las mejores bandas de Black de la península ibérica, porque Galiza y bandas como Balmog o Sartegos son las bandas a seguir en estos momentos.
Mas interesante me pareció el tema To Torment the Men tirando de clasicismo, tratan de emular en todo momento a Immortal, Marduk y Darkthroned, sin lograrlos en ningún momento, sobre todo son un calco de Immortal.
Todos los temas vienen precedidos por una intro de 30 segundos de duración que pretende sonar atmosférica y que se queda siempre en nada. June 3 1348 suena a mas de lo mismo, tengo la sensación de estar escuchando el mismo tema una y otra vez. De lo mejor del álbum puede que sea el mediotiempo Unfinished Spirit. Lleva todo el peso compositivo el guitarrista, ya que ni voz, ni bajo ni mucho menos la batería aportan nada, por lo tanto es el clásico Black Metal construido a base de riffs repetitivos sin más, como hacían en los inicios de este género.
Técnicamente limitados, creativamente sin chispa ni ideas, salvo algún momento puntual como puede ser Death Path. Esta banda suena mas melódica que siniestra y deberían replantearse, no un cambio de estilo, sino pasarse a un Black mas melódico y contemplativo porque el Black Raw no es lo suyo.
The Suffering Turns es el tema de Black Raw acelerado del álbum donde se le ven todas sus carencias. El tema muere ya desde el inicio por un ritmo de batería mas acorde con el Punk Thrash que con el Black Raw, sin fuerza en la base rítmica no hay nada que hacer. ¿ El bajista? pasa desapercibido durante todo el trabajo. Riffs monótonos y voz chillona que no se calla nunca en una estructura lineal hasta que llega el cambio de ritmo donde introducen el pasaje acústico y atmosférico que son los únicos momentos brillantes del álbum. El álbum se hace demasiado largo, por destacar otro tema habría que hablar de Hell Dark Workshop, un tema entre épico y el Black Raw acelerado de toda la vida.
El cambio de sello le sentó de maravilla a esta banda extremeña, el Black Raw que practican es algo que a Xtreem Music no sabe sacarle jugo alguno ya que cada día es un sello mas blandito. Es una banda lineal en todos los sentidos que se sienten mas cómodos en la melodía que en el Black Raw que practican, trillado, sin fantasía alguna, sin calidad, muy pobre por momentos. Esos cambios de ritmos donde aparecen los pasajes acústicos son bruscos y no saben mezclar ambos mundos en ningún momento. Solo resulta interesante su vena acústica porque en el Black Metal no destacan para nada, deberían replantearse el futuro y optar por su vena melódica que es lo interesante de su música.
https://warproductionspt.bandcamp.com/album/wpcd016
Álbum Completo

Puntuación: 3,75/10



Cryptae " Ventrum"

Cryptae " Ventrum" Death Metal Holanda  2017
1. Glubroneus
2. Ventrum
3. Cryptae
4. Maze

 Es una banda holandesa compuesta por ex miembros de Dead Neanderthals y Celestial Bodies. Debutan con esta demo en la que buscan el sonido abstracto, arcaico, sucio y agresivo del Death Metal en su vertiente mas extrema, se les compara con Incantation e Immolation.
Pero sin lugar a dudas todo el protagonismo se lo lleva su batería y en menor medida el bajo. Porque entre ambos protagonizan siempre los momentos mas estelares de este trabajo como los ritmos de Glubreneus, donde mezcla el Rock/ Jazz Fussion con el Noise Rock y el Punk de los Swans, Magma o Discharge.... un puntito de calidad, algo diferenciador que aporta al Death Metal del que hacen gala un aspecto muy creativo y ambicioso que los hace diferentes del resto de bandas.
Ventrum suena tan sucio y distante que parece que estamos ante uno de los progenitores del Metal Industrial, es lo que tiene mezclar Noise con Punk y darle un toque de Jazz Fussion, esta mezcla tan poco explorada hoy en día ( no así en los 90) le da un aire completamente diferente a los temas pero no deja de ser un Death Metal a lo Incantation solo que con unas cuentas capas de creación a base de fusionar estilos diferentes.
Como todos los productos de Sentient Ruin Laboratories, suena extremo. Es un sello americano que busca siempre la máxima agresividad en todas las bandas a las que les da la oportunidad. Recuerdo otras bandas de este sello como Altarage o Friendship, todas ellas comparten ese toque agresivo que proporciona el Crust en las dos primeras bandas citadas y el noise en la segunda.
Cryptae es el tema mas de Death Metal puro. D- Beats combinado con un pasaje de Death/ Thrash en el riff que me recordó a los Terror que suena agresivo y primitivo. Pero entre medias nos encontramos hasta con un solo de batería y es que estos holandeses no se ponen ningún tipo de barrera, las estructuras de los temas son completamente libres.
Así finaliza esta demo con el tema Maze que viene a ser una especie de Outro instrumental que sirve para el lucimiento de su batería, también para darle cierta densidad atmosférica al trabajo. No es el típico producto de Death Metal, suena completamente diferente y con la personalidad que siempre busca Sentient Ruin Laboratories.... porque los que estamos metidos en el Underground sabemos lo que ofrece cada sello y este es uno de los mas personales.




Warcry " Momentos"

Warcry " Momentos" Power Metal España 2017
1. Cada Vez
2. Nana
3. Un mar de estrellas
4. Sin tu voz
5. El amor de una madre
6. El más triste adiós
7. La vida en un beso
8. Recuérdalo
9. No te abandonaré
10. La venganza del amor

Víctor García: Cantante, Bajo, Guitarra, Teclado
Rafael Yugueros: Batería
Roberto García: Bajo
Pablo García: Guitarra
Santi Novoa: Teclados



Creo que el asunto de la reunión de Avalanch afectó a Warcry. Esa reunión de la formación del ángel caído afectó a Warcry porque todos los focos mediáticos que cubren este circo se centraron unicamente en Avalanch y esa posible reunión. Víctor García no quiso unirse y me parece que con acierto y se creo Avalanch All Stars.
Pero pese a que todos los focos otros hay que decir que el último trabajo de Warcry " Donde se rompe el silencio" editado este mismo año es flojísimo, el peor álbum de su carrera y con diferencia, ellos lo saben, su sello también, por eso todos los sellos se dedican a editar rapidamente algo para tratar de cubrir ese hueco, y nos llega este Momentos poco tiempo después del lanzamiento de su nuevo álbum, un recopilatorio de baladas con un único aliciente, que hay una balada nueva.
Cada vez es una balada perteneciente a su primer álbum editado en el 2002, lo mejor del tema es el solo de guitarra porque la balada en sí es muy ñoña, podría ser la B.S.O del Titanic. Otro tema mas de ese álbum con Nana que precisamente no ayuda a despertarnos sino a bajar mas los decibilios. No entiendo trabajos como este o las recopilaciones de Axel Rudi Pell de sus baladas eso es algo que puede grabar cualquier fan en su casa, me parece una tomadura de pelo por parte de los sellos.
La mejor balada del álbum es un mar de estrellas que es un calco del ángel caído, pertenece al álbum el sello de los tiempos, para mi gusto, su mejor trabajo y de lejos. Sin tu Voz es la mejor balada que compuso Víctor García, pertenece al álbum Alea Jacta Est del 2004, para mi gusto estos dos álbumes son los mejores momentos de la carrera de esta banda. Es un tema con mucho sentimiento.
Ahora bien con el paso de las baladas se empieza a hacer algo cargante el trabajo. El amor de una madre es un tema acústico perteneciente al álbum ¿ Donde está la luz? El más triste adiós es un tema interesante por momentos sobre todo cuando arranca el tema con garra en las guitarras, garra que surje a cuentagotas porque las baladas de Warcry son muy suaves siempre, es un tema extraído del álbum La quinta esencia y después pasamos al trabajo revolución y a la balada La vida en un beso del que solo puedo destacar sus ritmos latinos en la base rítmica. Recuérdo es la balada del álbum Alfa del 2011, su balada mas acústica y sinfónica con los clásicos cambios de ritmo de la banda y ese power siempre melódico y blando, son baladas muy similares entre sí. No te abandonaré es la balada que cierra su último trabajo, Donde el silencio se rompio editado a finales de mayo, no me dice nada y como os decía antes, con el paso de las baladas la intensidad y la creatividad decae y de que manera. Fue una muy mala idea juntar todas estas baladas porque juntas no crean un buen álbum y son demasiado parecidas entre sí. El único aliciente del trabajo es que hay un tema inédito como es La venganza del amor, que con toda lógica fue descartado en su día, porque es un sinsentido sin feeling ninguno. En el 2017 el peor álbum de toda su carrera y ahora este recopilatorio de baladas que no aporta nada, mala idea.

Gangrena Gasosa " Gente Ruim Só Manda Lembranca Pra Quem Nao Presta"

Gangrena Gasosa " Gente Ruim Só Manda Lembranca Pra Quem Nao Presta" Crossover Brasil 2018
1. Ponto de Abertura
2. Gente Ruim
3. Terno do Zé
4. Encosto
5. Carnossauro Diet
6. Trabalho pra 20 Comer
7. Farda Preta de Caveira
8. Se Liga Doidao ( Zé Droguinha)
9. O Saci
10. Fiscal de Cu
11. Jogo do Bicho
12. Darkside

Angelo: Cantante
Renzo: Batería
Minoru: Guitarra
Ge Gaizeu: Percusión
Diego: Bajo
Eder Santana: Cantante


Una banda diferente y de éxito. Los Gangrena Gasosa tienen la fórmula y es bien sencilla. Un poco de Hardcore mezclado con sencillos riffs de Thrash Metal y en todas sus letras hablando de Macumba, las religiones afro-brasileñas.
La banda se creo en 1990 con la intención de ser una banda tributo de Ratos del Porao para abrirles los Shows pero enseguida empezaron a conseguir sus propios bolos y a crear sus propios temas. Tampoco se prodigan demasiado en el estudio de grabación, este es todavía su tercer trabajo, algún Ep y muchos videos en directo.
Imposible hacer una reseña mas sencilla. Ellos son un cruce entre Ratos del Porao y Brujeria... no hay más. La música de Gangrena Gasosa está pensada unicamente para tocar en directo. Incluso hay gente que no se los toma en serio y no los considera una banda seria y les da un halo de hilaridad como si fueran una especie de banda al estilo Gwar, no van por ahí los tiros.
Simplemente nos vamos a encontrar con temas como Encosto, Gente Ruim o Trabalho pra 20 comer... todos los temas viajan en la misma dirección y conviene decir que nos vamos a encontrar. Hay que decir que no queda ni un solo miembro original en esta banda. Que el que mas tiempo lleva es uno de los cantantes, Angelo y que nos encontramos con su mujer, Ge, en la percusión que es la clave de la música de los Gangrena Gasosa.
Nos encontramos con un álbum plagado de ritmos tribales. La batería no tiene incidencia y tiran de percusión tribal que si eres ajena a la música brasileña pues te dire que te escuches los álbumes de Sepultura como el Roots donde ponen en juego la percusión, por ahí van los tiros y por ahí vamos entendiendo la música de esta banda que lleva Brasil en el ADN.
Como cualquier tipo de música brasileña, ellos llevan el ritmo en el cuerpo y de ahí la percusión. Dos cantantes con matices diferentes entre ellos. Ratos del Porao en el ADN... así de claro, suena a Ratos del Porao en todo momento.
Me falta calidad en los riffs, basicamente suenan todos iguales. Un poco de Hardcore, un poquito de Thrash blando y algo de Nu Metal y los ritmos tribales en la percusión, ritmos brasileiros y poco mas que echarse a la boca. Lo mejor son las letras. Las bandas brasileñas siempre conectan a la perfección con la gente de sus tierras. Hablan de injusticia, precariedad y los Gangrena Gasosa siempre muestran buenos espectaculos y tienen su público.

Puntuación: 5/10